Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Taylor Eigsti
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Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP | Marzo 1, 2024

El pianista estadounidense cuatro veces nominado al Grammy y ganador en dos oportunidades, su primera vez con Tree Falls (GSI Records | Mayo 21, 2021) al Mejor Álbum de Pop Instrumental y su última y más reciente reconocimeinto al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo con Plot Armor, el álbum que hoy compartimos, reúne a un número de celebridades algunos colegas de su paso por el E-Collective de Terence Blanchard, que por supuesto participa en Plot Armor, más sus habituales partenaires de grupo, voces destacadas y una sesión de cuerdas dirigida y arreglada por Andrew Balogh.

A diferencia de Tree Falls, su anterior premiado álbum, Plot Armor requirió un cuidado diferente: "Tree Falls básicamente lo terminé todo en seis días de grabación. Y con Plot Armor fueron un total de unos 70 días en el estudio, con unos 20 o 30 días de grabación dedicados a añadir diferentes cosas. Lo hicimos de forma gradual, con diferentes sesiones tanto en Los Ángeles como en Nueva York." Comenta el pianista, además de la particularidad de contar con dos representantes de cada instrumento en las diferentes pistas, "El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala Eigsti que también tiene palabras elogiosas para con Andrew Balogh por los arreglos de cuerdas.

Pero el condimento añadido y que modificó el espíritu del álbum fue el fallecimiento de su mamá Nancy pocas semanas antes del comienzo de la grabación.

"Falleció apenas dos semanas antes de que comenzara a grabar este álbum", recuerda. Y siguiendo lo que su madre hubiera sugerido sin peros, él prosiguió con el proyecto. "Perseveré. Estaba completamente entregado a este disco y esa pasión se reflejó en este proyecto."

"Era una escritora excelente y nunca hizo nada con su talento. Revisar todos sus escritos después de su fallecimiento —sus diarios— me permitió comprender mejor su mundo interior", añade. "Encontré muchísimas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir."

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' (la pista dedicada a su madre) cuando comencé a planificar este disco. Simplemente, la canción se impuso. Cuenta su historia de una manera que creo que le habría gustado. Significó mucho grabarla con Lisa (Fischer) y Julian (Lage) porque los considero como de mi familia, y la profundidad con la que Lisa captó la esencia de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

Con respecto al título del álbum la frase se refiere a un recurso narrativo en el que un personaje de ficción sobrevive a todo aquello que lo pueda destruir, eternizandolo, el personaje que dá vida a otros capítulos.

«Se trata del concepto de protección del personaje dentro de una historia y de reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizás aún no comprendamos», explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si uno está aquí sobreviviendo, hay una razón."

"Me encuentro con esas razones constantemente de diferentes personas a las que la música les afecta de alguna manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de la creación de algo y de compartir esa música con el mundo, y es importante tener confianza en ello. Te permite escribir sin miedo, sabiendo que la razón de tu creación se revelará mucho más adelante."

 

tayjazz.com 
groundupmusic.net 

 

CORTINA FINAL Tree Falls
Taylor Eigsti - Plot Armor

 

1 Let You Bee 6:07
2 Bucket Of F'S 4:51
3 Look Around You 4:09
4 Plot Armor 5:24
5 Light Dream 5:17
6 Fire Within 4:50
7 The Rumor 2:01
8 Actually 5:32
9 Beyond The Blue 3:51
10 201918 4:24
11 Bewitched, Bothered And Bewildered 5:46
12 Bad Sport Lobby 2:46

 

Taylor Eigsti, Maya Kronfeld - keyboards/piano
Charles Altura - guitar
David "DJ" Ginyard - bass
Oscar Seaton - drums

Terence Blanchard - trumpet
Gretchen Parlato, Becca Stevens, Lisa Fischer - vocals
Ben Wendel, Dayna Stephens - saxophone
Charles Altura, Julian Lage - guitar
Harish Raghavan - bass
Kendrick Scott - drums
Rebecca Kleinmann - flute

string section
Stephanie Yu, Corinne Sobolewski, Mia Barcia-Colombo, Jules Levy
Andrew Balogh - strigs arrangements

