Gonzalo Rubalcaba ::: Turning Point / Trio D’ete

Gonzalo Rubalcaba ::: Turning Point / Trio D’ete

Turning Point

Gonzalo Rubalcaba / Trio D’ete

5Passion | digitally Sept, 13, 2022 // CD Oct 7, 2022

Gonzalo Rubalcaba - Turning Point

 

1 Infantil 6:36
2 Otra Mirada 10:08
3 Turning I 2:10
4 Iku 7:34
5 Turning II 3:16
6 Hard One 8:05
7 Joy,Joie 6:19

 

 

Gonzalo Rubalcaba – piano
Matt Brewer – bas
Eric Harland – drums

 

 

«Quería hacer un disco en trío de música original, basado en el lenguaje del jazz, no completamente directo, pero aportando otros elementos que forman parte de mi memoria musical y de mi personalidad como músico. Pensé que Eric podría ayudarme rítmicamente -su formación no es sólo straight ahead, sino también de R&B-, toca la batería de una manera muy moderna, que es lo que yo buscaba.»

El pianista Gonzalo Rubalcaba, ganador de un GRAMMY, presenta su nuevo trío D’été con Matt Brewer y Eric Harland en Turning Point, que ya está a la venta en formato digital a través de 5Passion Records y en CD el 7 de octubre de 2022, el segundo de una trilogía planeada de grabaciones en trío, este nuevo lanzamiento sigue los pasos de Skyline de Rubalcaba, que ganó el año pasado el premio GRAMMY al Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Durante sus 35 años como artista discográfico, Gonzalo Rubalcaba ha sido reacio a repetirse de un álbum a otro, adhiriéndose a un principio que en su día resumió Wayne Shorter como «todo lo que ha pasado es un trabajo en curso», o, como dijo suavemente Duke Ellington, «mi grabación favorita es la siguiente». En esa línea, en los últimos años -como en Skyline con Ron Carter y Jack DeJohnette– Rubalcaba ha hecho una retrospección de experiencias anteriores, reconsiderando la materia prima y abordándola con una actitud de creatividad especulativa.

Esos imperativos guiaron a Rubalcaba en 2018 al concebir Turning Point, grabado en Miami un mes después de Skyline. Al igual que Skyline, Turning Point demuestra el enfoque proteico de Rubalcaba hacia el trío de piano, una configuración que ha investigado ante la mirada del público desde sus grabaciones en Blue Note de los años 90 con Carter, DeJohnette, Charlie Haden, John Patitucci, Jeff Chambers, Paul Motian e Ignacio Berroa.

Aunque Rubalcaba tiene profundas raíces con ambos músicos, la configuración Rubalcaba-Brewer-Harland era nueva hacia 2018. Turning Point es la quinta grabación de Brewer con Rubalcaba desde 2007, cuando tocó en Avatar, una sesión de quinteto con el saxofonista alto Yosvany Terry, el trompetista Michael Rodríguez y el baterista Marcus Gilmore en la que Rubalcaba estrenó «Infantil», una versión reimaginada que abre este álbum. Posteriormente ha actuado en las producciones de 5Passion Siglo XXI, que contó con el trío de Rubalcaba con Brewer y Marcus Gilmore; Suite Caminos, una evocación de lo antiguo a lo futuro del ceremonial afro-yoruba; y Charlie, el homenaje de Rubalcaba a Haden centrado en el bolero.

Mientras que Skyline fue un esfuerzo de colaboración con composiciones de Rubalcaba, Carter y DeJohnette, en Turning Point, Rubalcaba asume un papel más importante como compositor y productor. «Por supuesto, puse mi confianza en Eric y Matt, y quería que hicieran esa música como si fuera también su música. Ambos se toman muy en serio el estar al día e informados de todo lo que ocurre en este momento, no sólo aquí, sino en diferentes puntos del mundo. Tienen música americana, por supuesto, pero también música de la India, de Brasil, de África, de músicos que no conozco. Esto es saludable, porque puedes decirles: ‘esta es mi idea, y me gustaría tener ese sonido e ir en esa dirección’, y su nivel de referencia les permite conectar rápidamente con esa idea».

