Dominic Miller ::: Marzo 21, 1960

Dominic Miller ::: Marzo 21, 1960

Dominic Miller
Dominic Miller ::: Marzo 21, 1960
 

Nacido en Argentina de padre estadounidense y madre irlandesa, Miller se crió en Estados Unidos a partir de los 10 años y luego se educó allí y en Inglaterra. La mentalidad internacional del guitarrista sólo se ha profundizado a través de décadas de giras por el mundo, trabajando con gente como Paul Simon, The Chieftains, Plácido Domingo y, más a menudo, Sting. Miller es conocido desde hace mucho tiempo como la mano derecha de este último en la guitarra – y co-escritor de «Shape of My Heart», entre otros. «He sido influenciado por el sentido lateral de armonía de Sting y cómo forma canciones», dice el guitarrista. «Trato de hacer lo mismo creando una narrativa con música instrumental, que trato y arreglo como canciones, con versos, coros, puentes. He absorbido mucho de él sobre el concepto y el arreglo, así como la concisión al contar una historia».

Miller escuchó el toque rítmico/colorístico de Katché en su oído durante décadas, mientras que Fiszman toca en el actual grupo en vivo del guitarrista. El simpatico juego de batería y bajo aquí se destaca por sus intercambios en «Ombu», un tema que lleva el nombre de un árbol de Argentina con vastas raíces. Miller descubrió recientemente a Arias, después de haberlo encontrado en Buenos Aires. «Estaba de gira por allí y salí una noche libre a ver un concierto con algunos de los mejores músicos locales. Todos estaban señalando a un joven bandoneonista. Al presenciar la obra de Santiago -esta música argentina, acústica, no tanguera y autóctona, mezclada con influencias europeas- sentí una chispa. Escribí la música de Absinthe con el timbre de su instrumento y su sentido del espacio en mente».

Con Absinthe, su segundo disco para ECM, el guitarrista Dominic Miller ha creado un álbum coloreado por una atmósfera distinta. «Lo primero que me vino antes de escribir cualquier canción fue el título», dice. «Viviendo en el sur de Francia, me fascina el Impresionismo. Los agudos errores de luz y de brujería, combinados con el alcohol fuerte y las resacas intensas deben haber llevado a algunos de estos artistas a la locura. Cielos verdes, caras azules, perspectiva distorsionada».

Mientras que el debut de Miller en ECM, Silent Light, enfatizaba la intimidad en solitario y en dúo, Absinthe encuentra al guitarrista al frente de un quinteto que lleva sus composiciones siempre líricas a la vida texturizada. Miller, que cambia entre guitarras acústicas de cuerdas de nylon y de acero, tiene un folio melódico armónico en el bandoneón de Santiago Arias. La presencia viva en la batería es Manu Katché, un veterano de ECM y durante años colega de Miller en la banda de Sting (a quien el guitarrista ha acompañado durante tres décadas).

Los tonos de teclado de Mike Lindup añaden un aire fantasmagórico a aspectos destacados como la pista del título, mientras que el bajista Nicholas Fiszman arraiga el sonido. En cuanto a Miller, JazzTimes lo describió como un guitarrista que «ordeña cada nota, prosperando con las pausas entre ellas y los susurrantes efectos de los dedos deslizándose a través de las cuerdas», mientras que Stereophile estuvo de acuerdo, declarando que «su habilidad para expresar emociones a través de la guitarra es increíble de escuchar».

Absinthe no sólo fue concebida en el sur de Francia, sino que fue allí donde Miller y su banda grabaron el disco, trabajando con Manfred Eicher en el estudio de La Buissonne, en Pernes-les-Fontaines. El ambiente era ideal, dice Miller: «Es un gran ambiente en el que trabajar. Y me encanta colaborar con Manfred, es un productor de verdad. Recuerdo la inspiradora autenticidad de los discos que hizo con Egberto Gismonti. Eran tan importantes para mí….

