Wayne Escoffery ::: Like Minds

Wayne Escoffery ::: Like Minds

Like Minds

Wayne Escoffery

Smoke Sessions | Abril 14, 2023

Wayne Escoffery - Like Minds

 

1 Like Minds 6:02
2 Nostalgia in Times Square 7:48
3 Sincerely Yours 7:26
4 My Truth 7:55
5 Rivers of Babylon 6:38
6 Song of Serenity 4:56
7 Treasure Lane 4:07
8 Idle Moments 6:29
9 Shuffle 6:08

Wayne Escoffery, tenor & soprano saxophone
David Kikoski, piano & Fender Rhodes
Ugonna Okegwo, bass
Mark Whitfield Jr., drums
Special guests:
Gregory Porter, vocals (tracks 4 & 5)
Tom Harrell, trumpet (tracks 2 & 4
Mike Moreno, guitar (tracks 1, 3, 8 & 9)
Daniel Sadownick, percussion (track 5)

Recorded Live March 31, 2022 at Sear Sound Studio, New York City
Recording, Mixing & Mastering Engineer by Chris Allen
Produced by Paul Stache & Damon Smith

 

 

 

"Un músico poderoso y apasionado".
Ben Ratliff - The New York Times

 

"Uno de los artistas con más talento y poesía". Sue Mingus - viuda del bajista Charles Mingus

 

"Podría decirse que su sonido es una mezcla contemporánea de influencias de Coltrane, Shorter y Henderson, pero ya es personal. Su técnica es soberbia..."
Tony Hall - Revista Jazzwise

 

"Escoffery tiene un sonido amplio y vibrante; una facilidad técnica evidente incluso para los inexpertos; y una vena lírica capaz de conseguir que un solo complicado cante y baile."
Niel Tesser - Chicago Reader

A menudo se dice que las grandes mentes piensan igual, pero las grandes bandas consiguen algo aún más alquímico. En Like Minds, su segundo disco con Smoke Sessions Records, el saxofonista y compositor Wayne Escoffery celebra los afinados instintos que comparte con algunos de sus más antiguos compañeros musicales. Like Minds cuenta con el pianista y teclista David Kikoski y el bajista Ugonna Okegwo, sus compañeros de cuarteto desde 2016 y colaboradores desde hace mucho más tiempo.

El baterista Mark Whitfield, Jr, ocupa hábilmente los monumentales zapatos dejados por el difunto y legendario baterista Ralph Peterson, Jr, fallecido en marzo de 2021 tras una larga y valiente batalla contra el cáncer. "La incorporación de Mark Whitfield, Jr. a la batería es un auténtico paso de la antorcha", afirma Escoffery. "Mark es el alumno aventajado de Ralph. Ralph siempre decía que Mark podía tocar todo lo que él podía y luego tocarlo al revés. Encarna el espíritu de Ralph al tiempo que añade una variedad de influencias creando un enfoque que es único e individualista."

Puede que estos cuatro músicos se acerquen a la música con una mentalidad similar, pero todos llegaron de lugares muy distintos. Escoffery creció en Londres, Inglaterra, mudándose a menudo durante su adolescencia antes de establecerse en Connecticut, donde estudió con el legendario saxofonista Jackie McLean. Ahora enseña allí en la Universidad de Yale, donde su madre trabajaba en un puesto administrativo, así como en el NJPAC de Nueva Jersey.

Ganador de un premio Grammy y de la DownBeat Critics' Poll, es uno de los directores musicales de The Mingus Big Band y ha tocado con un quién es quién del jazz que incluye a Herbie Hancock, Tom Harrell, Ron Carter, Ben Riley, Al Foster, Monty Alexander, Eddie Henderson, Wallace Roney, y otros."

En Like Minds, el cuarteto se une a tres invitados muy especiales que comparten sus propias historias con Escoffery: el trompetista Tom Harrell, en cuya banda Escoffery y Okegwo tocaron juntos durante más de una década; el guitarrista Mike Moreno, a quien el saxofonista conoció en la escena de Boston mientras estudiaba en el Thelonious Monk Institute of Jazz del New England Conservatory; y Gregory Porter, a quien Escoffery conoció cuando el ahora venerado vocalista perfeccionaba sus habilidades en el St. Nick's Pub de Harlem.

"Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos", explica Escoffery. "Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos".

