Nicholas Payton ::: TRIUNE

Nicholas Payton ::: TRIUNE

TRIUNE

Nicholas Payton

Smoke Sessions | Agosto 29, 2025

Nicholas Payton - TRIUNE
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1 Unconditional Love 8:15
2 Feed the Fire 7:50
3 Ultraviolet 6:58
4 Jazz Is a Four-Letter Word 4:54
5 Let It Ride 7:52
6 Gold Dust Black Magic 8:43
7 #bamisforthechildren 5:53

 

Nicholas Payton, trumpet, flugelhorn, piano, Fender Rhodes, Clavinet, vocals, tambourine, and handclaps
Esperanza Spalding, bass, vocals
Karriem Riggins, drums

Nikki Glaspie, vocals (track 2)
Ivan Neville, vocals, organ, Clavinet (track 6)
Erica Falls, vocals (track 6)
Otis McDonald, vocals (track 6)

Recorded May 1 & 2, 2025 at Esplanade Studios, New Orleans
Recorded by Misha Kachkachishvili
Mixed by Chris Allen & Paul Stache
Mastered by Chris Allen, Michael Fossenkemper & Tyler McDiarmid
Produced by Paul Stache & Nicholas Payton

“TRIUNE significa ‘tres en uno’, y es precisamente así como funciona este trío. Cada uno de nosotros es un líder por derecho propio, pero juntos nos combinamos para formar un sonido unificado”.
Nicholas Payton

No faltan tríos extraordinarios en el panorama musical, pero pocos, además del pionero trompetista, teclista y compositor Nicholas Payton, pudieron reunir a tres verdaderos visionarios y fusionarlos en una única voz creativa. Eso es precisamente lo que Payton ha logrado con TRIUNE, su emocionante nuevo álbum para Smoke Sessions Records, en el que colaboran la bajista y vocalista Esperanza Spalding y la baterista Karriem Riggins.

TRIUNE reúne una sección rítmica que Payton reunió originalmente en 2010 para un cuarteto que también incluía al pianista Taylor Eigsti. Riggins ya contaba con una década y media de impresionantes créditos por aquel entonces, conectando diversas áreas de la música afroamericana. Había demostrado su maestría en el swing con líderes como Mulgrew Miller, Ray Brown, Eric Reed, Oscar Peterson y Milt Jackson. Al mismo tiempo, estaba profundamente inmerso en la comunidad del hip-hop, colaborando con figuras veneradas como Common, J Dilla, Daft Punk y Erykah Badu.

En el momento de ese cuarteto inicial, Esperanza Spalding aún estaba a un año de su impactante victoria en el Grammy a Mejor Artista Revelación, pero era una estrella emergente muy seguida, con créditos que incluyen Us Five de Joe Lovano y trabajos con Stanley Clarke y Mike Stern, entre otros. Payton reconoció claramente la versatilidad y la emotividad de ambos músicos y estaba seguro de que la química surgiría.

Siempre un juez incisivo del talento, Payton elogia a ambos músicos. Karriem tiene la distinción de ser no solo una de las bateristas más consumadas y solicitadas de la escena del straight-ahead, sino también muy solicitada como beatmaker y productora. Muchos intentan alcanzar ese equilibrio, pero nadie lo hace con tanta convicción como Karriem. Esperanza siempre ha tenido una energía que eleva cualquier situación. Ya sea con su presencia en el bajo, la voz o simplemente con su talento artístico, irradia algo que llega al corazón de la gente de una manera nunca antes vista.

El éxito rotundo de las carreras de los tres artistas en los años transcurridos fue el único obstáculo para reunirlos. "Durante años intenté reunirnos, pero siempre están muy ocupados", explica Payton. "Esta vez, los planetas se alinearon y finalmente funcionó. Nunca hubo dudas sobre cómo funcionaría ni qué tan bien; solo era cuestión de tiempo". Con Payton demostrando su habilidad para tocar simultáneamente la trompeta y los teclados, y cantando con Spalding además de tocar el bajo, el trío por sí solo tiene una capacidad deslumbrante para expandir su alcance, pero también cuentan con varios invitados especiales en el álbum. Nikki Glaspie, conocida por ser una baterista muy solicitada de Snarky Puppy, Dumpstaphunk y la banda de gira de Beyoncé, se encarga de las voces en "Ultraviolet", una pieza de "Light Waves Suite" de Payton.