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Taylor Eigsti  ::: Plot Armor

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP Music | Marzo 1, 2024

Taylor Eigsti - Plot Armor

 

 

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1. Let You Bee
2. Bucket of F’s (feat. Ben Wendel)
3. Look Around You (feat. Becca Stevens)
4. Plot Armor
5. Light Dream (feat. Terence Blanchard)
6. Fire Within (feat. Lisa Fischer)
7. The Rumor
8. Actually
9. Beyond The Blue (feat. Gretchen Parlato)
10. 201918
11. Bewitched Bothered and Bewildered
12. Bad Sport Lobby

 

 

Taylor Eigsti - piano
Lisa Fischer - vocals
Gretchen Parlato - vocals
Becca Stevens - vocals
Terence Blanchar - trumpet
Ben Wendel - saxophone
Dayna Stephens- saxophone
Charles Altura- guitar
Julian Lage - guitar
Maya Kronfeld, - keyboards, piano
David “DJ” Ginyard - bass
Harish Raghavan - bass
Oscar Seaton, Jr. - drums
Kendrick Scott - drums
Stephanie Yu - strings
Corinne Sobolewski - strings
Mia Barcia-Colombo - strings
Jules Levy - strings

 

Taylor Eigsti

Noveno álbum del pianista-compositor luego de su anterior Tree Falls, ganador del GRAMMY, y debut en el sello GroundUP Music cuenta con un batallón de grandes figuras del ambiente, doblando la mayoría de los instrumentos, en una reunión épica para un álbum tremendo!!

"El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala. "Pero Rebecca Kleinmann hacía triplete la mayor parte del tiempo y tocaba diferentes partes. Así que, al menos, tenía clones.

"Quería construir todo el disco en torno a dos conceptos: Uno era utilizar las bandas con las que toco a menudo: Oscar y DJ y Charles y Maya", dice Eigsti. "Y también quería que hubiera más de un representante de cada instrumento en este disco. Ha sido una enorme fuente de alegría tocar con Harish, Kendrick y Julian a lo largo de los años, y estoy muy contento de que hayan podido unirse a nosotros en este proyecto."

Plot Armor continúa el enfoque ganador de Eigsti de mostrar once de sus composiciones originales más un estándar. Con as arreglos de cuerda de Andrew Balogh, su exuberancia orquestal muestra la destreza compositiva de Eigsti y sus experiencias compartiendo el atril con el Turtle Island String Quartet como miembro de la banda E-Collective de Blanchard (junto con Altura, Ginyard y Seaton). "The Rumor" comenzó como una improvisación entre Eigsti y el violista de Turtle Island Benni von Gutzeit.

"Andrew realmente convirtió estos arreglos de cuerda en uno de los componentes más importantes de todo este disco", reflexiona Eigsti. "He escrito mucha música para orquesta sinfónica a lo largo de los años, y Andrew añadió una dimensión tan hermosa a estas melodías con sus orquestaciones que captura una calidad cinematográfica en todo el disco".

"Let You Bee" (una canción que Eigsti describe como un homenaje a un abejorro que no le dejaba en paz) abre Plot Armor y llega a su conclusión con una magistral mini-clase magistral de guitarra de Altura. "Charles personifica a la abeja", señala Eigsti. "Le oyes hacer un solo hacia el final de esa melodía, y se convierte en la abeja, libre para zumbar por donde le plazca".

"Taylor hace un gran trabajo creando un espacio creativo para que todos colaboren y se sientan naturales", dice Altura. "Es un maestro a la hora de unir a sus diferentes comunidades".