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. "Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo", dice Escoffery. "Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces".

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus "Nostalgia in Times Square", en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band.

Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

"Sincerely Yours" es "un contrafacto de un contrafacto", según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre "Dear John" de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de "Giant Steps" de John Coltrane. Le sigue "My Truth", una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell.

La letra describe "cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color", dice Escoffery. "Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera".

Porter vuelve para el clásico del reggae "By the Rivers of Babylon", que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como "Swing Low, Sweet Chariot", que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick's Pub. "Siempre he querido hacer una declaración musical fuerte con Gregory", dice.

"Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos", explica Escoffery. "Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos".

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. "Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo", dice Escoffery. "Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces".

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus "Nostalgia in Times Square", en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band. Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

"Sincerely Yours" es "un contrafacto de un contrafacto", según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre "Dear John" de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de "Giant Steps" de John Coltrane. Le sigue "My Truth", una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell. La letra describe "cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color", dice Escoffery. "Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera".

Porter vuelve para el clásico del reggae "By the Rivers of Babylon", que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como "Swing Low, Sweet Chariot", que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick's Pub. "Siempre he querido hacer una fuerte declaración musical con Gregory", dice. "Para mí era importante contar con el poder de su voz cantando esas letras".

El cuarteto rinde homenaje a su difunto batería con la preciosa "Song of Serenity" de Peterson, que el compositor grabó originalmente con su Fo'tet en su álbum de 1995 The Reclamation Project. Es un pilar del libro del cuarteto y originalmente estaba previsto incluirla en el debut de Escoffery en las Smoke Sessions, The Humble Warrior, que resultó ser la última grabación de Peterson con el grupo. El cierre del álbum, "Shuffle", no es exactamente un shuffle, pero ese es el término que Escoffery utilizó para describir a Peterson el groove que buscaba cuando introdujo la melodía; Whitfield pone su propio sello en la respuesta dinámica de Peterson.

Gran parte de la música de Like Minds se escribió, naturalmente, durante la pandemia. Escoffery tuvo la suerte de contar con un magnánimo admirador, el becario Fulbright y autor de libros infantiles Michael Sampson, que le cedió su casa de la Costa del Golfo durante la segunda oleada de bloqueo.

"Treasure Lane" lleva el nombre de esa dirección de Florida, mientras que el clásico de Duke Pearson "Idle Moments" reflexiona sobre la sensación de tiempo suspendido que todos hemos experimentado en los últimos años. También formó parte de la lista de canciones del concierto inaugural de Escoffery, retransmitido en directo desde el Smoke Jazz Club, que da nombre al sello.

Este conjunto de música se ha elaborado en los atriles de todo el mundo desde que el mundo volvió a despertar, pero lo más importante es que refleja la química y la empatía compartidas por músicos talentosos que comparten raíces profundas y mentes afines.

 

wayneescoffery.com
smokesessionsrecords.com

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Aaron Parks

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1. Gregory Porter - Romance - If Love Is Overrated

2. Linde Tillmanns - In Sight - Idealist Realm of Art

3. Jocelyn Gould - Golden Hour - Gemini

4. Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland - Volume One - Maiden

5. Ari Hoenig - Golden Treasures - Deluge

6. Sendecki & Spiegel - Furioso

7. Bill Laurance & The Untold Orchestra - Zeal

8. Snarky Puppy - Trinity

 

 

CORTINAS Jeff Beck

CORTINAS
Jeff Beck // Junio 24, 1944

Salute amigos..., otra bella noche para compartir un rato de compañia, de la nuestra, de la vuestra y de la invitada especial, la música. Un arranque inusual, las chicas ceden la apertura al cantante estadounidense Gregory Porter con Romance (UMG Recordings | Feb 11, 2022), un EP con repertorio muy romanticón, lo acompañan un quinteto de jazz más la London Symphony Orchestra conducida por el celebrado Vince Mendoza.

Ahora sí las chichís, con la pianista neerlandesa Linde Tillmanns desde In Sight (Linde.Music | Junio 17, 2022), otro EP muy jugosón desde donde Linde muestra su faceta como multinstrumentista, muy interesante. Seguimos con la guitarrista canadiense Jocelyn Gould desde Golden Hour (Jocelyn Gould Music | Junio 17, 2022), segundo álbum de la muy celebrada jóven guitarrista de un estilo muy clásico y académico por momentos y con un sonido muy respetuoso del de sus mayores, más la cuota de su propia contemporaneidad.