En un concierto reciente con Payton, el trompetista escuchó a Glaspie tararear la melodía de la canción durante la prueba de sonido. "Lo interpreté como una señal de que Nikki estaba destinada a hacerlo, así que escuché al universo". Grabado en su ciudad natal, Nueva Orleans, Payton contó con Ivan Neville, líder de Dumpstaphunk y miembro de una de las familias musicales más importantes de Crescent City, para tocar el órgano y cantar, junto con la vocalista de soul y compatriota neoorleanesa Erica Falls, en el tema de cierre del álbum, "#bamisforthechildren".

"Ivan y Erica son dos de las voces más conmovedoras de Nueva Orleans", dice Payton. "Buscaba un enfoque vocal multisolista al estilo de Sly Stone. Ivan improvisó durante todo el disco, y luego Erica superpuso las armonías y añadió las suyas. Además, mi buen amigo, productor, beatmaker, baterista, multiinstrumentista e ingeniero Otis McDonald estaba en el estudio después de grabarlo, así que le pedí que también se uniera. No sabía que, poco después de grabarlo, Sly fallecería".

Nicholas Payton, Esperanza Spalding y Karriem Riggins son tres de las mentes más distintivas e innovadoras de la música creativa moderna. En TRIUNE, hablan con una voz singular, cautivadora y alegre.

 

nicholaspayton.com 

 

Nubya Garcia ::: Odyssey

Nubya Garcia ::: Odyssey

Odyssey

Nubya Garcia

Concord Jazz | Sept 20, 2024

Nubya Garcia - Odyssey
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1. Dawn ft. Esperanza Spalding 4:52
2. Odyssey 7:23
3. Solstice 4:49
4. Set It Free ft. Richie 4:05
5. The Seer 5:02
6. Odyssey (Outerlude) 0:47
7. We Walk In Gold ft. Georgia Anne Muldrow 3:54
8. Water's Path 4:01
9. Clarity 6:15
10. In Other Words, Living 4:07
11. Clarity (Outerlude) 1:37
12. Triumphance 5:54

 

Nubya Garcia - Tenor Saxophone
Joe Armon-Jones - Piano
Daniel Casimir - Double Bass
Sam Jones - Drums
Jansen Santana - percussion
Sheila Maurice-Grey - trumpet
Rosie Turton - trombone
Chineke! Orchestra - strings
Esperanza Spalding, Richie Seivwright, Georgia Anne Muldrow - vocals

 

La multipremiada saxofonista tenor, directora de orquesta y compositora Nubya Garcia vuelve con su segundo álbum, Odyssey, su segundo lanzamiento en el sello Concord Jazz, que saldrá a la venta en septiembre de 2024. El álbum ha sido producido por García en colaboración con el célebre productor Kwes. ¡García vuelve con Joe Armon-Jones (teclas), Daniel Casimir (bajo), Sam Jones (batería), Jansen Santana (percusión), Sheila Maurice-Grey (trompeta), Rosie Turton (trombón), Chineke! Orchestra (cuerdas), y Esperanza Spalding, Richie Seivwright y Georgia Anne Muldrow (voces).

El álbum sigue a su debut en 2020, Source, un trabajo aclamado por la crítica y descrito por The New York Times como "un arrollador conjunto de jazz con influencias afrocaribeñas que canaliza las experiencias de toda una vida en una hora de escucha". Pitchfork, en su crítica de Best New Music, lo calificó de "impresionante introducción" y dijo que García "entreteje tantos hilos con tanta maestría que se establece al instante como una voz fundacional en la historia más amplia y continua de la escena jazzística londinense".

Odyssey es una hazaña majestuosa en la que García mezcla arreglos orquestales con R&B, jazz y dub, dando como resultado un disco grandioso y lleno de matices que se siente aéreo y celestial sin sacrificar el ritmo. Se trata de una propuesta profundamente personal sobre el camino recorrido por García en los últimos cuatro años para volver a enamorarse de la composición musical. También trata de las reflexiones sobre la aventura siempre cambiante y continua de la vida, los giros y las realidades de la vida.

