Ari Hoenig ::: NY Standard

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Ari Hoenig
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NY Standard

Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Abril 17, 2018

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La peregrinación obligada, al menos una vez en la vida, tocar standards. Claro que los músicos de jazz han recorrido este camino varias veces reinterpretando los clásicos de variadas formas y tonos. Este álbum del bata estadounidense integramente dedicado a conocidos standards que retratan de una forma u otra el sentir de la ciudad, paisajes, lugares, colores y vivencias que Hoenig siente como propios dada su larga estancia en Nueva York de ahí su dedicatoria con este álbum.

Siete fenomenales pistas interpretadas por su trio de años junto a Orlando Le Fleming en bajo y el gran guitarrista israelí Gilad Hekselman sumándose en algunas pistas un saxofonista, Tivon Pennicott, y tres pianistas, Tigran Hamasyan, Shai Maestro y Eden Ladin, todas grabadas en septiembre de 2015 salvo la pista 2 que fuera grabada el 21 de enero de 2010 con la gran participación de Tigran.

A lo largo de su extensa carrera a forjado el prestigio necesario y suficiente que lo posiciona en lo alto del estandar establecido, no solo dentro del espectro jazzero en general sino del neoyorkino en particular. Podrán imaginar la extensa lista de prestigiosos nombres para los que ha servido con su talento, tanto como los que se han puesto a su servicio y acá es dónde destacamos la enorme participación de grandes como el genial guitarrista Gilad Hekselman, la de su paisano Shai Maestro y Tigran Hamasyan, tanto como la del jóven pianista estadounidense Eden Ladin.

Es además un reconocido docente, imparte clases particulares, talleres y conferencias en escuelas de música y universidades de todo el mundo, también es profesor en la Universidad de Nueva York y en la New School for Social Research de Nueva York. Ha publicado material educativo que puede servirse desde la web como también creó un club online exclusivo para miembros en https://www.patreon.com/ para hablar sobre música, conceptos y lecciones en video.

 

arihoenig.com 
patreon.com 

 

CORTINA FINAL Alone
Ari Hoenig - NY Standard

 

1. Boplicity (G. Evans, M. Davis)
2. Bessie's Blues (John Coltrane)
3. Stablemates (Benny Golson)
4. Someday My Prince Will Come (Churchill, Morey) 
5. Pent up House (Sonny Rollins) 
6. In Walked Bud (Thelonious Monk)
7. Fee Fi Fo Fum (Wayne Shorter)

 

Ari Hoenig - drums
Orlando Le Fleming - bass
Gilad Hekselman - guitar on #1-3,5,6

Tivon Pennicott - tenor sax on #5-7
Tigran Hamasyan - piano on #2
Shai Maestro - piano on #4,6
Eden Ladin - piano on #3,5

Recorded at Peter Karl Studios in Brooklyn, New York, September 2015, except track #2 recorded on January 21, 2010

Recorded, mixed & mastered by Michael Perez-Cisneros
Cover photo by Ilkka Rantamaki

Produced by Ari Hoenig
Executive Producer: Jordi Pujol

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Kaisa’s Machine ::: Taking Shape (Limited Version)

Kaisa’s Machine ::: Taking Shape (Limited Version)

Taking Shape (Limited Version)

Kaisa's Machine

Greenleaf Music | Agosto 8, 2023

Kaisa's Machine - Taking Shape (Limited Version)

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1 Dream Machine 5:00
2 Floating Light 5:58
3 Gravity 5:05
4 Shadow Mind 5:45
5 Eat Dessert First 4:05

 

Tivon Pennicott, tenor saxophone (tracks 2-3,5,8,11)
Sasha Berliner, vibraphone (tracks 3-4)
Max Light, guitar
Eden Ladin, piano (except track 4)
Kaisa Mäensivu, bass
Joe Peri, drums

 

"El ritmo y el groove; eso siempre me ha parecido natural".

"Escuchar a Ron Carter en las grabaciones en directo de Miles Davis Quintet fue una influencia clave. Lo que realmente me impresionó fueron sus elecciones de notas, la forma tan creativa en que construye las líneas de bajo y asume riesgos que llevan la música a nuevos lugares".

