Gente…, muy buenas noches. Muchos cumples de la semana en curso (celebramos a los más celebrados, pues todos los días cumplen años músicos de jazz muchos ignotos para mí). En el arranque el primer festejo: el baterista estadounidense Dennis Chambers (mayo 9, 1959) que ayer cumplió 59 años, desde Groove and More (Soul Trade Music | nov 5, 2013) su más logrado álbum como líder de banda, siempre comentamos cuanto brilla como músico de sesión y sus pocos y buenos álbunes propios, éste es, a mi juicio (el poco que me queda!!), el mejor. Luego de una grave enfermedad (se lo veía en algunas fotos muy deteriorado) se repuso y volvió formando parte de la banda del último registro del gran bajista Victor Wooten, Trypnotyx (Vix Records | Sep 8, 2017) discazo muy polenta, pero hoy por su cumple se impone abrir con un disco propio.
Ahora se pone más planchadita la cosa (cerramos a todo pitoto, pero para éso falta): un registro de algunos años de la banda británica Kairos 4tet, Everything We Hold (Naim Jazz | junio 10, 2014) su tercer álbum y primera grabación para Naim Jazz, un disco con fuerte acénto social en apoyo a ciertos acontecimientos y movimientos sociales ocurridos en la isla, prestan sus voces tres grandes cantantes.
El primer cumple: 60 pirulos para el bajista estadounidense Michael Formanek (mayo 7, 1958), lo celebramos escuchando un gran disco The Distance (ECM | feb 12, 2016) junto al Ensemble Kolossus conducido por Mark Helias, junto a luminarias de la escena neoyorkina que se unieron a Formanek para éste proyecto épico.
Otro, pero éste ya lo celebramos el martes pasado dedicándole el Disco Completo: Keith Jarrett (mayo 8, 1945), 73 años para el legendario pianista. Hoy le dedicamos otro espacio para escuchar Creation (ECM | Mayo 8, 2015) una compilación hecha por el propio Jarrett de conciertos realizados por Japón, Canada, Roma y Londres entre Abril y Julio de 2014.
Otro más: mañana 11 de mayo cumple 80 años la pianista estadounidense Carla Bley. Andando El Tiempo (ECM | Mayo 6, 2016) junto a Andy Sheppard y su esposo el bajista Steve Swallow es su última producción con sus compañeros de hace 20 años. Pequeñas formaciones como el trio permite apreciar la enorme capacidad como compositora de la pianista, «una intérprete al uno por ciento y una compositora al noventa y nueve por ciento» se describió ella misma y con respecto a éste álbum en trio comenta haber escrito «…música de big band realmente reducida.»
El último: el sábado 12 próximo sopla 83 velitas el gran contrabajista Gary Peacock (mayo 12, 1935), miembro del Bill Evans Trio y posteriormente del Keith Jarrett Trio, relación última que perduró por 25 años hasta su disolución, testigo y protagonista en primera persona de la historia y evolución del trio de jazz, recordemos que abrió el Festival Internacional Buenos Aires Jazz del año pasado junto a Marc Copland y Joey Baron. “La clave para ser creativo es sentirse siempre un principiante” dice Peacock a los 83 años. Lo escuchamos desde Now This (ECM | Mayo 15, 2015), álbum que el sello publicó en celebración de sus 80 años en 2015.
Basta de cumples…,los dos últimos: Shinya Fukumori Trio desde For 2 Akis (ECM | Feb 16, 2018), el trio del baterista japones, que parece haber escuchado mucho al baterista Paul Motian. Me recuerda a Motian por su estilo muy etéreo, minimalista y bello, en su debut para ECM.
Nos vamos bien arriba con (menos mal que levantamos…, un poco tarde te acordaste!!) el vanguardista quinteto londinense de Punk-Jazz WorldService Project desde Serve (RareNoise Records | abril 27, 2018) su cuarto disco como grupo.
Nos vemos…
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Testament: Paris/London
Keith Jarrett
ECM | agosto 11, 2009
Hoy martes 8 de mayo cumple 73 años el genial pianista y para celebrarlo nos regalamos (debería ser al revés..!!) uno de sus más recientes y celebrados conciertos en solo piano. Dos conciertos separados por días, uno en París el otro en Londres, publicados en 3 CDs (uno con el concierto de París, dos con el de Londres) por supuesto por una cuestión de tiempo difundimos uno de los tres CDs, el primero con la presentación en la Salle Pleyel, Paris (Nov 26, 2008) con una duración de 1:09:28.