Durante su tiempo de reflexión, aprendió a abrazar su singularidad creativa y a no preocuparse por la percepción exterior. Como declara en "Triumphance", uno de los temas más destacados de Odyssey: "Tu viaje es tuyo, lleno de muchos giros y vueltas... Libérate de las expectativas de los demás, y quizá podamos permitirnos ser nosotros mismos". Desde el punto de vista sonoro, García lo ejemplifica adhiriéndose a sus impulsos artísticos. Esto no es Source Part Two; es la primera vez que orquesta con cuerdas, y lo hace con maestría.

También es un álbum de dualidades. En "Dawn", por ejemplo, García y la cantante invitada Esperanza Spalding crean una preciosa canción sobre la belleza y el peligro del sol. Para García, trae la novedad, la luz que parpadea en el océano. En sus versos, Spalding canta sobre Ícaro, el personaje mitológico griego cuyas alas se derritieron tras volar demasiado cerca del sol. "Libre hasta que la muerte se salga con la suya", canta junto a los lamentos del saxofón de García. "Mientras estés vivo, sigue adelante y encuentra algo de sol". Lo mismo ocurre con "The Seer", el single principal de Odyssey. Aunque la canción trata de intentar captar una visión del futuro, la música -con sus ominosos acordes de piano, su estampida de tambores y su ardiente trompa- carga con fuerza hacia lo desconocido.

A propósito, la canción que da título al disco comienza rápidamente, sumergiéndote en un viaje en curso. Tensa y relajante a partes iguales, va creciendo hasta que entran las cuerdas, creando "un auténtico momento de 'Oh, vamos allá'", dice García. Fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, lo que marcó la pauta del sonido del LP. La siguiente canción, "Solstice", se creó para que sonara errática y relajada, con una línea de bajo pensada para mantener a los oyentes en su sitio mientras la batería se arremolina por los canales izquierdo y derecho. "Súper movida, con mucha energía", dice García sobre la intención de la canción. "Me gusta ese efecto de hacer rebotar las cosas entre tus oídos para empujarte un poco. Invita al movimiento".

"Set It Free", con el vocalista Richie Seivwright, transmite la sensación de dejarse llevar. Una melodía centrada en el neo-soul, Richie no se disculpa por ser único. "No hay otro como yo", afirma casi al principio de la canción. "Lo siento, no lo siento, la verdad es lo que digo", canta después. Transmite la sensación de tener confianza en uno mismo y no pedir perdón por tu grandeza. Desde el ritmo hasta la letra de "We Walk In Gold", que cuenta con la colaboración de la vocalista y productora Georgia Anne Muldrow, García transmite literalmente la idea de caminar con un propósito y metafóricamente caminar con un propósito. De nuevo, dualidad. "La melodía parece un lamento, pero las intenciones de la canción no son la tristeza", dice García. "Algunos de los temas giran en torno a la esperanza, el propósito y la dedicación, y a caminar hacia el calor, la luz y el apoyo. Me encanta la forma en que Georgia pinta los cuadros. Es una hermosa narradora".

"Water's Path", un exuberante arreglo orquestal, cuenta la historia de cómo el agua siempre encuentra su camino. Las cuerdas burbujean y la línea principal es emotiva y fluida. "Aunque gotee, sigue moviéndose", reflexiona García. "Y una enorme masa de agua puede hacer tanto. Puede rasgar cualquier cosa; puede ser suave y tan tranquila. Hay alegría y melancolía en esa melodía". La canción "Clarity" habla del deseo de encontrar transparencia en los encuentros con otras personas. García lo transmite a través de delicadas cuerdas que levantan el ánimo.

"In Other Words, Living" es un eufórico recordatorio de que hay que estar presente en el momento y no dejarse envolver por el meollo de la existencia diaria. La vida tiene una forma de fluir y refluir, así que es mejor dedicarse al ahora sin preocuparse por lo que está a la vuelta de la esquina. El álbum concluye con "Triumphance", una especie de declaración de principios. "Lo resume todo", afirma García. "Cada uno somos nuestra propia persona, con muchas, muchas diferencias. Y eso puede ser bueno. Aunque nos digan que seamos bastante uniformes y llevemos la misma ropa de las mismas tiendas. Los humanos queremos pertenecer a una comunidad, pero no copiarnos unos a otros. Pero también se les permite tener su propio propósito y estar en su propia onda a su propio ritmo."