Como ejemplo, Rubalcaba cita su tratamiento de la mencionada «Infantil», dedicada a la leyenda de la guitarra John McLaughlin, quien, dice, «siempre ha tenido la sensación de alguien que se ha mantenido fresco y activo y curioso a lo largo de tantas décadas, manteniendo la actitud de un joven rebelde». La estructura contiene modulaciones métricas en un momento dado, desde el funk hasta el latín, pasando por el straight-ahead.

Otro punto destacado es «Otra Mirada», un bolero original que debutó en Supernova (Blue Note), publicado el mismo año que Nocturne, para el que Rubalcaba convocó al maestro del bajo nuyorican Carlos Henríquez, que entonces tenía 20 años, y al titán cubano de la batería Ignacio Berroa.

«El bolero estaba en todas partes en mi casa y con mi familia en La Habana», dice Rubalcaba. «Durante mucho tiempo he presentado mi relación con el bolero cambiando todo lo que puedo armónica y rítmicamente, para mirar de otra manera lo que es o ha sido el bolero hasta hoy. Como estilo, pienso en el bolero como una música muy europea con una sección rítmica muy latina. La melodía puede estar hecha por un compositor italiano del siglo XVIII o XIX, y las armonías vienen a veces de la música de jazz o de la música americana, o incluso de la música europea en su forma más clásica. Luego los bongos, las congas y las maracas están detrás, cambiando los colores rítmicos. En ‘Otra Mirada’ si eliminamos la batería y dejamos sólo el bajo y el piano, podría ser fácilmente música de cámara. La batería la transforma, lleva la música en otra dirección».

El tumbao preciso, deliberado y resonante de Brewer introduce «Ikú» (el término yoruba para «la muerte»), cuya melodía majestuosa y agridulce Rubalcaba extrajo de un canto que había escuchado en su infancia en las ceremonias funerarias. Harland pinta el sonido en todo momento con mazos. «Aparece siempre en un estado de ánimo triste cuando has perdido a alguien o estás recordando a alguien que ha fallecido», dice Rubalcaba sobre la pieza. «Al mismo tiempo, la melodía de la línea y el espíritu de esa música me parecen hermosos. Todo está ahí: la oscuridad o el lado luminoso, la dulzura y la belleza o la parte triste y nostálgica. Cómo aprecias la música depende del día, del momento que estés viviendo».

Algunas partes de «The Hard One» suenan como si dos baterías tuvieran una conversación. Rubalcaba la grabó por primera vez en el álbum Inner Voyage de 1998, cuando el titán tenor Michael Brecker se unió a su trío Jeff Chambers-Ignacio Berroa; dos años más tarde la retomó con Henríquez y Berroa en Supernova. En las notas del libreto de Inner Voyage, Rubalcaba escribió que Chambers se refería a la pieza como «la dura» durante los ensayos de una gira japonesa que precedió al álbum, y «decidimos que el nombre era apropiado». Y añadió: «…está conectada con parte del trabajo de Chick Corea durante los primeros años 80; también la relaciono con el lenguaje desarrollado por compositores como Berg, Bartok, Stravinsky y Schoenberg».

Concluye la actuación con la enérgica, juguetona, interactiva y autodescriptiva «Joy, Joie», la única composición de Rubalcaba escrita específicamente para el Trio d’été. La describe como una oda a «un espíritu que no puede ser oscuro y no puede estar decaído, que es brillante, lleno de luz». Es probablemente la pieza menos compleja formalmente del disco: dos secciones, como los típicos estándares de la música americana, AABA, y luego los solos, y luego la coda. Eso es todo».

Para terminar nuestra conversación, Rubalcaba reveló lo que sus seguidores pueden esperar para el tercer volumen de esta extravagancia de tres partes que pretende mostrar «tres tríos diferentes, diferentes proyecciones, diferentes lenguajes, diferentes sonidos y diferentes formas de abordar la música». Será un álbum de «fusión latina» en el que participarán «músicos de la cultura latina, no sólo de Cuba». «Mi plan es traer nuevas composiciones originales para este álbum, no música que ya había hecho y que quiero recomponer», dice Rubalcaba. «Ese será el reto».

