Trio 99?00 Pat Metheny Warner Bros. | Enero 28, 2000
1 (Go) Get It 5:37
2 Giant Steps 7:54
3 Just Like The Day 4:43
4 Soul Cowboy 8:29
5 The Sun In Montreal 4:36
6 Capricorn 6:19
7 We Had A Sister 5:30
8 What Do You Want? 5:24
9 A Lot Of Livin' To Do 5:28
10 Lone Jack 5:31
11 Travels 5:48
Pat Metheny: guitar Larry Grenadier: bass Bill Stewart: drums
Aprontandonos a la vuelta del guitarrista Pat Metheny a nuestro país a mediados del año entrante, repasamos su discografía y el turno de hoy un discazo, la vuelta al formato trio luego de su última experiencia casi diez años antes con Question and Answer (Geffen | Oct 1, 1990) con la participación de Dave Holland y Roy Haynes. Atento a las expresiones del propio guitarrista, cuales fueron su inquietud permanente en la búsqueda de nuevas formas, sonidos y experiencias, Pat convoca a músicos más jóvenes que él (recordemos que a estas alturas ya había recorrido camino junto a los más renombrados personajes del movimiento, sus mayores), así recluta a Larry Grenadier (miembro estable del grupo del Brad Mehldau durante años) y a Brian Blade, por entonces bata de Joshua Redman quien al final rompe con el compromiso por una gira con Redman, así Pat se decide por otra figura en ascenso, el talentoso Bill Stewart.
En una entrevista el guitarrista comenta: “No creo en los estilos, pienso más bien en otros términos, en una cuestión de espíritu. La manera de tocar, para mí, es más importante que lo que se toca. Hay diversas maneras de comunicar algo musicalmente. Mucha gente quiere o admira a los músicos de manera lineal. Les pide siempre lo mismo. Pero yo no pienso jamás que tal música pueda ser más o menos apropiada para mí por el hecho de que pueda encasillarse en un estilo determinado o no.”
“Es que por ahí mi cara es justamente ésa: el tener mil caras”, decía Metheny en ese mismo reportaje, “Soy alguien que no se conforma con un solo estilo; me gusta tocar la guitarra todo el tiempo y no me gusta tocar siempre lo mismo, así que no me queda más remedio que variar de estilos. Busco todo el tiempo. La historia del jazz es tratar de sorprender haciendo lo que anda dando vueltas por ahí: canciones de Broadway, blues, canciones de trabajo. Lo que pasa es que hoy, simplemente, las cosas que andan dando vueltas son otras.”
Atento a ésto último es de esperar encontrar en su show del año que viene, una mezcla de todo, "...no tengo preparado nada en especial, puede ser un poco de todo..." comentó el guitarrista en una reciente nota periodística.
CORTINA FINAL: Bright Size Life / Pat Metheny – Bright Size Life (ECM | enero 3, 1976)
Salute gente, cómo andan..., por acá biuty con la prima que se insinúa lentamente y nos estimula al encuentro entre amigos, como pretendemos que eso ocurra cada jueves (y martes) en la señal que nos hermana (aunque sea un ratito). Muchas novedades en la semana, lástima que debemos recortar así que espero haber hecho bien la selección, de todas formas el resto queda ahí a la espera.
Arrancamos con el pianista belga Eric Legnini desde Six Strings Under (Anteprima | Sept 6, 2019) un buen disco con la particularidad de presentar dos guitarristas que dispone según cada tema. Un adelanto de lo que se viene en próximos días, un sencillo publicado por Crosscurrents Trio (Dave Holland, Zakir Hussain & Chris Potter) anunciando Good Hope (Edition Records | Oct 11, 2019), desde Good Hope (tema que titula el álbum), el único dado a conocer. El próximo 9 de este mes cumplirá 85 años el pianista sudafricano Abdullah Ibrahim a quien presentàramos hace poco con su anterior más reciente álbum, pues ahora desembarca con el fenomenal Dream Time (Enja Records | Sept 6, 2019) en solo piano donde destaca un tema dedicado a John Coltrane. El pianista celebrará su cumple con un concierto en solitario ante 350 afortunados en la sala de actos principal del Hirzinger Hotel und Gasthof zur Post en Söllhuben, en el Chiemgau, muy cerca de la casa de adopción del pianista.