"Es un recordatorio para mí y para los demás de que podemos ir a nuestra propia velocidad", continúa. "Creo que deberíamos celebrar un poco más nuestras diferencias. No creo que lo hagamos lo suficiente como sociedad. Creer en uno mismo es uno de nuestros mayores poderes como creativos".

A fin de cuentas, Odyssey es un álbum de melancolía y lustre, seguridad y miedo, júbilo y angustia. La vida en todo su glorioso y misterioso esplendor.

García es una saxofonista, productora y compositora multipremiada. Ha realizado numerosas giras internacionales, actuando en salas y festivales de América Latina, Asia, Europa, Australia y Estados Unidos. Su reputación como pinchadiscos también está en auge: dirigió una exitosa residencia radiofónica en NTS y toca en un número cada vez mayor de actuaciones en directo por toda Europa. Como compositora, la música original de García ha sido colocada en Apple TV (Ted Lasso); OWN Network (Cherish The Day); FX TV (Atlanta); EPIC GAMES (Fortnite); y en múltiples podcasts (incluyendo la sintonía principal del podcast Being Seen de Anika Noni Rose, ganador del premio Clio).

 

nubyagarcia.com 

 

Robert Glasper ::: Black Radio III

Robert Glasper ::: Black Radio III

Black Radio III

Robert Glasper

Loma Vista Recordings | Feb 25, 2022

Robert Glasper - Black Radio III

 

1. In Tune 3:18
2. Black Superhero 5:55
3. Shine 6:28
4. Why We Speak 6:19
5. Over 4:55
6. Better Than I Imagined 4:51
7. Everybody Wants To Rule The World 5:41
8. Everybody Love 5:03
9. It Don't Matter 5:27
10. Heaven's Here 3:56
11. Out Of My Hands 5:35
12. Forever 5:45
13. Bright Lights 4:02

Robert Glasper
Additional musicians:
Amir Sulaiman
Killer Mike, BJ The Chicago Kid and Big K.R.I.T.
D Smoke and Tiffany Gouché
Q-Tip and Esperanza Spalding
Yebba
H.E.R. and Meshell Ndegeocello
Lalah Hathaway and Common
Musiq Soulchild and Posdnuos
Gregory Porter and Ledisi
Ant Clemons
Jennifer Hudson
PJ Morton and India.Arie
Ty Dolla $ign

 

 

Robert Glasper es una leyenda en la comunidad musical negra. Con un talento y una audacia sin límites, los sonidos de Glasper van desde el jazz más suave y sutil hasta el rhythm and blues más estridente, fusionando ambos y creando patrones de pensamiento totalmente nuevos. Aunque tiene una vasta colección de música, su serie Black Radio encabeza un movimiento, enderezando y fortaleciendo las antenas para transmitir la revolución del audio.

Black Radio, la primera entrega de esta serie de álbumes progresivos y líricamente provocativos, contó con la participación de Erykah Badu, Lupe Fiasco, Bilal y Yasiin Bey, entre otros. Ganó el Grammy al mejor álbum de R&B el año de su lanzamiento, cimentando el lugar de Glasper en el panteón del R&B (después de conquistar y escalar las cumbres del jazz durante los años anteriores). A Black Radio 2 le acompañaron Common, Jill Scott, Brandy y Snoop Dogg, todos ellos compartiendo historias y sentimientos que afinaron aún más la señal.

El álbum cuenta con apariciones de Q-Tip, Esperanza Spalding, Lalah Hathaway, Common, Musiq Soulchild, Posdnous de De La Soul, India Arie, Ty Dolla $ign, y más. El tercer sencillo del álbum es "Black Superhero" y cuenta con la participación de Killer Mike, Big K.R.I.T. y BJ The Chicago Kid. A esta canción le siguen "Shine" con D Smoke y Tiffany Gouché, y "Better Than I Imagined" con H.E.R. y Meshell Ndegeocello.

