Samara Joy ::: Portrait

Samara Joy ::: Portrait

Portrait

Samara Joy

Verve | Octubre 11, 2024

NOVEDAD Samara Joy ::: Portrait
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1 You Stepped Out Of A Dream 4:35
2 Reincarnation Of A Lovebird 6:28
3 Autumn Nocturne 3:47
4 Peace Of Mind / Dreams Come True 7:06
5 A Fool In Love (Is Called A Clown) 4:48
6 No More Blues 5:46
7 Now And Then (In Remembrance Of…) 6:28
8 Day By Day 4:58

 

Samara Joy, vocals
Jason Charos, trumpet, flugelhorn
David Mason, alto saxophone, flute
Kendric McCallister, tenor saxophone
Donavan Austin, trombone
Conor Rohrer, piano
Felix Moseholm, bass
Evan Sherman, drums

Recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, by Maureen Sickler
Produced by Brian Lynch & Samara Joy

 

«Todavía estoy sin palabras», dice Samara Joy, reflexionando sobre su victoria en los Grammy 2023 como “Mejor artista revelación”. Cuando la vocalista de jazz criada en el Bronx, de 24 años, intenta situarse hoy en aquel momento histórico, no siente más que gratitud.

Al mismo tiempo, Joy comprendió entonces que no podía dejar que el premio la definiera. Aún le quedaba toda una vida musical por explorar, un grupo muy unido de extraordinarios colaboradores a los que guiar y una pasión por la composición que alimentar. Así que Joy hizo lo que haría cualquier músico de jazz comprometido y eternamente curioso: Se echó a la carretera. Para ella y su banda, una serie aparentemente interminable de giras con entradas agotadas se convirtió en una oportunidad nocturna para alcanzar nuevas cotas creativas. «Volví al trabajo, a hacer lo que, en esencia, me valió el Grammy», dice.

El nuevo disco de Joy, «Portrait», publicado por Verve Records, es la continuación de «Linger Awhile», su álbum revelación de 2022, y representa la siguiente fase de su continua evolución artística, libre de expectativas. «Portrait» documenta la relación envolvente y aparentemente telepática que ha desarrollado con su banda de gira, que incluye músicos con los que aprendió el arte del jazz mientras estudiaba la carrera; de hecho, Joy no empezó a cantar jazz hasta la universidad. Gracias a esa acogedora dinámica, en la carretera «estoy entre amigos, lo que explica la química personal que se traslada a nuestras actuaciones en directo», afirma Joy. La vocalista ofrece un álbum que honra la herencia del jazz al tiempo que se adentra en un territorio audaz y singular. «Portrait» no es un disco rutinario de cantante con acompañantes.

Joy coprodujo «Portrait» con su colega Brian Lynch, ganador de varios Grammy, trompetista y director musical que ha sido el colaborador más importante de Eddie Palmieri en los últimos años de su carrera y miembro de la última formación de Art Blakey's Jazz Messengers. El álbum se grabó en sesiones simplificadas -sólo dos o tres tomas de cada tema- en uno de los lugares más sagrados del jazz, Van Gelder Studio. «Con este tipo de banda», dice Joy, “tocamos muy juntos en el escenario”, así que el cantante y Lynch recrearon ese ambiente en el estudio. La banda grabó todos juntos en esa misma fantástica sala, alimentándose de la energía de los demás como lo harían en un fogoso concierto en directo. «Era el lugar perfecto para capturar este sonido en su totalidad», dice Joy.

Lynch, afirma Joy, les permitió a ella y a la banda permanecer «en el asiento del conductor, actuando como nuestro copiloto de gran apoyo». La cantante y su coproductor se compenetraron en el LP de 1961 de Abbey Lincoln «Straight Ahead», en el que la atrevida cantante se enreda brillantemente en una banda formada por Max Roach, Booker Little, Eric Dolphy, Coleman Hawkins, Julian Priester y otros grandes. Esa grabación, dice Joy, «me mostró cuál podía ser mi papel y me abrió los oídos a lo que era posible».

Al igual que en aquella piedra de toque del jazz vocal, Joy se escucha mejor aquí como parte integrante de un octeto igualitario que incluye al trompetista Jason Charos, los saxofonistas David Mason y Kendric McCallister, el trombonista Donavan Austin, el pianista Connor Rohrer, el bajista Felix Moseholm y el batería Evan Sherman. Ella se eleva por encima y al frente, por supuesto, pero también funciona como un instrumento puro y una fuente de apoyo e interacción. «A menudo soy la quinta voz», dice, »la quinta trompa. Me encanta el sonido de esta banda. Con suerte, cuando la gente lo oiga se dará cuenta de que yo también soy músico».