 

gonzalorubalcaba.com 
5passion.com 

 

Harish Raghavan ::: In Tense

Harish Raghavan ::: In Tense

In Tense
Harish Raghavan
Whirwind Recordings | Julio 29, 2022
Harish Raghavan - In Tense
 

1. AMA 6:16
2. Circus Music 4:24
3. In Tense 6:07
4. Eight-Thirteen 6:13
5. S2020 4:38
6. Prayer 5:50

Harish Raghavan – double bass
Eric Harland – drums
Charles Altura – guitar
Joel Ross – vibraphone/marimba
Morgan Guerin – tenor saxophone, electric wine Instrument, bass clarinet

Recorded at GSI Studios, NY (December 10-11, 2021)
Engineered by Josh Giunta
Mixed by Dave Darlington
Mastered by Dave Darlington Produced by
Executive Producer – Michael Janisch
Photography by – Emra Islak
Album Artwork by Hugo Piper

 

«Álbum reflexivo y cautivador de material totalmente original»
Jazziz Magazine

In Tense es el último disco del compositor y bajista neoyorquino Harish Raghavan, tras su debut de 2019, Calls For Action. Esta nueva producción, totalmente original, se grabó a finales de 2020 en plena pandemia de COVID-19. Los seis temas del álbum fueron escritos especialmente para la excepcional banda del baterista Eric Harland, el guitarrista Charles Altura, Joel Ross en el vibráfono y la marimba, y Morgan Guerin en los vientos de madera.

Raghavan se ha forjado una impresionante reputación gracias a su trabajo con músicos de la talla de Ambrose Akinmusire, Kurt Elling, Taylor Eigsti, Vijay Iyer, Charles Lloyd, Walter Smith III, Logan Richardson y Eric Harland; y es ampliamente elogiado por su trabajo como líder. La inspiración para este nuevo álbum surgió como respuesta a los monumentales acontecimientos de ese año, en particular la experiencia mundialmente compartida de la pandemia.

El tema que abre el disco, «AMA», es etéreo y tranquilo, pero a la vez dinámico, con un virtuoso solo de bajo sobre el hipnótico y palpitante ritmo de la sección intermedia, que sirve de hermosa apertura a un álbum cohesionado. La energía cambia de marcha con «Circus Music», que fue escrita para indicar lo duro que puede ser el mundo y como respuesta directa a los tiempos turbulentos y a la necesidad de aprender a adaptarse. La música pinta una imagen de caminar por la cuerda floja de un circo en busca de un aterrizaje seguro.

La canción que da título al disco, «In Tense», se mueve lentamente pero con un propósito. «Quería que diera la sensación de que estaba ocurriendo algo inmenso, pero que al mismo tiempo no ocurriera nada», explica Harish. Con un bajo pesado a lo largo de todo el tema, la pista está arraigada en una tensión exquisita que recuerda a la confusa sensación de encierro de estar a salvo en casa, pero con gran intensidad.

«Eight-Thirteen» también trata de lo desconocido. El nombre de la pista proviene del momento en el que nació el hijo de Harish, exactamente un minuto antes. Hay una parte de la composición que se ralentiza tentadoramente por un momento, invocando visiones de mirar por encima de un precipicio y capturando el momento preciso antes de que todo cambie.

«S2020» se inspira en el hecho de que ya vivimos en el futuro. «Nací en 1982, así que 2020 es algo grande», afirma Harish, «como oh, estamos en 2020. Es el futuro, se supone que todo será mejor». Este sentimiento se manifiesta a través de los intercambios embriagadores y de otro mundo en la pista distópica.

El cierre del álbum, ‘Prayer’, es una oda a los tiempos que corren, con un emocionante intercambio entre Morgan y Charles. «La escribí como una oración para antes de ir a la batalla», dice Harish, «hay una parte en la que se vuelve un poco libre y algo melosa, luego es como si estuvieras en guerra por un momento».
Harish Raghavan es un compositor reflexivo y un músico enigmático, su último trabajo

In Tense es una obra imponente y envolvente que encanta de principio a fin. Harish dice: «El álbum se llama In Tense y para mí eso significa intentar estar presente y en el momento».