Los chicos de tapa: Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland con Volume One (Ahem | Marzo 3, 2022), amigos desde hace más de veinte años han decidido repetir los casuales encuentros a pura improvisación discontinuados por la pandemia, para en un nuevo encuentro descubrir que la onda sigue ahí.

El bata estadounidense Ari Hoenig con Golden Treasures (Fresh Sound New Talent | Junio 3, 2022) nos cuenta otra historia casual al descubrir durante el encierro una vieja grabación suya cantando al piano, alegremente interrumpida por sus hijos cantando y golpeando el piano, sus Tesoros Dorados... Un dúo de piano y batería con Sendecki & Spiegel desde Solace (SKIP Records | Febrero 4, 2022), el pianista polaco mencionado por el Village Voice como uno de los 5 pianistas de jazz más importantes del mundo en la actualidad, mientras que Al Jarreau dijo, "Vladyslav Sendecki está altamente clasificado entre los grandes pianistas de los últimos 100 años, con Herbie, Chick y Duke y Jarrett". Su cumpa, el bata alemán Jürgen Spiegel figura central del Tingvall Trio.

Bill Laurance, pianista del celebrado muy numeroso grupo de fusión estadounidense Snarky Puppy, muy activo fuera del grupo se muestra nuevamente frente a una gran orquesta en Bill Laurance & The Untold Orchestra Live at EFG London Jazz Festival 2021 (Flint Music | Junio 3, 2022). Y hablando de los cachorritos cerramos con la súper banda Snarky Puppy desde Trinity (GroundUP Music | Junio 10, 2022), un sencillo de promo de su próximo álbum Empire Central prometido para el 30 de septiembre.

 

 Nos vemos...

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Robert Glasper ::: Black Radio III

Robert Glasper ::: Black Radio III

Black Radio III

Robert Glasper

Loma Vista Recordings | Feb 25, 2022

Robert Glasper - Black Radio III

 

1. In Tune 3:18
2. Black Superhero 5:55
3. Shine 6:28
4. Why We Speak 6:19
5. Over 4:55
6. Better Than I Imagined 4:51
7. Everybody Wants To Rule The World 5:41
8. Everybody Love 5:03
9. It Don't Matter 5:27
10. Heaven's Here 3:56
11. Out Of My Hands 5:35
12. Forever 5:45
13. Bright Lights 4:02

Robert Glasper
Additional musicians:
Amir Sulaiman
Killer Mike, BJ The Chicago Kid and Big K.R.I.T.
D Smoke and Tiffany Gouché
Q-Tip and Esperanza Spalding
Yebba
H.E.R. and Meshell Ndegeocello
Lalah Hathaway and Common
Musiq Soulchild and Posdnuos
Gregory Porter and Ledisi
Ant Clemons
Jennifer Hudson
PJ Morton and India.Arie
Ty Dolla $ign

 

 

Robert Glasper es una leyenda en la comunidad musical negra. Con un talento y una audacia sin límites, los sonidos de Glasper van desde el jazz más suave y sutil hasta el rhythm and blues más estridente, fusionando ambos y creando patrones de pensamiento totalmente nuevos. Aunque tiene una vasta colección de música, su serie Black Radio encabeza un movimiento, enderezando y fortaleciendo las antenas para transmitir la revolución del audio.

Black Radio, la primera entrega de esta serie de álbumes progresivos y líricamente provocativos, contó con la participación de Erykah Badu, Lupe Fiasco, Bilal y Yasiin Bey, entre otros. Ganó el Grammy al mejor álbum de R&B el año de su lanzamiento, cimentando el lugar de Glasper en el panteón del R&B (después de conquistar y escalar las cumbres del jazz durante los años anteriores). A Black Radio 2 le acompañaron Common, Jill Scott, Brandy y Snoop Dogg, todos ellos compartiendo historias y sentimientos que afinaron aún más la señal.

El álbum cuenta con apariciones de Q-Tip, Esperanza Spalding, Lalah Hathaway, Common, Musiq Soulchild, Posdnous de De La Soul, India Arie, Ty Dolla $ign, y más. El tercer sencillo del álbum es "Black Superhero" y cuenta con la participación de Killer Mike, Big K.R.I.T. y BJ The Chicago Kid. A esta canción le siguen "Shine" con D Smoke y Tiffany Gouché, y "Better Than I Imagined" con H.E.R. y Meshell Ndegeocello.