 «Para mis dos álbumes de ECM, y especialmente este nuevo, mi idea inicial de una melodía puede ser como una simple melodía propia», explica Miller. «Pero una vez que terminamos de trabajar juntos en ella, la pieza se convierte en un rico fotograma, con toda la luz y la sombra de la vida en ella. Manfred ayuda a sacar a relucir la esencia de la música, a menudo empujándonos fuera de nuestras zonas de confort en el proceso. Pero estoy dispuesto a hacerlo, hemos repensado, rediseñado y reinterpretado todos los temas del estudio. He hecho alrededor de 250 discos de pop y rock a lo largo de los años, y eso es a menudo un proceso para lograr la llamada perfección. Pero Manfred no está detrás de este tipo de perfección».
El bandoneón de Arias juega un papel vital a lo largo de todo el álbum, ya sea atmosféricamente en piezas como las sombrías «Ténèbres» o como voz solista en «Saint Vincent». El título de esta última canción no se refiere a Van Gogh, sino al guitarrista camerunés Vincent Nguini, un viejo colaborador de Paul Simon y una especie de mentor de Miller. «Vincent tuvo una sensación tan especial de’tiempo’, de la que a los bateristas les gusta hablar», dice. «Con la forma en que usaba el tiempo, se podía oír que era él por unas pocas notas.»

El tema del título de Absinthe comienza con las manos de Miller tocando las cuerdas de nylon de una guitarra de cuerpo pequeño con su característica «precisión artesanal», como dice el Irish Times. Después de dos minutos de desarrollo melódico con sólo guitarra y bandoneón, el ritmo de Katché llega con fuerza, impulsado por el bajo profundo de Fiszman. La pieza asume inmediatamente el dramatismo de una historia, con la línea sintetizadora de Lindup zumbando sutilmente a través del arreglo como un espectro, añadiendo algo de otro mundo a la narración. «Quería que el sintetizador agregara un elemento perturbador, como una debilidad inducida por la absenta», explica Miller. «Conozco a Mike desde hace años y confío implícitamente en lo que él puede aportar a mi música, ya sea un toque de sintetizador fuera de onda o de piano fluido, como en’Etude’ y’Verveine’. Esta última canción, por cierto, lleva el nombre de una especie de té de hierbas que tienen en Francia y que me gusta. Es supuestamente bueno para las resacas, así que supongo que los viejos pintores lo usaron como antídoto calmante después de las visiones de la absenta».

 

dominicmiller.com

 

 

 

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Silent World
Wolfgang Haffner

ACT Music | Enero 27, 2023

Wolfgang Haffner - Silent World

 

1 Here and Now 5:01
2 Silent World 4:46
3 La Casa 5:23
4 The Peace Inside 4:54
5 Faro 5:34
6 Yoyo 3:02
7 Life Magic 4:45
8 Rise and Fall 3:40
9 Hope 5:14
10 Belief 4:52
11 Forever and Ever 4:32

 

Wolfgang Haffner, drums

Simon Oslender, piano, keyboards
Thomas Stieger, bass (except 05 & 10)
Sebastian Studnitzky, trumpet
Bill Evans, soprano saxophone (01)
Till Brönner, flugelhorn (04)
Nils Landgren, trombone (08)
Dominic Miller, guitar (05)
Mitchel Forman, lead synthesizer (02)
Eythor Gunnarsson, Fender Rhodes, synthesizer (10)
Alma Naidu, vocals (01 – 03 & 08)
Rhani Krija, percussion (04 & 05)
Bruno Müller, e-guitar (01 & 10)
Nicolas Fiszman, bass (05 & 10)
Norbert Nagel, tenor saxophone, flute & clarinet (05 & 10)
Marc Wyand, tenor saxophone, flute & clarinet (05 & 10)

Recorded by Klaus Genuit at Hansahaus Studios Bonn, Germany, May 2022, except Faro & Belief recorded by Clemens Matznick at Hansa Studio Berlin, Germany, Jan 2012
Mixed by Arne Schumann with Wolfgang Haffner
Mastered by Götz-Michael Rieth at Eastside Mastering Berlin

Produced by Wolfgang Haffner

«Silent World» es quizá el álbum más personal del baterista, compositor y director de orquesta Wolfgang Haffner hasta la fecha. Un maestro de la claridad, la concentración y la reducción, acompañado por Dominic Miller, Nils Landgren, Till Brönner, Bill Evans, Rhani Krija y muchos más.

