Bill Laurance ::: Affinity

Bill Laurance ::: Affinity

Bill Laurance
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Affinity

Bill Laurance

Flint Music | Oct 28, 2022

"Affinity revela el melodicismo poético de Laurance en su máxima expresión" Jazzwise

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Son muchos los músicos que mantienen en paralelo varios proyectos, diferentes formatos, diferentes estilos, muchas veces no tan alejados de la estética musical que los identifica, otras muestran a los intérpretes en variantes extremas, aunque, como ya es bien sabido, en el jazz convergen todas las fuentes musicales. Casos como el de Brad Melhdau con su constante apego a los prohombres de la música clásica; Keith jarrett es otro caso indiscutido; el muchas veces mencionado caso de Bob Mintzer saltando entre los Yellowjackets y sus Big Bands, y muchos etcs...

El pianista Bill Laurance es el caso que hoy nos convoca, miembro del colectivo Snarky Puppy, una banda de fusión liderada por el bajista Michael League, a la que se unió en 2006 aún permaneciendo activo en el grupo, más sus proyectos en trio de jazz contemporáneo y sus álbunes solista, lo transforman en un personaje interesante por la diversidad de su expresividad musical como de lo que tiene para contarnos, ofrecernos, musicalmente.

Affinity es el primer álbum en solo piano, sus anteriores destacaban por la intensidad de la electrónica, de fuerte presencia en Snarky Puppy, como otros de sus registros fuera del grupo. Un álbum de estas aracterísticas era algo que el pianista deseaba desde hacía tiempo:

"He querido hacer un disco en solitario de piano desde que tengo uso de razón. Tocar solo representa la libertad musical en estado puro y no hay otro escenario en el que me sienta más a gusto. Mi último álbum de estudio, Cables, iba a ser originalmente un disco de piano solo, pero pronto se transformó en algo muy distinto, con un sinfín de sintetizadores y pedales de guitarra. Esta vez estaba decidido a celebrar el instrumento en todo su esplendor, solo".

El año pasado estuvo en dos oportunidades en Buenos Aires, una con los Snarky y la última en trio de jazz. En una entrevista a un medio local comentaba: “La energía que existe en Sudamérica es verdaderamente increíble. Eso nos hace a los músicos tener una conexión con el público muy profunda y por eso siento que cuando la música baja del escenario existe una gran comprensión e interés por nuestro trabajo. En esta parte del mundo se comprende esa situación en un nivel mayor que en otros lugares. Creo que eso es por la pasión que se vive por aquí, algo que pude notar en otras actividades como el fútbol o el tango. No sé verdaderamente a qué se debe, pero Argentina lo tiene y eso los hace diferentes. Es por eso que a los músicos nos gusta venir aquí...”

Cosnsultado por el constante desarrollo del movimiento el pianista expresó: "Definitivamente, creo que están sucediendo cosas muy estimulantes en la escena del jazz, con nuevos jugadores que aparecen. Por mi lado, todo pasa por la cruza de estilos, géneros, músicos, tecnología. Todas esas situaciones ayudan a borrar fronteras que en otros tiempos no eran vistas, sencillamente. Las nuevas generaciones, con el uso de la tecnología, tienen a su disposición accesos impensados en relación a otras décadas, aunque eso también tiene su lado no tan bueno. Por ejemplo, la escena de Londres del jazz crece constantemente, lo cual indica que hay muchos artistas pero que también hay que saber encontrarlos."

