Salute amigos..., una programación muy Latin para hoy por varios motivos, el homenaje a la memoria y música de Mayra Caridad Valdés, la hija de Bebo Valdés, hermana de Chucho. La gran voz de la cantante cubana se apagó a los 63 años el 10 de noviembre pasado; el otro es la participación en el Festival Internacional de Jazz Buenos Aires 2019 de figuras representativas del Latin Jazz que ya pasaremos a nombrar y en el medio se colaron otros consagrados, así que a puro ritmo caribeño y sobre el final el consabido bloque ECM con nuevas y viejas producciones del sello que está cumpliendo 50 años de fundado.
Arrancamos con Mayra Caridad Valdés desde Obatalá, Estoy Aquí (Producciones Colibrí | Enero 1, 2007) con una gran cantidad de invitados donde, por supuesto, participa su hermano Chucho Valdés. Seguimos con Jane Bunnett and Maqueque desde On Firm Ground / Tierra Firme (Linus Entertainment | Sept 6, 2019), la banda de la saxofonista canadiense completada por talentosas mujeres Cubanas abre ésta noche el festival en La Usina del Arte. Seguimos con Oscar Hernández & Alma Libre desde Love the Moment (Origin Records | Agosto 16, 2019), el pianista neoyorkino descendiente de portorriqueños ganador de cuatro Grammys con la Spanish Harlem Orchestra ocupa un sitial de privilegio en el universo Latin.
Más músicos cubanos con el muy celebrado trompetista Yelfris Valdes desde For the Ones… (Música Macondo Records | Octubre 4, 2019), un álbum mencinado como brillante, increíble, el futuro del sonido cubano, por la prensa. Definitivamente suena muy aventurero y experimental, sumado el talento mostrado en éste su debut discográfico no exageramos al decir que su futuro es increíble... Como estamos con los cubano, chico...!!!, ahora el turno de otro anunciado en el BA Jazz 2019: el pianista Hilario Duran desde Contumbao (Alma Records | Sept 22, 2017), último registro del pianista cubano, residente en canadá desde hace veinte años, al frente de una formación enorme donde destaca la participación de Chucho Valdés.
El consagrado pianista (también cubano) Roberto Fonseca acaba de publicar Yesun (Wagram Music | Oct 18, 2019), noveno álbum con marcadas raíces isleñas pero con una mirada puesta más allá. "Yesun es el álbum que siempre quise hacer", dice Fonseca sobre un disco que combina desde jazz y música clásica hasta rap, funk, reggaeton y música electrónica. "Todas mis influencias están aquí. Todos los sonidos y vibraciones que me hacen ser quien soy", concreta el jóven pianista. Otra enorme alineación para este destacado álbum con la participación de Joe Lovano e Ibrahim Maalouf.
Hasta acá el homenaje a la recientemente fallecida cantante cubana Mayra Caridad Valdés con la celebración de la música latina; ahora el bloque ECM, otra celebración, esta vez por los cincuenta años de vida del sello alemán, en primer término Julia Hülsmann Quartet con Not Far From Here (ECM | Nov 1, 2019) quinto flamante registro de la pianista alemana para ECM con su nueva formación, la incorporación de un saxo a su habitual trio sostenido por 17 años. Para cerrar dos viejos discos de dos músicos pilares del desarrollo y prestigio del sello: Pat Metheny ?con New Chautauqua (ECM | Marzo 1, 1979) discazo en solitario del icónico guitarrista pronto a visitarnos; cerramos con otro legendario disco: My Song ( ECM | Enero 6, 1978 ) por Keith Jarrett con su cuarteto europeo completado por tres grandes nombres en el catálogo del sello: Palle Danielsson (Bass), Jon Christensen (Bata) y Jan Garbarek, uno de los socios fundadores del sello...
Spark Of Life Marcin Wasilewski Trio w/ Joakim Milder ECM | Oct 10, 2014
1 Austin 7:07
2 Sudovian Dance 6:28
3 Spark Of Life 6:33
4 Do Rycerzy, Do Szlachty, Do Mieszczan 4:37
5 Message In A Bottle 7:36
6 Sleep Safe And Warm 6:55
7 Three Reflections 8:33
8 Still 6:44
9 Actual Proof 6:05
10 Largo 8:05
11 Spark Of Life 5:01
Marcin Wasilewski Piano
Slawomir Kurkiewicz Double Bass
Michal Miskiewicz Drums
Joakim Milder Tenor Saxophone
Austin / In loving memory of Austin Peralta
Sleep Safe And Warm / (from "Rosemary's Baby" by Roman Polanski)
Largo / from: Sonata No. 2 for piano (1963)
Recorded March 2014 / Auditorio Radiotelevisione svizzera, Lugano
El cuarto álbum en ECM del trio del pianista polaco consagrado como uno de los más expresivos de la escena actual cuyo sonido es comparado con otros próceres del movimiento que no viene al caso a la hora de escuchar su propuesta, sólo hay que dejarse llevar por la poesía musical que surge de ella. Quizá las comparaciones jueguen su papel en las estadísticas o en algún preocupado por ubicarlo en un lugar en especial, allá ellos y demás interesados...