"Look Around You" es una adaptación de la ambiciosa obra de Eigsti "Imagine Our Future" Hewlett 50 Arts Commission, que se estrenó en 2022 en la Community School of Music de Mountain View (California) y en la que participaron músicos de la talla de Fischer, Kleinmann y Wendel. "La melodía trata sobre apreciar los pequeños detalles que hay a tu alrededor", comparte Eigsti. "Desde el punto de vista de la textura, quería que esta pieza ofreciera al oyente algo diferente con lo que sintonizar cada vez. Así que hay instrumentos que se transforman en otros y aparecen de la nada para representar las pequeñas cosas que nos rodean y que a veces no notamos, pero que nos hacen ser quienes somos."

La canción que da título al disco es un tema filosófico sobre el que Eigsti ha estado reflexionando: "Es el concepto de protección del personaje dentro de una historia y simplemente reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizá aún no comprendas", explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, con el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si estás aquí sobreviviendo, es por algo."

"Me encuentro con esas razones todo el tiempo de diferentes personas a las que la música afecta de una determinada manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que yo toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de crear algo y poner esa música en el mundo en el que es importante tener confianza. Te permite entonces escribir sin miedo sabiendo que la razón por la que has creado algo se revelará mucho más tarde".

"Light Dream" fue escrita en honor a Wayne Shorter, fallecido el 2 de marzo de 2023. E-Collective ha homenajeado al titán del saxofón y legendario compositor, y Eigsti quiso presentar sus respetos con Blanchard a la trompeta. "La música de Wayne me hace sentir como cuando me duermo con las luces encendidas y tengo diferentes tipos de sueños con lucidez e inspiración.De ahí viene ese título", revela.

La madre de Eigsti, Nancy, recibe el primero de los dos homenajes oficiales a través de "Fire Within", que supone su debut póstumo como letrista. "Falleció sólo dos semanas antes de que empezara a grabar este álbum", cuenta. Eigsti se planteó tomarse un descanso para prolongar el luto, pero sabía que su madre habría querido que perseverara. "Mi cabeza y mi corazón estaban muy metidos en este disco, y lo llevé a este proyecto."

"Era una escritora muy buena y nunca hizo nada con ello. Repasar todos sus escritos después de que falleciera -sus diarios y agendas- me permitió conocer mejor su mundo interior. Encontré muchas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir".

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' cuando empecé a planear este disco. Simplemente pedía ser grabada. Cuenta su historia de una forma que creo que ella habría aceptado. Significó mucho grabarlo con Lisa y Julian porque los considero como de la familia, y la forma en que Lisa se adentró en el personaje de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

"'Beyond the Blue', con la letra de Gretchen, trata literalmente de la pérdida y el más allá", dice Eigsti, de la segunda canción en honor a su madre. (La versión japonesa de Plot Armor contiene una interpretación de "Nancy with the Smiling Face", sin duda el tema favorito de su madre).

Como niño prodigio que creció en la península de la bahía de San Francisco, Eigsti memorizó, interpretó y tocó muchas canciones. Su versión de "Bewitched, Bothered and Bewildered" puede que refleje esa parte de su juventud. Pero lo hace desde una perspectiva decididamente adulta.

"He estado realmente obsesionado con la letra de 'Bewitched, Bothered and Bewildered'", admite. "Cuanto más avanzas en los versos, más real se vuelve. Es genial porque hay una evolución desde el principio, cuando ves a alguien totalmente obsesionado con otra persona. Luego se examinan los pros y los contras. Al final, es 'Bewitched, bothered and bewildered no more', que creo que es una resolución importante, así que la traté como una canción de ruptura".

Aunque Plot Armor suena relajado y como si se hubiera grabado en una serie de sesiones de grupo en directo, es otra producción con muchas capas que es un testimonio de la ética de trabajo bien organizada de Eigsti como líder de banda y músico independiente. "Para Tree Falls, básicamente lo hice todo en seis días de grabación. Y con esto, fueron en total unos 70 días en el estudio, con más de 20 a 30 días de grabación en los que sólo añadimos cosas diferentes", dice. "Lo hicimos gradualmente, con diferentes sesiones en Los Ángeles y Nueva York."

"Tengo la suerte de haber encontrado un grupo de gente increíblemente abierta que fomenta la exploración, el descubrimiento y la música nueva", concluye. "Y hay un gran elenco de gente en GroundUP. Ya soy un gran fan de mucha de su música y soy amigo de tanta gente de su sello que me siento como en otra familia."