Abdullah Ibrahim nos dá el pie con su homenaje a Coltrane para citar la nueva cinta descubierta y recientemente publicada. No pasó mucho desde el asombro de Both Directions at One: The Lost Album (Impulse! | Junio 29, 2018) otra cinta perdida y recuperada, y ahora ve la luz Blue World (Impulse! | Sept 27, 2019) con tomas realizadas en junio de 1964 para el film Le Chat Dans lu Sac, la ópera prima del director canadiense Giles Groulx, hace más de cincuenta años!!.
Puedo decir que mi atención sobre el pianista Ethan Iverson se ha reforzado atento a los últimos lanzamientos como líder de banda, ya que personalmente no me atrajo lo hecho en The Bad Plus (acá es dónde me cae de todo!!). Su último álbum al frente de un cuarteto con la participación del trompetista Tom Harrell, Common Practice (ECM | Sept 20, 2019) me dispone a hacer las pases con el gran pianista.
Otro pianista que ha emergido sin escalas es Shahin Novrasli, pianista azerbaiyano apadrinado por una de las glorias del movimiento, el pianista Ahmad Jamal, a quien escucharamos la semana pasada con su último álbum en solo piano. From Baku To New York City (Jazz Village | Sept 13, 2019), define el viaje sin escalas desde su ciudad natal a la de adopción. La musica de Shahin Novrasli desborda de lirismo y sensibilidad, un discazo...
En mayo pasado la banda argentina Escalandrum liderada por Daniel "Pipi" Piazzolla festejó sus veinte años como grupo, nosotros nos plegamos escuchandolos desde Studio 2 (Warner Music | Oct 5, 2018) grabado en el mítico Abbey Road. Los dos últimos a pura fusión con lo último de Tonbruket desde Masters of Fog (ACT | Sept 27, 2019) el grupo liderado por el bajista Dan Berglund, sobreviviente del desaparecido e.s.t., y para el cierre Mike Stern - The Jeff Lorber Fusion desde Eleven (Concord Jazz | Sept 27, 2019).
Portada:La paciencia está en nuestros corazones (frag)
Salute gente, cómo les va, gracias por acompañarnos... Arrancamos guitarrista Scott Henderson, que ésta noche completa una nueva presentación en Buenos Aires (tres noches seguidas) escuchando un corte del ya presentado aquí último álbum, People Mover (Scott Henderson | Julio 1, 2019), su más ambicioso proyecto según sus propias palabras.
Seguimos con el grupo de los hermanos gemelos Louis y François Moutin, el Moutin Factory Quintet desde Mythical River (Laborie Jazz | Mayo 17, 2019), la última formación de los gemelos donde destaca la participación del guitarrista -. Empezamos a bajar el ritmo con el pianista argentino Adrián Iaies & Colegiales Trio, desde La paciencia Está En Nuestros Corazones (Adrián Iaies - DBN | Feb 27, 2019) con su última formación: el bata mendocino Facundo Guevara y la contrabajista colombiana Diana Arias. Gran disco donde el trio suena más telúrico, más folk (local obviamente).
Otro álbum publicado años después de grabado, es el caso del pianista portugués Bernardo Sassetti fallecido en 2012. La Casa Bernardo Sassetti, organización cultural fundada apenas falleciera el pianista, se ocupa de preservar y difundir la obra de Sassetti, no sólo musical sino fotográfica también (recordemos que murió al caer de lo alto de un acantilado frente al mar cuando intentaba tomar una foto), una de sus últimas actividades fué anunciar la publicación hace pocas semanas, de un álbum póstumo con grabaciones hechas por el pianista en 2005 nunca publicadas, se trata de Solo (Casa Bernardo Sassetti | Sept 13, 2019) el primero de una serie de nueve discos a ser publicados a razón de dos por año.