El trio de jóvenes músicos se conoce desde la adolescencia, siendo compañeros de estudio en una escuela de música deciden formar un trio que han mantenido durante 25 años, período que celebran éste año transformandose en un ejemplo de convivencia y amistad. Fué por allá en los comienzos de los '90 que empezaron a sonar con tanta fuerza que sus sonido llegó a oídos del trompetista Tomasz Stanko, por entonces bajo el nombre de Simple Acoustic Trío. El trompetista, que falleció el 28 de julio del año pasado, apadrinó al trio incorporándolo a su nueva formación allanándole el camino hacia el sello ECM, hasta su debut con Trio (ECM | Marzo 7, 2005), cuyos breves pasajes escuchamos en la cortina final.
Ese fué el comienzo de una carrera fenomenal consolidándose como un trio ejemplar. Para gusto de todos sus seguidores ha grabado poco, aunque con una agenda de presentaciones muy frondosa, hecho que ha provocado los comentarios ácidos de cierta parte de la prensa que los juzga con pocas ideas a ésta altura de su vida. Ernesto Sábato escribió poco (tres consagradas novelas) pero lo suficiente para ocupar un lugar de privilegio en el podio de los célebres..., a diferencia del genial escritor que vivió casi 100 años, el trio tiene mucho camino por delante (sus integrantes apenas superan los 30 años de edad) por lo que el tiempo y el talento que irá alimentándose con su paso nos devolverán muchas más obras con sonidos celestiales...
Joakim Milder nació en Tyresö, Suecia, en 1965 y trabajó como músico y educador independiente después de sus estudios en la Real Escuela Superior de Música de Suecia, donde ha sido profesor de Improvisación y Ensamble desde 2006. Joakim debutó en 1988 con el álbum Life in life. Después ganó el premio Gyllene Skivan por su segundo álbum, Still in motion. Ha trabajado con una serie de destacados músicos de improvisación entre ellos Lina Nyberg, Georg Riedel, Bobo Stenson, Katrine Madsen y el nombrado Marcin Wasilewski. Es director artístico de la Norrbotten Big Band desde 2013.
CORTINA FINAL
Lyle Mays Lyle Mays Geffen Records | agosto 4, 1986
Salute amigos..., que bueno es estar de vuelta..., cumplido con los saludos, a los bifes!!! (veganos, por supuesto!!). En el inicio un bloque con las chichis, arrancando a todo vapor con la saxofonista francesa Géraldine Laurent desde Cooking (Gazebo | Oct 18, 2019) al frente de un cuarteto en donde su Cocinando se refiere a la idea de que, tanto en la cocina como en la música, se requiere de la correcta dosificación y elección de condimentos para el perfecto resultado final. Seguimos con la contrabajista británica Alison Rayner con Short Stories (Blow The Fuse Records | Oct 25, 2019) al frente de un quinteto donde participa otra saxofonista y tres colegas varones, grabado en un sello dedicado a la promoción de música producida por mujeres. Cerramos el bloque femenino con la pianista rusa Yelena Eckemoff desde Cicada (L & H Production | Julio 19, 2019), uno de los tres singles difundidos promocionando su próximo álbum Nocturnal Animals con fecha de publicación el 24 de enero del año próximo.
Seguimos con Joshua Redman & Brooklyn Rider desde Sun on Sand (Nonesuch Records | Oct 4, 2019), con música compuesta y arreglada por Patrick Zimmerli originalmente para Aspects of Darkness and Light, una suite para saxo tenor, cuarteto de cuerdas, bajo y percusión, que fue comisionada por el Seattle Commissioning Club y estrenada en Wigmore Hall, Londres, el 24 de abril de 2014.
Como venimos haciendo los últimos programas, la consabida referencia a ECM celebrando su música en el año del cincuentenario de su fundación. Arrancando con el bandoneonista argentino Dino Saluzzi desde Andina (ECM | Feb 1, 1989 / relanzado: Enero 18, 2019 ) un álbum desde donde Saluzzi pinta los Andes con su evocador sonido. El siguiente: Peter Erskine desde Juni (ECM | Feb 15, 1999 / relanzado: Enero 18, 2019) discazo junto a Palle Danielsson y John Taylor. Cerramos el bloque con el bajista Miroslav Vitous desde Journey's End (ECM | Abril 1, 1983 / Relanzado: Mayo 17, 2019) otro gran disco seleccionado para el top 50 por el sello, junto a John Surman, John Taylor y Jon Christensen.
Los dos últimos: Penguin Cafe desde Handfuls of Night (Erased Tapes Records | Oct 4, 2019), la música del álbum nació después de que Greenpeace le encargara a Arthur Jeffes, el líder del grupo, la composición de cuatro piezas inspiradas en cuatro razas de pingüinos, para ayudar a crear conciencia sobre su peligro de extinción y los mares antárticos.
