Dominic Miller ::: Marzo 21, 1960

Dominic Miller ::: Marzo 21, 1960

Dominic Miller

Dominic Miller ::: Marzo 21, 1960

 

Nacido en Argentina de padre estadounidense y madre irlandesa, Miller se crió en Estados Unidos a partir de los 10 años y luego se educó allí y en Inglaterra. La mentalidad internacional del guitarrista sólo se ha profundizado a través de décadas de giras por el mundo, trabajando con gente como Paul Simon, The Chieftains, Plácido Domingo y, más a menudo, Sting. Miller es conocido desde hace mucho tiempo como la mano derecha de este último en la guitarra - y co-escritor de "Shape of My Heart", entre otros. "He sido influenciado por el sentido lateral de armonía de Sting y cómo forma canciones", dice el guitarrista. "Trato de hacer lo mismo creando una narrativa con música instrumental, que trato y arreglo como canciones, con versos, coros, puentes. He absorbido mucho de él sobre el concepto y el arreglo, así como la concisión al contar una historia".

Miller escuchó el toque rítmico/colorístico de Katché en su oído durante décadas, mientras que Fiszman toca en el actual grupo en vivo del guitarrista. El simpatico juego de batería y bajo aquí se destaca por sus intercambios en "Ombu", un tema que lleva el nombre de un árbol de Argentina con vastas raíces. Miller descubrió recientemente a Arias, después de haberlo encontrado en Buenos Aires. "Estaba de gira por allí y salí una noche libre a ver un concierto con algunos de los mejores músicos locales. Todos estaban señalando a un joven bandoneonista. Al presenciar la obra de Santiago -esta música argentina, acústica, no tanguera y autóctona, mezclada con influencias europeas- sentí una chispa. Escribí la música de Absinthe con el timbre de su instrumento y su sentido del espacio en mente".

Con Absinthe, su segundo disco para ECM, el guitarrista Dominic Miller ha creado un álbum coloreado por una atmósfera distinta. "Lo primero que me vino antes de escribir cualquier canción fue el título", dice. "Viviendo en el sur de Francia, me fascina el Impresionismo. Los agudos errores de luz y de brujería, combinados con el alcohol fuerte y las resacas intensas deben haber llevado a algunos de estos artistas a la locura. Cielos verdes, caras azules, perspectiva distorsionada".

Mientras que el debut de Miller en ECM, Silent Light, enfatizaba la intimidad en solitario y en dúo, Absinthe encuentra al guitarrista al frente de un quinteto que lleva sus composiciones siempre líricas a la vida texturizada. Miller, que cambia entre guitarras acústicas de cuerdas de nylon y de acero, tiene un folio melódico armónico en el bandoneón de Santiago Arias. La presencia viva en la batería es Manu Katché, un veterano de ECM y durante años colega de Miller en la banda de Sting (a quien el guitarrista ha acompañado durante tres décadas).

Los tonos de teclado de Mike Lindup añaden un aire fantasmagórico a aspectos destacados como la pista del título, mientras que el bajista Nicholas Fiszman arraiga el sonido. En cuanto a Miller, JazzTimes lo describió como un guitarrista que "ordeña cada nota, prosperando con las pausas entre ellas y los susurrantes efectos de los dedos deslizándose a través de las cuerdas", mientras que Stereophile estuvo de acuerdo, declarando que "su habilidad para expresar emociones a través de la guitarra es increíble de escuchar".

Absinthe no sólo fue concebida en el sur de Francia, sino que fue allí donde Miller y su banda grabaron el disco, trabajando con Manfred Eicher en el estudio de La Buissonne, en Pernes-les-Fontaines. El ambiente era ideal, dice Miller: "Es un gran ambiente en el que trabajar. Y me encanta colaborar con Manfred, es un productor de verdad. Recuerdo la inspiradora autenticidad de los discos que hizo con Egberto Gismonti. Eran tan importantes para mí….