“El público piensa en el jazz como en una foto en blanco y negro, y siempre los mismos artistas: Thelonious Monk, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis…, luego se quejan de que el jazz no es popular”.

 

En una entrevista con TIDAL, Glasper explicó las diferencias de tono de los dos primeros álbumes de Black Radio con respecto al tercero.

"Cuando hice Black Radio uno y dos, eso fue en los talones de [el presidente Barack] Obama... Y luego hacer esto fue al final de [el presidente Donald] Trump, por lo que es un ambiente diferente, diferente por ahí. Y con todo lo que está sucediendo, con los tiroteos de la policía y George Floyd y lo que sea, todo, [pausas] tantas cosas están sucediendo. Como artista, cuando estas cosas están sucediendo, tienes que tomar una decisión: ¿Hago un álbum y me ocupo realmente de estas cosas?".

robertglasper.com
ft.com

Septiembre 3

Septiembre 3

Nir Felder

Nir Felder

Amigos, como andan..., mes de los pajaritos, el amor, las flores, la alergia y demás, el que acabamos de empezar y para ponernos a tono una programación movidita la de hoy arrancando con el cantante Gregory Porter con All Rise (Blue Note | Agosto 28, 2020) su sexto álbum de estudio mezcla de jazz, soul, blues y gospel. Seguimos con The Barrett Martin Group, el grupo del baterista, percusionista, compositor y escritor estadounidense desde Scattered Diamonds (Sunyata Records | Agosto 28, 2020) con una pila enorme de musicos de países como Irak, India, Senegal y Ghana, más conocidos músicos de rock y jazz.

Ahora lo mas reciente del pianista Billy Childs, Acceptance (Mack Avenue | Agosto 28, 2020) segundo álbum para el sello del celebrado pianista en cuarteto también con importantes figuras invitadas. Se dán cuenta que hasta ahora todos los discos publicados el 28 de agosto y hay más..., digo para los quiñeleros!!. Seguimos con el trompetista Christian Scott aTunde Adjuah desde Axiom (Ropeadope | Agosto 28, 2020) (dale con el 28...) en un extenso álbum en vivo muy polentón.
Hasta acá una primera parte subidita, bajamos un poco con un bloque de tres propuestas que seguro gustarán: Erland Dahlen desde Clocks (Hubro | Sept 8, 2017) el batarista noruego que en éste proyecto toca todo lo que suena, impregnado de una atmósfera muy cinemática. El siguiente: Skydive Trio con Sun Sparkle (Hubro | Feb 2, 2018) el fenomenal trio del bajista noruego con su segundo álbum con la formación; y cerramos el bloque con el trompetista estadounidense Jon Hassell desde Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two) (Ndeya | Julio 24, 2020) cuya musica intenta seguir patrones independientes basados en la permanente exploración.

Levantamos con los dos últimos, el gran guitarrista estadoounidense Nir Felder desde II (Ropeadope | Julio 10, 2020), discazo con mucho groove y cerramos con el pianista armenio Tigran Hamasyan desde The Call Within (Nonesuch ?| Agosto 28, 2020) (ahí de vuelta el 28!!) con una mezcla fascinante de ritmos y sonidos...

Nos vemos...

 

Billy Childs - Acceptance
Erland Dahlen - Clocks
Nir Felder - II
Jimmy Heath ::: Love Letter

Jimmy Heath ::: Love Letter

Love Letter
Jimmy Heath
Verve | Julio 17, 2020

"Te conviertes en un icono cuando estás muerto, siempre digo que prefiero ser una bellota y estar vivo"
Jimmy Heath - Love Letter

 

1 Ballad From Upper Neighbors Suite
2 Left Alone
3 Inside Your Heart
4 La Mesha
5 Don't Explain
6 Don't Misunderstand
7 Con Alma
8 Fashion Or Passion

 

Jimmy Heath, saxo tenor
Kenny Barron, piano
Russell Malone, guitarra
Monte Croft, vibráfono
David Wong, bajo
Lewis Nash, batería
Wynton Marsalis, trompeta
Gregory Porter, Cecile McLorin Salvant, voces.