“El público piensa en el jazz como en una foto en blanco y negro, y siempre los mismos artistas: Thelonious Monk, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis…, luego se quejan de que el jazz no es popular”.

 

En una entrevista con TIDAL, Glasper explicó las diferencias de tono de los dos primeros álbumes de Black Radio con respecto al tercero.

"Cuando hice Black Radio uno y dos, eso fue en los talones de [el presidente Barack] Obama... Y luego hacer esto fue al final de [el presidente Donald] Trump, por lo que es un ambiente diferente, diferente por ahí. Y con todo lo que está sucediendo, con los tiroteos de la policía y George Floyd y lo que sea, todo, [pausas] tantas cosas están sucediendo. Como artista, cuando estas cosas están sucediendo, tienes que tomar una decisión: ¿Hago un álbum y me ocupo realmente de estas cosas?".

robertglasper.com
ft.com

SEPTIEMBRE 30

SEPTIEMBRE 30

Carlos Cippelletti

SEPTIEMBRE  30  :::  Carlos Cippelletti

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  • PROGRAMACIÓN JULIO 16
  • PROGRAMACIÓN JULIO 2
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 25
  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
  • Abdullah Ibrahim
Carlos Cippelletti - Hybrid / C

1. Esperanza Spalding - Songwrights Apothecary Lab - Formwela 10

2. Miho Hazama - Imaginary Visions - On That Side

3. Carlos Cippelletti - Hybrid/C - Ilé-Ifé

4. Mathias Eick - When We Leave - Caring

5. Joey DeFrancesco - More Music - Just Beyond the Horizon

6. Eivind Aarset - Phantasmagoria or a Different Kind of Journey - Didn ?t See This One Coming

7. Ingebrigt Håker Flaten - (Exit) Knarr - MUSEUMPLEIN - For Amsterdam

8. Nate Smith - Kinfolk 2 See the Birds - Street Lamp

CORTINAS Dave Holland - Another Land
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CORTINAS
Dave Holland
Octubre 1, 1946

Salute amigos..., de tutti para hoy como es la idea de cada jueves. En el arranque la contrabajista y cantante estadounidense Esperanza Spalding desde Songwrights Apothecary Lab (Concord Records | Sept 24, 2021) un proyecto muy ambicioso de la bella contrabajista desde donde se propuso la investigación de los efectos benéficos de la música sobre la salud. Las tres primeras "fórmulas" se habían publicado en un EP hace semanas y ahora las doce recientemente publicadas intentarán ejercer la pretendida influencia sobre nuestras psiquis y cuerpo.

Seguimos con la compositora y directora japonesa Miho Hazama desde Imaginary Visions (Edition Records | Sept 24, 2021). Nominada al Grammy, es una de las compositoras y arreglistas más prometedoras de su generación, aquí en su debut al frente de la prestigiosa Danish Radio Big Band. El chico de tapa, el pianista, compositor y arreglista Carlos Cippelletti desde Hybrid/C (Outnote Records | Sept 24, 2021). Nacido en España de papás afrocubanos el jóven prodigio es una de las promesas del movimiento desde una propuesta donde combina la música afrocubana y el jazz, como era de esperar, pero con una fórmula musical que asombró hasta el propio Chucho Valdés.

Seguimos con el trompetista noruego Mathias Eick desde When We Leave (ECM | Sept 24, 2021). Su música de una fuerte expresividad melancólica y melódica se ha posicionado como marca distinguible y distinguida en el movimiento con fuerte carácter cinemático. Seguimos con el organista, pianista y compositor estadounidense Joey DeFrancesco desde More Music (Mack Avenue Records | Sept 24, 2021). Los últimos años ha decidido ir en busca de otros perfiles y es así que lo escuchamos tocar piano acústico formidablemente, algo que se me escapa de la memoria dado su preponderancia con el organo, y acá apuesta a todo sus recursos incluyendo la trompeta (algo más conocido en él) y, por primera vez, el saxo tenor, además de cantar en al menos uno de los temas.