Destacando la generosa estrategia de Joy como líder -una influencia que recogió de Art Blakey y Max Roach-, «Portrait» hace gala de un enfoque singularmente sinérgico de los arreglos. «Disfruto colaborando con nuevas voces musicales», dice Joy de su banda, »porque no sólo ayuda a crecer a todos los implicados, sino que contribuye a ampliar la forma en que los músicos y el público escuchan esta música y lo que está por venir. Así que quise poner a estas mentes creativas en un mismo lugar para expandir la música y, como resultado, a los demás». Joy tomó los temas más destacados de su cancionero de conciertos, en constante evolución, y se los dio a cada miembro de la banda para que los arreglara, basándose en los dones y la personalidad de cada uno.

«Portrait» es también la expresión más profunda de Joy como compositora, especialmente como letrista de absoluta precisión poética. Es un programa inspirado y sorprendente que sirve de recordatorio de cómo el repertorio vocal-jazz puede seguir abriendo nuevos caminos al tiempo que hace guiños a la historia del jazz. En «Reincarnation of a Lovebird (Pursuit of a Dream)», Joy une el tierno homenaje de Charles Mingus a Charlie Parker a su propia mediación sobre, como ella misma lo describe, «un amor tan fuerte que es surrealista». «Peace of Mind/Dreams Come True» empareja la primera canción original de Joy y el saxofonista Kendric McCallister, que desgrana las ansiedades que Joy sintió en su momento post-Grammy, con la gratitud y el optimismo cósmico de Sun Ra. «Now and Then (In Remembrance Of...)» presenta las conmovedoras palabras de Joy sobre la música del fallecido gran sabio del bebop Barry Harris, con quien Joy y McCallister estudiaron. «Es para Barry», dice Joy, “pero también para todos los que han pasado por mi vida y ya no están aquí, pero quiero seguir pensando en ellos, tenerlos presentes”.

Aun así, como cabía esperar dada la trayectoria de Joy con las melodías clásicas, algunos de los momentos más impresionantes del álbum son los estándares: Los arreglos de Jason Charos de «You Stepped Out of a Dream» y «No More Blues» (un exuberante limpiador de paladar en el que Joy canta la letra de Jon Hendricks); la versión de McCallister de «Autumn Nocturne»; «Day by Day» de David Mason. «A Fool in Love (Is Called a Clown)», original de Donavan Austin, es tan deliciosamente sentimental que bien podría ser un estándar.

En todo momento, Joy suena divina, evocando a sus ídolos del jazz al tiempo que aprovecha su rico bagaje en una familia de renombre en el gospel y el R&B. O como Joy dice simplemente: «Estoy agradecida de tener tantas herramientas a mi disposición».

En última instancia, «Portrait» es una obra maestra que cuenta la historia de un conjunto, una banda que surgió como amigos y estudiantes de música y que ha seguido desarrollándose hasta alcanzar el estrellato del jazz. «Es todo lo que podría haber soñado en una banda», dice Joy. «Espero que sigamos juntos muchos años. De verdad que sí».

samarajoy.com 

 

Jacob Artved ::: Metamorphosis

Jacob Artved ::: Metamorphosis

Metamorphosis

Jacob Artved

Stunt Records | Feb 25, 2022

Jacob Artved - Metamorphosis

 

1. Tchaikovsky: The Nutcracker: Danse Arabe 7:02
2. Prokofiev: Balcony Ballad 8:59
3. Debussy: Poisson D'or 6:27
4. Ravel: Prélude 3:22
5. Ravel: Menuet 7:10
6. Ravel: Forlane 8:11
7. Poulenc: Francis' Theme 5:54
8. Debussy: Doctor Gradus 2:21

Composers

Debussy, Claude Achille (1862-1918)
Poulenc, Francis (1899-1963)
Prokofiev, Sergei Sergeievitch (1891-1953)
Ravel, Maurice (1875-1937)
Tchaikovsky, Piotr Ilyich (1840–93)

Jacob Artved - guitar
Max Artved - oboe
Ben Besiakov - piano
Felix Moseholm - bass
Cornelia Nilsson - drums
Eliel Lazo - percussion
Kirsrine Schneider - violin
Stine Hasbirk Brant - viola
Joel Laakso - cello

 

 

 

 

REVIEWS

Jacob Artved sólo tiene 19 años, pero ya es una estrella que brilla en el cielo del jazz en Dinamarca. Sigue los pasos de Doug Raney y Jacob Fischer, que han puesto a los guitarristas de jazz de Copenhague en el mapa mundial. ¡En 2017 lanzó su álbum de debut Wax Up!

Jacob Artved es uno de los mayores talentos de la escena musical danesa y se ha ganado el entorno del jazz danés con conciertos por todo el país con tan solo 20 años. Jacob se mudó a la ciudad de Nueva York en el verano de 2018 y el joven guitarrista no tardó en hacerse notar en "La Gran Manzana".

Ahora Jacob es un poco tizón en casa y ha reunido para este concierto especial en el Drop Inn un equipo de ensueño de jóvenes músicos. Jacob ha hecho toda una serie de arreglos de estándares y sus nuevas composiciones especialmente para este gran grupo de músicos.