 

 billlaurance.com 

 

CORTINA FINAL Swift - Live At The Philharmonie Cologne
Bill Laurance - Affinity

 

1. Pillars 4:22
2. Storm 3:59
3. Everything Exists 4:32
4. Affinity 3:34
5. In Good Faith 5:20
6. Sirens 2:56
7. House of the Rising Sun 5:38
8. Peace Piece 7:47
9. A Child Is Born 4:51
10. Home 4:10

 

Bill Laurance – Grand Piano with Felt
Recorded at Flint Studios, London in May of 2022
Engineered & Produced by Bill Laurance
Mixed by Steve Poppleton
Mastered by Dave McNair

Cover Artwork by Michael Kidner – Love is a Virus from Outer Space, 2001
Artwork image has been cropped and adjusted for presentation, Acrylic on Board © Michael Kidner Art, courtesy of Flowers Gallery
Design by Samuel Cooke

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AGOSTO 15

AGOSTO 15

Milton Nascimento & Esperanza Spalding

agosto 15 ::: Milton + Esperanza

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Milton + esperanza
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1. Nils Landgren Funk Unit - raw - Slam Dunk

2. Anthony Branker & Imagine - What Place Can Be for Us? - Sanctuary City

3. Bram van de Glind - Mirrors - Sand From Home

4. John Bishop - Antwerp - Contemplative

5. Milton Nascimento & Esperanza Spalding - Milton + esperanza - Outubro

6. Randy Napoleon - The Door is Open: The Music of Gregg Hill - April Song

7. Franco Ambrosetti - Sweet Caress - Soul Eyes

8. The Sofia Goodman Group - Receptive - Receptive

9. Scott Kinsey - Luniwaz LIVE - Domino Theory

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Amigos..., muy buenas lo que séa, mañana, tarde o noche, toda hora y momento son buenos para un encuentro de amigos. Un comienzo hoy a cargo de Nils Landgren Funk Unit con Raw (ACT Music | Junio 28, 2024), el grupo del trombonista sueco celebrando los 30 años con su banda. Seguimos con Anthony Branker & Imagine desde What Place Can Be for Us? A Suite in Ten Movements (Origin Records | Junio 25, 2024), una suite de diez movimientos que trata las diferentes nociones de Lugar y todo lo que rodea a la idea de pertenencia, inclusión y exclusión de las personas en referencia a sus lugares. Lo acompañan luminarias del movimiento.

El joven trompetista nerlandés Bram van de Glind desde Mirrors (Mindless Moose Music | Agosto 1, 2024), relata desde su álbum debut una serie de composiciones basadas en experiencias personales muy cercanas reflejándolas como espejos músicales. Más con el bata estadounidense John Bishop desde Antwerp (Origin Records | Junio 25, 2024), el músico incluido en el Salón de la Fama del Jazz de Seattle en 2008 y nombrado Héroe del Jazz por la Asociación de Periodistas de Jazz en 2019, es el dueño del sello Origin Records (nombrado «sello del año» por Jazzweek en 2009) y OriginArts, una empresa de diseño gráfico y producción de CDs cuyo objetivo es dar a conocer a artistas creativos y su música.

Los Chicos de Tapa: Milton Nascimento & Esperanza Spalding con Milton + esperanza (Concord Records | Agosto 9, 2024), una muy esperada reunión especialmente de parte de Esperanza quien conoció a Milton cuando era estudiante del Berklee College of Music a principios del 2000. La cantante y bajista estadounidense se acercó a la región con una canción de protesta, «Não Ao Marco Temporal», grabada en Río y que enfrenta al Marco Temporal, una iniciativa en Brasil que amenaza los derechos de los indígenas brasileños a la tierra con el riesgo que supone al futuro del Amazónas.

El guitarrista Randy Napoleon desde The Door is Open: The Music of Gregg Hill (OA2 Records | Junio 25, 2024), su segundo álbum desde donde aborda la música del compositor Gregg Hill. El guitarrista es uno de los animadores de la escena local y muy respetado por sus colegas por su técnica excepcional. Ahora el trompetista suizo Franco Ambrosetti con Sweet Caress (Enja Yellowbird | Agosto 9, 2024), un álbum en celebración de sus 80 años ocurrido en diciembre de 2022, acompañado por notables figuras.

