Azure Gary Peacock, Marilyn Crispell ECM | Junio 14, 2013
LikeLiked
0
0
1 Patterns 7:18 2 Goodbye 6:18 3 Leapfrog 5:47 4 Bass Solo 3:08 5 Waltz After David M 9:23 6 Lullaby 6:38 7 The Lea 2:43 8 Blue 5:42 9 Piano Solo 2:27 10 Puppets 3:40 11 Azure 6:03
Gary Peacock Double Bass Marilyn Crispell Piano
Recorded January and February 2011 at Nevessa Production, Saugerties, NY
Dos viejos conocidos de largas y cuantiosas noches de escenarios compartidos que al fin logran coincidir en grabar un álbum por primera vez juntos en dúo, pues junto al baterista Paul Motian ya lo habían hecho bajo el trio de la pianista dándole forma a dos álbunes: "Nothing ever was, anyway" y "Amaryllis".
El álbum muy equilibrado, se reparten la autoría de tres temas cada uno, más tres improvisaciones colectivas y dos solos, pero no sólo en este rubro sino que el equilibrio se asienta sobre un sonido muy lirico, pausado, espacial, más propio tanto de Peacock como de Motian, un espacio hacia donde la pianista ha redirigido sus esfuerzos en los últimos años luego de un pasado de frenesí junto al free.
Esta coincidencia y encuentro va más allá de lo musical, ambos son vecinos, viven cerca uno de otro en un entorno alejado de la locura de la ciudad junto a un emparejado estilo de vida, "Tenemos una conexión a través de la meditación y el budismo, incluso hemos meditado juntos mientras estábamos de gira...", señala la pianista
Y añade: "He esperado hacer este álbum con Gary durante años, él y yo hemos hecho muchas giras en dúo y siempre hemos querido documentar nuestra colaboración, pero nunca se había concretado. Fue tan genial tener finalmente la oportunidad de hacerlo". Sobre las cualidades de su compañero como músico dice: "Gary toca con gran espíritu y alma - es un jugador muy fuerte, pero es capaz de ser a la vez fuerte y sensible. Ha sido un músico muy influyente, por supuesto, y para mí es una parte integral del sonido ECM. Definitivamente he podido explorar el lado más lírico de la música con Gary y soy ahora más consciente del espacio y la forma con él".
En tanto Peacock dice de Marilyn: "...ha estado moviéndose en una dirección más lírica durante la última década más o menos, lo cual es agradable, ha abierto otra dimensión en su forma de tocar. Marilyn tiene esta profunda experiencia como intérprete de música libre y no estructurada, diferente de mi larga historia de estándares de interpretación. Cuando la conocí, tocaba con un abandono temerario. Pero pronto me di cuenta de que dominaba el instrumento. Hay un alto nivel de destreza en lo que hace que es muy atractivo."
CORTINA FINAL Rounds Amaryllis Marilyn Crispell / Paul Motian / Gary Peacock ECM | Mayo 22, 2001
Hola gente, saludos desde acá a todos los que anden por allá..., surtidito como habituamos con voces al inicio comenzando con la cantante soul Bettye LaVette desde Blackbirds (Verve | Agosto 28, 2020) un alegato feminista con repertorio de grandes voces en favor de las mujeres negras. Seguimos con voces, dos masculinas, primero Seth MacFarlane desde Great Songs From Stage And Screen (Verve | Agosto 28, 2020) el cantante saltó a la fama con la seerie Family Guy, dirigida a público adulto cosechando seis nominaciones al Grammy desde su debut en 2011. Completamos las voces con Harry Connick, Jr. desde True Love: A Celebration Of Cole Porter (Verve | ?25 Oct 2019) compuesto exclusivamente por composiciones de Cole Porter, True Love destaca los talentos de Connick como pianista, cantante, arreglista, orquestador y director de orquesta.
El sábado último pasado falleció el contrabajista Gary Peacock, leyenda del movimiento que transcurrió treinta años de su exitosa carrera en uno de los trios más espectaculares de todas las épocas, el formado por Keith Jarrett. Homenajeamos su memoria y trayectoria desde After The Fall (ECM | Marzo 2, 2018) grabado durante un concierto en Newark, New Jersey, en noviembre de 1998, y publicado por ECM en 2018 a cinco años de la disolución definitiva del trio.
Seguimos con el jóven bajista neoyorkino Massimo Biolcati desde Incontre (Sounderscore | Enero 24, 2020, productor, compositor y director de banda, es más conocido como miembro fundador de Gilfema, el aclamado trío colectivo con el baterista húngaro Ferenc Nemeth y el guitarrista y vocalista beninés Lionel Loueke. La jóven saxofonista estadounidense de 28 años Alexa Tarantino desde Clarity (Positone | Junio 5, 2020) segundo álbum como líder despertando gratas sorpresas con su debut Winds of Change que alcanzó el puesto 15 en las listas de JazzWeek y el 79 de los 100 mejores discos de 2019.