MÁS SOBRE TAYLOR

Nacido el 24 de septiembre de 1984 y criado en Menlo Park, California, en la península de la bahía de San Francisco y a la sombra del campus de la Universidad de Stanford (y futuro primer hogar de Facebook), Eigsti empezó a tocar el piano a los cuatro años. Fue un niño prodigio y su primera actuación remunerada fue a los ocho años, como telonero de su colega pianista y compositor, y futuro mentor, David Benoit.

Tras estudiar en la Universidad del Sur de California durante año y medio, Eigsti vivió y trabajó en la zona de Los Ángeles de 2004 a 2007, antes de trasladarse a Oakland durante año y medio. Vive en Nueva York desde 2008 y ha publicado ocho álbumes de estudio y una grabación en directo. Tree Falls fue galardonado con el premio al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en la 64 edición de los premios Grammy en abril de 2022.

 

 

tayjazz.com 

 

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Jeremy Cunningham

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1. Arooj Aftab - Vulture Prince - Udhero Na

2. Le Fleming, Vinson, Lund - Life of the Party - We'll Be Together Again

3. Cunningham.Laurenzi.Bryan - A Better Ghost - The Way We Remember

4. Steven Feifke - The Role of the Rhythm Section - Softly As In A Morning Sunrise

5. DoomCannon - Renaissance - Uncovering Truth

6. Chris Lightcap - Superbigmouth - Zero Point Five

7. Harish Raghavan - In Tense - Prayer

 

CORTINAS Bobo Stenson Trio - Goodbye

CORTINAS
Bobo Stenson // Agosto 4, 1944

Salute gente, de nuevo por acá..., sean todos bienvenidos... Arrancando con la cantante pakistaní Arooj Aftab desde Vulture Prince (Deluxe Edition) (Verve Records | Junio 24, 2022), afincada en Nueva York donde publicó originalmente el álbum en 2018 y relanzado bajo una edición de lujo. La prensa ha dicho de él: "Una de las mejores canciones de mujeres del siglo XXI+" (NPR) y The New York Times celebró su trabajo como uno de los "Mejores temas de música clásica de 2018".

El trio Orlando le Fleming, Will Vinson, Lage Lund desde Life of the Party (Newvelle Records | Junio 17, 2022) con la participación del vocalista Kurt Elling, un álbum con clima muy intimista.

Los chicos de tapa, Jeremy Cunningham / Dustin Laurenzi / Paul Bryan con A Better Ghost (Northern Spy Records | Julio 29, 2022), una nueva colaboración entre el bata Jeremy Cunningham y el saxofonista Dustin Laurenzi, más la suma del bajista y productor Paul Bryan.

Seguimos con el pianista, compositor y director de banda Steven Feifke desde The Role of the Rhythm Section (La Reserve Records | Abril 15, 2022) en esta oportunidad al frenter de un trio con un sonido bien clásico alejado del sonido vanguardista mostrado con su Big Band.

El pianista y tecladista londinense DoomCannon debuta con Renaissance (Brownnswood Recordings | Julio 15, 2022) desde donde recorre el free y aires bien contemporáneos declarando musicalmente la experiencia de los jóvenes negros en su comunidad.

Los dos últimos: El bajista estadounidense Chris Lightcap encara desde SuperBigmouth (Pyroplastic Records | Octubre 4, 2019) una conjunción musical uniendo dos de sus proyectos: Bigmouth y Superette. La numerosa banda compuesta por celebridades del movimiento fue nombrado "Mejor Artista Nuevo" en la encuesta de los críticos de Jazztimes.

Cerramos con otro bajista, Harish Raghavan desde In Tense (Whirwind Recordings | Julio 29, 2022), también rodeado de altas figuras.

 

 Nos vemos...