No podemos imaginarnos las fuentes de inspiración de un creador como Jarrett, poesía en lenguaje de los dioses muchas de ellas incomprensibles al oído y la mente del resto de los mortales, pero hay una que ha movilizado la imaginación de todos, los creadores, los pensadores, los de a pie…: el dolor que causa el amor no correspondido, el amor que ya no es. No he conocido declaración alguna del propio Jarrett refiriendose así por alguna de sus obras, pero podemos aventurar alguna… Alguien que sí lo confesó es el guitarrista Pat Metheny cuando declaró que los últimos veinte minutos de Secret History (Geffen Records | julio 8, 1992) son los mejores y más emotivos que haya compuesto jamás. The Truth Will Always Be, el corte 12 (de 14 que contiene el álbum) contiene lo nueve minutos más desgarradores que hayamos podido escuchar. Y es que al hombre le habían colgado la galleta, su bella novia brasilera lo había dejado por ésa época.
Cuánta bella poesía ha surgido del dolor, cuántas bellas notas escritas cuya interpretación surge bajo el imperio de una fuerza incontrolable… Que contradicción, que de tanto dolor surja tanta belleza, que mientras unos sufren otros se regocijen… Algo de éso parece haber obrado en el pianista quien también experimentó la perdida de un amor, su esposa de treinta años de edad lo había dejado por ésos tiempos. Seguir adelante con las presentaciones es mi «lucha por sobrevivir» argumentó el pianista, «…decidí que si me echaba atrás en ése momento, me echaría atrás por siempre.» Y no es que Pat tuvo sólo veinte minutos de inspiración, ni que Jarrett toda una vida de desamores, hablamos de cómo el amor en todas sus formas y percepciones moviliza el alma.
Solemos deducir que a los genios todo les es más fácil, no les permitimos un bajón en la calidad de sus creaciones, calificación grosera casi siempre en tanto medida con la propia vara así de chiquitita comparada con el universo al que acceden personajes intratables como Keith Jarrett. Claro que no es fácil crear cosas maravillosas todo el tiempo, los retos físicos y emocionales son increíbles y de éso Jarrett sabe algo cuando quedó fuera de los escenarios varios años por un desgaste que hizo temer por su vida. «No es natural sentarse al piano, no traer material, despejar la mente completamente de ideas musicales y tocar algo que sea de valor duradero y totalmente nuevo». Menciona, además, que el papel del público siempre ha sido de «máxima importancia química» y que puede modificar la dinámica del concierto más que cualquier cuestión técnica.
El 26 de noviembre de 2008 en la Salle Pleyel de París y cuatro días después el 1 de diciembre en el Royal Festival Hall de Londres sucedió todo éso, se complotaron el dolor de una pérdida, la poesía nacida del desgarro y la química aportada por el público. Cualquiera de nosotros ha estado en una situación similar, pero sólo de las manos de un alquimista, de un mago como Jarrett pueden brotar la poesía y belleza…
Paris November 26, 2008
1-1 Part I 13:47
1-2 Part II 10:35
1-3 Part III 7:05
1-4 Part IV 5:33
1-5 Part V 8:45
1-6 Part VI 6:30
1-7 Part VII 6:58
1-8 Part VIII 10:10
London December 1, 2008
2-1 Part I 11:08
2-2 Part II 8:10
2-3 Part III 6:50
2-4 Part IV 5:58
2-5 Part V 10:34
2-6 Part VI 6:52
3-1 Part VII 8:59
3-2 Part VIII 8:00
3-3 Part IX 3:55
3-4 Part X 5:35
3-5 Part XI 8:25
3-6 Part XII 8:29
Keith Jarrett – Piano, Music By, Producer, Liner Notes
Recorded in concert
November 28, 2008 at Salle Pleyel, Paris
December 1, 2008 at Royal Festival Hall, London
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Salute amigos…, dos cumples en el día de hoy, el primero: abrimos con El Padrino del Soul, El Padrino del Funk, Mr. Dinamyte, Mr. Please…, Mr. James Brown desde Living In America (Scotti Bros. Records | Dic 1985), single que popularizó el clásico de todos los tiempos, luego fué incluido en la banda de sonido del film Rocky IV (1985) y en Gravity (Scotti Bros. Records | Sept 15, 1986), hoy se celebra el aniversario de su nacimiento un 3 de mayo de 1933 (Barnwell, Carolina del Sur; falleció en la navidad de 2006 en Atlanta). El otro cumple más adelante…