Hace apenas dos años que, de repente, todo quedó en silencio y todos nos encontramos viviendo en un «Mundo Silencioso». En el caso de Wolfgang Haffner, el baterista alemán más destacado de nuestro tiempo, el parón fue especialmente brusco, entre otras cosas porque su agenda habitual está muy apretada y su ritmo de trabajo es muy prolífico. Normalmente viaja por los cinco continentes, tocando con artistas estelares de todo tipo de géneros; su propio arte excepcional como baterista se puede escuchar en no menos de 400 álbumes. Pero, afortunadamente, Haffner siempre se ha considerado al menos tan compositor como baterista, así que una vez asimilado el choque inicial de estar castigado en casa… dar largos paseos… ver mucha televisión… era completamente natural que se dedicara a escribir música.

Y, por una vez, no tenía que encajarlo entre otros compromisos, sino que podía dedicarse a ello de forma concentrada. «En el curso normal de las cosas, todo lo que hago viene con un sentido de urgencia para hacerlo y terminar. Pero ahora, con mis propios recursos y sin ningún ruido de fondo que me distrajera, pude preguntarme qué quería hacer realmente. Cómo es mi propia huella personal». Es lógico, por tanto, que el álbum resultante de este momento único se llame «Silent World».

Hará las delicias sobre todo de los fans a los que les gusta escuchar a Haffner en sus propios términos. Este soñador del sonido es capaz de combinar el groove y el rebote con una paleta sonora extravagante, además del poder de las melodías sencillas, y de unirlo todo de una forma que es inconfundiblemente suya. Y siempre crea una tensión especial. En los últimos tiempos, Haffner se ha inspirado en fuentes externas: En su trilogía «Kind of», abordó el cool jazz, el tango y la música del país que adoptó durante un tiempo como hogar, España; en su «Dream Band», sus invitados aportaron muchas piezas e influencias. Ahora, sin embargo, ha vuelto a concentrarse en su propio mundo sonoro. Esta incursión en él es aún más radical que «Shapes», «Round Silence» o «Heart of the Matter», álbumes que sentaron las bases para definir su sonido tan individual.

«Silent World» trata de lo esencial del ser humano, un mensaje que Haffner señala claramente con títulos de temas concisos como «The Peace Inside», «Hope» o «Belief». A veces estamos en el mundo de los himnos, a veces en el de los sueños, pero siempre hay una melodía que captar y un pulso que sentir, y esos puntos de referencia dan una base para que el oyente se concentre y disfrute a fondo de la música.

Menos es a menudo más aquí, y era precisamente esta sensación de claridad y sencillez lo que Haffner sabía que podía conseguir en el estudio. Para ello reunió a su alrededor un núcleo de espíritus afines: su compañero de muchos años en el bajo, Thomas Stieger; su confidente más cercano de los últimos años, Simon Oslender, cuyo dominio total del piano de cola, los teclados y el órgano es algo muy poco frecuente. Su último descubrimiento es Alma Naidu: despliega su timbre naturalmente angelical como una voz instrumental, y se la puede escuchar en cuatro temas. Por último, el innovador trompetista Sebastian Studnitzky, habitual en la música más personal de Haffner.

Junto a Haffner, estos músicos nos proporcionan los cimientos sobre los que algunos de los amigos más ilustres del baterista son capaces de hacer brillar su calidad de estrellas. El número inicial «Here and Now» crece inexorablemente, con el saxofonista Bill Evans tocando un jubiloso soprano. En «The Peace Inside», una etérea meditación del fliscorno de Till Brönner adquiere protagonismo. En «Rise and Fall», Nils Landgren nos ofrece su singular sonido lírico de trombón. En «Faro», el guitarrista de Sting Dominic Miller contribuye con un solo de guitarra acústica de filigrana. Todos los temas, excepto «Belief» y «Faro», proceden de la actividad compositiva más reciente de Haffner. «Faro» pertenece a las sesiones de «Heart of the Matter». «Mientras que en aquel momento me parecía inacabada», explica Haffner, «ahora encaja perfectamente en este proyecto».