Los dos últimos: Eddie Henderson ?desde Shuffle and Deal (Smoke Sessions Records | Mayo 29, 2020), el veterano trompetista que cumple 80 años en octubre próximo reúne una banda fenomenal, Kenny Barron, Donald Harrison y Mike Clark. Cerramos con un reciente álbum que compila tres presentaciones en vivo en Londres del legendario Weather Report, Live in London (Angel Air | Junio 12, 2020).
When Will The Blues Leave Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian ECM | Junio 7, 2019
LikeLiked
0
0
1. Mazatlan 11:35 2. Flame 5:37 3. Told You So 9:48 4. Moor 7:14 5. Longer 5:33 6. Dialogue Amour 6:01 7. When Will The Blues Leave 5:26 8. I Loves You, Porgy 4:56
Paul Bley: piano Gary Peacock: double bass Paul Motian: drums
Viejos amigos y camaradas de años que paradógicamente grabaron poco juntos pero que conjuntamente cada uno con sus proyectos contribuyeron al desarrollo del movimiento, incluso durante los "Años Locos" del Free. De esas pocos momentos compartidos en los estudios de grabación que atestiguan estos extraordinarios cónclaves de magos contamos con el primero de ellos, Paul Bley With Gary Peacock (ECM | Dic 1, 1970) grabado durante una sesión en 1963 en la que participó también el bata Paul Motian, pero que inesperadamente el álbum solo lleva el nombre de los dos primeros y otra sesión al año siguiente con la incorporación del saxofonista John Gilmore publicada a mediados de los años 70 en el sello IAI de Bley.
Otras sesiones grabadas entre 1964 y 1968 entre los cuatro citados antes más la incorporación del bata Billy Elgart, Turning Point, fué publicada por Improvising Artists en 1975. Psaron muchos años cada uno en sus respectivos proyectos, los de Motian y Peacock convergieron en el trio de Keith Jarrett en el que Gary permaneció en él durante treinta años hasta la disolución del legendario trio hace pocos años.
"La belleza de tener un baterista como Paul Motian es que eres libre de ir a donde quieras. No toca acompañamiento. Así que no tenías que preocuparte por 'Si giro a la izquierda, el baterista podrá seguirme...?', porque Paul en primer lugar no tenía intención de seguirte..." Paul Bley
Pero no fue hasta 1998 que los tres protagonistas se reunieron de nuevo, por sugerencia de Gary, para grabar Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999). Al año siguiente el trío se embarcó en una serie de conciertos a ambos lados del Atlántico y fué así que el momento justo para el REC recayó en la presentación realizada en el Aula Magna de Lugano, Suiza, en marzo de 1999, dando nacimiento al álbum que hoy compartimos. Más que un documento histórico, es también un álbum de gran sonido, uno de los mejores en la discografía de trío de Paul, reza en la web de ECM.
La última grabación de Paul Bley para ECM fue el álbum en vivo Play Blue, grabado en el Festival de Jazz de Oslo en 2008 y lanzado el 28 de marzo de 2014. La última grabación de Paul Motian como líder fue Lost In A Dream, grabada en 2009, (ECM | Marzo 9, 2010) con Chris Potter y Jason Moran. Motian murió en 2011, Bley en 2016.
Gary Peacock sigue en el camino. Tras la disolución del trío de Keith Jarrett Gary encaró su propio trio con Marc Copland y Joey Baron grabando Tangents (ECM | Junio 9, 2017) y Now This (ECM | Mayo 26, 2015) y un dúo con Marilyn Crispell, Azure (ECM | Junio 14, 2013).
CORTINA FINAL I Love Music Promethean Theo Hill Posi-Tone Records | Mayo 12, 2017
Standards, Vol. 1 Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette ECM | Sept 1, 1983
1. The Meaning Of The Blue 9:23 2. All The Things You Are 7:44 3. It Never Entered My Mind 6:42 4. The Masquerade Is Over 5:57 5. God Bless The Child 15:32
Keith Jarrett Piano Gary Peacock Double-Bass Jack DeJohnette Drums
Recorded January 1983 at Power Station, New York City Re-publicado: Enero 18, 2019
Uno de los socios fundadores del sello alemán ECM, que este año cumple cincuenta años de vida, es sin duda el pianista Keith Jarrett, prodigio de la música, talento sobrenatural que no necesita presentación. Su asociación con el sello data de noviembre de 1971, a meses de su creación, cuando su productor lo convoca para grabar Facing You (ECM | Enero 3, 1972), debut que marcaría el inicio de una monumental carrera como concertista e improvisador en solo piano. A poco de esto, el sello organiza una serie de conciertos en solo piano por europa momento en el que se produce el milagro de The Köln Concert (ECM | Nov 30, 1975), su concierto más famoso ya convertido en leyenda...
