Anthony Branker & Imagine ::: Songs My Mom Liked

Anthony Branker & Imagine ::: Songs My Mom Liked

Songs My Mom Liked

Anthony Branker & Imagine

Origin Records | Junio 21, 2024

Anthony Branker & Imagine - Songs My Mom Liked
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1 Praise 6:01
2 Sketches of Selim 7:01
3 The Holy Innocent (for KB and the Children of Gaza) 5:42
4 Crystal Angel 7:15
5 Land of Milk & Honey 6:15
6 The House of the Brotherhood of Black Heads 6:57
7 Three Gifts (From a Nigerian Mother to God) 6:24
8 Imani (Faith) 5:46
9 Hope 5:45
10 When We Said Goodbye 5:31
11 To Be Touched (By the Spirit) 5:46
12 If... 6:05

 

Anthony Branker & Imagine
Songs My Mom Liked

Donny McCaslin, tenor & soprano saxophones
Philip Dizack, trumpet
Fabian Almazan, piano
Linda May Han Oh, double bass
Rudy Royston, drums
Pete McCann, guitar
Aubrey Johnson, vocals
Anthony Branker, composer & musical director

All compositions and arrangements by Anthony Branker, J Prof Music, BMI; except (12), written by Parris Branker, arranged by Anthony Branker, J Prof Music, BMI

Produced by Anthony Branker
Recorded by Mike Marciano of Systems Two, NY at Samurai Hotel Recording Studios, Astoria, NY

Recorded on January 8, 2024
Mixed by Mike Marciano & Anthony Branker at Systems Two, NY
Mastered by Mike Marciano at Systems Two, NY
Cover Photography by Rudy Royston
Cover Design & Layout by John Bishop

Branker perfecciona un híbrido de post-bop desenfadado y comentario social, apoyado por acertadas dosis de funk, fusión, spoken word, clave y percusión polirrítmica... Branker incorpora estos elementos con trazos amplios y audaces, como un muralista. Todavía no ha hecho un mal disco.
JAZZTIMES

El compositor ilumina la punzante individualidad de cada músico sin comprometer el protagonismo de su propia voz.
JAZZIZ

Celebrando la vida y la resistencia de su madre, de 88 años, el compositor Dr. Anthony Branker publica su décimo álbum Origin, un regalo para Joan Branker, que se ha visto seriamente afectada por el deterioro cognitivo de la demencia. Conceptualizado tras ser testigo de cómo su rostro se iluminaba y su cuerpo comenzaba a moverse al escuchar su música anterior, se vio impulsado a reimaginar 11 de estas composiciones, junto con "If...", escrita por su hija a los 11 años, para su brillante conjunto, Imagine.

El saxofonista Donny McCaslin, el trompetista Philip Dizack, el pianista Fabian Almazan, la bajista Linda May Han Oh, el batería Rudy Royston, el guitarrista Pete McCann y la vocalista Aubrey Johnson aportan una musicalidad inspirada y un alma profunda al flujo lírico, la ingeniosa interacción rítmica y las enérgicas interpretaciones que han llegado a definir los proyectos de Branker. Songs My Mom Liked es otro proyecto apasionante y una celebración de la vida, de la mente y la pluma de Anthony Branker.

*****

El compositor, director de orquesta y director de banda Anthony Branker es un artista de Origin Records que fue nombrado en la 63ª y 62ª Encuesta Anual de Críticos de la revista DownBeat como "Compositor Estrella en Ascenso". El Dr. Branker tiene nueve lanzamientos en su discografía de rápido crecimiento y musicalmente rica que incluyen: ¿Qué lugar puede ser para nosotros? (Origin, 2023), Beauty Within (Origin, 2016), The Forward (Towards Equality) Suite (Origin, 2014), Uppity (Origin, 2013), Together (Origin, 2012), Dialogic (Origin, 2011), Dance Music (Origin, 2010), Blessings (Origin, 2009) y Spirit Songs (Sons of Sound, 2006), en los que han participado Walter Smith III, Philip Dizack, Remy LeBoeuf, Fabian Almazan, Linda May Han Oh, Donald Edwards, Pete McCann, Alison Crockett, Rudy Royston, Ralph Bowen, David Binney, Conrad Herwig, Jim Ridl, Kenny Davis, Renato Thoms, Mark Gross, Tia Fuller, Steve Wilson, Antonio Hart, Clifford Adams, Andy Hunter, Eli Asher, Jonny King, Bryan Carrott, John Benitez, Belden Bullock, Adam Cruz, Ralph Peterson Jr. , Wilby Fletcher, Kadri Voorand y Freddie Bryant.

