George Cables ::: I Hear Echoes

George Cables ::: I Hear Echoes

I Hear Echoes

George Cables

HighNote Records | Nov 15, 2024

George Cables - I Hear Echoes

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1. Echoes of a Scream
2. Echoes
3. So Near So Far
4. Morning Song
5. Prelude to a Kiss
6. Clockwise
7. Like a Lover
8. You’d Be So Nice to Come Home To
9. Blue Nights
10. Journey to Agartha
11. Peace

 

George Cables – piano
Essiet Essiet – bass
Jerome Jennings – drums

Additional Credits
Produced by George Cables
Associate producer: Joanne Klein
Executive Producer: Barney Fields
Engineered, mixed and mastered by Katherine Miller
Recorded at Sear Sound, New York, NY on January 30 and May 2, 2024
Additional recording at Big Orange Sheep Studio, Brooklyn, NY
Photography by Roberto Cifarelli – (www.robertocifarelli.com)

Un agradecimiento especial a Essiet Essiet y Jerome Jennings por su aportación musical y su espíritu creativo. Y a Katherine Miller por sus impecables dotes de ingeniería.

También me gustaría dar las gracias a Barney Fields por darnos el tiempo y el espacio necesarios para hacer este CD. Y por último, pero no por ello menos importante, a Joanne Klein por todos sus esfuerzos entre bastidores.

George Cables

Cuando uno ha tocado, escuchado y visto todo lo que el pianista y compositor George Cables ha hecho durante sus ochenta años en el planeta, más de sesenta de ellos al frente de sus propias bandas y trabajando con muchos de los más grandes nombres del jazz (como Art Blakey, Roy Haynes y Sonny Rollins, por nombrar sólo algunos), seguro que tiene muchos sonidos y escenas «resonando» en su mente. En éste, su séptimo trabajo para HighNote, Cables ofrece un programa magistral de canciones, nuevas y antiguas, inspiradas en varios de sus muchos recuerdos.

«El título del álbum, I Hear Echoes (Oigo ecos), tiene varios significados para mí. Los ecos pueden ser los ecos de mi vida, o de la música que he escuchado, tocado y compuesto. O pueden ser de otras canciones que se me han quedado grabadas y que siempre he querido interpretar».

El álbum arranca con fuerza con «Echoes of a Scream» de George. Señala: «El título está inspirado en un cuadro que vi hace muchos, muchos años de (el pintor mexicano) David Alfaro Siqueiros llamado “Eco de un grito”. Creo que aún está colgado en el Museo de Arte Moderno. Me causó una gran impresión y creo que probablemente trata de los estragos de la guerra; hay que ver el cuadro para sentir realmente su impacto y captar la idea. Hay espacios y silencios, y a veces pienso que su eco y esos silencios son más fuertes que el propio sonido que se oye. Así que ese es uno de los ecos. La introducción, que se escribió después, es una especie de eco previo a la pieza». Se trata de una excursión episódica y multiclimática interpretada sobre un ritmo de guaguancó afrocubano, con Jennings tocando un solo de batería parecido a un timbal y repetidas pausas de gran peso para lograr un gran efecto dramático.

George dice que el título de la segunda canción del disco, «Echoes», refleja la naturaleza repetitiva de la construcción de la obra, con su motivo melódico recurrente, acentuado por el sonido parecido al gong chino de los platillos splash de Jerome. El tempo relajado recuerda el estado de ánimo de la clásica interpretación de «Poinciana» del difunto Ahmad Jamal.

Sobre «So Near, So Far», George dice: «Siempre me ha gustado esa canción, desde la primera vez que la oí en el disco de Miles Davis Seven Steps To Heaven. No hay mucha gente que la toque. La segunda parte que se toca con mi mano izquierda creo que se le ocurrió en el momento en una sesión a uno de mis héroes, George Coleman». Essiet entra en escena en esta ocasión, con un lírico solo de bajo.

«'Morning Song' es un eco de mi pasado», recuerda George. «De hecho, la grabé por primera vez en un disco de Eddie Henderson y luego en mi primer Cables Vision. La revisé un poco y, con el trío y el cuarteto que tengo ahora, la toco de forma un poco diferente». Esta hermosa canción formó parte de su repertorio durante sus muchos compromisos en el desaparecido y lamentado Bradley's.

George recuerda: «Los ecos de Duke Ellington están, por supuesto, en toda mi vida. Hace muchos, muchos, muchos, muchos años, cuando estaba empezando en la escena -antes incluso de estar en la escena- tuve la suerte de ensayar como vocalista para Duke Ellington. (Sir) Roland Hanna me consiguió esta actuación, recomendándome para el ensayo. 'Prelude to a Kiss' es una pieza tan hermosa que siempre he querido grabar». La banda se toma su tiempo, evocando el ambiente justo antes de que los labios de dos amantes se encuentren por primera vez.

