Robert Glasper ::: Black Radio III

Robert Glasper ::: Black Radio III

Black Radio III
Robert Glasper
Loma Vista Recordings | Feb 25, 2022
Robert Glasper - Black Radio III
 

1. In Tune 3:18
2. Black Superhero 5:55
3. Shine 6:28
4. Why We Speak 6:19
5. Over 4:55
6. Better Than I Imagined 4:51
7. Everybody Wants To Rule The World 5:41
8. Everybody Love 5:03
9. It Don’t Matter 5:27
10. Heaven’s Here 3:56
11. Out Of My Hands 5:35
12. Forever 5:45
13. Bright Lights 4:02

Robert Glasper
Additional musicians:
Amir Sulaiman
Killer Mike, BJ The Chicago Kid and Big K.R.I.T.
D Smoke and Tiffany Gouché
Q-Tip and Esperanza Spalding
Yebba
H.E.R. and Meshell Ndegeocello
Lalah Hathaway and Common
Musiq Soulchild and Posdnuos
Gregory Porter and Ledisi
Ant Clemons
Jennifer Hudson
PJ Morton and India.Arie
Ty Dolla $ign

 

 

Robert Glasper es una leyenda en la comunidad musical negra. Con un talento y una audacia sin límites, los sonidos de Glasper van desde el jazz más suave y sutil hasta el rhythm and blues más estridente, fusionando ambos y creando patrones de pensamiento totalmente nuevos. Aunque tiene una vasta colección de música, su serie Black Radio encabeza un movimiento, enderezando y fortaleciendo las antenas para transmitir la revolución del audio.

Black Radio, la primera entrega de esta serie de álbumes progresivos y líricamente provocativos, contó con la participación de Erykah Badu, Lupe Fiasco, Bilal y Yasiin Bey, entre otros. Ganó el Grammy al mejor álbum de R&B el año de su lanzamiento, cimentando el lugar de Glasper en el panteón del R&B (después de conquistar y escalar las cumbres del jazz durante los años anteriores). A Black Radio 2 le acompañaron Common, Jill Scott, Brandy y Snoop Dogg, todos ellos compartiendo historias y sentimientos que afinaron aún más la señal.

El álbum cuenta con apariciones de Q-Tip, Esperanza Spalding, Lalah Hathaway, Common, Musiq Soulchild, Posdnous de De La Soul, India Arie, Ty Dolla $ign, y más. El tercer sencillo del álbum es «Black Superhero» y cuenta con la participación de Killer Mike, Big K.R.I.T. y BJ The Chicago Kid. A esta canción le siguen «Shine» con D Smoke y Tiffany Gouché, y «Better Than I Imagined» con H.E.R. y Meshell Ndegeocello.

“El público piensa en el jazz como en una foto en blanco y negro, y siempre los mismos artistas: Thelonious Monk, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis…, luego se quejan de que el jazz no es popular”.

 

En una entrevista con TIDAL, Glasper explicó las diferencias de tono de los dos primeros álbumes de Black Radio con respecto al tercero.

«Cuando hice Black Radio uno y dos, eso fue en los talones de [el presidente Barack] Obama… Y luego hacer esto fue al final de [el presidente Donald] Trump, por lo que es un ambiente diferente, diferente por ahí. Y con todo lo que está sucediendo, con los tiroteos de la policía y George Floyd y lo que sea, todo, [pausas] tantas cosas están sucediendo. Como artista, cuando estas cosas están sucediendo, tienes que tomar una decisión: ¿Hago un álbum y me ocupo realmente de estas cosas?».

robertglasper.com
ft.com

SEPTIEMBRE 30

SEPTIEMBRE 30

Carlos Cippelletti

SEPTIEMBRE  30  :::  Carlos Cippelletti

Anteriores
  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Carlos Cippelletti - Hybrid / C
1. Esperanza Spalding – Songwrights Apothecary Lab – Formwela 10