Los dos últimos: The Sofia Goodman Group desde Receptive (Joyous Records | Julio 26, 2024), banda liderada por la galardonada baterista y compositora estadounidense, compañera de Esperanza Spalding en la Berklee, es además una educadora y actiivista por los derechos de la mujer.
Cerramos con el tecladista estadounidense Scott kinsey desde Luniwaz Live (Whirwind Recordings | July 27, 2024). un álbum en vivo homenajeando a la música de Joe Zawinul y Weather Report.

 

Nos vemos...

Bill Evans ::: Agosto 16, 1929

CORTINAS Waltz For Debby - Bill Evans Trio
David Gilmour ::: David Gilmour

David Gilmour ::: David Gilmour

David Gilmour
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David Gilmour

David Gilmour

Harvest Records | Mayo 26, 1978

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Alguna vez pensaste en cómo llegaste hasta acá? Cómo fué que desembocaste en este mar inmenso que es el jazz en todos sus sabores? Para mi fue una incógnita mucho tiempo, hoy tiene mucho sentido.

De pibe pensaba porqué iba un poco a contramano de los gustos musicales de mis amigos, ellos para allá..., yo para el otro lado..., sin ánimo de ofender a nadie los Rolling, los Queens, The Police, incluso Charlie, no me movían un pelo!!! La cosa para mí pasaba por King Crimson, Génesis (de la primera etapa), Focus, Deep Purple, Van Halen, Camel, EL&P y los Floyd, Yes o Jethro Tull por supuesto, entre otros, The Beatles vinieron mucho después, los redescubrí de grande...

Woodstock, Concierto para Bangladesh (organizado por George Harrison y Ravi Shankar) que por supuesto veíamos en el cine, dejaron su huella. Isaías, mi hijo menor, intrigado por lo que escuchaba a diario en casa, me preguntó sobre estos porqué, entusiasmado lo llevé de recorrida por todo ese universo, la magia duró casi nada, hoy escucha Trap, esa cosa mounstrosa!!!! Y cada tanto se vuelve a aquellas épocas y fue así que desempolvé un viejo disco, el álbum debut como solista de David Gilmour, el Guitarrista Sentimiento del legendario Pink Floyd.

El álbum homónimo grabado entre febrero y marzo de 1978 junto a dos amigotes de años, Rick Wills (Bass, vocals) y Willie Wilson (Drums) con quienes había compartido bandas ante de su ingreso a Pink Floyd. En una entrevista con Uncut Magazine, David explica sus motivos para hacer un álbum en solitario en 1978: "No creo que fuera una forma de contrarrestar una especie de frustración que sentía dentro de Floyd. En todo caso, pensé que estaría bien tener a un grupo de tíos en una habitación, tocar algunas melodías, dejarlas por los suelos y sacar un disco".

En otra entrevista cedida a Circus en 1978, Gilmour dijo: "Este álbum era importante para mí en términos de autoestima. Al principio no creía que mi nombre fuera lo suficientemente grande como para llevarlo. Estar en un grupo durante tanto tiempo puede ser un poco claustrofóbico, y yo necesitaba salir de detrás de la sombra de Pink Floyd".

El álbum contiene muchas referencias al blues y los coros de Carlena Williams, Debbie Doss y Shirley Roden le otorgan un clima soul por momentos. Como en todo proyecto queda material fuera de la publicación, lo loco fue que Comfortably Numb, escrita originalmente a principios de 1978, no fue de la partida. Una maqueta que salió a la luz a principios de los 90 revela que, aunque la tonalidad era diferente, la mayor parte de la estructura de la canción, con uno de los solo de guitarra más espectacular de toda la historia del rock, es muy similar a la versión final que acabó en The Wall.

Música imperecedera para la memoria que no debe perderse...

davidgilmour.com 
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CORTINA FINAL Blue - On An Island
David Gilmour - David Gilmour

 

1. Mihalis 5:46
2. There’s No Way Out Of Here 5:08
3. Cry From The Street 5:13
4. So Far Away 6:05
5. Short And Sweet 5:30
6. Raise My Rent 5:33
7. No Way 5:32
8. Deafinitely 4:37
9. I Can’t Breathe Anymore 3:05

 

 

David Gilmour – Guitars, keyboards, vocals.
Rick Wills – Bass, vocals.
Willie Wilson – Drums, percussion.