Los lanzamientos del Dr. Branker Beauty Within y The Forward (Towards Equality) Suite ganaron los premios Oro y Plata respectivamente en los Global Music Awards y fue ganador del tercer puesto en el 2021 International Songwriting Competition (ISC) en la categoría de jazz por su composición "Joy". Ha recibido encargos, ha actuado como compositor invitado y su música se ha interpretado en Polonia, Italia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Estonia, Rusia, Australia, China, Alemania, Lituania y Japón. Las obras del Dr. Las obras del Dr. Branker también han sido interpretadas y/o grabadas por la New Wind Jazz Orchestra, Sylvan Winds con Max Pollack Dance Ensemble, Composers Concordance Big Band, Princeton University Orchestra, Rutgers University Jazz Ensemble, Princeton University Jazz Composers Collective, Rutgers Avant Garde Ensemble, Orrin Evans, Steve Nelson, Stanley Jordan, Talib Kibwe (TK Blue), Curtis Lundy, James Weidman, Calvin Hill, Steve Kroon, Jann Parker y el Spirit of Life Ensemble, y han contado con solistas invitados como Kenny Barron, Eddie Henderson, Winard Harper, John Hicks, Valery Ponomarev, Joe Ford, Cecil Brooks III, Onaje Allen Gumbs y Alex Blake.

El Dr. Anthony Branker formó parte del profesorado de la Universidad de Princeton durante 27 años, donde ocupó una cátedra dotada en estudios de jazz, fue director fundador del programa de estudios de jazz y director asociado de interpretación musical hasta su jubilación en 2016. En la actualidad, forma parte de la facultad de estudios de jazz de la Mason Gross School of the Arts de la Universidad de Rutgers, donde sus responsabilidades docentes incluyen cursos de posgrado y de grado en historiografía del jazz, composición y arreglos, teoría, improvisación y dirección del Avant Garde Ensemble y del Rutgers Jazz Ensemble II. El Dr. Branker también ha sido becario Fulbright en la Academia de Música y Teatro de Estonia y ha formado parte del profesorado de la Manhattan School of Music, el Hunter College (CUNY), el Ursinus College y el New Jersey Summer Arts Institute. También ha sido compositor invitado en la Academia de Música y Arte Dramático del Sur de Dinamarca, en Odense/Esbjerg (Dinamarca); en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo (Alemania); y en la Academia de Música y Teatro de Estonia, en Tallin (Estonia).

 

anthonybranker.com 

 

 

 

Linda May Han Oh ::: The Glass Hours

Linda May Han Oh ::: The Glass Hours

The Glass Hours

Linda May Han Oh

Biophilia Records | Junio 2, 2023

Linda May Han Oh - The Glass Hours

 

1. Circles 6:49
2. Antiquity 6:42
3. Chimera 5:33
4. Jus Ad Bellum 8:29
5. The Glass Hours 6:37
6. The Imperative 9:15
7. Phosphorus 7:23
8. Respite 3:44
9. The Other Side 9:24
10. Hatchling 5:08

 

Linda May Han Oh - electric/acoustic bass + voice
Mark Turner - Tenor Saxophone
Sara Serpa - Voice
Fabian Almazan - piano + electronics
Obed Calvaire - drums

Recorded at The Bunker Studio in April 2022 for a Chamber Music America Consortium Livestream

 

"Impecablemente estratificado con una energía sin límites, The Glass Hours es una obra madura que sitúa a Oh en la vanguardia de la creatividad musical progresiva."
jazztrail

 

"Su innovador registro y sus improvisaciones estelares la han convertido en una de las estrellas emergentes más dinámicas del jazz actual"
The Wall Street Journal

 

"Su tono vibrante, su estrecho control y su ataque seguro demostraron de inmediato por qué es una intérprete tan solicitada"
The Financial Times

La galardonada bajista y compositora Linda May Han Oh dirige a este dinámico grupo de músicos en The Glass Hours: una colección de obras basadas en temas abstractos sobre la fragilidad del tiempo y la vida, que exploran las paradojas que encierran nuestros valores individuales y sociales.

Afincada en Nueva York, Linda May Han Oh, ganadora de un GRAMMY, es una bajista y compositora que ha actuado y grabado con artistas como Pat Metheny, Kenny Barron, Joe Lovano, Dave Douglas, Terri Lyne Carrington, Steve Wilson, Geri Allen y Vijay Iyer.

Nacida originalmente en Malasia y criada en Boorloo (Perth), Australia Occidental, ha recibido numerosos premios, entre ellos un Deutscher Jazz Preis 2022, el 2º puesto en el Concurso BASS2010, una semifinalista en el Concurso BMW Bass y una mención honorífica en el Concurso Thelonious Monk Bass 2009.

Fue elegida Bajista del Año 2018-2021 por la Jazz Journalist's Association, así como Bajista del Año 2022 por Jazztimes. Linda también fue votada como Bajista del Año 2019 por Hothouse Magazine y fue la ganadora en 2020 del premio APRA al Mejor Nuevo Trabajo de Jazz. En 2023 recibió el prestigioso Premio Herb Albert a la música.