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Harish Raghavan ::: In Tense

Harish Raghavan ::: In Tense

In Tense

Harish Raghavan

Whirwind Recordings | Julio 29, 2022

Harish Raghavan - In Tense

 

1. AMA 6:16
2. Circus Music 4:24
3. In Tense 6:07
4. Eight-Thirteen 6:13
5. S2020 4:38
6. Prayer 5:50

Harish Raghavan - double bass
Eric Harland - drums
Charles Altura - guitar
Joel Ross - vibraphone/marimba
Morgan Guerin - tenor saxophone, electric wine Instrument, bass clarinet

Recorded at GSI Studios, NY (December 10-11, 2021)
Engineered by Josh Giunta
Mixed by Dave Darlington
Mastered by Dave Darlington Produced by
Executive Producer - Michael Janisch
Photography by - Emra Islak
Album Artwork by Hugo Piper

 

"Álbum reflexivo y cautivador de material totalmente original"
Jazziz Magazine

In Tense es el último disco del compositor y bajista neoyorquino Harish Raghavan, tras su debut de 2019, Calls For Action. Esta nueva producción, totalmente original, se grabó a finales de 2020 en plena pandemia de COVID-19. Los seis temas del álbum fueron escritos especialmente para la excepcional banda del baterista Eric Harland, el guitarrista Charles Altura, Joel Ross en el vibráfono y la marimba, y Morgan Guerin en los vientos de madera.

Raghavan se ha forjado una impresionante reputación gracias a su trabajo con músicos de la talla de Ambrose Akinmusire, Kurt Elling, Taylor Eigsti, Vijay Iyer, Charles Lloyd, Walter Smith III, Logan Richardson y Eric Harland; y es ampliamente elogiado por su trabajo como líder. La inspiración para este nuevo álbum surgió como respuesta a los monumentales acontecimientos de ese año, en particular la experiencia mundialmente compartida de la pandemia.

El tema que abre el disco, "AMA", es etéreo y tranquilo, pero a la vez dinámico, con un virtuoso solo de bajo sobre el hipnótico y palpitante ritmo de la sección intermedia, que sirve de hermosa apertura a un álbum cohesionado. La energía cambia de marcha con "Circus Music", que fue escrita para indicar lo duro que puede ser el mundo y como respuesta directa a los tiempos turbulentos y a la necesidad de aprender a adaptarse. La música pinta una imagen de caminar por la cuerda floja de un circo en busca de un aterrizaje seguro.

La canción que da título al disco, "In Tense", se mueve lentamente pero con un propósito. "Quería que diera la sensación de que estaba ocurriendo algo inmenso, pero que al mismo tiempo no ocurriera nada", explica Harish. Con un bajo pesado a lo largo de todo el tema, la pista está arraigada en una tensión exquisita que recuerda a la confusa sensación de encierro de estar a salvo en casa, pero con gran intensidad.

"Eight-Thirteen" también trata de lo desconocido. El nombre de la pista proviene del momento en el que nació el hijo de Harish, exactamente un minuto antes. Hay una parte de la composición que se ralentiza tentadoramente por un momento, invocando visiones de mirar por encima de un precipicio y capturando el momento preciso antes de que todo cambie.

"S2020" se inspira en el hecho de que ya vivimos en el futuro. "Nací en 1982, así que 2020 es algo grande", afirma Harish, "como oh, estamos en 2020. Es el futuro, se supone que todo será mejor". Este sentimiento se manifiesta a través de los intercambios embriagadores y de otro mundo en la pista distópica.

El cierre del álbum, 'Prayer', es una oda a los tiempos que corren, con un emocionante intercambio entre Morgan y Charles. "La escribí como una oración para antes de ir a la batalla", dice Harish, "hay una parte en la que se vuelve un poco libre y algo melosa, luego es como si estuvieras en guerra por un momento".
Harish Raghavan es un compositor reflexivo y un músico enigmático, su último trabajo

In Tense es una obra imponente y envolvente que encanta de principio a fin. Harish dice: "El álbum se llama In Tense y para mí eso significa intentar estar presente y en el momento".