La bajista Kaisa Mäensivu formó su conjunto Kaisa's Machine en 2015 y debutó con el grupo en 2017 en el ajustado e imaginativo In the Key of K. En medio de esto, en 2016, se mudó de su Finlandia natal a Nueva York, y así comenzó un proceso de crecimiento y transformación artística. Obtuvo su maestría en la Manhattan School of Music, estudiando con músicos de la talla de Dave Liebman y Ron Carter. Y aunque incorporó nuevos músicos a su órbita, mantuvo el nombre de Kaisa's Machine, aterrizando en el prestigioso sello Greenleaf Music de Dave Douglas para la continuación de Taking Shape, su primer álbum como neoyorquina.

"Este álbum representa una dirección nueva, progresiva y contundente en mi música, que es un reflejo de Nueva York", dice Mäensivu. "Cuando me mudé aquí, yo era más bien una bajista directa, pero la ciudad me ha cambiado como intérprete y compositora. Siento que esta música captura la magia de Nueva York, donde todos tenemos este lenguaje simbiótico y el ambiente está abierto a cosas nuevas."

La formación de Taking Shape, añade, "es una mezcla perfecta y fresca de viejas y nuevas relaciones musicales, incluyendo gente con la que he tocado desde que me mudé aquí (el batería Joe Peri) y algunos nuevos miembros increíbles (Sasha Berliner, Tivon Pennicott) con los que sólo había tocado una o dos veces antes de esta sesión. El pianista Eden Ladin también era alguien con quien había tocado en un entorno más tradicional, pero sabía que captaría el ambiente de mi música de inmediato. Max Light ha estado en la versión neoyorquina de esta banda desde el principio; hacía tiempo que quería añadir la guitarra a la formación, y el sonido de Max era exactamente lo que estaba buscando."

La química combinada de piano y guitarra es una característica constante a lo largo de Taking Shape, ya que Light y Ladin abordan sin problemas las elevadas melodías de Mäensivu y las intrincadas partes de conjunto. Light, primer finalista en el Concurso Internacional de Guitarra Herbie Hancock Institute of Jazz 2019, toca con claridad y fuego en todo momento - su solo en "Better Intentions" es especialmente intenso. El piano sin acompañamiento de Ladin en el interludio "III" es resplandeciente, y mantiene esa inspiración fluyendo para sus solos en "Shadow Mind" y "Sizzler".

Pennicott, un líder por derecho propio con créditos como acompañante de Gregory Porter y Esperanza Spalding, aporta un vigorizante solo y una tremenda riqueza de tono a los cinco temas en los que aparece. Su solo en la enérgica "Floating Light" y los etéreos efectos de eco en el funk lento y estirado de "Aurora Unbound" son los momentos más destacados.

Sasha Berliner, la vibrafonista ganadora de una encuesta, con dos aclamados lanzamientos en su haber, completa la densa y dramática "Dream Machine" y se escucha con gran efecto como único instrumento acorde (sin piano) en la rápida pieza de compás impar "Gravity".

La escritura de Mäensivu es muy emotiva y exigente, aunque su forma de tocar es igual de profunda y con frecuencia está en primer plano: su plenitud de tono y ataque es evidente de inmediato en la breve introducción de apertura y en cada solo que toca. Su solo de bajo en "Dream Machine", señala, es la transición que "lleva al oyente sin esfuerzo de un suave y bonito campo de flores a un caótico paisaje urbano". Su parte de arco en "Sink or Swim" se entrelaza con la guitarra de Light casi como una invención clásica, sentando las bases para los explosivos breaks de batería de Peri hacia el final.

A lo largo de Taking Shape se percibe una historia, una riqueza sonora y una sorpresa. Con Kaisa's Machine, Mäensivu ha encontrado la plataforma ideal para materializar su visión. La música pretende ser accesible en su pureza: a veces animada y groovy, celebrando contigo, otras veces haciéndote reflexionar sobre todos los misterios y tragedias de la vida en nuestro planeta. Tocar el bajo es la forma que tiene Kaisa de lidiar con todo ello. Su grupo ha actuado en Ronnie Scott's (Londres), Smalls (Nueva York) y el Festival de Jazz de Pori (Finlandia). La banda fue seleccionada para representar a Finlandia en el Nordic Jazz Showcase de París en diciembre de 2019.