Este disco ofrece esa claridad mental a través de sus cautivadoras composiciones y su hipnotizante intensidad.

 

harishraghavan.com 
whirlwindrecordings.com 

 

JUNIO 23

JUNIO 23

Aaron Parks
JUNIO 23  :::  Aaron Parks
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Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland - Volume One
EMBEBER
IVOOX

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1. Gregory Porter – Romance – If Love Is Overrated

2. Linde Tillmanns – In Sight – Idealist Realm of Art

3. Jocelyn Gould – Golden Hour – Gemini

4. Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland – Volume One – Maiden

5. Ari Hoenig – Golden Treasures – Deluge

6. Sendecki & Spiegel – Furioso

7. Bill Laurance & The Untold Orchestra – Zeal

8. Snarky Puppy – Trinity

 

 

CORTINAS Jeff Beck

CORTINAS
Jeff Beck // Junio 24, 1944

Salute amigos…, otra bella noche para compartir un rato de compañia, de la nuestra, de la vuestra y de la invitada especial, la música. Un arranque inusual, las chicas ceden la apertura al cantante estadounidense Gregory Porter con Romance (UMG Recordings | Feb 11, 2022), un EP con repertorio muy romanticón, lo acompañan un quinteto de jazz más la London Symphony Orchestra conducida por el celebrado Vince Mendoza.

Ahora sí las chichís, con la pianista neerlandesa Linde Tillmanns desde In Sight (Linde.Music | Junio 17, 2022), otro EP muy jugosón desde donde Linde muestra su faceta como multinstrumentista, muy interesante. Seguimos con la guitarrista canadiense Jocelyn Gould desde Golden Hour (Jocelyn Gould Music | Junio 17, 2022), segundo álbum de la muy celebrada jóven guitarrista de un estilo muy clásico y académico por momentos y con un sonido muy respetuoso del de sus mayores, más la cuota de su propia contemporaneidad.

Los chicos de tapa: Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland con Volume One (Ahem | Marzo 3, 2022), amigos desde hace más de veinte años han decidido repetir los casuales encuentros a pura improvisación discontinuados por la pandemia, para en un nuevo encuentro descubrir que la onda sigue ahí.

El bata estadounidense Ari Hoenig con Golden Treasures (Fresh Sound New Talent | Junio 3, 2022) nos cuenta otra historia casual al descubrir durante el encierro una vieja grabación suya cantando al piano, alegremente interrumpida por sus hijos cantando y golpeando el piano, sus Tesoros Dorados… Un dúo de piano y batería con Sendecki & Spiegel desde Solace (SKIP Records | Febrero 4, 2022), el pianista polaco mencionado por el Village Voice como uno de los 5 pianistas de jazz más importantes del mundo en la actualidad, mientras que Al Jarreau dijo, «Vladyslav Sendecki está altamente clasificado entre los grandes pianistas de los últimos 100 años, con Herbie, Chick y Duke y Jarrett». Su cumpa, el bata alemán Jürgen Spiegel figura central del Tingvall Trio.

Bill Laurance, pianista del celebrado muy numeroso grupo de fusión estadounidense Snarky Puppy, muy activo fuera del grupo se muestra nuevamente frente a una gran orquesta en Bill Laurance & The Untold Orchestra Live at EFG London Jazz Festival 2021 (Flint Music | Junio 3, 2022). Y hablando de los cachorritos cerramos con la súper banda Snarky Puppy desde Trinity (GroundUP Music | Junio 10, 2022), un sencillo de promo de su próximo álbum Empire Central prometido para el 30 de septiembre.