Este disco ofrece esa claridad mental a través de sus cautivadoras composiciones y su hipnotizante intensidad.

 

harishraghavan.com 
whirlwindrecordings.com 

 

Marquis Hill ::: New Gospel Revisited

Marquis Hill ::: New Gospel Revisited

New Gospel Revisited

Marquis Hill

Edition Records | Marzo 18, 2022

Marquis Hill - New Gospel Revisited

 

1 Intro (Live) 1:44
2 Law & Order (Live) 14:11
3 Walter Speaks (Feat. Walter Smith III) 2:16
4 The Believer (Live) 9:17
5 Oracle (Feat. Kendrick Scott) 2:10
6 New Gospel (Live) 6:04
7 Lullaby (Feat. Joel Ross) 3:21
8 Autumn (Live) 9:44
9 New Paths (Live) 2:24
10 A Portrait Of Fola (Live) 10:42
11 Perpetual (Feat. Harish Raghavan) 1:27
12 The Thump (Live) 8:03
13 Farewell (Feat. James Francies) 4:56

Marquis Hill, trumpet
Walter Smith III, tenor saxophone
Joel Ross, vibraphone
James Francies, piano
Harish Raghavan, bass
Kendrick Scott, drums

 

"... New Gospel fue mi álbum de debut y mi primera producción completa. Revisar esta música de una manera fresca, con una nueva banda ha sido singularmente vigorizante -y enormemente gratificante."
Marquis Hill

New Gospel Revisited es el nuevo álbum del intrépido y formidable compositor y trompetista estadounidense Marquis Hill. Una grabación en directo que revisa y reinterpreta su álbum debut de 2012, New Gospel, empleando en esta ocasión una banda de músicos de gran peso como Walter Smith III, Joel Ross, James Francies, Kendrick Scott y Harish Raghavan. El ascenso de Marquis Hill en los últimos años ha sido sorprendente y no ha cesado. Desde que ganó el prestigioso premio de composición de jazz del Instituto Thelonious Monk, ha demostrado un dominio total de su arte y se ha forjado una reputación por sintetizar lo que él describe como los elementos esenciales de la herencia creativa afroamericana, incluyendo el jazz contemporáneo y clásico, el hip-hop, el R&B, el house y el neo-soul. Ahora, sus miras están puestas aún más alto.

New Gospel Revisited, es una extraordinaria grabación en directo que reimagina su debut como líder con una nueva banda, un nuevo enfoque y un oído afinado como director de banda, compositor e intérprete. El conjunto es impresionantemente bueno con una banda que suena tan inventiva y creativa como se lee en el papel.

El ascenso de Marquis Hill en los últimos años ha sido sorprendente y no ha cesado. Desde que ganó el prestigioso premio de composición de jazz del Instituto Thelonious Monk, ha demostrado un dominio total de su arte y se ha forjado una reputación por sintetizar lo que él describe como los elementos esenciales de la herencia creativa afroamericana, incluyendo el jazz contemporáneo y clásico, el hip-hop, el R&B, el house y el neo-soul.

 "... New Gospel fue mi álbum de debut y mi primera producción terminada. Retomar esta música de una manera fresca, con una nueva banda, ha sido singularmente vigorizante -y enormemente gratificante. Trabajando en colaboración con Dave y Edition, es emocionante pensar a largo plazo y ver a dónde me llevará mi viaje. Ahora me gustaría centrarme en la claridad de mi voz y, junto con Edition, difundir aún más eficazmente el amor y la luz a través de la música - a distintas audiencias de individuos distintos, en todo este mundo nuestro..."

"Marquis es una de las estrellas más brillantes de su generación", dice el director general de Edition, Dave Stapleton. "Tiene un tono rico y profundo, un dominio magistral de su instrumento y una fuerte voz compositiva. En los últimos años, sus álbumes autoeditados y su enfoque intrépido y audaz de la creación musical le han valido la reputación de ser una de las voces de jazz más importantes de su generación. Estamos increíblemente emocionados de dar la bienvenida a Marquis a la lista de Edition".

 

marquishill.com