Uno de los músicos de jazz más prometedores, Rising Star por la Downbeat Magazine, la Biblia de las publicaciones de musica, con cinco discos publicados desde 2012 con las mejores criticas, hablamos del trompetista John Raymond. Su última publicación, Joy Ride (Sunnyside Records | Feb 9, 2018) al frente de Real Feels, un trio donde participa el gran guitarrista israeli Gilad Hekselman. Otro buen guitarrista proveniente de lejanos y exóticos destinos, el pakistaní Rez Abbasi. Nació en Karachi pero desde los cuatro años reside en los estados unidos, igual no deja de sorprender la paleta de colores que componen la ecléctica familia jazzera. Lo escuchamos desde Unfiltered Universe (Whirlwind Recordings | Oct 6, 2017) donde colaboran otras luminarias exóticas como los indios Vijay Iyer (piano) y Rudresh Mahanthappa (saxo alto).
El otro cumple: Magnus Öström, baterista sueco ex integrante de e.s.t. el trio revolución que le cambió la cara al movimiento, cumple 53 pirulos (1965). Thread Of Life (ACT | Feb 25, 2011), su álbum debut como líder luego de la disolución del trio a la muerte de Svensson en 2008, marca un momento especial en su futura linea de tiempo por la violenta imposición de las circunstancias, pero especial también porque se constituye en el mejor álbum de los tres editados a la fecha. Discazo en homenaje a su amigo de la infancia.
Su colega de e.s.t., el contrabajista Dan Bergland, también con una reciente carrera como líder de banda al frente de Tonbruket, acaba de publicar Live Salvation (ACT | abril 27, 2018), un álbum en vivo con mayoría de temas provenientes de sus también tres discos como líder. Las publicaciones de ambos fueron apareciendo con una separación de pocos días uno de otro, por lo que es de esperar, si ésto se ha vuelto una mecánica, que estemos ante la inminente aparición de un nuevo disco de Magnus Öström. Nos quedamos por ahí cerca para escuchar al saxofonista finés Timo Lassy desde Moves (Membran | Abril 27, 2018). Otro bendecido por la Downbeat Magazine como Rising Star, buen disco…
Dos consagrados: Joe Lovano & Dave Douglas co-liderando al quinteto Sound Prints desde Scandal (Greenleaf Music | Abril 6, 2018). El Escándalo según Dave Douglas: «No estamos tocando según las reglas tradicionales, o aprendidas en la escuela, del jazz. El ‘Escándalo’ en cuestión se refiere a nuestro cuestionamiento de todo lo relacionado con las suposiciones hechas en la improvisación. Caer en las profundidades de lo desconocido en estos tiempos se ha vuelto demasiado raro y arriesgado y esta banda corteja esa sensibilidad».
Hablando de consagrados, el turno ahora del gran pianista argentino Pablo Ziegler desde Solo (Steinway & Sons | marzo 16, 2018). El ganador del Grammy 2018 al Mejor Álbum de Jazz Latino confirma su gran momento con nuevos arreglos de sus obras para su nuevo tango, junto con piezas de Juan Carlos Cobián, Alejandro Dolina y de su padrino musical, el maestro Astor Piazzzolla.
Levantamos despacito el ritmo con el jóven pianista estadounidense Victor Gould desde Earthlings (Criss Cross | Feb 16, 2018) su segundo álbum como líder y debut en Criss Cross junto al bajista Dezron Douglas y el baterista Eric McPherson.
Los dos últimos: quedaron fuera las semanas previas y hoy los despachamos (con uno de ellos tengo un grave conflicto!!), el primero Kendrick Scott Oracle desde Conviction (Concord Jazz | Mar 26, 2013), la banda liderada por el jóven baterista donde destaca la participación del guitarrista Mike Moreno y el pianista Taylor Eigsti. Y por fin…!!, el trompetista Taylor Haskins desde Gnosis (Recombination Records | Mar 24, 2017), con la destacada colaboración del guitarrista Nir Felder.