Lo que empezó como un trabajo de amor ha acabado siendo un álbum conceptual con un hilo conductor. Haffner explica: «Quería tener un flujo continuo. Escribí un total de dieciocho piezas, y estas nueve son las que mejor encajan entre sí, sin repeticiones ni interrupciones en el ambiente». En otras palabras, «Silent World» tiene una fuerza especial que procede de la calma. Y una progresión irresistible desde «Here and Now» hasta «Forever and Ever», esta última un final minimalista con sólo piano y bajo, un momento encantador que evita cualquier pesadez portentosa.

En lugar de optar por responder a los tiempos difíciles enterrando la cabeza en la arena, Wolfgang Haffner ha seguido creando y desarrollándose. «El álbum trata de un compromiso con la vida», dice, «y una vuelta a los orígenes». «Silent World» es el antídoto para un mundo que vuelve a acelerarse, y lo hace demasiado deprisa.

wolfganghaffner.de
actmusic.com

Dominic Miller ::: Absinthe

Dominic Miller ::: Absinthe


cover-Miller-Absinthe

Dominic Miller Guitar
Santiago Arias Bandoneon
Mike Lindup Keyboard
Nicolas Fiszman Bass
Manu Katché Drums

ECM | Marzo 1, 2019

Segundo álbum para ECM luego del debut en solo guitarra con Silent Light, ahora al frente de un quinteto con la colaboración del gran baterista y percusionista Manu Katché con quien ha compartido sesiones durante años incluso juntos como miembros de las bandas de Sting para quien Miller trabajo durante tres décadas.

«Para mis dos álbumes de ECM, y especialmente este nuevo, mi idea inicial de una melodía puede ser como una simple melodía propia. Pero una vez que terminamos de trabajar juntos en ella, la pieza se convierte en un rico fotograma, con toda la luz y la sombra de la vida en ella. Manfred ayuda a sacar a relucir la esencia de la música, a menudo empujándonos fuera de nuestras zonas de confort en el proceso. Pero estoy dispuesto a hacerlo, hemos repensado, rediseñado y reinterpretado todos los temas del estudio. He hecho alrededor de 250 discos de pop y rock a lo largo de los años, y eso es a menudo un proceso para lograr la llamada perfección. Pero Manfred no está detrás de este tipo de perfección», explica Miller.

Nacido en Argentina de padre estadounidense y madre irlandesa, Miller se crió en Estados Unidos a partir de los 10 años y luego se educó allí y en Inglaterra. La mentalidad internacional del guitarrista sólo se ha profundizado a través de décadas de giras por el mundo, trabajando con gente como Paul Simon, The Chieftains, Plácido Domingo y, más a menudo, Sting. Miller es conocido desde hace mucho tiempo como la mano derecha de este último en la guitarra – y co-escritor de «Shape of My Heart», entre otros. «He sido influenciado por el sentido lateral de armonía de Sting y cómo forma canciones», dice el guitarrista. «Trato de hacer lo mismo creando una narrativa con música instrumental, que trato y arreglo como canciones, con versos, coros, puentes. He absorbido mucho de él sobre el concepto y el arreglo, así como la concisión al contar una historia».

Web: dominicmiller.com ||| En ECM


Todo tiene que ver con todo…!!!

Todo tiene que ver con todo…!!!

Portada: Pharoah Sanders

Salute amigos…, me apuro a escribir sin más pues está anunciado un alerta meteorológico y se me puede cortar la lúz (alerta?, afuera de a ratos sale el sol, buehh!!). En el arranque la cantante sur coreana Youn Sun Nah desde Immersion (Hub Music | Marzo 1, 2019) con un ligero aire pop-rock muy agradable, temas originales y recreaciones de viejos temas largamente versionados.

Un par de guitarristas que esperan su turno desde la semana pasada, el primero Julian Lage desde Love Hurts (Mack Avenue | Feb 22, 2019), el cuarto álbum para el sello del jóven de 31 años que continúa su exploración del formato de trio con éste álbum y en ésta oportunidad la música popularizada en los ’60 y ’70. El siguiente guitarrista el argentino Dominic Miller con Absinthe (ECM | Marzo 1, 2019) su segundo álbum para el sello alemán muy colorido, liderando un quinteto (se debut fue en solo guitarra), con la presencia estelar del baterista Manu Katché.

