Chick Corea ::: The Montreux Years (Live)

Chick Corea ::: The Montreux Years (Live)

The Montreux Years (Live)

Chick Corea

BMG Rights Management | Sept 23, 2022

Chick Corea - The Montreux Years (Live)

 

1 Fingerprints (2001) 7:51
2 Bud Powell (2010) 13:41
3 Quartet No. 2, Pt. 1 (1988) 11:46
4 Interlude (2004) 4:31
5 Who’s Inside the Piano (1993) 4:41
6 Dignity (2001) 7:14
7 America (Continents, Pt. 4, 2006) 10:07
8 New Waltz (1993) 14:10
9 Trinkle Tinkle (1981) 10:19

Chick Corea, piano
Joe Henderson, tenor saxophone
Gary Peacock, double bass
Roy Haynes, drums

 

El Festival de Jazz de Montreux se celebra durante dos semanas cada verano en Suiza, a orillas del lago Lemán. Creado en 1967 por Claude Nobs, el Festival de Jazz de Montreux se ha convertido a lo largo de los años en un acontecimiento imprescindible, generando fantásticas historias y actuaciones legendarias. En sus más de 50 años de historia, Montreux ha acogido actuaciones emblemáticas de artistas como Nina Simone, Miles Davis, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Marvin Gaye, Prince, Leonard Cohen, David Bowie, Elton John y Stevie Wonder.

 

Una colección de las mejores actuaciones de Chick Corea, extraídas de 6 legendarios conciertos en el Festival de Jazz de Montreux, desde 1988 hasta 2010.

El Festival de Jazz de Montreux y BMG lanzan una serie de álbumes llamados The Montreux Years, extraídos de la vasta colección audiovisual del fundador del Festival, Claude Nobs (Montreux Sounds). Basándose en los 56 años de historia del Festival de Jazz de Montreux, la serie The Montreux Years revela grabaciones raras e inéditas, recopilando actuaciones legendarias de artistas emblemáticos a lo largo de varios años.

Esta importante grabación en directo de 1981 presenta al gran pianista con un grupo impresionante: Joe Henderson al saxo tenor, Gary Peacock al bajo y Roy Haynes a la batería. Haynes trabajó con Corea en muchas ocasiones anteriores, y Henderson estuvo a punto de colaborar con él en los álbumes de Griffith Park de principios de los 80, pero ésta es la primera vez que los tres aparecen juntos. La presencia de Peacock es una delicia adicional. El bajista contribuye con la magnífica «Up, Up and ….», de múltiples capas.

Tres de las composiciones de Corea aquí – «Hairy Canary», «Folk Song» y «Slippery When Wet»- acabarían siendo temas extra en la reedición de Stretch de 1994 del CD Three Quartets de 1981. Además, hay valiosas interpretaciones de dos temas densos y desafiantes de Corea, «Psalm» y «Quintet #2», junto con dos estándares: «Trinkle, Tinkle» de Thelonious Monk y «So in Love» de Cole Porter. Esta última culmina con un solo de batería de Haynes de cuatro minutos.

*******

 Chick Corea: The Montreux Years es una colección de las mejores actuaciones de Corea en el Festival de Jazz de Montreux entre 1981 y 2010, y estará disponible en múltiples configuraciones de formato, incluyendo vinilo de peso superior para audiófilos, CD y en servicios de streaming, en audio HD MQA superlativo.

Corea, que falleció inesperadamente el 9 de febrero de 2021, está ampliamente considerado como uno de los pianistas de jazz más importantes de la era posterior a John Coltrane y participó en el nacimiento del jazz fusión. A lo largo de su carrera, el pianista de jazz estadounidense fue un habitual del Festival de Jazz de Montreux, en el que actuó 23 veces.

Ganador de 23 premios Grammy y virtuoso del teclado, Corea será recordado como una leyenda de la música, tras cinco décadas de creatividad sin parangón. Sigue siendo el cuarto artista más nominado en la historia de los premios Grammy, con 65 nominaciones. También ha obtenido 3 premios Grammy Latinos, el mayor número de artistas en la categoría de Mejor Álbum Instrumental.