2. Miho Hazama – Imaginary Visions – On That Side

3. Carlos Cippelletti – Hybrid/C – Ilé-Ifé

4. Mathias Eick – When We Leave – Caring

5. Joey DeFrancesco – More Music – Just Beyond the Horizon

6. Eivind Aarset – Phantasmagoria or a Different Kind of Journey – Didn ?t See This One Coming

7. Ingebrigt Håker Flaten – (Exit) Knarr – MUSEUMPLEIN – For Amsterdam

8. Nate Smith – Kinfolk 2 See the Birds – Street Lamp

CORTINAS Dave Holland - Another Land
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CORTINAS
Dave Holland
Octubre 1, 1946

Salute amigos…, de tutti para hoy como es la idea de cada jueves. En el arranque la contrabajista y cantante estadounidense Esperanza Spalding desde Songwrights Apothecary Lab (Concord Records | Sept 24, 2021) un proyecto muy ambicioso de la bella contrabajista desde donde se propuso la investigación de los efectos benéficos de la música sobre la salud. Las tres primeras «fórmulas» se habían publicado en un EP hace semanas y ahora las doce recientemente publicadas intentarán ejercer la pretendida influencia sobre nuestras psiquis y cuerpo.

Seguimos con la compositora y directora japonesa Miho Hazama desde Imaginary Visions (Edition Records | Sept 24, 2021). Nominada al Grammy, es una de las compositoras y arreglistas más prometedoras de su generación, aquí en su debut al frente de la prestigiosa Danish Radio Big Band. El chico de tapa, el pianista, compositor y arreglista Carlos Cippelletti desde Hybrid/C (Outnote Records | Sept 24, 2021). Nacido en España de papás afrocubanos el jóven prodigio es una de las promesas del movimiento desde una propuesta donde combina la música afrocubana y el jazz, como era de esperar, pero con una fórmula musical que asombró hasta el propio Chucho Valdés.

Seguimos con el trompetista noruego Mathias Eick desde When We Leave (ECM | Sept 24, 2021). Su música de una fuerte expresividad melancólica y melódica se ha posicionado como marca distinguible y distinguida en el movimiento con fuerte carácter cinemático. Seguimos con el organista, pianista y compositor estadounidense Joey DeFrancesco desde More Music (Mack Avenue Records | Sept 24, 2021). Los últimos años ha decidido ir en busca de otros perfiles y es así que lo escuchamos tocar piano acústico formidablemente, algo que se me escapa de la memoria dado su preponderancia con el organo, y acá apuesta a todo sus recursos incluyendo la trompeta (algo más conocido en él) y, por primera vez, el saxo tenor, además de cantar en al menos uno de los temas.

Otro músico noruego y otro discazo: The Eivind Aarset 4-tet con Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey (Jazzland Recordings | Sept 24, 2021). El reconocido estilo minimalista del guitarrista se ve amenazado por una corriente mezcla de estilos y sonidos muchos inesperados para sus seguidores. El álbum ha sido descripto como «uno de los mejores álbumes de jazz eléctrico posteriores a Miles» por el influyente por el New York Times.

Los dos últimos: el contrabajista noruego (dale con los noruegos!!) Ingebrigt Håker Flaten desde (Exit) Knarr (Odin Records | Sept 24, 2021), (dale con el 24 de sept!!!) la excitante banda debuta con este álbum que nació como un encargo de los organizadores del festival de jazz de Vossa. Y cerramos con el baterista Nate Smith desde Kinfolk 2: See the Birds (Edition Records | Sept 17, 2021) que había quedado fuera la semana pasada.

Nos vemos…

AGOSTO 12

AGOSTO 12

Martin Tingvall

AGOSTO 12  :::  Martin Tingvall

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  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Martin Tingvall – When Light Returns
1. Lynda Carter - Unexpected - Take Me to the River

2. Agnieszka Hekiert - Night and Day Swing - Tea in the Sahara

3. Mareille Merck LARUS - Fadenschlag - Fjord

4. Esperanza Spalding - TRIANGLE - formwela 3

5. Martin Tingvall - When Light Returns - Country Road

6. Baptiste Bailly - Suds - Suds, Pt. 2

7. Scott Reeves Quintet - The Alchemist - All or Nothing at All

8. WiFi CaBel - Unplugged - Onto The Battlefield

9. B?oto - Kwiatostan - Ja?min

CORTINAS Pat Metheny
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CORTINAS
Pat Metheny
Agosto 12, 1954

