Harold Mabern ::: Mabern Plays Coltrane

Harold Mabern ::: Mabern Plays Coltrane

Mabern Plays Coltrane

Harold Mabern

Smoke Sessions | Dic 3, 2021

Harold Mabern - Mabern Plays Coltrane

1 Dahomey Dance 7:13
2 Blue Train 10:42
3 Impressions 9:41
4 Dear Lord 5:36
5 My Favorite Things 11:47
6 Naima 9:09
7 Straight Street 10:51

Harold Mabern, piano
Eric Alexander, tenor saxophone
John Webber, double bass
Joe Farnsworth, drums
Steve Davis, trombone
Vincent Herring, saxophone

Composer: Harold Mabern (1936-2019)

MABERN PLAYS COLTRANE es una vibrante grabación en directo del difunto y gran Harold Mabern interpretando la música de John Coltrane con un sexteto de estrellas con Eric Alexander, Vincent Herring, Steve Davis, John Webber y Joe Farnsworth.

Harold sentía una especial reverencia por John Coltrane. "Fue muy influyente en mi vida y también en mi forma de tocar", dijo una vez. "Después de estar cerca de él y ver el gran ser humano que era - hombre, me gustaría que todo el mundo pudiera haber conocido a John Coltrane".

Mabern Plays Coltrane está entresacado de las últimas tres noches de una residencia de tres semanas en el Festival anual de John Coltrane de Smoke que comenzó en 2017 y que terminó con estas actuaciones que Mabern y la banda tocaron en enero de 2018. Las grabaciones resultantes también produjeron dos álbumes anteriores: The Iron Man, que iluminó a Mabern el intérprete y ofreció un vistazo a una actuación típica de la noche y Mabern Plays Mabern, que conmemoró los dones de Mabern como compositor y siguió a su prematura muerte a los 83 años el 17 de septiembre de 2019.

Mabern Plays Coltrane es el álbum que se planeó originalmente para esas sesiones de grabación en vivo. Mabern siempre había desempeñado un papel clave en el festival desde su edición inaugural en 2011. Desde el festival inicial de una semana de duración hasta sus posteriores encarnaciones de tres y cuatro semanas, Mabern fue el cabeza de cartel durante gran parte de la edición anual, una indicación tanto de su aprecio por Coltrane como antepasado y mentor como de su propio papel vital en Smoke.

"Tocar la música de John Coltrane con Harold era como entrar en la fuente", dice Farnsworth. "Él era como el vórtice, y todo fluía a través de él. Era intenso". Tener a Harold en el escenario, dado lo mucho que amaba a John Coltrane, elevaba el espíritu de la música diez veces."

smokesessionsrecords.com

Pat Martino & Joyous Lake ::: Stone Blue

Pat Martino & Joyous Lake ::: Stone Blue

Pat Martino
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Stone Blue

Pat Martino & Joyous Lake

Blue Note | Enero 1, 1998

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El hombre que volvió de la muerte..., frase gastada para titular un caso verdaderamente extraordinario el del guitarrista estadounidense Pat Martino quien sufriera un ACV y ante el riesgo de vida fue operado y extirpado aproximadamente el 70% de su lóbulo temporal izquierdo. Quedó en penumbras, una amnesia total lo sumió en la oscuridad, no recordaba siquiera su pasado como músico exitoso. Recuerda que se sentía como si le hubieran "dejado caer frío, vacío, neutro, limpio, ... desnudo".

Fué su padre, Carmen "Mickey" Azzara, quien asumiera el papel fundamental en la futura recuperación total del guitarrista. El mismo papá, un cantante de clubes de jazz locales, fué quien llevara al nene tempranamente a recorrer clubes y sumergirlo en el ambiente musical de su Philadelphia natal. Fué así que conoció a Wes Montgomery a quien más tarde Pat reconociera como uno de sus más fuertes influencias. Pronto comenzó a tomar clases formales de guitarra con un profe local y allí conoce a otra gloria del movimiento, John Coltrane, quien también era alumno del profe Dennis Sandole, cuentan las historias que Coltrane invitaba al joven a un chocolate caliente mientras hablaban de música.

"Siempre he admirado a mi padre y he querido impresionarle. Como resultado, me obligó a ponerme serio con mis poderes creativos".

En 1976, durante una gira con su grupo Joyous Lake, comenzaron las convulsiones, tal vez el punto cumbre de un pasado de fuertes dolores de cabeza que le provocaron continuos estados depresivos incluso con varias tentativas de suicidio. Finalmente fueron diagnosticadas como MAV (Malformación Arteriovenosa Cerebral), una enfermedad congénita.

 

...los médicos me dijeron que podría recuperar algunos recuerdos y que con el tiempo todo iba a volver poco a poco. La memoria es todo lo que tenemos pero a veces los recuerdos son inaccesibles, la amnesia se reveló después de mi operación, sin embargo uno de los efectos secundarios es la falta de retención. Dicen que me dí cuenta antes que nadie de ello.

