Petter Eldh ::: Projekt Drums vol. 1

Projekt Drums vol. 1

Petter Eldh

Edition Records | Sept 3, 2021

1. LORIMER feat. Savannah Harris 4.18
2. HAWK MOUNTAIN feat. Eric Harland 6.24
3. GOODS YARD feat. Richard Spaven 4.30
4. GREEN STREET feat. Nate Wood 4.30
5. GIMSØY feat. Gard Nilssen 8.17
6. EAST CROYDON feat. James Maddren 6.22

Petter Eldh - Double Bass, Electric Bass, Guitars, Synthesizers, Rhodes
Savannah Harris - Drums
Eric Harland - Drums
Richard Spaven - Drums
Nate Wood - Drums
Gard Nilssen - Drums
James Maddren - Drums

Guest Personnel

Johannes Lauer - Trombone
Jonas Kullhammar - Flute, Piccolo Flute
Per “Texas” Johansson - Flute
Otis Sandsjö - Tenor Saxophone, Clarinet
David Byrd-Marrow - French Horn
Wanja Slavin - Alto Saxophone, Flute, Piccolo Flute
Kit Downes - Piano
Niels Broos - Keyboards, Rhodes
Mascha Juno AKA Maria Schneider - Marimba, Vibraphone, Percussion
Kathrin Pechlof - Harp
Reinier Baas - Guitar

Mixed by Petter Eldh at Koma Industries, Berlin, 2020

El productor sueco Petter Eldh anuncia su nuevo álbum "Projekt Drums vol. 1" que abarca su amor por los ritmos pesados, los sonidos psicodélicos y la colaboración musical. Este primer volumen se compone de seis pistas diversas de algunos de los bateristas más emocionantes que trabajan en la escena actual: Savannah Harris, Eric Harland, Nate Wood, James Maddren, Gard Nilssen y Richard Spaven.

La música es contundente e hipnotizante, está llena de complejidad y sonoridad, pero en el centro está la batería: el ritmo y el groove junto a un caleidoscopio de sonidos y efectos. Los arreglos incluyen un total de dieciséis colaboradores instrumentales, entre ellos arpistas, trompa y marimba, y una plétora de teclados y sintetizadores únicos. Es original y muy atractivo. Una sola escucha no le hará justicia.

A lo largo de los años, Petter ha ido cosechando elogios por su versatilidad y la diversidad de su trabajo. Ha trabajado con el productor holandés Jameszoo, incluyendo una remezcla para su último disco en el sello Brainfeeder, ha producido álbumes para Otis Sandsjö/Y-Otis y el ex-baterista de Phronesis Anton Eger y lidera el estridente colectivo Koma Saxo que cuenta con otro innovador baterista, Christian Lillinger. Además, está considerado como uno de los principales bajistas de Europa, habiendo grabado con Django Bates (ECM), Kit Downes (ENEMY), Lucia Cadotsch Speak Low y Gard Nilssen Acoustic Unity. Sin embargo, este nuevo álbum marca un nuevo capítulo en su carrera, consolidando su identidad como productor ante todo.

Petter Eldh
Edition Records

Charles Lloyd & The Marvels ::: Tone Poem

Tone Poem

Charles Lloyd & The Marvels

Blue Note Records | Marzo 12, 2021

1. Peace
2. Ramblin
3. Anthem
4. Dismal Swamp
5. Tone Poem
6. Monk's Mood
7. Ay Amor (Live)
8. Lady Gabor
9. Prayer

Charles Lloyd - tenor saxophone, flute
Bill Frisell - guitar
Greg Leisz - pedal steel guitar
Reuben Rogers - bass
Eric Harland - drums

Contemplar una línea de improvisación en clave de Charles Lloyd es recorrer una espiral que va desde las apacibles profundidades del alma hasta los caóticos terrenos de más allá. El saxofón tenor con el que se le asocia más comúnmente es un cetro que suena, en sus palabras, "una llamada de clarín a la verdad y al amor". Tierno guerrero comprometido con la restauración, no ve líneas de demarcación en su música:

"Eso no sería correcto para la tradición a la que sirvo. Debe tener su elixir, y el elixir está en el sonido y el tono. Cuando te pones a los pies del Universo, siempre nos bendecirá y cuidará. No necesitamos políticos, sino sabios. Muchos tienen la mano tendida para conseguir algo, pero yo trato de dejar que mi corazón se llene para que no me falte nada. Vivo asombrado, borracho de música".