 

 Nos vemos…

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Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman ::: Far Star

Far Star
Gilad Hekselman
Edition Records | Mayo 13, 2022
Gilad Hekselman - Far Star
 

1 Long Way From Home (feat. Eric Harland)
2 Fast Moving Century (feat. Shai Maestro & Eric Harland)
3 I Didn’t Know
4 Far Star
5 Magic Chord (feat. Eric Harland)
6 Cycles
7 The Headrocker (feat. Nomok & Amir Bresler)
8 Rebirth (feat. Ziv Ravitz)

 

Gilad Hekselman, guitars, keyboards, bass
Eric Harland, drums (track 1, 2, 3, 5, 6)
Shai Maestro, keyboards (track 2)
Nathan Schram, viola, violin (track 4)
Oren Hardy, bass (track 4)
Alon Benjamini, drums, percussion (track 4)
Nomok, keyboards (track 7)
Amir Bresler, drums, percussion (track 7)
Ziv Ravitz, drums (track 8)

 

«Far Star trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo ello desde el interior de una habitación. La música, trabajada durante una pandemia, me deja de alguna manera recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que fue claramente una época muy constrictiva en nuestras vidas.»

Far Star es el nuevo álbum del guitarrista Gilad Hekselman, nacido en Israel y afincado en Nueva York, un trabajo que explora un nuevo universo rico en colores, ilimitado en detalles y audaz en visión. Afincado desde hace más de 18 años en Nueva York, Gilad se ha convertido en una figura muy conocida en esa escena altamente creativa, construyendo un sonido único que es a la vez progresivo y atemporal. Con un nuevo enfoque de la creación musical que tiene tanto que ver con las restricciones forzadas de la pandemia como con cualquier decisión artística, Gilad ha producido algo que es simplemente impresionante.

La música es audaz y sencilla, progresiva pero accesible; en definitiva, se trata de un álbum moderno y aventurero con una abundancia de detalles que ofrece recompensa tras recompensa en cada escucha. Desde el infeccioso silbido inicial sabes que vas a ser llevado a un viaje de descubrimiento. Conecta en todos los frentes, emocional e intelectualmente, fluyendo y refluyendo en una amplia visión cinematográfica y en la bondad del Jazz progresivo. Es, sin duda, un álbum extraordinario de un artista extraordinario.

Explorando un nuevo universo, tanto en sonido como en enfoque, Far Star es un álbum con una dualidad: progresivo pero accesible. Es un álbum de estudio producido y construido a partir de capas, pero hay una cualidad de búsqueda que sigue dando a los músicos un lugar para la expresión profunda. Para Gilad, el hilo conductor de toda su producción musical es encontrar un equilibrio entre algo a lo que el oyente pueda aferrarse y algo más progresivo, una combinación de imprevisibilidad con una conexión inmediata y con gancho. Far Star personifica plenamente este mantra. También es un álbum que se originó casi por accidente, como explica Gilad:

«A principios de 2020, volví de tres meses con mi familia en el sudeste asiático con montones de música nueva lista para ser tocada con gente real. Entonces llegó la pandemia y, de repente, lo único que me quedaba para dar vida a esta música eran mis instrumentos, los micrófonos y el ordenador. Como todo el mundo, no sabía cuánto tiempo iba a durar esto, así que empecé una carpeta en mi ordenador llamada ‘Song Demos’ con toda la esperanza de que pronto enviaría las pistas a mi banda cuando llegara el momento de hacer un nuevo disco. Las semanas se convirtieron en meses: Vi cientos de tutoriales, tomé clases de ingeniería de sonido y consulté a mis amigos productores. Tras miles de horas de trabajo, terminé lo que llamé Far Star».

La adaptación del proceso, y la respuesta artística a éste, provocada por la pandemia dio como resultado un sonido diferente, más aventurado, que el que aparecía en los anteriores álbumes de Gilad. Fue esta capacidad de profundizar en los detalles de la música, de explorar nuevas formas de comunicar y construir la música lo que abrió más posibilidades; «Far Star trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo ello desde el interior de una habitación. La música, trabajada durante una pandemia, me deja de alguna manera recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que fue claramente una época muy constrictiva en nuestras vidas.»

giladhekselman.com

editionrecords.com

Eric Harland ::: Nov 8, 1976

Eric Harland ::: Nov 8, 1976

Eric Harland

Eric Harland ::: Nov 8, 1976

Eric Du’sean Harland, compositor y baterista, es un nativo de Houston, Texas, de 42años de edad, que actualmente reside en la costa este. Educación Comenzó su carrera profesional en 1993 tocando localmente mientras terminaba el bachillerato en The High School for the Performing and Visual Arts. Eric ganó la primera cátedra en 1992-93 con la Regional and All State Jazz Band.