 "Para mis dos álbumes de ECM, y especialmente este nuevo, mi idea inicial de una melodía puede ser como una simple melodía propia", explica Miller. "Pero una vez que terminamos de trabajar juntos en ella, la pieza se convierte en un rico fotograma, con toda la luz y la sombra de la vida en ella. Manfred ayuda a sacar a relucir la esencia de la música, a menudo empujándonos fuera de nuestras zonas de confort en el proceso. Pero estoy dispuesto a hacerlo, hemos repensado, rediseñado y reinterpretado todos los temas del estudio. He hecho alrededor de 250 discos de pop y rock a lo largo de los años, y eso es a menudo un proceso para lograr la llamada perfección. Pero Manfred no está detrás de este tipo de perfección".
El bandoneón de Arias juega un papel vital a lo largo de todo el álbum, ya sea atmosféricamente en piezas como las sombrías "Ténèbres" o como voz solista en "Saint Vincent". El título de esta última canción no se refiere a Van Gogh, sino al guitarrista camerunés Vincent Nguini, un viejo colaborador de Paul Simon y una especie de mentor de Miller. "Vincent tuvo una sensación tan especial de'tiempo', de la que a los bateristas les gusta hablar", dice. "Con la forma en que usaba el tiempo, se podía oír que era él por unas pocas notas."

El tema del título de Absinthe comienza con las manos de Miller tocando las cuerdas de nylon de una guitarra de cuerpo pequeño con su característica "precisión artesanal", como dice el Irish Times. Después de dos minutos de desarrollo melódico con sólo guitarra y bandoneón, el ritmo de Katché llega con fuerza, impulsado por el bajo profundo de Fiszman. La pieza asume inmediatamente el dramatismo de una historia, con la línea sintetizadora de Lindup zumbando sutilmente a través del arreglo como un espectro, añadiendo algo de otro mundo a la narración. "Quería que el sintetizador agregara un elemento perturbador, como una debilidad inducida por la absenta", explica Miller. "Conozco a Mike desde hace años y confío implícitamente en lo que él puede aportar a mi música, ya sea un toque de sintetizador fuera de onda o de piano fluido, como en'Etude' y'Verveine'. Esta última canción, por cierto, lleva el nombre de una especie de té de hierbas que tienen en Francia y que me gusta. Es supuestamente bueno para las resacas, así que supongo que los viejos pintores lo usaron como antídoto calmante después de las visiones de la absenta".

 

dominicmiller.com

 

 

 

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Wolfgang Haffner
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Silent World

Wolfgang Haffner

ACT | Enero 31, 2023

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El baterista alemán luce un prestigio enorme construido en base a su facilidad de adaptación a diversos proyectos, se muestra dócil y con una visión musical que atraviesa los géneros, de ahí su generosa disponibilidad en proyectos tan diversos como los provenientes del mundo pop o del rock. Máximas estrellas como Pat Metheny, Randy y Michael Brecker, Chuck Loeb y John Abercrombie han solicitado sus servicios tanto, obviamente, como Nils Landgren, Lars Danielsson, su compatriota y viejo camarada el trompetista Till Brönner, los cantantes Max Mutzke y Torsten Goods, la lista es enorme...!! Ivan Lins, Jan Garbarek, Gregory Porter, Michael Franks, Roy Ayers, Bugge Wesseltoft, The Manhattan Transfer, Nils Petter Molvaer, The JB Horns, Esbjörn Svensson, Bob James, Mezzoforte, Lee Ritenour, Joe Sample, Larry Carlton, Cassandra Wilson, Clark Terry, Johnny Griffin, Mike Stern, Hildegard Knef, Konstantin Wecker, Die Fantastischen Vier, Xavier Naidoo, NDR Big Band, WDR Big Band, por nombrar solo algunos.