De ahí el nombre de su último colectivo The Marvels -con Bill Frisell a la guitarra, Greg Leisz a la pedal steel, Reuben Rogers al bajo y Eric Harland a la batería-, del que Lloyd es a la vez líder y fiel servidor, un recipiente de lenguajes sin guión. Lloyd hizo debutar a The Marvels en el álbum de 2016 I Long To See You con invitados especiales como Norah Jones y Willie Nelson, y volvió a convocar a la banda para Vanished Gardens de 2018, que contó con Lucinda Williams en la mitad del álbum. Para su último lanzamiento de Blue Note, Tone Poem, Lloyd presenta a The Marvels sin vocalistas invitados por primera vez en una nutritiva comida de nueve platos de alimento espiritual. Lloyd recuerda la génesis del grupo:

"Solía tocar en un club de Memphis, donde una banda de country terminaba siempre cuando nosotros llegábamos. Su guitarrista de pedal steel, Al Vescovo, se enamoró de mi forma de tocar y yo de la suya. Él y yo nos hicimos amigos, lo que no era fácil debido a las diferencias de color. Pero el calor de nuestra amistad era puro. Al final me fui a California y no volvimos a vernos. Años después, empecé a actuar con Bill Frisell, un buscador cuya música, como la mía, baila en muchas orillas. En la carretera, entre concierto y concierto, siempre recordaba con él a este joven músico de mi adolescencia. Una noche, invitó a un guitarrista de pedal a participar en un concierto que dimos en el Royce Hall de la UCLA. Resultó ser Greg Leisz. Oírle hizo que se cerrara el círculo de un sentimiento infantil por ese instrumento y su sonoridad. Así nacieron The Marvels, porque lo que había ocurrido era una maravilla".

Blue Note Records

El mensaje de las flores…

Portada: Keith Jarrett - Death And The Flower

Salute amigos..., programaciones especiales lo son todas pero la de hoy tiene su plus. De que manera podemos mostrar nuestro agradecimiento a la persona cuya vida dejó recientemente, que no séa con lo que uno tiene para ofrecer: respeto, cariño, afecto, la memoria de la buena y un poco de buena música..., podrá ser insignificante pero nace del corazón...

De Liliana estoy hablando, una vieja colega con quien camine muchos de mis mejores años como maestro. Todo el programa dedicado a su memoria y muy especialmente el cierre, pero antes toda la movida preparada para hoy. Tres cumples celebramos hoy: el baterista Eric Harland (1976), el clarinetista y saxofonista Don Byron (1958) y el más importante..., el mío: Juancho Bola (1958).

Pero éso más adelante, en el arranque el Martin Schulte Trio con Time Remembered (Standards And Other Songs) (Laika Records | Mayo 4, 2018) el grupo liderado por el guitarrista alemán; seguido de Oddgeir Berg Trio con Before Dawn (Ozella Music | Enero 19, 2018) impresionante trio con un aire que recuerda al desaparecido e.s.t.

El primero de los cumpleañeros: el baterista Eric Harland al frente de Voyager, su último proyecto, con 13th Floor (GSI Records | Nov 2, 2018). La banda es increíble: Taylor Eigsti (Piano), Walter Smith III (Saxo), Julian Lage y Nir Felder (Guitarras), Harish Raghavan (Bass). Fantastic...

Quedó de la semana anterior: el saxofonista Mulo Francel desde Mocca Swing (ACT | Oct 27, 2017) un álbum doble con diferente formación, el Disco 1 en cuarteto, el Disco 2 con la Münchner Rundfunkorchester (mamita..!!) y la agrupación alemana Quadro Nuevo, grupo que él formara hace un tiempo.

El siguiente: Don Byron & Aruán Ortiz con Random Dances and (A)tonalities (Intakt Records | Oct 19, 2018), un raro e interesante disco donde el todo terreno Don Byron, que hoy cumple 60 años, se dispone con el pianista cubano a experimentar en un intercambio fascinante y muy creativo. El otro sexagenario, o séa yo, que no sé porqué me anuncio porque no toco nada, bueno..., al menos presento la música que sigue así: con el último disco del contrabajista Christian McBride, Christian McBride's New Jawn (Mack Avenue Records | Oct 26, 2018) que hablando de experimentos éste New Jawn (Nuevo Amanecer) encuentra al McBride peleado con la armonía dejando que las cosas fluyan de forma diferente.

Otro fuera de aire la semana pasada: discazo del guitarrista estadounidense Scott DuBois, Autumn Wind (ACT | Oct 27, 2017). El guitarrista de 37 años es una de las figuras más importantes de la joven escena jazzera neoyorquina y muy celebrado por la prensa se luce junto a una banda fenomenal.

Y para el cierre Desempolvamos el Vinilo con éste discazo en homenaje a nuestra amiga, un disco increíble con una banda de ensueño: Keith Jarrett, Death And The Flower (Impulse! | Enero 1, 1975). Inspirado en un poema que el propio pianista escribió filosofando en derredor de la vida y la muerte:

Vivimos entre el nacimiento y la muerte
O así nos convencemos convenientemente
Cuando en verdad estamos naciendo y
Estamos muriendo simultáneamente
Cada instante eterno
De nuestras vidas
Deberíamos intentar ser más
Como una flor
Que cada día experimenta su nacimiento
Y la muerte
Y por lo tanto quien está más preparado
Para vivir
La vida de una flor?
Así que piensa en la Muerte
Como un amigo y consejero
Que siempre nos permite nacer
Para florecer más radiantemente
Debido a nuestros límites
En la Tierra
Piensa en esto hasta que te des cuenta
Eternidad
Y dejar de necesitar
La ilusión de la muerte
Pero no lo hagas
Antes de que pierdas la primera gran ilusión
La ilusión de la vida
Porque para ello
Debes morir
Muchas veces
Y vivir para conocerla

A Liliana...