Lanzado en 2021, The Montreux Years es la encarnación del espíritu del Festival de Jazz de Montreux y el legado de su muy querido fundador, Claude Nobs. Nobs se negaba a comprometer la calidad o a conformarse con algo que no fuera lo mejor, y este espíritu sigue vivo en la magnífica calidad de las grabaciones recopiladas en The Montreux Years. La masterización ha sido realizada por Tony Cousins en los emblemáticos estudios Metropolis de Londres, incorporando MQA para capturar el sonido original de las actuaciones especiales en directo. Al igual que los anteriores lanzamientos de la serie, Chick Corea: The Montreux Years irá acompañado de notas exclusivas y fotografías inéditas.

Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette ::: Tales Of Another

Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette ::: Tales Of Another

Peacock, Jarrett, DeJohnette
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Tales Of Another

Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette
ECM | Enero 9, 1977
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El debut discográfico en ECM del eterno contrabajista Gary Peacock al frente de un trio que posteriormente, con cambio de mando, se convertiría en uno de los más exitosos de toda la historia del movimiento.Y es que este álbum reunió a un trio de ensueño por primera vez y sembró la simiente del más grandioso luego del genial trio de Bill Evans. Todos temas de Peacock relatados con el acento que caracterizaría al posterior Keith Jarrett Trio aunque de una manera un tanto ingenua, si cabe el término, los años venideros forjarían el sonido único del trio.Los relatos de Peacock en las voces del trio cuentan historias sorprendentes, con cierto aire mágico que derramaría en los siguientes 25 años con el trio hasta su disolución.Jack DeJohnette describió así aquel comienzo: «Tenía un gran sonido, sensaciones y una imaginación muy creativa. Fue su álbum Tales of Another lo que nos unió; después de eso decidimos seguir tocando juntos y el resto es historia. Tengo mucho amor y gratitud por lo que ha aportado a la música que llamamos Jazz.»Fué él también quien anunció a poco de producirse, el fallecimiento del contrabajista el 5 de septiembre del pasado 2020, tenía 85 años…
CORTINA FINAL The Lea Gary Peacock, Marilyn Crispell - Azure
Peacock, Jarrett, DeJohnette - Tales Of Another
A1 Vignette 7:02
A2 Tone Field 7:55
A3 Major Major 8:54
B1 Trilogy I 8:31
B2 Trilogy II 9:42
B3 Trilogy III 6:20 Bass, Composed By – Gary Peacock
Design [Cover Design] – Nancy Brown Peacock
Drums – Jack DeJohnette
Piano – Keith Jarrett
Producer – Manfred EicherRecorded February 1977
at Generation Sounds Studios, New YorkAn ECM Production
 1977 ECM Records GmbH
Anteriores

  • Erland Dahlen - Clocks
  • Ricky Peterson – Drop Shot
  • Michel Petrucciani – Playground
  • Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets
  • Anna Margolina - One Endless Night
Gary Peacock, Marilyn Crispell – Azure

Gary Peacock, Marilyn Crispell – Azure

Gary Peacock, Marilyn Crispell
Azure
Gary Peacock, Marilyn Crispell
ECM | Junio 14, 2013
Gary Peacock, Marilyn Crispell - Azure
 

1 Patterns 7:18
2 Goodbye 6:18
3 Leapfrog 5:47
4 Bass Solo 3:08
5 Waltz After David M 9:23
6 Lullaby 6:38
7 The Lea 2:43
8 Blue 5:42
9 Piano Solo 2:27
10 Puppets 3:40
11 Azure 6:03

Gary Peacock Double Bass
Marilyn Crispell Piano

 

Recorded January and February 2011
at Nevessa Production, Saugerties, NY

 

ECM RECORDS

Dos viejos conocidos de largas y cuantiosas noches de escenarios compartidos que al fin logran coincidir en grabar un álbum por primera vez juntos en dúo, pues junto al baterista Paul Motian ya lo habían hecho bajo el trio de la pianista dándole forma a dos álbunes: "Nothing ever was, anyway" y "Amaryllis".