En Silent World el baterista se rodea de una muy importante sesión de músicos que se suman a su trio estable el pianista Simon Oslender y el bajista Thomas Stieger, como los viejos amigos Bill Evans, Till Brönner, Dominic Miller, Nils Landgren y Mitchel Forman, entre otros invitados. El sonido del álbum colabora sumando puntos a su conocido enfoque musical, esto es una línea más cercana al Smooth Jazz, ese género mas adaptado al oído masivo pero con la necesaria complejidad que lo despega del sonido excesivamente facilista y falto de música que la sola mención del estilo sugiere

El bata es considerado por la prensa local alemana como «el mejor» (Die Welt) y «el más cool» (ARD ttt) baterista de Alemania, así como el «baterista más importante de su generación» (Süddeutsche Zeitung), solo por mencionar los provenientes de casa. Sus 27 álbunes como líder más una larga lista de colaboraciones, más de 400, dan crédito a su carrera que comenzo cuando apenas contaba con 18 años al ser convocado por el trombonista Albert Mangelsdorff, figura local de renombre internacional que impulsó la carrera del baterista.

En 2010 recibió un premio ECHO, seguido del premio cultural de su ciudad natal, Núremberg, en Alemania.

 

wolfganghaffner.com

 

CORTINA FINAL Open Land
Wolfgang Haffner - Silent World

 

1 Here And Now / Feat – Bill Evans 5:01
2 Silent World / Feat – Mitchel Forman 4:46
3 La Casa 5:23
4 The Peace Inside / Feat – Till Brönner 4:54
5 Faro / Feat – Dominic Miller 5:34
6 Yoyo 3:02
7 Life Magic 4:45
8 Rise And Fall / Feat – Nils Landgren 3:40
9 Hope 5:14
10 Belief / Feat – Eythor Gunnarsson 4:52
11 Forever And Ever 4:32

 

Wolfgang Haffner: drums
Simon Oslender: piano, keyboards
Mitchel Forman: synth
Nicolas Fiszman (#5,10): bass
Thomas Stieger (#1-4, 6-9, 11): bass
Eythor Gunnarsson: synth, Rhodes
Sebastian Studnitzky: trumpet
Mark Wyand: tenor sax, flute, clarinet
Norbert Nagel: tenor sax, flute, clarinet
Bruno Müller (#1, 10): guitar
Dominic Miller (#5): guitar
Bill Evans: soprano saxophone (#1)
Nils Landgren: trombone (#8)
Till Brönner (#4): flugelhorn
Alma Naidu: vocals (#1-3 ,8)
Rhani Krija (#4, 5): percussion

Recorded at Hansahaus Studios Bonn, Germany, May 2022, except
Faro & Belief recorded at Hansa Studio Berlin, Germany, Jan 2012

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RECIENTES

Lars Danielsson ::: Liberetto II

Lars Danielsson ::: Liberetto II

lars Danielsson
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Liberetto II

Lars Danielsson

ACT | Agosto 29, 2014

 

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En al versión 2 de la saga Liberetto el gran contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson refuerza su condición de maestro de la melodía, una fuerza movilizada y motorizada por su enorme sensibilidad, conexión y empatía con los diversos entornos musicales y sobre todo también con quienes encarnan tales entornos, sus partenaires, quienes conforman una banda multinacional y multicultural que alimenta el flujo propuesto por Danielsson.

El éxito que promueve la gran penetración de su música radica en la sencillez rayana con el minimalismo, esa facilidad de acceso que irrumpe directamente a los corazones de las almas abiertas y los oídos desprejuiciados. Su estilo elegante e inconfundible aromatiza los ambientes predisponiendonos a una entrega total atentos a cada cuidadosa y justa nota.