El trio formado por Michele Rabbia, Gianluca Petrella y Eivind Aarset nos ofrecen un paseo por un universo de sensaciones, imágenes y texturas con Lost River (ECM | Mayo 31, 2019), discazo para escuchar atentamente... Otro gran disco, que traemos para nuestra alicaída sección Desempolvando el Vinilo, es una vieja grabación del duo de guitarristas Hajo Weber & Ulrich Ingenbold: Winterreise (ECM | Sept 6, 1982) impacatante álbum de dos personajes olvidados, mezclados en el enjambre enorme del catálogo del sello el que sorpresivamente no ofrece información de los intérpretes.
Los dos últimos: el armoniquista Hendrik Meurkens desde Cobb's Pocket (IN+OUT Records | Sept 13, 2019), el heredero de la armónica del gran Toots Thielemans rinde su homenaje a una de las leyendas vivientes del movimiento, el baterista Jimmy Cobb, quien integra el grupo junto a Peter Bernstein (guit) y Mike LeDonne (organo). Nos vamos con el trompetista Wallace Roney desde Blue Dawn - Blue Nights (HighNote Records | Agosto 30, 2019) donde reúne una muy jóven banda de músicos.
El arte de tapa de este álbum incluyen fotos de su autoría. Puede verse su portfolio en su web
Do Silêncio / Revelação 5:02
El Testament d’Amelia 6:53
Ascent 3:30
De um instante a outro 8:20
Como quem diz 8:17
Reflexos, Mov. Contrário / Um dia, através do vidro Parte I – II 11:30
Outro lugar 7:28
Naquele Tempo 2:03
(In)diferente 7:16
Da Noite / Ao Silêncio 6:14
Ajda Zupancic – Violoncello Jean-François Lezé – Vibrafone Bernardo Sassetti – Piano Carlos Barretto – Bass Alexandre Frazão – Drums
La pasión del gran pianista portugués por el cine, la fotografía y la música clásica toman una dimensión considerable en este álbum, el más expresivo de todos los que hubiera grabado hasta esa fecha bajo esta inspiración. Cual una obra dramática clásica, el malogrado pianista falleció trágicamente en 2012 victima de una de sus pasiones, al caer de lo alto de un acantilado frente al mar cuando intentaba tomar una fotografía.
En varios pasajes de su larga explicación en respuesta a las inquietudes surgidas en tanto su derrotero musical, él comentó: "Este texto nace de una serie de preguntas que me han hecho por parte de varias personas y en diferentes circunstancias, sobre la música que he estado creando en los últimos años..." y ensaya una serie de explicaciones técnicas como respondiendo a los músicos colegas para más adelante acercarse al disco de hoy: "También puedo mencionar que el cine, la fotografía y la pintura, así como la actividad de composición original para el cine -a la que me dedico con asiduidad- se manifiestan, directa o indirectamente, tanto en "Ascent" como en las grabaciones que la preceden, desde el año 2002 con "Nocturne", sobre la música para cine y su relación con la música improvisada."
Y en tanto a la similitud que él encuentra entre la composición buscando la narrativa musical y la narrativa propia de un film, agrega: "Hoy, más que nunca, el proceso de edición de una película es quizás su principal secreto. Me refiero a narraciones en las que los protagonistas y las situaciones aparecen en forma de fragmentos, independientes entre sí, así como de los planes o secuencias -el efecto sorpresa- que toman forma y significado a medida que se desarrolla la historia. Sobre la música, las voces que emergen y los motivos que se desarrollan a lo largo de la grabación, aunque sea de forma abstracta e ilusoria, puede ser un ejemplo de ello."
Y en otros de los párrafos destacados leemos: "Sobre la música interpretada ¿Es posible traducir en palabras la música (o el arte) que imaginamos en nuestro interior? Todo el mundo sabe (o imagina) que el reto de la comunicación, la espontaneidad, la armonía, el conflicto de sonidos e ideas, así como la energía en sus diversas formas, siempre será común cuando hablamos de música, escrita o improvisada. Interpretarlo en este momento es la máxima expresión de nuestro camino y la búsqueda constante de otros caminos."