 El álbum muy equilibrado, se reparten la autoría de tres temas cada uno, más tres improvisaciones colectivas y dos solos, pero no sólo en este rubro sino que el equilibrio se asienta sobre un sonido muy lirico, pausado, espacial, más propio tanto de Peacock como de Motian, un espacio hacia donde la pianista ha redirigido sus esfuerzos en los últimos años luego de un pasado de frenesí junto al free.

 Esta coincidencia y encuentro va más allá de lo musical, ambos son vecinos, viven cerca uno de otro en un entorno alejado de la locura de la ciudad junto a un emparejado estilo de vida, "Tenemos una conexión a través de la meditación y el budismo, incluso hemos meditado juntos mientras estábamos de gira...", señala la pianista

 Y añade: "He esperado hacer este álbum con Gary durante años, él y yo hemos hecho muchas giras en dúo y siempre hemos querido documentar nuestra colaboración, pero nunca se había concretado. Fue tan genial tener finalmente la oportunidad de hacerlo". Sobre las cualidades de su compañero como músico dice: "Gary toca con gran espíritu y alma - es un jugador muy fuerte, pero es capaz de ser a la vez fuerte y sensible. Ha sido un músico muy influyente, por supuesto, y para mí es una parte integral del sonido ECM. Definitivamente he podido explorar el lado más lírico de la música con Gary y soy ahora más consciente del espacio y la forma con él".

En tanto Peacock dice de Marilyn: "...ha estado moviéndose en una dirección más lírica durante la última década más o menos, lo cual es agradable, ha abierto otra dimensión en su forma de tocar. Marilyn tiene esta profunda experiencia como intérprete de música libre y no estructurada, diferente de mi larga historia de estándares de interpretación. Cuando la conocí, tocaba con un abandono temerario. Pero pronto me di cuenta de que dominaba el instrumento. Hay un alto nivel de destreza en lo que hace que es muy atractivo."

Marilyn Crispell, Paul Motian, Gary Peacock - Amaryllis

CORTINA FINAL
Rounds
Amaryllis
Marilyn Crispell / Paul Motian / Gary Peacock
ECM | Mayo 22, 2001

Septiembre 10

Septiembre 10

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette
Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Gary Peacock
Hola gente, saludos desde acá a todos los que anden por allá..., surtidito como habituamos con voces al inicio comenzando con la cantante soul Bettye LaVette desde Blackbirds (Verve | Agosto 28, 2020) un alegato feminista con repertorio de grandes voces en favor de las mujeres negras. Seguimos con voces, dos masculinas, primero Seth MacFarlane desde Great Songs From Stage And Screen (Verve | Agosto 28, 2020) el cantante saltó a la fama con la seerie Family Guy, dirigida a público adulto cosechando seis nominaciones al Grammy desde su debut en 2011. Completamos las voces con Harry Connick, Jr. desde True Love: A Celebration Of Cole Porter (Verve | ?25 Oct 2019) compuesto exclusivamente por composiciones de Cole Porter, True Love destaca los talentos de Connick como pianista, cantante, arreglista, orquestador y director de orquesta.

El sábado último pasado falleció el contrabajista Gary Peacock, leyenda del movimiento que transcurrió treinta años de su exitosa carrera en uno de los trios más espectaculares de todas las épocas, el formado por Keith Jarrett. Homenajeamos su memoria y trayectoria desde After The Fall (ECM | Marzo 2, 2018) grabado durante un concierto en Newark, New Jersey, en noviembre de 1998, y publicado por ECM en 2018 a cinco años de la disolución definitiva del trio.

Seguimos con el jóven bajista neoyorkino Massimo Biolcati desde Incontre (Sounderscore | Enero 24, 2020, productor, compositor y director de banda, es más conocido como miembro fundador de Gilfema, el aclamado trío colectivo con el baterista húngaro Ferenc Nemeth y el guitarrista y vocalista beninés Lionel Loueke. La jóven saxofonista estadounidense de 28 años Alexa Tarantino desde Clarity (Positone | Junio 5, 2020) segundo álbum como líder despertando gratas sorpresas con su debut Winds of Change que alcanzó el puesto 15 en las listas de JazzWeek y el 79 de los 100 mejores discos de 2019.