La fórmula desarrollada por Danielsson: "Comprender la música es una cuestión de sentimientos honestos. Si se piensa demasiado mientras se toca, puede perderse la narrativa, la autenticidad, la esencia de la música. Por eso resulta tan natural tocar y escuchar jazz, porque todo lo que hay que hacer es abrir el corazón, empaparse de la música y disfrutar del viaje. En sentido estricto, esto es válido para todo tipo de música, porque la música siempre debe salir del corazón y no de la cabeza", una fórmula magistral al alcance de cualquiera pero sólo interpretada por quienes demuestran una sensibilidad y disponibilidad especiales.

De todos los músicos, tanto los invitados como los titulares del proyecto Liberetto, el pianista armenio, Tigran, vuelve a constituirse como la pieza clave del grupo, digo vuelve porque así quedó definido en el debut, y Danielsson nuevamente se apoya en él para desarrollar sus composiciones, que corresponden a la mayoria de la lista de temas salvo una de autoría de Tigran, Swedish Song, y otra en conjunto con Danielsson View From The Apple Tree. La destreza de Tigran y su gran lectura sobre las pretenciones del líder asombraron al contrabajista quien subrayó que "Las canciones de Tigran suenan más suecas que las mías".

 

lars-danielsson.com 
actmusic.com

 

CORTINA FINAL Lviv - Symphonized
Lars Danielsson – Liberetto II

 

1 Grace 3:05
2 Passacaglia 4:25
3 Miniature 5:01
4 Africa 5:45
5 I Tima 4:26
6 II Blå 5:50
7 III Violet 3:02
8 Swedish Song 6:40
9 Eilat 4:25
10 View From The Apple Tree 2:30
11 The Truth 3:50
12 Beautiful Darkness 3:26

 

Lars Danielsson / bass, cello, piano (on 01),piano melody (on 03 & 09)
Tigran / piano, fender rhodes
John Parricelli / guitar
Magnus Öström / drums, percussion, electronics

Special Guests:
Mathias Eick / trumpet
Dominic Miller / guitar (on 01)
Cæcilie Norby / voice (on 12)
Zohar Fresco / percussion & vocals (on 09)

Music composed by Lars Danielsson except 08 by Tigran and 10 by Lars Danielsson & Tigran

Produced by Cæcilie Norby
Executive Producer: Siggi Loch

Recorded at Tia Dia Studios Mölnlycke, Sweden by Bo Savik and Rainbow Studio Oslo, Norway by Jan Erik Kongshaug
Piano tuned by Beng Eriksson
Mixed and mastered at Rainbow Studio by Jan Erik Kongshaug

Cover art: “untitled 2010” by Martin Noël (1956 - 2010), by permission of Margarete Noël

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Wolfgang Haffner ::: Silent World

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Silent World

Wolfgang Haffner

ACT Music | Enero 27, 2023

Wolfgang Haffner - Silent World

 

1 Here and Now 5:01
2 Silent World 4:46
3 La Casa 5:23
4 The Peace Inside 4:54
5 Faro 5:34
6 Yoyo 3:02
7 Life Magic 4:45
8 Rise and Fall 3:40
9 Hope 5:14
10 Belief 4:52
11 Forever and Ever 4:32

 

Wolfgang Haffner, drums

Simon Oslender, piano, keyboards
Thomas Stieger, bass (except 05 & 10)
Sebastian Studnitzky, trumpet
Bill Evans, soprano saxophone (01)
Till Brönner, flugelhorn (04)
Nils Landgren, trombone (08)
Dominic Miller, guitar (05)
Mitchel Forman, lead synthesizer (02)
Eythor Gunnarsson, Fender Rhodes, synthesizer (10)
Alma Naidu, vocals (01 - 03 & 08)
Rhani Krija, percussion (04 & 05)
Bruno Müller, e-guitar (01 & 10)
Nicolas Fiszman, bass (05 & 10)
Norbert Nagel, tenor saxophone, flute & clarinet (05 & 10)
Marc Wyand, tenor saxophone, flute & clarinet (05 & 10)

Recorded by Klaus Genuit at Hansahaus Studios Bonn, Germany, May 2022, except Faro & Belief recorded by Clemens Matznick at Hansa Studio Berlin, Germany, Jan 2012
Mixed by Arne Schumann with Wolfgang Haffner
Mastered by Götz-Michael Rieth at Eastside Mastering Berlin

Produced by Wolfgang Haffner

"Silent World" es quizá el álbum más personal del baterista, compositor y director de orquesta Wolfgang Haffner hasta la fecha. Un maestro de la claridad, la concentración y la reducción, acompañado por Dominic Miller, Nils Landgren, Till Brönner, Bill Evans, Rhani Krija y muchos más.