Cerramos con el guitarrista estadounidense David Torn desde Cloud About Mercury (ECM | Feb 1, 1987 / Relanzado: Enero 18, 2019) otro elegido por el sello como uno de los más significativos en toda su existencia.
Eberhard Weber Bass, Cello
Ralph Towner 12-String Guitar
Jan Garbarek Tenor & Soprano Saxophones, Flute
Jon Christensen Drums
Gary Burton Vibraharp, Marimba
Pat Metheny Guitar
Steve Swallow Bass
Dan Gottlieb Drums
Rainer Brüninghaus Piano, Keyboards
Charlie Mariano Soprano Saxophone
John Marshall Drums
Bonnie Herman Voice
Norma Winstone Voice
Bill Frisell Guitar
Paul McCandless Soprano Saxophone, English Horn
Lyle Mays Piano
Michael DiPasqua Drums, Percussion
Marilyn Mazur Drums
El bajista alemán nació en Stuttgart en 1940, hijo de un profesor de música recibió formación clásica marcando definitivamente su rol como compositor y su particular sonido. Su relación con el sello ECM, que como ustedes sabrán festeja su cincuentenario con celebración durante todo este año, data desde sus albores grabando su álbum debut The Colours of Chloë (ECM | Enero 4, 1974) definido por la prensa como "un álbum casi perfecto...". Citado también como un precursor del llamado Jazz de Cámara, movimiento que le significó distanciarse de la corriente principal estadounidense causando al mismo tiempo admiración y mucho interés de sus colegas americanos por lo distintivo de su sonido.
El álbum que hoy compartimos es una compilación que el sello hizo de sus mejores participaciones como músico de sesión más algunos temas de sus más destacados álbunes como líder, promesa de un recorrido fenomenal por su sendero musical.
En el año 2007 el bajista sufrió un derrame cerebral que postergó definitivamente su carrera musical. Muchos de sus más grandes colaboradores y amigos le rindieron un homenaje durante una presentación en vivo que fué publicada por el sello como Hommage à Eberhard Weber (ECM | Nov 9, 2015). El guitarrista Pat Metheny dijo de él en las líneas que acompañan el álbum: "un individuo que tenía un sentido visionario de lo que podía ser la música, totalmente de su propio diseño".
CORTINA FINAL Endless Days Eberhard Weber ECM | Junio 5, 2001
Salute amigos..., como cada jueves una programación tremenda!!!, como diría mi hijo menor Isaías. Algunos de los títulos publicados por el sello ECM, que como sabrán venimos repasando parte de los cincuenta álbunes seleccionados celebrando el cincuentenario de su fundación y hoy desde el arranque con un discazo del contrabajista noruego Arild Andersen, The Triangle (ECM | Feb 16, 2004) relanzado el 27 de mayo pasado. De paso celebramos los 74 años de Andersen cumplidos el 27 de octubre último pasado.
Seguimos con Jeff Denson desde Between Two Worlds (Ridgeway Records | Oct 25, 2019) el debut del contrabajista estadounidense junto al guitarrista Romain Pilon y el bata Brian Blade. El jóven músico fusiona de manera muy eficiente la tradición heredada de sus mayores y su contemporaneidad. Arrancamos con el bloquecito ECM con John Surman & John Warren desde The Brass Project (ECM | Abril 1, 1993), relanzado el 18 de enero de este año, republicaciones que se sucedieron (en la mayoría de los casos) parte a principio y parte a mediado de año. Cerramos el bloque con el saxofonista George Adams desde Sound Suggestions (ECM | Sept 1, 1979), relanzado también el 18 de enero pasado, acompañado por celebridades como Kenny Wheeler, Richard Beirach, Dave Holland y Jack DeJohnette.
Seguimos con el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê desde Overseas (ACT | Oct 25, 2019), otro fantástico álbum del guitarrista con ese sonido tan especial acompañado por una súper banda donde destacan la participación del trompetista paisano Cuong Vu y el contrabajista Chris Minh Doky, también de origen vietnamita. Escuchabamos hace unas semanas un EP publicado con cuatro cortes grabados hace muchos años, nunca publicados, del guitarrista Kurt Rosenwinkel junto al tecladista Scott Kinsey (que acaba de publicar un álbum celebrando la música de Joe Zawinul) y nos preguntabamos para cuándo algo nuevo, pues acá está: Kurt Rosenwinkel Bandit 65 con Searching the Continuum (Heartcore Records | Oct 11, 2019) un álbum compilado con lo grabado por el guitarrista con Bandit 65, el trio formado en 2014, durante giras por Estados Unidos, Europa y Japón en los últimos tres años.
Cerramos con una joyita, el reciente lanzamiento de un concierto grabado en vivo por el eterno Esbjörn Svensson Trio, e.s.t. live in Gothenburg (ACT | Oct 25, 2019) grabado el 10 de octubre de 2001 en el Gothenburg Concert Hall, Suecia, discazo con recreaciones fantásticas de viejos temas conocidos.