Los dos últimos: Eddie Henderson ?desde Shuffle and Deal (Smoke Sessions Records | Mayo 29, 2020), el veterano trompetista que cumple 80 años en octubre próximo reúne una banda fenomenal, Kenny Barron, Donald Harrison y Mike Clark.  Cerramos con un reciente álbum que compila tres presentaciones en vivo en Londres del legendario Weather Report, Live in London (Angel Air | Junio 12, 2020).

Nos vemos...

Bettye LaVette - Blackbirds
Seth MacFarlane - Great Songs From Stage And Screen
Massimo Biolcati - Incontre
Alexa Tarantino - Clarity

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

When Will The Blues Leave
Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian
ECM | Junio 7, 2019

1. Mazatlan 11:35
2. Flame 5:37
3. Told You So 9:48
4. Moor 7:14
5. Longer 5:33
6. Dialogue Amour 6:01
7. When Will The Blues Leave 5:26
8. I Loves You, Porgy 4:56

Paul Bley: piano
Gary Peacock: double bass
Paul Motian: drums

Viejos amigos y camaradas de años que paradógicamente grabaron poco juntos pero que conjuntamente cada uno con sus proyectos contribuyeron al desarrollo del movimiento, incluso durante los "Años Locos" del Free. De esas pocos momentos compartidos en los estudios de grabación que atestiguan estos extraordinarios cónclaves de magos contamos con el primero de ellos, Paul Bley With Gary Peacock (ECM | Dic 1, 1970) grabado durante una sesión en 1963 en la que participó también el bata Paul Motian, pero que inesperadamente el álbum solo lleva el nombre de los dos primeros y otra sesión al año siguiente con la incorporación del saxofonista John Gilmore publicada a mediados de los años 70 en el sello IAI de Bley.

Otras sesiones grabadas entre 1964 y 1968 entre los cuatro citados antes más la incorporación del bata Billy Elgart, Turning Point, fué publicada por Improvising Artists en 1975. Psaron muchos años cada uno en sus respectivos proyectos, los de Motian y Peacock convergieron en el trio de Keith Jarrett en el que Gary permaneció en él durante treinta años hasta la disolución del legendario trio hace pocos años.

"La belleza de tener un baterista como Paul Motian es que eres libre de ir a donde quieras. No toca acompañamiento. Así que no tenías que preocuparte por 'Si giro a la izquierda, el baterista podrá seguirme...?', porque Paul en primer lugar no tenía intención de seguirte..." Paul Bley

Pero no fue hasta 1998 que los tres protagonistas se reunieron de nuevo, por sugerencia de Gary, para grabar Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999). Al año siguiente el trío se embarcó en una serie de conciertos a ambos lados del Atlántico y fué así que el momento justo para el REC recayó en la presentación realizada en el Aula Magna de Lugano, Suiza, en marzo de 1999, dando nacimiento al álbum que hoy compartimos. Más que un documento histórico, es también un álbum de gran sonido, uno de los mejores en la discografía de trío de Paul, reza en la web de ECM.

La última grabación de Paul Bley para ECM fue el álbum en vivo Play Blue, grabado en el Festival de Jazz de Oslo en 2008 y lanzado el 28 de marzo de 2014. La última grabación de Paul Motian como líder fue Lost In A Dream, grabada en 2009, (ECM | Marzo 9, 2010) con Chris Potter y Jason Moran. Motian murió en 2011, Bley en 2016.

Gary Peacock sigue en el camino. Tras la disolución del trío de Keith Jarrett Gary encaró su propio trio con Marc Copland y Joey Baron grabando Tangents (ECM | Junio 9, 2017) y Now This (ECM | Mayo 26, 2015) y un dúo con Marilyn Crispell, Azure (ECM | Junio 14, 2013).

CORTINA FINAL
I Love Music
Promethean
Theo Hill
Posi-Tone Records | Mayo 12, 2017