Hace apenas dos años que, de repente, todo quedó en silencio y todos nos encontramos viviendo en un "Mundo Silencioso". En el caso de Wolfgang Haffner, el baterista alemán más destacado de nuestro tiempo, el parón fue especialmente brusco, entre otras cosas porque su agenda habitual está muy apretada y su ritmo de trabajo es muy prolífico. Normalmente viaja por los cinco continentes, tocando con artistas estelares de todo tipo de géneros; su propio arte excepcional como baterista se puede escuchar en no menos de 400 álbumes. Pero, afortunadamente, Haffner siempre se ha considerado al menos tan compositor como baterista, así que una vez asimilado el choque inicial de estar castigado en casa... dar largos paseos... ver mucha televisión... era completamente natural que se dedicara a escribir música.

Y, por una vez, no tenía que encajarlo entre otros compromisos, sino que podía dedicarse a ello de forma concentrada. "En el curso normal de las cosas, todo lo que hago viene con un sentido de urgencia para hacerlo y terminar. Pero ahora, con mis propios recursos y sin ningún ruido de fondo que me distrajera, pude preguntarme qué quería hacer realmente. Cómo es mi propia huella personal". Es lógico, por tanto, que el álbum resultante de este momento único se llame "Silent World".

Hará las delicias sobre todo de los fans a los que les gusta escuchar a Haffner en sus propios términos. Este soñador del sonido es capaz de combinar el groove y el rebote con una paleta sonora extravagante, además del poder de las melodías sencillas, y de unirlo todo de una forma que es inconfundiblemente suya. Y siempre crea una tensión especial. En los últimos tiempos, Haffner se ha inspirado en fuentes externas: En su trilogía "Kind of", abordó el cool jazz, el tango y la música del país que adoptó durante un tiempo como hogar, España; en su "Dream Band", sus invitados aportaron muchas piezas e influencias. Ahora, sin embargo, ha vuelto a concentrarse en su propio mundo sonoro. Esta incursión en él es aún más radical que "Shapes", "Round Silence" o "Heart of the Matter", álbumes que sentaron las bases para definir su sonido tan individual.

"Silent World" trata de lo esencial del ser humano, un mensaje que Haffner señala claramente con títulos de temas concisos como "The Peace Inside", "Hope" o "Belief". A veces estamos en el mundo de los himnos, a veces en el de los sueños, pero siempre hay una melodía que captar y un pulso que sentir, y esos puntos de referencia dan una base para que el oyente se concentre y disfrute a fondo de la música.

Menos es a menudo más aquí, y era precisamente esta sensación de claridad y sencillez lo que Haffner sabía que podía conseguir en el estudio. Para ello reunió a su alrededor un núcleo de espíritus afines: su compañero de muchos años en el bajo, Thomas Stieger; su confidente más cercano de los últimos años, Simon Oslender, cuyo dominio total del piano de cola, los teclados y el órgano es algo muy poco frecuente. Su último descubrimiento es Alma Naidu: despliega su timbre naturalmente angelical como una voz instrumental, y se la puede escuchar en cuatro temas. Por último, el innovador trompetista Sebastian Studnitzky, habitual en la música más personal de Haffner.