Volví a mi casa después de las operaciones y en cada parte de la casa había parte de mi historia, fotos, discos, guitarras…todo ello no significaba nada para mí. Tenía que entender que yo era un guitarrista, que tenía una carrera, que sabía como tocar la guitarra…oía comentarios sobre mí de Les Paul, George Benson, Franky Day…eso supuso una especie de liberación subliminal…poco a poco, pieza por pieza las conexiones comenzaron a reanimarse.

Aún así yo no tenía interés por la música. Tal vez el respeto que tenía hacia mí como artista de jazz mi padre, me creaba expectativas que eran desagradables. El negativismo poco a poco fue cambiando en positivismo. Recordaba el guitarrista.

Tras operarse y recuperarse, reanudó su carrera con una actuación en vivo en 1987 en Nueva York, un concierto que se publicó como el ansiado, The Return. Murió el pasado 1 de noviembre a los 77 años.

"La guitarra no tiene gran importancia para mí, lo que importa es lo que la gente me aporta. Es a ellos a quienes estoy muy agradecido, porque están vivos. La guitarra es sólo un aparato".

CORTINA FINAL Earthlings - Think Tank - Pat Martino
Pat Martino & Joyous Lake – Stone Blue

 

1 Uptown Down 4:25
2 Stone Blue 6:46
3 With All The People 9:15
4 13 To Go 7:27
5 Boundaries 8:09
6 Never Say Goodbye 3:40
7 Mac Tough 6:13
8 Joyous Lake 13:26
9 Two Weighs Out 0:33

 

Drums, Percussion – Kenwood Dennard
Electric Bass – James Genus
Guitar – Pat Martino
Keyboards – Delmar Brown
Tenor Saxophone – Eric Alexander

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Programación ::: Diciembre 12

Programación ::: Diciembre 12

PORTADA: David Sánchez


Salute gente..., arrancamos con la cantante estadounidense Kat Vokes desde Clockwork (Ropeadope | Abril 5, 2019) su debut discográfico, una mezcla de sonidos provenientes de su formación musical, buen arranque. Un bloque con guitarristas comenzando con el finlandés Olli Hirvonen desde Displace (Ropeadope | Agosto 30, 2019) miembro del grupo del bata sueco Magnus Öström y ganador del prestigioso Socar Montreux Jazz Electric Guitar Competition en 2016, su música aclamada por la prensa se balancea entre su obsesión por Deep Purple y sus hèroes contemporáneos de la guitarra jazzera.

Completan el austriaco Wolfgang Schalk desde Obsession (Frame Up Music | Oct 11, 2019) el noveno álbum del celebrado guitarrista escoltado por una banda estelar. Cierra el guitarrista griego Andreas Hourdakis desde Live at Ingrid Studios (Bolero Recordings | Nov 22, 2019) un single de promoción con dos temas, otro antigüo colaborador de bandas de Magnus Öström.

Retomamos la celebración del cincuentenario de la fundación de ECM con otro de los 50 elegidos por la producción del sello: Bennie Maupin con The Jewel In The Lotus (ECM | Nov 1, 1974 // Relanzado |Mayo 17, 2019) miembro fundador del movimiento, partícipe de discos fundacionales como Bitches Brew, la gran revolución del comandante Miles, y de Headhunters, la otra revuelta liderada por Herbie Hancock. Ese solito por hoy, la semana que viene habrá más.

Un disco grabado en 1995 por el gran saxofonista estadounidense Eric Alexander, Eric Alexander with Strings (HighNote Records | Dic 6, 2019) publicado recientemente (el saxofonista acaba de lanzar un nuevo registro) con el sonido impecable de siempre acompañado por cuerdas, un formato irresistible para muchos músicos. Seguimos con otro Alexander pero de bastantes años menos, Joey Alexander desde In a Sentimental Mood (Bonus Collection) (Motéma | Nov 1, 2019), el niño prodigio que asombró al mundo con My Favorite Things (Motéma | Mayo 12, 2015) su debut a los once años!!. Acaba de lanzar un single de promoción de su próximo álbum a publicarse el año próximo, se los prometo para la semana que viene...

Los dos últimos: el saxofonista portorriqueño David Sanchez desde Carib (Ropeadope Records | Junio 7, 2019) un álbum dedicado a la memoria de su padre y de su reciente difunta esposa desde donde recorre la cultura Haitiana y su contribución a la musica de este álbum y del caribe en general. Cerramos con Ed Partyka Jazz Orchestra desde In the Tradition (Bauer Studios | Oct 19, 2018), la Big Band del multi-instrumentista estadounidense afincado en europa y antigúo colaborador de grandes directores como Lalo Schifrin, Bob Brookmeyer y Carla Bley.

Nos vemos...