Backing vocals on So Far Away and There’s No Way Out Of Here – Carlena Williams, Debbie Doss, Shirley Roden.
Piano on So Far Away – Mick Weaver and David Gilmour.

Produced by David Gilmour.
Engineered by John Etchells and Nick Griffiths.
Assisted by Patrick Jauneaud.
Recorded at Super Bear Studios, France.
Sound equipment handled by Phil Taylor.

All songs written by David Gilmour except Cry From The Street by David Gilmour and E. Stuart; Short And Sweet by David Gilmour and R. Harper; and There’s No Way Out Of Here by K. Baker.
Reissue mastered by Doug Sax with Sangwook Nam at The Mastering Lab, Ojai, California.

Recorded February–March 1978 | Remastered: 14 August 2006

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Joey Baron ::: Junio 26, 1955

Joey Baron ::: Junio 26, 1955

Joey Baron ::: Junio 26, 1955

El baterista Joey Baron nació en el seno de una familia judía de clase trabajadora en Richmond, Virginia.

Es en gran parte autodidacta al ver a otros tocar y escuchar grabaciones, radio y televisión. Sus primeras influencias abarcaron desde los invitados al show de Ed Sullivan hasta el tema del programa de televisión "The Wild Wild West", pasando por grabaciones de Art Blakey, Ray Charles, Booker T. & the M.G.'s, James Brown, The Beatles y Jimi Hendrix.

Además de ser miembro de la Bill Frisell Band durante diez años hasta 1995, ha tocado y grabado con una impresionante lista de músicos - incluyendo Carmen McRae, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Hampton Hawes, Chet Baker, Laurie Anderson, Art Pepper, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Lovano, Vinicus Cantuaria, Jay McShann, David Bowie, The Los Angeles Philharmonic, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercrombie, Mel Lewis, Pat Martino, Harry Sweets Edison, David Sanborn, Al Jarreau, Jim Hall, Randy Brecker, Marian McPartland, John Scofield, Marc Johnson y The Lounge Lizards.

Joey ha liderado sus propios tríos con John Medeski y Marc Ribot; y "Barondown" con Ellery Eskelin (saxofón) y Josh Roseman (trombón). "Barondown" grabó tres álbumes - Crackshot (Avant), RAIsed Pleasure Dot (New World) y Tongue in Groove (JMT).

También co-lideró el grupo "Miniature" (con Tim Berne y Hank Roberts) y fue miembro de "Naked City" (con John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith y Wayne Horvitz) y del grupo Masada (Dave Douglas y Greg Cohen) de Zorn.

El primer lanzamiento de Joey en la serie Songline / Tone Field en Intuition fue Down Home. El proyecto presenta las canciones originales con sabor a r&b del sur de Barón interpretadas por una banda de Ron Carter, Arthur Blythe y Bill Frisell. "El conjunto más intrigante de la temporada" (New Yorker) "no es sólo una estrella, sino que es fascinante" (-Village Voice.) We'll Soon Find Out, el segundo álbum de la banda fue lanzado en el verano del 2000. Ambos álbumes son producidos por Lee Townsend.

La banda principal de Baron es "Killer Joey", con los guitarristas Steve Cardenas y Brad Shepik, así como Tony Scherr al bajo. Tienen un CD autoproducido titulado Killer Joey con el predecesor de Shepik, Adam Levy.

Ocasionalmente, Joey sigue tocando con "The Down Home Band" en solitario, con Bill Frisell, Lee Konitz, Vinicius Cantuaria, John Abercrombie y en trío con el pianista John Taylor y Marc Johnson al bajo.