Salute amigos, que bueno es estar de nuevo por acá..., en el arranque la Mujer Maravilla, Lynda Carter desde Unexpected (Potomac Records | Julio 30, 2021) se acuerdan de ella? la original!!, bueno, dejó el látigo (hace rato) y se dedicó a la música (hace rato también) y no lo hace nada mal. Seguimos con un viejo registro del 2004 recientemente relanzado, de la cantante polaca Agnieszka Hekiert, Night and Day Swing (Agnieszka Hekiert | Junio 24, 2021) acompañada por el Krzysztof Herdzin Trio.

Muchas chicas hoy, ahora la guitarrista alemana Mareille Merck desde Fadenschlag (Mons Records | Marzo 5, 2021) al frente de LARUS, uno de sus proyectos; seguimos con la cantante y bajista estadounidense Esperanza Spalding desde TRIANGLE (Concord | Abril 3, 2021) un proyecto de investigación sobre los efectos estimulantes y sanadores de la música, en la actualidad desarrolla parte de sus investigaciones con estudiantes de la universidad de Harvard, trabajando en el desarrollo de prácticas creativas que sirvan para la restauración de las personas y la tierra...

Hasta ahí las chicas, ahora con el chico de tapa: Martin Tingvall ?y When Light Returns (Skip Records | Julio 30, 2021) el cuarto solo piano del celebrado pianista sueco, muy estimulante!... Otro solo piano con el pianista francés Baptiste Bailly desde Suds (Neuklang | Julio 30, 2021) su apenas segundo álbum en su corta carrera, tiene 29 años.

Levantamos un poco con Scott Reeves Quintet desde The Alchemist (Origin Records | Junio 21, 2021), de puro aburrido durante el parate pandémico Reeves desempolvó esta vieja grabación nunca publicada realizada en mayo de 2005 en el City College de Nueva York, un gran descubrimiento. Los dos últimos: Wi-Fi CaBel con Unplugged (Cam Jazz | Jul 22, 2021) un cuarteto fenomenal con el gran pianista Claudio Filippini y el guitarrista Federico Casagrande, italianos ambos y los luxemburgueses Pol Belardi y Paul Wiltgen. Cerramos con el grupo polaco B?oto desde Kwiatostan (Astigmatic Records | Sept 11, 2020) álbum continuidad de su anterior Erosión, una directa alusión a las políticas anati-naturaleza de los sistemas de gobierno poco preocupados por los cambios ya palpables, mezcla de electrónica, pop y sonidos de los '80.

Nos vemos...

Esperanza Spalding ::: TRIANGLE

Esperanza Spalding ::: TRIANGLE

TRIANGLE

Esperanza Spalding

Esperanza Spalding - TRIANGLE
Concord | 2021
formwela 1

esperanza spalding: Upright Bass, Piano, Vocals
PHOELIX: Rhodes, Vocals
Thrive Choir: Vocals

formwela 2

esperanza spalding: Piano, Vocals
Ganavya Doraiswamy: Vocals
Thrive Choir: Vocals
James Greeley: Bone Whistle
LaMont Hamilton: Bells
Chris Sholar: Electric Guitar
Stever Turre: Conch-Shells
Justin Tyson: Drums, Percussions

formwela 3

esperanza spalding: Upright Bass, Piano, Vocals, Synthesizer
Leo Genovese: Piano
PHOELIX: Piano, Synthesizer, Hammond B3, Rhodes, Xylophone, Vocals
Wayne Shorter: Saxophone
Justin Tyson: Drums, Vocals, Percussions

El Songwrights Apothecary Lab es un portal curado de nuevos trabajos que están creciendo a partir de la práctica colaborativa de spalding en los últimos años, explorando cómo los compositores podrían incorporar significativamente las prácticas terapéuticas y el conocimiento en su proceso y producción. Hoy comparte la nueva música forjada en el laboratorio, que seguirá creciendo en los próximos meses a medida que spalding siga experimentando con la creación de este modo. The Songwrights Apothecary Lab sigue a su álbum 12 Little Spells, ganador del GRAMMY y "verdaderamente embriagador" (NY Times), que exploraba el poder saludable del sonido y las palabras, y cómo interactúan la música y el cuerpo.