Linda ha tenido cinco lanzamientos como líder que han recibido elogios de la crítica, su último - un álbum de quinteto titulado The Glass Hours en Biophilia Records. Sus últimos encargos incluyen "Littoral Tales", una pieza para piano solo en dos movimientos para Gloria Cheng, y "Ephemeral Echoes", escrita para trío de percusión y trío de piano, así como "Mirrors and Shadows", escrita para dúo de piano y bajo.

Linda ha escrito para conjuntos grandes y pequeños, así como para el cine, participando en los Sundance Labs en Skywalker Ranch y componiendo para varios de la socióloga y cineasta Sabrina McCormick. Linda también compuso y produjo música para un proyecto cinematográfico de colaboración con la organización sin ánimo de lucro "Hoperaisers", con sede en Korogocho (Kenia), del cineasta Kizito Gamba, y contribuyó con música a su último documental "Calling the Shots", codirigido por Kore Abong, sobre mujeres africanas aspirantes a entrar en la industria cinematográfica.

En la actualidad, Linda es profesora asociada del Berklee College of Music en el departamento de bajo y también forma parte del Instituto de Jazz y Justicia de Género dirigido por Terri Lyne Carrington. Linda apareció tocando el bajo en la película de Pixar de 2020 "Soul" bajo la dirección musical de Jon Batiste (The Late Show with Stephen Colbert) junto al batería Roy Haynes y fue el modelo para el personaje de la película: la bajista "Miho."

 

 lindamayhanoh.com

Programación ::: Junio 27

Programación ::: Junio 27

PORTADA: Camila Meza (Frag cover Ambar)

Salute amigos..., por fin retomando la "normalidad", esperemos seguir así. Un poquito de todo como de costumbre, sorpresas (algunas anunciadas), cumples, el cupo femenino de hoy (nunca hubo tal cosa, las chicas están por su valía dentro del género y no porque haya sólo que cumplir con ellas...) de éso hablamos luego ahora el arranque uno que sonaba tupidito hace una eternidad (cuando yo era pibe!!) rockero entonces, ahora con un pasar por el blues: el guitarrista y cantante inglés Peter Frampton (se acuerdan?) desde su último lanzamiento All Blues (UMe Records | junio 7, 2019) su primer álbum de blues donde recorre viejas glorias del género con invitados estelares.

Otro guitarrista británico pero éste de leyenda, el anterior acaba de descubrir el blues, éste fué uno de los fundadores del movimiento en el viejo continente junto a Eric Clapton y Jimmy Page cuando juntos formaron The Yardbirds por alla en los '60: Jeff Beck, que el pasado lunes 24 cumplió 74 pirulos y lo festejamos escuchando su último registro Loud Hailer (ATCO Records | Julio 15, 2016), inoxidable...!!!

El Cupo Femenino: primero la contrabajista estadounidense Marlene Rosenberg desde MLK Convergence (Origin Records | Junio 21, 2019) liderando un trio junto a Kenny Barron y Lewis Nash, como invitado el gran bajista Christian McBride. Las siguientes de por acá nomás, las chilenas Camila Meza y Melissa Aldana. La guitarrista y cantante Camila Meza con una incipiente y floreciente carrera como líder, más una larga contribución junto al pianista cubano Fabián Almazán (que lo tendremos más adelante) acaba de publicar Ambar (Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019) un homenaje a su fallecido abuelo de apellido Bernstein (Ambar en su traducción) quien murió estando ella en los estados unidos intentando forjarse una carrera, que por cierto logró en poco tiempo. La segunda, otra consagrada que provocó un enorme revuelo y expectativas a su aparición en escena: la saxofonista tenor Melissa Aldana con Visions (Motéma Music | Mayo 24, 2019) estrenando cuarteto con un álbum inspirado en Frida Kalho.

El mencionado pianista cubano Fabian Almazan en Trio desde This Land Abounds With Life (Biophilia Records | Junio 14, 2019) un repaso emotivo por su tierra natal a la que volvió recientemente luego de muchos años de ausencia. El trio formado por su esposa, la contrabajista malaya Linda May Han Oh y el baterista Henry Cole, juntos desde la publicación de Personalities en 2011.

Estuvo hace pocos días por Buenos Aires, el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê acompañado por un paisano suyo haciendo música bien al estilo vietnamita. Su último trabajo Streams (ACT | Feb 22, 2019) continúa con la tradición de su música impregnada de influencias vietnamitas. Otro que rinde honores a su tierra, el contrabajista israelí Avishai Cohen desde Arvoles (Razdaz Recordz | junio 7, 2019) otra muestra impresionante de la genial convivencia entre el jazz y el folk local.

Cerramos con el pianista Dominicano Michel Camilo desde Essence (Resilience Music | Junio 7, 2019) celebrando su 25º álbum como líder, ésta vez al frente de una impresionante Big Band.

Nos vemos lueguito...