Kaisa reparte ahora su tiempo entre Nueva York y Helsinki cuando no está de gira por algún otro lugar del mundo. "He sido bastante nómada, pero me ha gustado ver mucho más de Estados Unidos y también de Europa. Si voy a un sitio y no conozco a nadie, encuentro un club de jazz y si puedes sentarte y tocar con los músicos locales enseguida tienes amigos, te sientes conectado. Me encanta eso del jazz".

 

kaisamaensivu.com 
greenleafmusic.com 

Camila Meza ::: Ambar

Camila Meza ::: Ambar

Camila Meza
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ámbar

Camila Meza

Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019

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La guitarrista y cantante chilena Camila Meza sorprende con su evolucionada madurez en este su quinto álbum en su corta carrera que la mantiene en la actualidad desde los últimos años en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York. Allí llegó hace poco más de diez años y pronto comenzó a codearse con las estrellas consagradas al tiempo que pronto recibía el prometedor título de Estrella en Ascenso, algo que a esta altura de su recorrido ya logro la dimensión necesaria y todavía en ascenso...

El álbum tiene la fuerte inspiración surgida del dolor por la pérdida de su abuelo durante su estadía en Nueva York, ella no pudo viajar a despedirse y tras un largo período de duelo de casi diez años, tiempo que le permitió madurar el sentido homenaje a su abuelo, surje ámbar que es la traducción de Bernstein, el apellido de su abuelo.

"Tuve que llorar sola y me volví a la música, era el lugar al que tenía que ir y escribí una canción sobre cómo conectar y alcanzar el espíritu de un ser querido perdido. Al cantar, puedes despedirte o incluso encontrarlos cuando quieras. No necesariamente morimos", recuerda Camila aquellos días. Pero no fué hasta muchos años después que Camila descubrió la conexión entre el ámbar y su perdida. Ámbar, «una resina que se petrifica», recuerda. «Es una respuesta de los árboles a las lesiones y heridas, cubren las heridas con esta resina y pensé en cómo mi canción se había convertido en ámbar para ese momento, en cómo se petrifica y como la canción también permanece para siempre. Todo giró en torno a la idea de curación, que es importante individualmente, pero también como sociedad. Estamos en ese momento en el que necesitamos vernos a nosotros mismos, mirar nuestras heridas y tratar de curarlas».

Y cierra la idea contando los motivos sobre la inclusión de Milagre Dos Peixes, una composición de Milton Nascimento de los años '70: "Se sintió muy intuitivo traer a'Milagre Dos Peixes' a este escenario. Uno de los mensajes que recibo de esta canción es que Nascimento también está cantando sobre la pérdida inminente de la conexión humana con la naturaleza, y cómo una nueva generación es atraída a adorar a los 'nuevos santos' que vienen en forma de televisión, aislándolos y disminuyendo su reverencia por la naturaleza. La letra dice:'Ya no hablan de los peces y del mar, no ven florecer la flor, salir el sol, y yo sólo soy uno más que habla de este dolor, nuestro dolor'".

 

CORTINA FINAL Amazon Farewell - Traces - Camila Meza
Camila Meza - Ambar

 

1 Kallfu 4:49
2 Waltz #1 4:23
3 Awaken 6:37
4 This is Not America 5:25
5 Olha Maria 5:13
6 Atardecer 4:38
7 All Your Colors 4:50
8 Milagre dos Peixes 4:52
9 Interlude 0:52
10 Ambar 5:00
11 Fall 5:14
12 Cucurrucucu Paloma 4:20

Camila Meza - guitar, voice
Noam Wiesenberg - bass, arreglos
Eden Ladin - piano, teclados
Keita Ogawa - bateria / percusion

The Nectar Orchestra

Tomoko Omura y Fung Chern Hwei - violin
Benjamin von Gutzeit - viola
Brian Sanders - cello

 

 

"Lo sorprendente de este proyecto son las amistades que he desarrollado con todos estos músicos. Hace diez años que estoy en Nueva York, por lo que en este punto realmente puedo decir que tus colegas también son muy buenos amigos. En Noam, estoy colaborando con un músico increíble, pero también con uno de mis mejores amigos"

 

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