"Me gusta pensar que tal vez sea la voluntad de mirar hacia adentro y, desde el silencio interior, secuenciar algunas imágenes (posibles) de nuestra memoria y, al mismo tiempo, desde el momento preciso en que se lanza el sonido y la idea; pero el mayor desafío de todos es, para mí, la incertidumbre en la búsqueda de otros lugares, indefinidos y muy alejados del lugar donde vivimos, cuando dejamos atrás nuestros instrumentos..."
Portada:Rubberband (fragmento pintura de Miles Davis)
Hola gente..., gracias por acompañarnos una vez más, la vamos a pasar bien hoy con una selección bien jugosita. Ayer se conmemoró un nuevo aniversario del fallecimiento de Joe Zawinul en 2007, ahijado musical de Miles Davis, el padre de la fusión, fué uno de los precursores del movimiento al liderar junto a Wayne Shorter, otro Miles boy, Weather Report, la respuesta de ambos a la seminal locura que significó Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970) el álbum de Miles que parió al jazz-rock y en el que participaran ambos. Lo recordamos desde Black Water (Columbia | Junio 30, 1989) al frente de The Zawinul Syndicate, su última formación donde destaca la participación del guitarrista Scott Henderson, de pronta visita a nuestro país.
Y hablando del maestro Miles, (ayer fué el Día del Maestro de paso un saludote a todos los colegas...) nos sorprende con una vieja grabación hecha hace treinta y tres años, proyecto abandonado cuya primera parte vio la luz el 21 de abril de éste año, un EP con cinco de los once temas originales, hablamos de Rubberband (Rhino | Sept 6, 2019). Este proyecto muestra las nuevas aventureras lineas que experimentaba el genial Miles y que blanqueara más adelante.
Seguimos con el maestro Miles pero para ocuparnos de otro de sus discípulos, el baterista Jimmy Cobb, integrante de la formación que grabara Kind Of Blue (Columbia | Agosto 17, 1959), la joya del movimiento, la obra maestra de Miles. Cobb, de noventa años, acaba de lanzar This I Dig Of You (Smoke Sessions Records | Agosto 16, 2019) en la vispera del 60 aniversario del monumental Kind Of Blue. Acompañan a Cobb el gran pianista Harold Mabern y dos de sus ex-estudiantes, el bajista John Webber y el guitarrista Peter Bernstein, al final el viejo Jimmy también es un maestro...
Más sorpresas!! (y éso que para navidad y mi cumple falta un rato todavía!!), otra grabación inédita rescatada de los archivos: When Will The Blues Leave (ECM | Junio 7, 2019) del trio liderado por el pianista Paul Bley junto a otras glorias, Gary Peacock y Paul Motian. El trio de Bley, uno de los pioneros del movimiento, se formó en 1963 y tras idas y venidas recién en 1998 se vuelven a reunir para grabar en estudio Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999) del que resultara la gira en la que se grabó éste recientemente resucitado álbum. Discazo...!!!
Es notorio el vuelco musical del trompetista israelí Avishai Cohen desde su arribo al sello ECM, acá junto a su paisano, el pianista Yonathan Avishai en Playing The Room (ECM | Sept 6, 2019) una contribución mutua que refleja sus años de amistad y colaboración. Otro testigo privilegiado de la historia del movimiento, el baterista Al Foster desde Inspirations & Dedications (Smoke Sessions Records | Junio 28, 2019) un largo álbum con dos Inspirations de sus maestros, Herbie Hancock, con el que abre el disco, y Miles Davis cerrandolo, el resto Dedications a su familia.
Los dos últimos: El saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019) que quedó de la semana pasada. Cerramos con el trompetista italiano Enrico Rava junto al saxofonista Joe Lovano con Roma (ECM | Sept 6, 2019), reunidos para una pequeña gira en noviembre del año pasado 2018 durante la que se grabó este álbum en el Auditorio Parco della Musica de Roma, al frente ambos de un quinteto que incluye al pianista Giovanni Guidi, al baterista Gerald Cleaver y al bajista Dezron Douglas (su debut en ECM).