«La siguiente melodía, 'Clockwise', está escrita por Cedar Walton, uno de mis pianistas favoritos. Probablemente sea mi favorita entre las muchas melodías de Cedar. Oí a Bobby Hutcherson tocarla con él. Fue la primera vez que la oí y desde entonces me encanta». George toca un bonito preludio, antes de que la banda se adentre en la melodía que baila ágilmente el vals. El arreglo original del líder añade un tinte latino que da paso al punteado solo de bajo de Essiet.

La icónica cantante, compositora y guitarrista brasileña Dori Caymmi toca a continuación «Like a Lover». George afirma: «Es otra pieza que siempre me ha gustado y que siempre he querido tocar, pero tenía que averiguar cómo hacerlo. Me encanta la letra. Creo que es una gran canción de amor».

El clásico de Cole Porter «You'd Be So Nice to Come Home To» es otra canción que George dice que siempre quiso tocar. «Esta vez encontré una manera diferente de hacerlo», dice con el orgullo de uno de los artistas verdaderamente creativos del jazz. «Tenía que encontrar la manera de hacer mía la pieza, de tocarla con mi propia voz», afirma. Lo ha conseguido de forma impresionante con este arreglo de influencia afrocubana, en el que Jerome deja las baquetas para tocar con sus hábiles manos una batería aumentada con conga. «Estoy muy contento de cómo han tocado Jerome y Essiet», declara.

«Blue Nights» es otra composición original de Cables, una antigua que ya grabó en su álbum Person To Person de 1995. «Es un eco de mi pasado, así que quise volver a hacerlo». Es una pieza musical conmovedora, que evoca dramáticamente una atmósfera de misterio nocturno que sería adecuada para una película de cine negro de los años cincuenta.

La penúltima, «Journey to Agartha», es una pieza de la joven pianista y compositora Arcoiris Sandoval, de la que George es un gran admirador. «Esta canción me ronda la cabeza desde que la oí por primera vez, así que quise grabarla aquí. Es muy divertida de tocar». La banda carga de frente en esta, golpeando lo suficientemente fuerte (como diría Art Blakey) «para balancearte con mala salud».

Sobre «Peace», George declara: «Creo que es un final perfecto. Redondea la grabación desde la apertura 'Echoes of a Scream', el cuadro que se inspiró en los estragos de la guerra». Solo al piano, George interpreta el clásico de Horace Silver con un cuidado introspectivo, como si hubiera estado tocándolo después de horas en Bradley's, delante de músicos de la talla de Hank Jones, Cedar Walton, John Hicks y Kenny Barron.

- Russ Musto

 

georgecables.com 

 

Something Else! feat Vincent Herring ::: Soul Jazz

Something Else! feat Vincent Herring ::: Soul Jazz

Soul Jazz

Something Else! feat Vincent Herring

Smoke Sessions | Junio 14, 2024

Something Else! - Soul Jazz
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1 Filthy McNasty 4:56
2 Too Blue 7:55
3 Mean Greens 4:05
4 The Chicken 4:57
5 Driftin' 7:05
6 Slow Drag 7:23
7 Strasbourg/St. Denis 5:34
8 Naima (Bonus Track) 8:57

 

Vincent Herring - alto saxophone
Jeremy Pelt - trumpet
Wayne Escoffery - tenor saxophone
Paul Bollenback - guitar
David Kikoski - piano
Essiet Essiet - bass
Otis Brown III - drums

"Esto sólo pretende ser buena música que sienta bien, interpretada por los mejores músicos. Si resulta instructivo para algunas personas, que estoy seguro de que lo será, por mí perfecto".

Vincent Herring

Cuando nació el soul jazz a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, proporcionó una vía para que los ritmos funky y vibrantes del soul y el R&B contemporáneos se fusionaran con el musculoso hard bop de la época. Para la generación que creció en esa época, el soul jazz es la banda sonora de sus vidas, por no hablar de lo divertido que es tocarlo.

El nuevo supergrupo Something Else! reúne a un septeto soberbio que combina un virtuosismo impecable con un sentimiento sin fondo por esta música. Encabezado por el gran saxofonista alto Vincent Herring, el debut de la banda cuenta con el trompetista Jeremy Pelt, el saxofonista tenor Wayne Escoffery, el guitarrista Paul Bollenback, el pianista David Kikoski, el bajista Essiet Essiet y el batería Otis Brown III.

Bajo el sencillo título de Soul Jazz el álbum incluye temas centrados en el groove de maestros como Horace Silver, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Eddie Harris, Pee Wee Ellis y John Coltrane, interpretados con una vitalidad contagiosa por esta banda de ensueño sin parangón.

El enfoque del jazz que adoptan estos músicos estelares siempre viene acompañado de una buena dosis de alma, independientemente de los giros estilísticos que pueda tomar. Pero con Something Else! ponen el alma firmemente en el punto de mira, refrescando este material clásico con una alegría emocionante y vibrante que es electrizante transmitida directamente al cuerpo del oyente. Soul Jazz viene con un desafío tácito a no moverse.