Recibió una mención especial por su destacada musicalidad en 1994 de la Asociación Internacional de Educadores de Jazz. Durante un taller en la escuela secundaria, Wynton Marsalis lo descubrió y lo animó a estudiar en la ciudad de Nueva York. Por lo tanto, después de graduarse, Eric fue a Manhattan School of Music con una beca completa en su programa de música.

Después de la escuela de música, Eric estudió Teología en la Universidad Bautista de Houston (Colegio de Estudios Bíblicos) para ser ordenado Ministro. Career Eric ha grabado más de 45 grabaciones con varios artistas. Entre estas grabaciones, Let’s get lost & Wandering Moon (Terence Blanchard en Sony Classical), Black Action Figure (Stefon Harris en Blue Note) y Land Of Giants (McCoy Tyner en Telarc) fueron nominadas a los Grammy Awards. Otras grabaciones incluyen al artista Charles Lloyd, Kenny Garrett, Ravi Coltrane y Greg Osby, entre otros.

Con Terence Blanchard, Eric ha tocado en 18 temas de películas como Bo Jangles (con Gregory Hines), Caveman’s Valentine (con Samuel Jackson), Original Sin (con Antonio Banderas y Angelina Jolie), People I Know (con Al Pacino y Kim Basinger) y Dark Blue (con Kirk Russell).

Actuar en vivo es una de las mayores alegrías de Eric y ha tenido numerosas oportunidades para tocar con los grandes de la industria del jazz/música. Algunos de estos artistas incluyen a la gran Betty Carter, Joe Henderson, Charles Lloyd, Joshua Redman, Wynton Marsalis, Terence Blanchard, McCoy Tyner, Michael Brecker, John Patitucci y Zakir Hussain. Eric también es parte del SF Jazz Collective, un nuevo grupo de 8 piezas de vanguardia con el cerebro de Joshua Redman y miembros como Bobby Hutchinson, Nicholas Payton, Miguel Zenon y más.

Eric se ha aventurado a modelar para LLumo Vogue y la New Yorker Magazine del fotógrafo de renombre mundial Arthur Elgort. En Down Beat’s, la 65ª Encuesta Anual de Lectores, Eric se ubicó en la corta lista de bateristas reconocidos mundialmente junto con Elvin Jones y Roy Haynes.

Baterista nominado a varios premios, Eric Harland es el baterista más solicitado de su generación. Ya ha participado en cerca de 200 grabaciones a sus 36 años.

Eric ha sido reconocido en el Boston Globe, New York Times, JazzTimes, Modern Drummer, All About Jazz, The New Yorker, DownBeat, L’uomo Vogue y otras publicaciones prominentes.

Ha tenido el privilegio de compartir escenario con maestros como Betty Carter, Joe Henderson, MyCoy Tyner, Michael Brecker, Terence Blanchard, Branford y Wynton Marsalis, Wayne Shorter, Savion Glover, Bill Cosby y muchos otros, así como con artistas de hoy en día en ascenso como Esperanza Spalding, Jane Monheit, Taylor Eigsti, Julian Lage, Stacie Orrico, etc.

Su lista actual de grupos es «JAMES FARM» con Joshua Redman, «PRISM» con Dave Holland y Kevin Eubanks, «SANGAM» con Charles Lloyd y Zakir Hussain, «Charles Lloyd New Quartet», «OVERTONE» con Dave Holland, Jason Moran, Chris Potter y «VOYAGER», el grupo de Eric ampliamente reconocido. Pero Eric no se detiene ahí, también logra encajar en muchas colaboraciones con artistas de renombre mundial como Les Claypool «PRIMUS», «DISPATCH» la banda, John Mayer, Spike Lee, Mariah Carey, Randy Jackson de «AMERICAN IDOL» y otros.

A través de los extensos viajes de Harland, se ha dado cuenta de que «el secreto más profundo es que la vida no es un proceso de descubrimiento, sino un proceso de creación».

Cuando Eric Harland contribuye…. su intención es por lo tanto crear la experiencia musical más alta para que cada oyente pueda tener una visión…. del momento musical.