Otro músico noruego y otro discazo: The Eivind Aarset 4-tet con Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey (Jazzland Recordings | Sept 24, 2021). El reconocido estilo minimalista del guitarrista se ve amenazado por una corriente mezcla de estilos y sonidos muchos inesperados para sus seguidores. El álbum ha sido descripto como "uno de los mejores álbumes de jazz eléctrico posteriores a Miles" por el influyente por el New York Times.

Los dos últimos: el contrabajista noruego (dale con los noruegos!!) Ingebrigt Håker Flaten desde (Exit) Knarr (Odin Records | Sept 24, 2021), (dale con el 24 de sept!!!) la excitante banda debuta con este álbum que nació como un encargo de los organizadores del festival de jazz de Vossa. Y cerramos con el baterista Nate Smith desde Kinfolk 2: See the Birds (Edition Records | Sept 17, 2021) que había quedado fuera la semana pasada.

Nos vemos...

AGOSTO 12

AGOSTO 12

Martin Tingvall

AGOSTO 12  :::  Martin Tingvall

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  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
  • Abdullah Ibrahim
Martin Tingvall – When Light Returns

1. Lynda Carter - Unexpected - Take Me to the River

2. Agnieszka Hekiert - Night and Day Swing - Tea in the Sahara

3. Mareille Merck LARUS - Fadenschlag - Fjord

4. Esperanza Spalding - TRIANGLE - formwela 3

5. Martin Tingvall - When Light Returns - Country Road

6. Baptiste Bailly - Suds - Suds, Pt. 2

7. Scott Reeves Quintet - The Alchemist - All or Nothing at All

8. WiFi CaBel - Unplugged - Onto The Battlefield

9. B?oto - Kwiatostan - Ja?min

CORTINAS Pat Metheny
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CORTINAS
Pat Metheny
Agosto 12, 1954

Salute amigos, que bueno es estar de nuevo por acá..., en el arranque la Mujer Maravilla, Lynda Carter desde Unexpected (Potomac Records | Julio 30, 2021) se acuerdan de ella? la original!!, bueno, dejó el látigo (hace rato) y se dedicó a la música (hace rato también) y no lo hace nada mal. Seguimos con un viejo registro del 2004 recientemente relanzado, de la cantante polaca Agnieszka Hekiert, Night and Day Swing (Agnieszka Hekiert | Junio 24, 2021) acompañada por el Krzysztof Herdzin Trio.

Muchas chicas hoy, ahora la guitarrista alemana Mareille Merck desde Fadenschlag (Mons Records | Marzo 5, 2021) al frente de LARUS, uno de sus proyectos; seguimos con la cantante y bajista estadounidense Esperanza Spalding desde TRIANGLE (Concord | Abril 3, 2021) un proyecto de investigación sobre los efectos estimulantes y sanadores de la música, en la actualidad desarrolla parte de sus investigaciones con estudiantes de la universidad de Harvard, trabajando en el desarrollo de prácticas creativas que sirvan para la restauración de las personas y la tierra...

Hasta ahí las chicas, ahora con el chico de tapa: Martin Tingvall ?y When Light Returns (Skip Records | Julio 30, 2021) el cuarto solo piano del celebrado pianista sueco, muy estimulante!... Otro solo piano con el pianista francés Baptiste Bailly desde Suds (Neuklang | Julio 30, 2021) su apenas segundo álbum en su corta carrera, tiene 29 años.

Levantamos un poco con Scott Reeves Quintet desde The Alchemist (Origin Records | Junio 21, 2021), de puro aburrido durante el parate pandémico Reeves desempolvó esta vieja grabación nunca publicada realizada en mayo de 2005 en el City College de Nueva York, un gran descubrimiento. Los dos últimos: Wi-Fi CaBel con Unplugged (Cam Jazz | Jul 22, 2021) un cuarteto fenomenal con el gran pianista Claudio Filippini y el guitarrista Federico Casagrande, italianos ambos y los luxemburgueses Pol Belardi y Paul Wiltgen. Cerramos con el grupo polaco B?oto desde Kwiatostan (Astigmatic Records | Sept 11, 2020) álbum continuidad de su anterior Erosión, una directa alusión a las políticas anati-naturaleza de los sistemas de gobierno poco preocupados por los cambios ya palpables, mezcla de electrónica, pop y sonidos de los '80.

Nos vemos...