El gran organista Joey DeFrancesco celebra los treinta años de su álbum debut con In the Key of the Universe (Mack Avenue | Marzo 1, 2019) con la gran participación del saxofonista Pharoah Sanders, una de las glorias del movimiento y uno de los precursores del free, que retoma las grabaciones luego de años y el gran bata Billy Hart.

Uno de los músicos que más conoce al talentoso baterista Paul Motian, fallecido en 2011, es su antigüo colaborador, el pianista Russ Lossing quien con Motian Music (Sunnyside Records | Feb 22, 2019) honra la memoria y la música del célebre baterista y compositor de una enorme sensibilidad. Gran disco… La talentosa pianista rusa Yelena Eckemoff junto al baterista y percusionista francés Manu katché lucen sus talentos en Colors (L&H Production | Feb 22, 2019), tal vez uno de los mejores álbunes de la pianista con catorce temas a la lúz de diferentes tonos de color.

Los dos últimos subiendo el ritmo, el primero: el jóven saxofonista estadounidense Brent Birckhead desde Birckhead (Revive Music | Feb 22, 2019), «uno de los improvisadores jóvenes más fascinantes de Nueva York». según una prestigiosa publicación, realmente el muchacho se las trae; y para el cierre en un nuevo capítulo de nuestra más reciente sección Estoy de Antojo, la banda de indie-rock estadounidense The War on Drugs desde A Deeper Understanding (Atlantic | Agosto 25, 2017), porque…, como verán todo tiene que ver con todo…!!

Hasta pronto…

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Dominic Miller – marzo 21, 1960

Dominic Miller – marzo 21, 1960


Miller nació en la ciudad de Hurlingham (Buenos Aires), en el seno de una familia de músicos. Su padre, estadounidense de nacimiento, tocaba tangos con la guitarra y le trasladó ese gusto por la música.

En 1971 se mudó junto con sus padres a Estados Unidos, donde comenzó a estudiar guitarra en la escuela Berklee College of Music de Boston, también estudió con Sebastião Tapajós y tiempo más tarde, ya afincado en Inglaterra, en la Guildhall School of Music de Londres. En la actualidad reside en la ciudad de Marsella (Francia).


Entrevista a Dominic Miller, el guitarrista argentino de Sting
“En mi cuerpo están los Stones, pero también Mercedes Sosa”

El músico bonaerense graba y gira con el ex The Police desde 1989, pero además tocó con Phil Collins y trabajó con Peter Gabriel. Acaba de sacar Silent Light, su disco solista. “Estuve cuarenta años para concebirlo y dos días para grabarlo”, señala.

Por Cristian Vitale / Página 12 | junio 4, 2017


“No me emocionó mucho”, sorprende Dominic Miller, cuando le toca responder por el impacto vivencial durante el último concierto de Sting –la presentación de 57th & 9th– en la Argentina. “Yo creo que la emoción ocurre más en la preparación del show, pero cuando tocás, bueno, no sé, no me gusta ver cantantes que lloren, por ejemplo. No me impresiona, porque siento que no está controlando la situación”, explica sobre una de las razones de su estado emocional durante el último concierto que el ex Police dio en el Hipódromo de Palermo. También hay otra, claro. “Cuando toco con él, siento que estoy sirviendo a su música, y no me importa dónde tocamos. Somos músicos que queremos que la música suene bien en cualquier lugar… sea en el Vaticano o en la cancha de River”. Y punto, hasta acá llega, porque lo que más le importa a este versátil violero nacido en Avellaneda hace cincuenta y siete años, es contar acerca de Silent Light, su flamante disco solista.

O sea, de un bello trabajo guitarrístico e instrumental, que apenas se deja acompañar por suaves percusiones, y un clima bucólico, un remanso sonoro casi atemporal, y muy liviano en términos de fronteras estilísticas. “Me gusta lo transparente y simple, porque si hacés las cosas bien no hay necesidad de llamar la atención a los gritos. Quiero transmitir algo cálido, es eso, y si a la gente le gusta, mejor”, señala Dominic a PáginaI12, antes de seguir de gira con Sting, y tras haberlo presentado en la Sala Siranush de Palermo.

