OCTUBRE 24

octubre 24 ::: Aaron Parks Little Big III

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1. Alexis Ffrench - Classical Soul Vol. 1 - Soar (feat. Fally Ipupa & Kevin Olusola)

2. Benjamin Koppel Quartet - Annas Sang - Annas Liv

3. Sylvie Courvoisier - To Be Other-Wise - Hotel Esmeralda

4. Eyolf Dale, Norwegian Radio Orchestra - The Space Between Two Notes - The Pondering

5. Yonathan Avishai - Shapes and Sounds - Shapes and Sounds (A Song for Noa)

6. Aaron Parks - Little Big III - Locked Down

7. Miguel Zenón - Golden City - Acts of Exclusion

8. Randy Ingram - Aries Dance - Dedicated to You

9. Or Bareket - Yom - Sleep Paralysis

10. Charlie Haden - Sophisticated Ladies - My Love And I

Amigos, cómo les va, bienvenidos sean nuevamente..., de nuevo las chicas cediendo la apertura para escuchar al pianista británico Alexis Ffrench desde Classical Soul Vol. 1 (Sony Classical | Sept 26, 2024), composiciones originales para piano y orquesta "...además de mis clásicos favoritos de mis iconos del soul Stevie Wonder y Etta James", aclara el pianista. Seguimos con el Benjamin Koppel Quartet desde Annas Sang (Cowbell Music | Octubre 6, 2024), el saxofonista danés se convirtió en un éxito literario al publicar la novela Annas Sang inspirada en la familia de su abuelo Herman D. Koppel y basada en la historia de su hermana menor Anna, que se convirtiera en otro éxito, el musical. Originalmente con letras de la cantante Cæcilie Norby se estreno como Anna's Dollhouse en inglés, recientemente traducido al danés y republicado con la participación de la cantante Frederikke Vedel y la Orquesta Sinfónica de Aalborg.

Ahora a pianista y compositora suiza Sylvie Courvoisier desde To Be Other-Wise (Intakt Records | Octubre 18, 2024), otro caso como pocos (me recuerda a Keith Jarrett) de un músico tan bien adaptado a un escenario de una gran sala de conciertos como en un club de jazz. Su segundo álbum en solitario desde su debut, en éste rubro, en 2007.

Otro que se mueve con mucha comodidad en estos ámbitos es el célebre pianistya noruego Eyolf Dale como lo demuestra en The Space Between Two Notes (Edition Records | Octubre 18, 2024), una recreación de temas de dos de sus álbunes en trio, Being y The Wayfarers, con ricos arreglos orquestales a cargo de la Orquesta de la Radio Noruega, dirigida por Miho Hazama.

Otro pianista, Yonathan Avishai Trio desde Shapes and Sounds (jazz&people | Octubre 18, 2024), el músico israelí integrante habitual del trompetista Avishai Cohen y del contrabajista Omer Avital, el más francés de los virtuosos israelíes como lo señala la prensa local francesa deslumbra con la delicadeza de sus composiciones.

El Chico de Tapa: el pianista y compositor estadounidense Aaron Parks desde Little Big III (Blue Note Records | Octubre 18, 2024), la tercera versión de su grupo eléctrico tan celebrado por la claridad y franqueza de su música, tan claramente intuitiva que se apodera de los sentidos, recordando un poco a la música igual de entradora del bata sueco Magnus Ostrom.

Estuvo en Buenos Aires las últimas horas presentando dos shows, el saxofonista portorriqueño Miguel Zenón, acá lo escuchamos desde Golden City (Miel Music | Agosto 30, 2024), su última producción, una suite encargada por SFJAZZ y la Fundación Hewlett Zenón, inspirada en la evolución demográfica y política de San Francisco, «desde el principio con las comunidades nativas. Desde los tiempos de México hasta la fiebre del oro y las oleadas migratorias asiáticas», explica Zenón.

Seguimos con el pianista estadounidense Randy Ingram desde Aries Dance (Sounderscore | Octubre 18, 2024), acompañado por dos grandes, Drew Gress y Billy Hart. El muy celebrado pianista ha sido descripto por la prensa local como «superdotado» (Jazz Times) y «formidable compositor» (The San Francisco Chronicle). «Un pianista atraído por la armonía contemporánea y una elegante sensibilidad rítmica... Astuto, seguro de sí mismo» (The New York Times).