 

El pasado 19 de enero último fallecio uno de los próceres del movimiento, testigo y protagonista del nacimiento y desarrollo del BeBop. Su imagen celebrada por aquellos años dorados se proyecto exponencialmente hasta nuestros días cuya adoración y respeto no dudaba entre a cuales de sus particulares bondades responder, si a la de prócer del movimiento ya en el bronce o al mismisimo talentoso celebre saxofonista que a a "esta edad" sostiene erguido su saxo soplandolo con el aliento de los dioses.

Ambas cosas, el respeto a su trayectoria y la admiración hacia el músico que como Feidípides mantuvo el aliento hasta el último de los instantes para una vez dada las buenas nuevas, caer muerto. Las buenas nuevas de Jimmy toman la forma de una Carta de Amor, símbolo de su última ofrenda consumada entre unos pocos días antes y posterior al día de su cumple 93. Murió pocas semanas después...

James Edward Heath nació en Filadelfia el 25 de octubre de 1926, en el seno de una familia muy musical, “Mi padre se ganaba la vida como mecánico, pero tocaba el clarinete por diversión." cuenta Jimmy en su autobiografía, "Lo sacó de una tienda de empeños y salía con una marching band por las calles de Filadelfia los fines de semana. Mi madre, por su parte, cantaba en el coro de la iglesia. Además, en casa siempre estábamos escuchando discos de las grandes bandas de jazz de la época”. Jimmy se mudó a Nueva York a los 22 años, y finalmente consiguió un puesto junto a su hermano Percy en la pionera banda de Dizzie Gillespie quien se convirtió en su principal mentor. Más tarde Dizzie diría de Jimmy que este personifico al BeBop.

Originalmente un saxofonista alto, se ganó el apodo de Little Bird por su parecido, a la hora de tocar, al íconodel BeBop Charlie "Bird" Parker. Pronto cambió al tenor suponemos para evitar las comparaciones convirtiendose en una de las principales figuras de la escena neoyorkina a lado de sus héroes y mentores, el dúo dinámico Bird-Dizzie.

"Jimmy se movía a través de los acordes, no científicamente, sino melódicamente. Toca las ideas. Es como una conversación, pero musical, no lingüística. Tiene una historia que contar y está en sintonía con esos acordes".

Benny Golson

Además de su protagonismo en el BeBop y su obvia fuerte relación con el resto de los popes del movimiento, supo surfear la ola del momento y así se embarcó siguiendo una vez más al maestro Miles fundando con sus hermanos Percy (bajo) y Albert "Tootie" (bata) The Heath Brothers, una banda de fusión con la que intentaron sobrevivir a las duras horas para cualquier músico de jazz de la época

"Fue una época de transición en el mundo del jazz", escribió en su autobiografía. "Intentaba evolucionar y crear música que fuera aceptable para la generación de los 60 y 70. De hecho, ciertas personas me han dicho que empezaron a escuchar jazz como resultado de lo que los Heath Brothers estaban grabando."

Como muchos músicos de la época sucumbió a las drogas refugiandose en la dura heroína luego del fracaso de su primer matrimonio. La heroína pudo lo que su éxito como musico de Miles y Clifford Brown, entre otros, no pudo. Cayó preso en 1955 nublandose su porvenir pero se las arreglo para colar entre su familia musica escrita durante el encierro que dieron lugar a populares lanzamientos, como "Playboys" (1956) de Chet Baker y Art Pepper, más tarde relanzado como "Picture of Heath".

Ya fuera de la cárcel regresa a su ciudad pero impedido de salir de ella por las restricciones de su libertad condicional se pierde las giras ofrecidas y trágicamente la oportunidad de remplazar a Coltrane en las sesiones que dieron a luz a Kind Of Blue. Pero no todo fué tan trágico, a su salida de prisión se las arregla para hacer su camino como compositor y arreglador de grandes éxitos como por ejemplo del gran Ray Charles consolidando su prestigio como arreglador y compositor y fundamentalmente conoce a Mona Brown, una artista visual que se convirtió en su esposa por el resto de sus días, un matrimonio que sobrevivió al desprecio de la familia de Mona que maldijo el matrimonio inter-racial.

CORTINA FINAL
Psalm 131 (CD2-1)
Better Than Gold and Silver
Yelena Eckemoff
L & H Production | Sept 18, 2018