"Este proyecto representa la música que amamos, la música que simplemente sienta bien", dice Herring. "Todos en la banda crecimos con el soul jazz, donde el sentimiento era primordial. La música de la época era soul y R&B, eso es lo que ponían mis padres en el equipo de música cuando iban en coche o cuando tenían reuniones. Así que creo que es un sentimiento que todos ansiábamos en nuestra propia música".

Herring descubrió que esa sensación electrizante faltaba en gran parte de la música que escuchaba de sus alumnos de la Universidad William Paterson y la Manhattan School of Music, lo que le inspiró para hacer un llamamiento a sus compatriotas más dotados. Herring había aprendido de primera mano de los maestros del feeling, el swing y el groove, una educación inestimable forjada junto a músicos legendarios de la talla de Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Jack DeJohnette, Horace Silver, Carla Bley, Lionel Hampton y otros, así como colaboraciones integrales con compañeros portadores de la antorcha como Steve Turre, Carl Allen, Eric Alexander, Jon Faddis, Wynton Marsalis y James Carter.

El nombre de la banda, por supuesto, está tomado de Somethin' Else, el álbum clásico de Cannonball Adderley de 1958. Tanto Adderley como su hermano Nat se cuentan entre los arquitectos del soul jazz, y Herring mantuvo profundos vínculos con ambos: estuvo de gira y grabó durante casi una década con Nat Adderley tras la muerte de su hermano, y llegó a formar la Cannonball Adderley Legacy Band con el batería Louis Hayes.

Sin embargo, los Adderley no se encuentran entre los compositores incluidos en Soul Jazz, a menos que se cuente una astuta cita de la inmortal "Work Song" de Nat durante el solo de batería de "Too Blue" de Turrentine, y Something Else! puede tomarse fácilmente como un descriptor de la música, una frase en la línea de "fuera de este mundo" que aclama las sorpresas y emociones que contiene.

El álbum arranca a toda velocidad con el erizado himno de Horace Silver "Filthy McNasty", interpretado aquí con una propulsión vertiginosa impulsada por el bolsillo sin prisioneros de Essiet y Brown. Herring, Pelt, Escoffery, Kikoski y Brown exprimen ardientes solos en los menos de cinco minutos de duración del tema, sin desperdiciar ni una sola nota (aunque quemando un montón de ellas) y revelando desde el principio que van en serio.

Esta música representa las raíces musicales de los miembros, y Herring eligió a sus colaboradores -y un elenco rotativo que también ha incluido a músicos de la talla de James Carter y Randy Brecker a partir de una experiencia compartida. "Se trata de sentir lo que está pasando", explica. "La primera persona que me vino a la mente fue Jeremy Pelt. Esta música es Jeremy, así es exactamente como creció. Aunque el espectro de música que toca es amplio, esto es el núcleo de lo que hace. Lo mismo ocurre con todos los miembros de la banda".

Basta con escuchar la forma en que el blues se filtra desde el teclado de Kikoski en los primeros momentos de "Too Blue", cuando la banda se desliza en un groove arenoso y pegajoso. La guitarra de Bollenback se desliza a través de esa sensación de caderas anchas antes de ceder espacio a los giros altos y bajos de los saxos. "Mean Greens" de Eddie Harris ofrece la oportunidad de un tambaleante shuffle, puntuado por los picantes jabs de Kikoski y los precisos licks de la primera línea, mientras que "The Chicken" de Pee Wee Ellis es pura felicidad funk animada por la línea de bajo de doble ancho de Essiet.

"Driftin'" de Herbie Hancock flota sobre un ritmo aéreo y flotante, un swing rítmico espacioso pero preciso en el que se deleitan todos los solistas. El ambiente se vuelve oscuro y lánguido en "Slow Drag", de Donald Byrd, y luego crepita con el paseo de palmas del clásico "Strasbourg/St. Denis", de Roy Hargrove. Las ediciones en CD y digital del álbum incluyen una inesperada canción extra: "Naima" de John Coltrane es una balada atemporal que no suele asociarse con el movimiento soul jazz, pero la transformadora versión de Herring encaja a la perfección.

Herring insiste en que Something Else! no se formó con la intención de educar a esa generación más joven sobre lo emocionante que puede llegar a ser la música pero si él puede predicar con el ejemplo, dice, tanto mejor.

"Esto sólo pretende ser buena música que sienta bien, interpretada por los mejores músicos. Si resulta instructivo para algunas personas, que estoy seguro de que lo será, por mí perfecto".

Es difícil imaginar que esta sesión no ilumine a los oyentes, incluso a los versados en el género soul jazz que surgió del hard bop a mediados de la década de 1950, ya que la influencia de los creadores de éxitos de R&B y soul de la época infundió a la música un ritmo funky y estridente. Something Else! no sólo abastece la cita con algunos de los principales ejemplos de la música del género, sino que ataca estas canciones con un vigor y una pasión que insuflan nueva vida dinámica a un estilo ya de por sí animado.

"Soul Jazz" fue producido por Paul Stache y Damon Smith, y grabado en Nueva York en una "Daylight Session" del Smoke Jazz Club.

 

smokesessionsrecords.com