Los dos últimos: el contrabajista israelí Or Bareket desde Yom (Enja | Octubre 18, 2024), nacido en Jerusalén y criado en Buenos Aires y Tel-Aviv, Or Bareket es actualmente uno de los bajistas más solicitados y versátiles de la escena de Nueva York. Para el cierre reflotamos la sección Desempolvando el Vinilo con una joya: Charlie Haden Quartet West desde Sophisticated Ladies (EmArcy | Marzo 22, 2011), al tiempo que celebramos el cumple del saxofonista Ernie Watts que brillara en la legendaria formación del Contrabajista Sentimiento.

Nos vemos...

Ernie Watts ::: Octubre 23, 1945

CORTINAS Kerem Görsev Trio, Ernie Watts – Four Days

JULIO 30

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Erik Söderlind Plays McCartney

Erik Söderlind

Diesel Music | Marzo 29, 2019

Cuánto te gustó? 1 estrella

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El guitarrista sueco Erik Söderlind se ha posicionado fuertemente dentro del panorama local escandinavo y europeo, actuando con mucho éxito junto a célebres nombres del ambiente americano. Es muy apreciado el sonido limpio y natural de su estilo, no utiliza púas para tocar las cuerdas sino que utiliza la técnica fingerstyle, esto es a dedo pelado!!. Son pocos los títulos a su nombre como líder pero, lo ya comentado, su presencia en numerosos álbunes hablan de lo solicitado como músico.

Su pasión por la música de The Beatles nos lleva a todos, incluso a él, a memorables tiempos de adolescencia e infancia cuando la radio no dejaba de difundir su música bajo el asombro de todos y que se transformaría en, no sólo el ícono de una época, sino en la música de los próximos cien años o más... Pero mucho antes de que el sonido de los genios de Liverpool llegara a él, ya se pelaba los dedos intentando dominar las cuerdas de su guitarra tratando de sacar un sonido algo parecido a lo que ya lo asombraba, la música de Eric Clapton y BB King para más tarde descubrir a Wes Montgomery, George Benson y Grant Green y con ellos descubrir el arte de la improvisación que ocuparía su mente y creatividad hasta hoy.

Hemos escuchado numerosas, muchas, muchas, versiones de temas The Beatles sonando en variados estilos y géneros musicales, el jazz se hizo eco de la genialidad de su música y también de su inmensa sensibilidad que permite una rápida asimilación entre los jazzeros que la han adoptado e interpretado en decenas de bellas versiones. El minimalismo del sonido de Erik Söderlind nos permite abordar la melodía en su estado más puro y simple, un viaje en el tiempo a la mente de sus creadores...

"Es imposible no emocionarse con la música de los Beatles...", cuenta el guitarrista, "Recuerdo cuando era niño y escuché a los Beatles por primera vez. Estaba acampando con mi familia y me senté en nuestro viejo Volvo. La música se me quedó grabada enseguida y seguí escuchando las canciones durante todo el viaje. Eso sumó muchos kilómetros y muchas canciones!!!"

"Para mí, Paul McCartney es un genio en todos los sentidos de la palabra", continúa. "Pocos otros han conseguido escribir canciones tan fantásticas con melodías y armonías tan ricas. El hecho de que además se hayan convertido en grandes éxitos que siguen siendo relevantes hoy en día es sencillamente asombroso"

Y con respecto a la cuidadosa elección del repertorio dice "Seleccionar las canciones fue todo un reto. Hay tantas canciones entre las que elegir, pero me he dejado llevar por mi instinto y he pensado qué encaja mejor con la guitarra acústica y cómo puedo hacer justicia a las canciones. Además, las melodías son muy fuertes de por sí, así que no quise retocarlas demasiado. Esto difiere bastante de la «forma de pensar del jazz» tradicional, en la que la improvisación ocupa en mayor medida el centro del escenario".

eriksoderlind.com

Erik Söderlind – Erik Söderlind Plays McCartney

1 Yesterday 2:00
2 Penny Lane 2:25
3 Let It Be 2:43
4 Michelle 2:20
5 Eleanor Rigby 2:03
6 Here, There And Everywhere 1:51
7 And I Love Her 2:54
8 Fool On The Hill 1:46
9 Golden Slumbers 2:44
10 Junk 2:55
11 Mother Nature's Son 2:31
12 The Long And Winding Road 2:38

Erik Söderlind - guitar

Brus & Knaster Studio, Stockholm, oktober 2018.
Written-By
Lennon-McCartney (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12)
Paul McCartney (10)

Ahmad Jamal ::: Ballades

Gary Burton ::: Reunion

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Viktoria Tolstoy ::: Shining on You

Russell Malone ::: Heartstrings

Alyssa Giammaria ::: In Time

OCTUBRE 17

octubre 17 ::: Immanuel Wilkins

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1. Michael Mayo - Fly - Bag of Bones