Hasta prontito…
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Salute amigos…, muchas novedades para hoy y sorpresas como las recientes publicaciones de viejos registros que han dormido cual Cenicienta a la espera del beso del galán-productor que los despierte. La primera, y con ella arrancamos, es el reciente lanzamiento de viejos temas nunca publicados de Jimi Hendrix, Both Sides Of The Sky (Experience Hendrix | Mar 9, 2018) «…el tercer volumen de una trilogía de álbumes [‘Valleys of Neptune’ en 2010 y ‘People, Hell & Angels’ en 2013] con la intención de presentar las mejores y más significativas grabaciones de estudio no publicadas que quedan en el archivo de Hendrix», según se aclara en el folleto que acompaña el álbum.
Enseguida el otro, ahora un discazo…: David Tixier Trio con Universal Citizen (Neuklang | Abril 20, 2018) desde donde podemos seguir la trayectoria del gran guitarrista estadounidense Mike Moreno, que colabora en éste álbum. Habíamos prometido traer más de Moreno, tanto de líder como músico de sesión, más adelante lo volvemos a escuhar tocando para el último trabajo del saxofonista Jimmy Greene y un viejo disco de otro saxofonista, Myron Walden.
Seguimos con otro álbum blanqueado luego de 23 años, Eliane Elias con Music from Man of La Mancha (Concord | abril 13, 2018). A mediados de los años 90, Eliane fué contactada por Mitch Leigh, el compositor ganador del Premio Tony por su musical Man of La Mancha, quien le ofreció a la pianista hacerse cargo de la reorganización del repertorio del show. Tuvo via libre para elegir las canciones que deseaba grabar y con quienes y así reunió a una banda de lujo para lograr otro disco fenomenal.
El domingo último pasado, 22 de abril, fué el aniversario del nacimiento de uno de los pilares de la música estadounidense del siglo XX, Charles Mingus, virtuoso bajista, pianista, director de orquesta y compositor, murió en México el 5 de enero de 1979 y esparcidas sus cenizas en el río Ganges. Una de sus obras cumbres es Mingus Ah Um (Legacy | Sept 14, 1959), imperecedero y magistral álbum relanzado pila de veces en distintos formatos y, ovbiamente, remasterizado.
El saxofonista Jimmy Greene rinde homenaje a la memoria de su hijita Ana Grace muerta junto a veinte de sus compañeritos durante el tiroteo en la escuela primaria Sandy Hook en Newtown, Connecticut, en 2012. Flowers – Beautiful Life, Volume 2 (Mack Avenue Records | abril 28, 2017) es el segundo álbum con éste tenor, mientras que el primer volumen Beautiful Life (Mack Avenue | Nov 25, 2014) se centraba en el dolor por su pérdida, éste se centra en los recuerdos de una niña con una personalidad brillante y su amor por la danza.
En el disco antes mencionado participa la gran pianista Renne Rosnes y en uno de los cruces de hoy escuchamos su último álbum Beloved Of The Sky (Smoke Sessions Records | abril 6, 2018) un sentido llamamiento en pro de la defensa de la naturaleza, la tapa del disco ilustra un fragmento de una pintura de Emily Carr, Scorned as Timber, Beloved of the Sky. «Los lienzos de Carr de paisajes costeros canadienses y bosques profundos son territorio familiar, y evocan una fuerte respuesta emocional en mí», dice Rosnes. «Era una ecologista adelantada a su tiempo, y creó varias pinturas que trataban de su preocupación por el medio ambiente, y específicamente por la tala de bosques.»
Seguimos con el European Jazz Trio desde West Village (Audioguy | Mar 16, 2018) grabado en Corea del Sur con la participación de una popular cantante local, Sojung Lee. Aceptable, sin descollar como todo lo conocido del trio, basicamente condicionado a los arreglos desde su óptica sobre estilos varios, «Crecimos en los años setenta y ochenta con música pop, rock, clásica, rap y mucha música de fusión. Ya no era sólo jazz. Siendo músicos, tratamos de absorberlo todo como una esponja y usarlo de alguna manera. Admiramos la música clásica que interpretamos, está muy cerca de nosotros, de nuestro lado europeo», comenta el pianista Marc van Roon, líder del grupo.