Así que no te pierdas este concierto especial y ven a disfrutar de la frescura, la autenticidad y lo más importante de este grupo.

jazzdanmark.dk

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Una de las historias del joven guitarrista de jazz Jacob Artved es que abandonó sus "estudios seguros" en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague (donde había sido admitido inéditamente con sólo 15 años) para adquirir una "incierta maestría" en la carretera de la vida (léase: en algunos de los muchos clubes de jazz que existen en Nueva York). Aquí se sentaba en sesiones de jazz con músicos casi siempre mayores y con más experiencia (vital) que él. Le creció el pelo en el pecho, y hoy -con el álbum Metamorfosis- los demás podemos disfrutar de su madura transformación de piezas clásicas en baladas de jazz.

Metamorfosis presenta música de Tchaikovsky, Prokofiev, Poulenc, Ravel y Debussy -música cuidadosamente seleccionada por Artved y bellamente transformada en jazz- interpretada en un conjunto con el bajista Felix Moseholm, el pianista Ben Besiakov, el oboísta Max Artved, la baterista Cornelia Nilsson, el congas Eliel Lazo, la violinista Kirstine Schneider, la violista Stine Hasbirk Brandt y el violonchelista Joel Laakso. La armonía y el lenguaje tonal vinculan las interpretaciones de estos músicos a la música clásica. Pero, por lo demás, Artved y sus acompañantes añaden nuevos y respetuosos temas a la música. En particular, Artved y sus acompañantes consiguen revitalizar dos piezas para piano de Debussy para UG.

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El guitarrista Jacob Artved es un joven talento de Dinamarca. Con sólo veinte años, ya se le considera una estrella emergente de la guitarra de jazz. Así, seguirá los pasos de Doug Raney y Jacob Fischer, que dejaron importantes huellas en la escena del jazz de Copenhague.

En 2017, Artved lanzó su álbum de debut, "Wax Up!". De joven, creció escuchando música clásica, y se dice que esto le inspiró para su actual álbum, Metamorphosis. Las ocho canciones se inspiran en la música de Tchaikovsky, Prokofiev, Debussy, Ravel y Poulenc.

Esta circunstancia puede explicar también que la formación incluya también instrumentos como el oboe, el violín, la viola y el violonchelo, como un guiño a la música clásica. En el folleto, Max Artved, oboísta y músico de cámara, comenta la interacción entre el jazz y la música clásica. A pesar de las diferencias, siempre habrá coincidencias tonales y armónicas, que pueden ser inspiradoras tanto para los músicos como para los oyentes. También hay explicaciones para cada canción individual, en las que no quiero entrar aquí.

Para mí, es importante sentir, como resultado final de esta cooperación de dos estilos musicales, cómo estas inspiraciones mutuas han podido cruzarse y si esta mezcla ha llevado a un resultado apasionante. Sí, así es, y el primer título, la "Danza árabe" de Tchaikovsky, es una prueba impresionante de ello. Si la introducción con el oboe todavía nos lleva a un mundo mágico de música clásica con sonido onírico, la batería del principio ya atestigua un cambio que se revela a más tardar cuando la guitarra se empuja hacia adelante para luego arreglarse con las cuatro cuerdas. Parece que se olfatean mutuamente, hasta que en torno al minuto 4:21 se produce el estallido jazzístico, que se balancea con elegancia y empuje, y las cuerdas se mueven a su ritmo, casi a contratiempo. Me viene a la mente el término "Tercera Corriente", el estilo musical iniciado por Gunther Schuller a principios de los años 50, que debía combinar la nueva música europea y el jazz.

Las ejecuciones de guitarra claras y nacaradas del protagonista me recuerdan de hecho al estilo de tocar de Doug Raney, pero también al de su padre Jimmy Raney. Además, también puedo asociar la expresión y el sentimiento de René Thomas. Sí, Jacob Artved va en esta dirección. En cuanto al estado de ánimo, también puedo pensar en el guitarrista Jim Hall, que también publicó un álbum con "Concierto" que juega con elementos de la música clásica. En general, encuentro una o dos comparaciones con algunas producciones de CTI Records de los años setenta.

Una canción como "Poisson d'Or", que prescinde de las cuerdas y el oboe y se basa básicamente en el jazz, se presta a ello. A un solo apasionadamente vivo del pianista Ben Besiakov le sigue un solo de guitarra de primera clase, caracterizado por el juego y el ingenio. En "Prelude", Artved tomó una guitarra acústica y sólo junto con el toque del oboe se creó un dúo animado y chispeante.

La combinación de música clásica y jazz triunfa sin esfuerzo en el resto de las canciones y está llena de ideas, lo que permite una experiencia auditiva sofisticada llena de momentos tranquilos y hermosos. "Francis' Theme", por ejemplo, flota de forma soñadora y luego contiene un animado pasaje de jazz en la mitad de la canción. El algo más salvaje "Doctor Gradus" pone fin a este inusual disco. La música clásica y el jazz se han encontrado respetuosamente y han producido un resultado emocionante y de buen gusto.

musikansich.de