2. Ashley Henry - Who We Are - Mississippi Goddam

3. Hania Rani - Nostalgia - Utrata

4. Louis Sclavis & Benjamin Moussay - Unfolding - Unfolding

5. Immanuel Wilkins - Blues Blood - APPARITION

6. Benjamin Sanz Directions - Black Seeds - The Psychopomp

7. Brandon Sanders - The Tables Will Turn - The Tables Will Turn

8. Mike Casey - Valencia - The Beauty of Everyday Life

9. Aftershock - Quasi Mondo - Samara

Amigos, gracias por acompañarnos una vez más..., las chicas le dan paso a los chicos en un arranque diferente con el cantante estadounidense Michael Mayo desde Fly (Mack Avenue | Octubre 4, 2024), acompañado de grandes nombres de la escena en un muy entrador álbum con originales más ricas versiones de clásicos. Ahora el pianista londinense Ashley Henry desde Who We Are (Naïve | Octubre 11, 2024), un proyecto que lo tiene como único ejecutante de los instrumentos más el aporte de voces destacadas, una alegre fusión de jazz, soul y hip-hop.

La cantante y tecladista polaca Hania Rani con Nostalgia (Gondwana Records | Sept 27, 2024) en su cuarto álbum como líder y primero en vivo, en cuya presentación Hania montó un espectáculo musical y visual, con música que remite a sus recuerdos que la llevan a la Radio Polaca, lugar que frecuentaba siendo estudiante y en donde realizó sus prácticas de grabación y producción, la Nostalgia la llevó de nuevo a recorrer sus espacios y fotografiar todos los rincones para componer un espectáculo multimedia durante su actuación.

Juntos en numerosos proyectos vuelven a reunirse nuevamente pero en dúo, Louis Sclavis y Benjamin Moussay en Unfolding (ECM | Sept 13, 2024), "Para esta grabación hemos compuesto exclusivamente material nuevo", señala Louis. "Escribí piezas bastante sencillas que permiten mucha improvisación. Porque como llevamos más de 20 años tocando juntos y en varios proyectos diferentes, cada vez nos expresamos mejor como dúo a través de la improvisación y dejándonos llevar."

El Chico de Tapa: el saxofonista estadounidense Immanuel Wilkins desde Blues Blood (Blue Note Records | Octubre 11, 2024), otro álbum inspirado en la nostalgia esta vez sobre el recuerdo de su infancia en Filadelfia, «Es como si estuvieras escuchando una actividad, como si tu madre te llevara a la cocina para compartir recetas familiares», dice Wilkins. «Quería que el disco pareciera una reunión de gente, haciendo música y alimentando la olla. Imagina que hay una bola de energía en medio de la habitación y que todos estamos concentrados en ella». Lo acompañan destacadas voces principalmente la de Cécile McLorin Salvant.

Un bloque con dos bateros, el primero Benjamin Sanz Directions desde Black Seeds (Mirr | Octubre 11, 2024), el bata francés muy celebrado por la prensa europea siendo músico de sesión de celebridades del movimiento se luce con un sonido muy bop en este su tercer álbum como líder. El otro, Brandon Sanders con The Tables Will Turn (Savant Records | Octubre 4, 2024), el muchacho demuestra su estirpe de gran intérprete y líder dejando a la familia bien parada, principalmente a su abuela, dueña de un club, el Casablanca, donde conoció la música de grandes junto a las historias contada por ella que iluminaron la imaginación del jóven Brandon.

Seguimos con el saxofonista estadounidense Mike Casey desde Valencia (Mike Casey Music | Sept 23, 2024), noveno álbum originalmente su tesis de maestría mientras estudiaba en campus de Berklee en Valencia, España, (2018-2019) y estrenado en vivo en la sala de conciertos del Auditorio Nacional. La leyenda de la NBA, además fana del jazz, Kareem Abdul-Jabbar calificó el álbum como «Una encantadora actuación de jazz que tranquiliza el alma».

Cerramos con la agrupación croata Aftershock desde Quasi Mondo (Croatia Records | Octubre 4, 2024), segundo álbum del popular grupo de fusión.

Nos vemos...

Manuel Valera ::: Octubre 17, 1980

JULIO 30

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Gerald Clayton ::: Bells On Sand

Bells On Sand

Gerald Clayton

Blue Note | Abril 1, 2022

Cuánto te gustó? 1 estrella

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Bells On Sand representa la forma en que el joven pianista de 40 años experimenta el transcurrir del tiempo y los efectos sobre el entendimiento de las cosas, de la cotidianeidad, una reflexión sobre las decisiones tomadas en el pasado, presente y las por asumir en el futuro, cómo nos afecta y el impacto recibido o por recibir.