Más con Brian Blade & The Fellowship Band desde Body And Shadow (Blue Note | Nov 10, 2017), con éste quinto álbum para Blue Note la banda celebra su 20º aniversario, «…una sucinta meditación de nueve pistas sobre la ligereza y la oscuridad que llega como un bálsamo para el alma, menguando y fluyendo con gracia, sutileza y no falta de belleza.» según se describe en las notas que acompañan el disco, discazoo…
En otro de los cruces escuchamos al saxofonista Myron Walden desde In This World – To Feel (Demi Sound Records | 2010). Walden forma parte de la banda de Brian Blade desde hace años destacandose por su fresco y conmovedor sonido, como líder su trayectoria se estancó luego de la trilogía: Momentum (Demi Sound, 2009); el proyecto de dos discos: In This World: What We Share (Demi Sound, 2010) e In This World: To Feel (Demi Sound, 2010) y por último Countryfied (Demi Sound, 2010), cada uno ilustra una faceta diferente de la personalidad de Walden: In This World captura su lado espiritual, Momentum el intelectual y Countryfied sus raíces, una visión triangulada que evoca la famosa declaración de Charles Mingus, «Yo soy tres». Y como todo tiene que ver con todo, en éste disco volvemos a escuchar al guitarrista Mike Moreno.
Los últimos dos: un sosegado Cuong Vu desde Ballet – The Music Of Michael Gibbs (RareNoise Records | Abril 28, 2017), el vertiginoso trompetista vietnamita baja unos cuantos cambios para éste homenaje al gran compositor acompañado por el guitarrista Bill Frisell, en un cambio de imágenes ya que Frisell suena también muy diferente. Nos vamos con el trompetista Taylor Haskins desde Gnosis (Recombination Records | Mar 24, 2017) cumpliendo con él ya que quedó fuera de programación varias veces.
Nos vemos…
Three For Three
Mike Moreno
Criss Cross | Oct 12, 2017
El jóven guitarrista estadounidense al frente de su actual trio publicó su tercer álbum en Criss Cross al que tituló sencillamente Three For Three, pero la semejanza con lo simple se queda ahí nomás. Al oido de los que saben, colegas y prestigiosas publicaciones, el guitarrista obtiene las máximas calificaciones posibles, veamos…, la prestigiosa Downbeat Magazine reconoce a Moreno como «Uno de los guitarristas más convincentes del jazz actual», mientras que el New York Times lo describe como «Un guitarrista versátil y cada vez más prominente, atraído por el misterio y la eufonía». El JazzTimes describe el sonido de Moreno como «lírico, con fraseo espacioso y tono luminoso» y continúa «Hay muchos otros guitarristas por ahí empujando hacia un ideal moderno, pero ninguno con las coordenadas precisas que Mike Moreno ha trazado» y en una entrevista para la misma revista el guitarrista Pat Metheny describe a Moreno como «un tipo realmente talentoso que me impresionó más allá de las notas, por su sentimiento general, y por lo que está buscando».
Con su debut discográfico hace apenas 10 años, Between The Lines (World Culture Music | Mar 22, 2007), hasta éste su tercero en Criss Cross ha logrado construir una reputación envidiable, conviertiendose en una figura muy candente en la escena neoyorkina. El fraseo de su guitarra, limpio muy pulcro, desprovisto de fuegos artificiales y efectos especiales descubre su verdadero sonido, donde lo simple es sinónimo de pureza e iluminación…
1. The Big Push (Wayne Shorter) 6:54
2. For Those Who Do (Marcus Miller) 6:27
3. You Must Believe In Spring (Michel Legrand) 7:10
4. Clube Da Esquina No. 1 (Lo Borges) 5:37
5. April In Paris (Vernon Duke) 9:24
6. A Time For Love (Johnny Mandel) 8:15
7. Perhaps (Charlie Parker) 6:35
8. Glass Eyes (Radiohead) 5:19
Mike Moreno (G)
Doug Weiss (B)
Kendrick Scott (D)
Recorded September 22, 2016 in Brooklyn, NY, USA by Michael Marciano
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