Hoy se puede escuchar en songwrightsapothecarylab.com la suite de tres canciones "TRIANGLE": "formwela 1", "formwela 2 (feat. Ganavya)" y "formwela 3". Cada canción está diseñada para tener un efecto único pero relacionado para beneficiar al oyente, con la intención de aliviar la tensión, el dolor y el aislamiento que se experimenta al estar confinado en casa durante esta pandemia mundial.

Más en:

Songwrights Apothecary Lab

Esperanza Spalding ::: Oct 18, 1984

Esperanza Spalding ::: Oct 18, 1984

Esperanza Spalding

Esperanza Spalding ::: Octubre 18, 1984

Si "esperanza" es la palabra española para esperanza, entonces la bajista, vocalista y compositora Esperanza Spalding no podría haber recibido un nombre más apropiado al nacer. Bendecida con una voz multilingüe que es en parte ángel y en parte sirena, y una belleza natural que bordea lo hipnótico, este prodigio convertido en profesional bien podría ser la esperanza para el futuro del jazz y la música instrumental.

"Irresistible, Interpretativo, Perceptivo, tales expresiones están en el centro de la historia de la vida de Spalding, pero la historia es cualquier cosa menos típica. Nació en 1984 y se crió en lo que ella llama "el otro lado de las vías" en un hogar y un vecindario multilingüe en Portland, Oregon. Al crecer en un hogar monoparental en medio de circunstancias económicas adversas, aprendió las primeras lecciones sobre el significado de la perseverancia y el carácter moral del modelo a seguir que tiene en la más alta estima hasta el día de hoy " su madre.

"Ella era de voluntad fuerte, muy independiente", dice Spalding. "Hizo un millón de cosas. Ella era panadera, carpintera, trabajaba en casas de acogida, trabajaba en el servicio de alimentos, trabajaba con César Chávez como organizadora laboral. Era una mujer increíble. Ella era lo suficientemente moderna como para poner muchas cosas negativas que yo veía de niña en algún tipo de contexto " incluso antes de que entendiera completamente lo que decía.

Pero incluso con un modelo sólido como una roca, la escuela no fue fácil para Spalding, aunque no por falta de perspicacia intelectual. Fue bendecida y maldecida con un estilo de aprendizaje altamente intuitivo que a menudo la ponía en conflicto con el sistema educativo tradicional. Encima de eso, ella fue encerrada por una larga enfermedad cuando era niña, y como resultado, fue educada en casa durante una parte significativa de sus años de escuela primaria. Al final, nunca se adaptó del todo al aprendizaje de memoria en el entorno escolar convencional.

"Para mí era difícil encajar en un entorno en el que se esperaba que me sentara en una habitación y me tragara todo lo que me daban de comer", recuerda. "Una vez que me di cuenta de lo que era ser educado en casa y básicamente autodidacta, no podía volver a encajar en el ambiente tradicional".

Sin embargo, el único objetivo que tenía sentido para Spalding desde muy temprana edad era la música. A la edad de cuatro años, después de ver al violonchelista clásico Yo Yo Yo Ma actuar en un episodio de Mister Rogers' Neighborhood, la hoja de ruta fue de repente muy clara. "Fue entonces cuando me di cuenta de que quería hacer algo musical", dice. "Definitivamente fue lo que me hizo pensar en la música como una búsqueda creativa."

Dentro de un año, esencialmente había aprendido a tocar el violín lo suficientemente bien como para conseguir un lugar en la Sociedad de Música de Cámara de Oregón, una orquesta comunitaria que estaba abierta tanto a niños como a músicos adultos. Permaneció con el grupo durante diez años, y a la edad de 15 años, había sido elevada a la posición de concertino.