Segundo álbum en Blue Note que refrenda y vigoriza su potencial ya demostrado en sus anteriores trabajos. En este, un álbum casi familiar, se rodea de amigos y familia, su padre John Clayton en bajo, el gran saxofonista Charles Lloyd, amigo de la familia, y otro amigo, contemporáneo de Gerald, el bata Justin Brown, quienes juntos rinden homenaje al fallecido trompetista Roy Hargrove, en el único tema que sale de línea melódica y melosa, pero que no desencaja del concepto original.

«Cada músico del disco representa un aspecto diferente del eje del tiempo y sus arenas movedizas», dice Clayton. «Mi padre y Charles Lloyd, que ha sido una figura mentora para mí, reflejan nuevas permutaciones de mi pasado, y el linaje de los mayores que han dado forma a mi desarrollo; Justin Brown, siendo mi contemporáneo y hermano musical, representa mi presente y MARO representa el futuro, ella es parte de la próxima generación y apunta a una colaboración totalmente nueva.» El álbum incluye originales de Clayton, piezas del compositor catalán Federico Mompou y del tío de Gerald, Jeff Clayton, así como dos impresionantes versiones para piano solo de «My Ideal».

«La música de Mompou está expuesta con tanta maestría, tan económica en la difusión de sus voicings, que parece un poco innecesario añadirle algo original», dice Clayton. «Mis intentos de componer melodías sobre sus armonías, por ejemplo, resultaban decepcionantes. Inevitablemente volvía a lo que él había escrito».

Procedente de una familia materna de campaneros, Mompou se convierte en un símbolo fundamental para Bells On Sand, pero el título también señala algo menos explícito, aunque totalmente universal.

"Me gusta pensar en la campana como en la voz humana», dice Clayton, “la canción que llevamos dentro, así como el mensaje, el sentimiento, la emoción que hay detrás de esta canción que cantamos. La arena hace referencia al paisaje siempre cambiante, a la naturaleza cambiante del suelo que pisamos. Tocamos las campanas y cantamos mientras la arena se mueve. Siempre estamos en flujo, moldeados por los elementos de la naturaleza: el sol y la luna, el agua y el viento».

Continúa: «Junto al agua, experimenté sutiles cambios ambientales. Las canciones que cantaba, tocaba o escribía no eran más que la expresión de una forma concreta en la arena en ese momento. El significado de lo que creaba surgía de ver esa creación en un paisaje temporal. Una canción se sentía de una determinada manera un día concreto, y al día siguiente se sentiría y funcionaría de forma completamente diferente».

Y concluye... «Espero que estas reflexiones animen a la gente a dar un paso atrás y reconocer que nuestros testamentos (canciones, historias, intenciones) se asientan sobre un paisaje siempre cambiante. Mirar las cosas desde esta perspectiva ampliada puede permitir la unión entre el pasado, el presente y el futuro. Podría permitirnos abarcar la totalidad de nuestra experiencia vital. Que podamos tener en cuenta las lecciones de nuestro pasado al vivir el momento presente de un modo que sirva al futuro.»

geraldclayton.com

1. Water’s Edge feat. John Clayton & Justin Brown
2. Elegia feat. John Clayton
3. Damunt de tu Només les Flors feat. MARO, John Clayton & Justin Brown
4. My Ideal 1
5. That Roy feat. Justin Brown
6. Rip feat. Justin Brown
7. Just A Dream feat. MARO
8. My Ideal 2
9. Peace Invocation feat. Charles Lloyd
10. This Is Music Where You’re Going My Friends

John Clayton - Bass
Justin Brown - Drums
Gerald Clayton - Piano, Organ, Vibraphone
Charles Lloyd - Saxophone
MARO - Vocals

Producer – Gerald Clayton
Illustration – Philipp Igumnov

Gerald Clayton is a Yamaha Artist
Justin Brown is endorsed by Tama Drums, Istambul Agop Cymbals, Vic Firth Drumsticks and Remo Drumheads

Proudly presented by the Blue Note/Capitol Team:
Don Was, Rechel Jones, Cem Kurosman, Justin Seltzer, Melissa Cohen, Alex Anastasi, David Helfer, Traci Fuller and Eileen Whelehan

Big love and thanks to Papa, Maestro Lloyd, Justin, and MARO for your magical, heartfelt contribitions to the music. To may loving family and friends for your support. To Philipp Igumnov for your beautiful artwork. To Stephanie Jones for your lovely words. To Dom and Adam Camardella, Dave Robaire, Jeremy Loucas, and David Darlington for grocefully capturing and finnnessing the sound. To Paul Solomon for your generous hospitality. To the Blue Note/Capital team, Yamaha Artist Services, Chris Mees and everyone who helped bring this project to life.