 

allaboutjazz.com

Magnus Öström & Dan Berglund ::: e.s.t. 30

Magnus Öström & Dan Berglund ::: e.s.t. 30

e.s.t. 30

Magnus Öström & Dan Berglund

ACT | Mayo 31, 2024

Magnus Öström & Dan Berglund - e.s.t. 30
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 1. From Gagarin's Point of View
2. Seven Days of Falling
3. Eighthundred Streets by Feet
4. Tuesday Wonderland
5. Elevation of Love
6. Believe, Beleft, Below

 

Magnus Öström / drums
Dan Berglund / double bass
Magnus Lindgren / tenor saxophone, flute
Joel Lyssarides / piano
Verneri Pohjola / trumpet
Ulf Wakenius / electric guitar

2024, ACT Music + Vision GmbH & Co. KG

Una declaración de amor a la música intemporal de e.s.t.
Esbjörn Svensson Trio Love remains...

En 1993, tres músicos suecos, Esbjörn Svensson, Dan Berglund y Magnus Öström formaron el grupo e.s.t.. Svensson y Öström se conocían desde sus primeros pasos en la música cuando eran niños. Ninguno de los dos podía prever que e.s.t. se convertiría en la banda más influyente del jazz europeo de los años noventa. Y cuando se formó el grupo, probablemente tampoco pensaban que fueran especialmente "jazz"; lo único que querían era tocar la música que unía sus pasiones: rock, pop, clásica, folk, improvisación. En los 15 años siguientes, e.s.t. daría miles de conciertos en todo el mundo, publicaría diez álbumes de estudio y varias grabaciones en directo, ganaría premios, discos de oro. Todos sabemos cómo acaba la historia.

¿O realmente acabó? ¿Y acabará algún día? Con motivo del 30 aniversario de e.s.t., Magnus Öström y Dan Berglund unieron fuerzas con sus amigos Joel Lyssarides, Magnus Lindgren, Verneri Pohjola y Ulf Wakenius para ofrecer dos grandes conciertos, uno en la Kölner Philharmonie y otro en la iglesia Filadelfia de Estocolmo. Tocaron una selección de piezas quintaesenciales del repertorio atemporal de la e.s.t., pero de una forma nunca antes escuchada. Los seis músicos, cada uno de ellos solista de renombre internacional, tratan los contornos melódicos y rítmicos originales de estas melodías con ternura y cariño.

Las melodías y los ritmos icónicos están ahí, pero también oímos cómo se abren una y otra vez, a medida que los músicos los sumergen en una calidez y una luz inesperadas. Estos músicos reaccionan entre sí de forma fascinante, y también se siente un hormigueo en el aire cuando el público escucha la música en un silencio sepulcral, para luego estallar en un aplauso desinhibido al final.

Magnus Öström reflexiona sobre lo que se siente al tocar esta música hoy en día: "Las emociones que experimentamos tienen muchas capas, la profundidad de toda una vida. En primer lugar, es como volver a casa. Hay tristeza, gratitud y felicidad. Y parece irreal o incluso surrealista y tan natural al mismo tiempo. Y no puedes dejar de maravillarte de lo grandiosa que es esta música. Las composiciones de Esbjörn y los arreglos que hicimos juntos como trío por aquel entonces, parecen intemporales". Y concluye: "Al final, lo que queda por encima de todo es la convicción de que esta música debe tocarse y no estar guardada en un cajón".

"e.s.t. 30" pasa de la más amplia de las panorámicas a la intimidad del primer plano. Y desde el silencio total y la ingravidez del espacio en el tema inicial "From Gagarin's Point Of View" hasta la sinceridad del tema final "Believe, Beleft, Below", o como se llama en la versión posterior con voces: "Love is Real". "Si volviéramos a vernos, te diría lo que siento, te lo diría desde el principio, te diría que el amor es real".

 

El amor permanece.

 

magnusostrom-music.com 
actmusic.com 

 

 

e.s.t. 30