Los tres integrantes del trio ya se habían probado y aprobado como grupo en Tales of Another de Gary Peacock (ECM | Sept 1, 1977), por lo que el paso siguiente de Jarrett fué proponerle al resto de la banda incursionar en el Great American Songbook, a esa altura poco considerado por el resto de los músicos de la época. Ese fué el comienzo de una de las bandas más significativas e impresionantes de toda la historia del género, heredera y continuadora del legendario trio de Bill Evans.
La banda se reunió en un estudio de Manhattan para varias sesiones de no más de día y medio, sin preparación ni ensayos previos produciendo suficiente material para el presente álbum más un Vol.2 (ECM | Abril 29, 1985) y Changes (ECM | Enero 9, 1984). Años más tarde fueron republicados en una caja bajo el nombre Setting Standards - The New York Sessions (ECM | Nov 1, 2008).
El trio se disolvio en el año 2013 dejando Somewhere (ECM | Mayo 14, 2013), último registro sellando una cerrera imposible de superar...
CORTINA FINAL Somewhere Keith Jarrett, Gary Peacock & Jack DeJohnette ECM | Mayo 14, 2013
Portada:Rubberband (fragmento pintura de Miles Davis)
Hola gente..., gracias por acompañarnos una vez más, la vamos a pasar bien hoy con una selección bien jugosita. Ayer se conmemoró un nuevo aniversario del fallecimiento de Joe Zawinul en 2007, ahijado musical de Miles Davis, el padre de la fusión, fué uno de los precursores del movimiento al liderar junto a Wayne Shorter, otro Miles boy, Weather Report, la respuesta de ambos a la seminal locura que significó Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970) el álbum de Miles que parió al jazz-rock y en el que participaran ambos. Lo recordamos desde Black Water (Columbia | Junio 30, 1989) al frente de The Zawinul Syndicate, su última formación donde destaca la participación del guitarrista Scott Henderson, de pronta visita a nuestro país.
Y hablando del maestro Miles, (ayer fué el Día del Maestro de paso un saludote a todos los colegas...) nos sorprende con una vieja grabación hecha hace treinta y tres años, proyecto abandonado cuya primera parte vio la luz el 21 de abril de éste año, un EP con cinco de los once temas originales, hablamos de Rubberband (Rhino | Sept 6, 2019). Este proyecto muestra las nuevas aventureras lineas que experimentaba el genial Miles y que blanqueara más adelante.
Seguimos con el maestro Miles pero para ocuparnos de otro de sus discípulos, el baterista Jimmy Cobb, integrante de la formación que grabara Kind Of Blue (Columbia | Agosto 17, 1959), la joya del movimiento, la obra maestra de Miles. Cobb, de noventa años, acaba de lanzar This I Dig Of You (Smoke Sessions Records | Agosto 16, 2019) en la vispera del 60 aniversario del monumental Kind Of Blue. Acompañan a Cobb el gran pianista Harold Mabern y dos de sus ex-estudiantes, el bajista John Webber y el guitarrista Peter Bernstein, al final el viejo Jimmy también es un maestro...
Más sorpresas!! (y éso que para navidad y mi cumple falta un rato todavía!!), otra grabación inédita rescatada de los archivos: When Will The Blues Leave (ECM | Junio 7, 2019) del trio liderado por el pianista Paul Bley junto a otras glorias, Gary Peacock y Paul Motian. El trio de Bley, uno de los pioneros del movimiento, se formó en 1963 y tras idas y venidas recién en 1998 se vuelven a reunir para grabar en estudio Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999) del que resultara la gira en la que se grabó éste recientemente resucitado álbum. Discazo...!!!
Es notorio el vuelco musical del trompetista israelí Avishai Cohen desde su arribo al sello ECM, acá junto a su paisano, el pianista Yonathan Avishai en Playing The Room (ECM | Sept 6, 2019) una contribución mutua que refleja sus años de amistad y colaboración. Otro testigo privilegiado de la historia del movimiento, el baterista Al Foster desde Inspirations & Dedications (Smoke Sessions Records | Junio 28, 2019) un largo álbum con dos Inspirations de sus maestros, Herbie Hancock, con el que abre el disco, y Miles Davis cerrandolo, el resto Dedications a su familia.
Los dos últimos: El saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019) que quedó de la semana pasada. Cerramos con el trompetista italiano Enrico Rava junto al saxofonista Joe Lovano con Roma (ECM | Sept 6, 2019), reunidos para una pequeña gira en noviembre del año pasado 2018 durante la que se grabó este álbum en el Auditorio Parco della Musica de Roma, al frente ambos de un quinteto que incluye al pianista Giovanni Guidi, al baterista Gerald Cleaver y al bajista Dezron Douglas (su debut en ECM).