OCTUBRE 10

octubre 10 ::: Ellen Andrea Wang

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1. Junity - Reawakened - When I Was Your Man

2. Joel Lyssarides, Georgios Prokopiou - Arcs & Rivers - Echoes

3. Ben Monder - Planetarium - Onsulian Spring

4. Bill Frisell, Andrew Cyrille, Kit Downes - Breaking the Shell - El

5. Daniel Herskedal - Call For Winter II: Resonance - Call For Winter II

6. Tord Gustavsen Trio - Seeing - The Old Church

7. Ellen Andrea Wang - Closeness II - August

8. Peter Bernstein - Better Angels - You Go to My Head

9. Jansson·Söderlind - What The Moment Brings - Until We Meet

10. Ottla - Vogel - So long, Tiger!

Amigos, muy buenos días, tardes, noches..., gracias por estar. Arrancamos con la cantante sueca Junity desde Reawakened (Sony Music Sweden | Abril 12, 2024), una muy agradable y dulce voz con temática basada en el soundtrack de la película del mismo nombre con diez temas interpretados por Sting, Carole King, Bob Dylan, Leonard Cohen, Mark James y Pharrell Williams. Arrancamos tranqui y seguimos así un buen trecho, ahora con Joel Lyssarides & Georgios Prokopiou desde Arcs & Rivers (ACT | Sept 27, 2024) un muy interesante álbum del celebrado pianista y el virtuoso del bouzouki, ejecutando una especie de guitarra de orígen griego.

El gran guitarrista estadounidense Ben Monder con Planetarium (Sunnyside Records | Sept 27, 2024), la culminación del proyecto Planetarium iniciado en 2014, cuando Monder recibió una subvención de The Shifting Foundation para componer y grabar un álbum, proyecto que recibió el impulso propio del encierro por pandemia. Durante este tiempo, Monder también recibió otro encargo para componer lo que se convertiría en la ambiciosa pieza «Ataraxia», la segunda pista del Vol 2 de tres completando casi tres horas de música.

Otro guitarrista con otra propuesta muy particular: Bill Frisell, Andrew Cyrille y Kit Downes con Breaking the Shell (Red Hook Records | Sept 27, 2024), una combinación de guitarra eléctrica, órgano de tubos y batería con un resultado inesperado. Seguimos con sonidos exóticos con Daniel Herskedal desde Call For Winter II: Resonance (Edition records | Sept 27, 2024), segundo capítulo de su anterior celebrado álbum del tubista noruego inspirado en el paisaje local. Nos quedamos en el frio para escuchar lo último del Tord Gustavsen Trio, Seeing (ECM | Octubre 4, 2024), un álbum que «refleja mi desarrollo personal a medida que envejezco, buscando lo esencial en la vida y en la música», dice el pianista noruego.

Seguimos en el frio y ya levantando el ritmo para presentar a La Chica de Tapa: la contrabajista Ellen Andrea Wang desde Closeness II (Perfect Danger Records | Octubre 4, 2024), otra segunda parte luego de su anterior muy festejado álbum. Repite banda, logicamente, con el genial guitarrista británico Rob Luft y el bata sueco Jon Fält miembro del Bobo Stenson Trio.

Más guitarras con el gran Peter Bernstein desde Better Angels (Smoke Sessions Records | Sept 27, 2024), secundado pr una banda fenomenal: Brad Mehldau, Vicente Archer y Al Foster. «Como era la primera vez que tocábamos juntos, quería tocar algunas cosas que fueran comunes para todos. Pero también quería documentar algunos temas nuevos cuando aún están frescos», explica Bernstein.

Los dos últimos: Lars Jansson & Erik Söderlind desde What The Moment Brings (Arts Music | Sept 26, 2024), piano y guitarra en un álbum muy atrapante de los renombrados músicos suecos. Cerramos con Ottla desde Vogel (Unday Records | Abril 12, 2024), el grupo formado ad hoc por el guitarrista Bert Dockx para tocar por única vez con motivo de la celebración del 25 aniversario de la serie de conciertos del Jazz Lab se vuelve a reunir para un nuevo y contundente álbum.

Nos vemos...

Thelonious Monk ::: Octubre 10, 1917