Pero para entonces, también había descubierto el bajo, y todas las vías no clásicas que el instrumento podía abrir para ella. De repente, tocar música clásica en una orquesta comunitaria ya no era suficiente para este joven adolescente. En poco tiempo ya estaba tocando blues, funk, hip-hop y una variedad de otros estilos en el circuito de clubes locales. "Lo gracioso era que yo era el compositor, pero nunca antes había experimentado el amor. Siendo el letrista y el cantante principal, estaba inventando canciones sobre carros rojos, juguetes y otros intereses infantiles. Nadie sabía de qué estaba cantando, pero les gustaba cómo sonaba y se lo comieron".

A los 16 años, Spalding dejó el instituto para siempre. Armada con su GED y ayudada por una generosa beca, se inscribió en el programa de música de la Universidad Estatal de Portland. "Definitivamente, yo era el bajista más joven del programa", dice. "Tenía 16 años, y había estado tocando el bajo durante un año y medio. La mayoría de los gatos del programa ya habían tenido por lo menos ocho años de entrenamiento, y yo estaba tratando de tocar en estas orquestas y hacer estas suites para violonchelo de Bach. En realidad no estaba volando, pero si nada más, mis profesores decían, `Bueno, ella tiene talento."

Berklee College of Music fue el lugar donde todas las piezas se unieron y las puertas comenzaron a abrirse. Después de un traslado a la costa opuesta y tres años de estudio acelerado, no sólo obtuvo una licenciatura, sino que también se alistó como instructora en 2005 a la edad de 20 años, una cita que la ha convertido en la profesora más joven en la historia de la universidad. En 2005 recibió la prestigiosa beca de la Boston Jazz Society por su destacada labor musical.

Además del estudio y la enseñanza, los años de Berklee también han creado una gran cantidad de oportunidades para establecer contactos. Desde su traslado a la Costa Este, Spalding ha trabajado con varios artistas notables, incluyendo el pianista Michel Camilo, el vibrafonista Dave Samuels, el bajista Stanley Clarke, la guitarrista Pat Metheny, la cantante Patti Austin y los saxofonistas Donald Harrison y Joe Lovano. "Trabajar con Joe fue aterrador", recuerda, "pero es una persona muy generosa. No sé si estaba listo para el trabajo o no, pero él tenía mucha fe en mí. Fue una experiencia de aprendizaje increíble".

Después de sacar el trío "Junjo" con el pianista Aruan Ortiz y el baterista Francisco Mela (también en la facultad de Berklee), el zumbido de Spalding se convirtió en un estruendo. "Esperanza", su debut para Heads Up, tiene al carismático músico demostrando con facilidad sus talentos como instrumentista virtuosa, vocalista multilingüe dotada y potente compositora. Toca y canta en un programa arraigado en el jazz, marcado por melodías pegadizas pero complicadas, ritmos flexibles informados por ritmos latinos, brasileños, africanos y bebop, y múltiples ráfagas de trabajo en el diapasón y canto scat.

Para Esperanza, Spalding está respaldada por sus compañeros de banda habituales, el pianista Leo Genovese y el baterista Otis Brown, a los que se suman el baterista cubano Horacio "El Negro" Hernández y el veterano saxofonista de Nueva Orleans Donald Harrison Jr.

El álbum será la primera oportunidad para una audiencia mundial de presenciar sus fascinantes talentos como instrumentista, vocalista y compositora, pero es sólo el comienzo de lo que espera lograr en una carrera donde las oportunidades creativas son casi ilimitadas.

"Creo que hay algunas fuerzas externas que me han bendecido con talentos creativos, y no quiero faltar el respeto a cualquier plan que el cosmos o el cielo o Dios o quien sea que tenga para mí", explica. "Pero basándome en lo que sé de mí mismo ahora mismo, lo que realmente quiero hacer es llegar a la gente. Quiero hacer buena música, pero también quiero usar ese talento para elevar a la gente, y tal vez mostrarles algún grado de esperanza donde no haya ninguna en sus vidas. Mi nombre significa'esperanza' en español, y es un nombre que quiero mantener."

Esperanza Spalding, la primera artista de jazz que se llevó a casa el premio al Mejor Nuevo Artista en los 53 años de historia de los Premios Grammy.