Junto a Haffner, estos músicos nos proporcionan los cimientos sobre los que algunos de los amigos más ilustres del baterista son capaces de hacer brillar su calidad de estrellas. El número inicial "Here and Now" crece inexorablemente, con el saxofonista Bill Evans tocando un jubiloso soprano. En "The Peace Inside", una etérea meditación del fliscorno de Till Brönner adquiere protagonismo. En "Rise and Fall", Nils Landgren nos ofrece su singular sonido lírico de trombón. En "Faro", el guitarrista de Sting Dominic Miller contribuye con un solo de guitarra acústica de filigrana. Todos los temas, excepto "Belief" y "Faro", proceden de la actividad compositiva más reciente de Haffner. "Faro" pertenece a las sesiones de "Heart of the Matter". "Mientras que en aquel momento me parecía inacabada", explica Haffner, "ahora encaja perfectamente en este proyecto".

Lo que empezó como un trabajo de amor ha acabado siendo un álbum conceptual con un hilo conductor. Haffner explica: "Quería tener un flujo continuo. Escribí un total de dieciocho piezas, y estas nueve son las que mejor encajan entre sí, sin repeticiones ni interrupciones en el ambiente". En otras palabras, "Silent World" tiene una fuerza especial que procede de la calma. Y una progresión irresistible desde "Here and Now" hasta "Forever and Ever", esta última un final minimalista con sólo piano y bajo, un momento encantador que evita cualquier pesadez portentosa.

En lugar de optar por responder a los tiempos difíciles enterrando la cabeza en la arena, Wolfgang Haffner ha seguido creando y desarrollándose. "El álbum trata de un compromiso con la vida", dice, "y una vuelta a los orígenes". "Silent World" es el antídoto para un mundo que vuelve a acelerarse, y lo hace demasiado deprisa.

wolfganghaffner.de
actmusic.com

Dominic Miller ::: Absinthe

Dominic Miller ::: Absinthe


cover-Miller-Absinthe

Dominic Miller Guitar
Santiago Arias Bandoneon
Mike Lindup Keyboard
Nicolas Fiszman Bass
Manu Katché Drums

ECM | Marzo 1, 2019

Segundo álbum para ECM luego del debut en solo guitarra con Silent Light, ahora al frente de un quinteto con la colaboración del gran baterista y percusionista Manu Katché con quien ha compartido sesiones durante años incluso juntos como miembros de las bandas de Sting para quien Miller trabajo durante tres décadas.

"Para mis dos álbumes de ECM, y especialmente este nuevo, mi idea inicial de una melodía puede ser como una simple melodía propia. Pero una vez que terminamos de trabajar juntos en ella, la pieza se convierte en un rico fotograma, con toda la luz y la sombra de la vida en ella. Manfred ayuda a sacar a relucir la esencia de la música, a menudo empujándonos fuera de nuestras zonas de confort en el proceso. Pero estoy dispuesto a hacerlo, hemos repensado, rediseñado y reinterpretado todos los temas del estudio. He hecho alrededor de 250 discos de pop y rock a lo largo de los años, y eso es a menudo un proceso para lograr la llamada perfección. Pero Manfred no está detrás de este tipo de perfección", explica Miller.

Nacido en Argentina de padre estadounidense y madre irlandesa, Miller se crió en Estados Unidos a partir de los 10 años y luego se educó allí y en Inglaterra. La mentalidad internacional del guitarrista sólo se ha profundizado a través de décadas de giras por el mundo, trabajando con gente como Paul Simon, The Chieftains, Plácido Domingo y, más a menudo, Sting. Miller es conocido desde hace mucho tiempo como la mano derecha de este último en la guitarra - y co-escritor de "Shape of My Heart", entre otros. "He sido influenciado por el sentido lateral de armonía de Sting y cómo forma canciones", dice el guitarrista. "Trato de hacer lo mismo creando una narrativa con música instrumental, que trato y arreglo como canciones, con versos, coros, puentes. He absorbido mucho de él sobre el concepto y el arreglo, así como la concisión al contar una historia".

Web: dominicmiller.com ||| En ECM