La charla ocurre bordeando la pileta del hotel Faena –lugar que le gusta poco a Dominic– y combina ciertas secuencias de su infancia en la Argentina, con otras relacionadas con su pasado, y recurrentes giros hacia su trabajo cuya casi totalidad (diez piezas de once) le pertenece. La única que no es suya lleva la firma de Sting: “Fields of gold”. “Lo grabé en agradecimiento a él”, justifica Miller, cuyo minimal trabajo atraviesa climas folkies y suaves ventiscas latinoamericanas. Incluso suena una especie de “vals venezolano” –según su óptica– en “Urban Waits”, el segundo track. “Hay de todo en lo que hago, porque estoy seguro de que nadie, en Londres, tiene una colección de discos como la mía. No hay nadie allí que escuche Peter & Paul y Black Sabbath, y Gismonti, y Mercedes Sosa ¿se entiende?… por eso este disco tardó cuarenta años en ser concebido. Estuve cuarenta años para concebirlo y dos días para grabarlo. Es como una fotografía de toda mi experiencia musical, que incluye a Sting, porque él también es parte de mi experiencia. De ahí que haya grabado un tema de él”, admite Miller, amigo declarado de Nito Mestre y Alejandro Lerner. “También he tocado con Charly, alguna vez allá por los noventa, pero no me acuerdo bien… no sé por qué”, se ríe él, que también conoció a Oscar Moro. “Gran baterista, Oscar. Una pena que se haya ido”.

El puente que tiene Dominic entre Londres y Buenos Aires, además de los amigos, deviene natural porque –dicho fue– el tipo nació en Avellaneda. Le tocó en suerte porque sus padres, un estadounidense llamado Barny, y una irlandesa de nombre Diana, justo se encontraban trabajando aquí. “Viví diez años en Avellaneda, y recuerdo más de lo que parece, porque pasé toda mi infancia ahí”, asegura. “Se sabe que los primeros diez años son cruciales para la vida de una persona, y mis memorias, en este sentido, mezclan lo verdadero con lo surrealista. Hay cosas que no recuerdo muy bien, pero sé que todo sucedió, que existió. Las experiencias argentinas están en mi cuerpo, aunque no tenga acceso exacto a lo que pasó”, dice Dominic y la memoria larga le llega a los rostros de ciertos vecinos, a la escuela primaria, a los picados de fútbol que jugaba con la camiseta de River puesta y, sobre todo, eso de salir a comer muy tarde con sus padres, algo que se estila poco en Europa. “Eran los años sesenta, yo tenía ocho años, por ahí, e iba a muchas fiestas con mis padres… todo era un poco loco. En algún lugar de mi cuerpo están los Stones, los Beatles y Creedence, pero también la música folklórica, que le gustaba a mis padres… la Misa Criolla, de Ariel Ramírez, por ejemplo, y esa forma de componer ¿no?… la zamba también, sobre todo a partir de las que cantaba Mercedes Sosa. Eso se destaca en mí, porque el rock and roll me encanta, pero es algo más genérico en el mundo, en cambio el folklore es más de cada lugar, porque viene de la tierra”.

La música de la tierra es algo que Dominic cargó en su mochila cuando le tocó irse primero a los Estados Unidos, donde vivió tres años (entre 1971 y 1974), y luego a Inglaterra, donde anidó un largo tiempo (hoy vive en Francia) y desarrolló la parte más importante de su trayecto musical. “Arranqué como sesionista. La verdad es que no quería serlo, pero lo fui, sobre todo porque conocía muchos estilos diferentes. Me llamaban de diversos grupos para tocar algo específico, o algo que tuviera que ver con la variedad musical. Yo era el tipo al que se tenía que llamar en Londres, porque tenía el lado musical latinoamericano”, recuerda el músico que, escalando posiciones entre productor y productor, llegó a Phil Collins. “A partir de trabajar con él, me empezó a llamar todo el mundo, hasta que estuve en situación de elegir con quién tocar, con quien hacer mi viaje”. El elegido finalmente fue Sting, con quien Dominic graba y gira desde 1989. Veintiocho años y quince discos, o sea, entre The soul cages y el casi flamante 57th & 9th. “Me convocó a una jam, y él entendió exactamente lo que hacía, porque le pareció importante tener alguien que tocara diferentes estilos”.

–¿Cómo había sido la experiencia anterior con Collins?

–Profunda, porque fue ahí donde entendí la importancia de la simplicidad en la música. Fue la primera vez que toqué con un grande y descubrí que todo el mundo es cool, nadie es ídolo. En esas “alturas” todo es más simple, cuando yo pensaba que era al revés. En el caso de la audiencia para Collins toqué un arpegio muy simple, y ellos eligieron eso, no algo más sofisticado. Ahí fue cuando dije “no, no se trata de mí”. Otra sorpresa fue percibir que los grandes artistas no tienen ego. Ni Collins, ni Peter Gabriel (con quien también trabajó), ni Sting lo tienen. Y también me sorprendió ver que las cosas despacio… Cuando entendí eso, todo fue más fácil.

–Como jugar al fútbol con Maradona al lado, quiere decir…

–Exacto, porque cuando Maradona o Messi tienen la pelota, parece que todo va en cámara lenta para ellos, porque entienden lo que pasa. Es todo puro y hermoso. Volviendo a Sting, siento que estamos como casados musicalmente (risas). Esto quiere decir que la relación a veces es linda, y a veces es fea… tenemos todos los colores y las temperaturas de una relación. También lo veo más como un hermano que como un amigo, y eso te ubica en otro lugar.

–¿En cuál, específicamente?

–En el de cuidarnos mutuamente

–¿Cómo es Sting en lo cotidiano?

–Muy relajado, pero hay una pared impenetrable en él. Si elegís atravesarla y entrar en su mundo, podés, pero yo nunca lo elegí. Musicalmente sí somos telepáticos. Es más, cuando tocamos él no me dice qué tocar, pero sí qué no tocar. Así que yo voy lejos, sin necesidad que me empuje.

–¿Hablan mucho de Andy Summers “su” guitarrista en la época de The Police?

–Bueno, sí, ellos compartieron un grupo, y es muy difícil eso, porque es como una democracia que falla. No hay muchos grupos que lo logren. Hay veces que Sting dice de él que es un boludo, un pelotudo, pero se nota que lo ama, porque le dio una estética enorme al trío, tanto como Stewart Copeland, ¿no? En mi caso, soy un enorme fan de Andy.

–¿Cómo se las arregla cuando tiene que hacer algún tema de Police en el vivo?

–Mi responsabilidad es tocar esos temas como los tocaba él, porque es la mejor manera de interpretar una canción, y porque fue muy bueno lo que hizo. ¿Qué voy a hacer yo? ¿poner a Dominic Miller entre las canciones de Police?… no, nunca. Me gusta tocar los temas de Police tal cual los tocaban ellos.

–Como Roger Waters que, cada vez que toca o graba un disco, parece buscar las notas de Gilmour en otros guitarristas. Clapton, Beck, en fin…

–Si, pero la diferencia está en el punteo. Waters busca eso en los solos, y esos guitarristas se pueden poner en carácter Gilmour para los solos, y hacerlo parecido, o diferente, no sé, porque si en vez de Gilmour hablamos de Miles Davis, es otro mundo. ¿Cuándo Miles hizo un solo igual a otro? En cambio, lo mío es otra cosa. No puedo cambiar los acordes de “Walking on the moon”.

–¿Por qué decidió incluir en el disco “Field of golds” y no “Shape of My Heart”, el tema que compuso con Sting?

–Porque es un tema de él, y me gusta muchísimo. Además, es un mensaje escondido hacia él, algo personal, que se instala bien en la narrativa de mi disco, porque es parte de mi viaje musical.

–Mencionó a Miles antes. ¿Hay algo de Silent Light que se inspire en él?

–Sí, el espacio, y una aptitud… yo no tengo que mostrar mi arsenal de adjetivos para desarrollar una idea. Quiero ir a los acordes simples, e interactuar… eso es espacio. Y eso me encanta.