La Madre del Blues y el pianista de jazz

La Madre del Blues y el pianista de jazz

la Madre del Blues

LA MADRE DEL BLUES Y EL PIANISTA DE JAZZ

Ma Rainey's Black Bottom

Ma Rainey’s Black Bottom

Dirección: George C. Wolfe
Reparto: Viola Davis, Chadwick Boseman
Música: Branford Marsalis
Productor: Denzel Washington
PREMIOS
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Boseman) y sec. (Turman)
Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Chadwick Boseman)
Asociación de Críticos de Boston: Mejor reparto
Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor (Boseman). 4 nominaciones

Un fugaz flash ficcionado sobre la apasionada vida de la cantante de principios de siglo, protagonizada por Viola Davis, quien no solo desafió a la industria discográfica con sus desplantes de diva sino que hizo lo propio con la sociedad de la época al declararse abiertamente lesbiana sentando las bases de un movimiento que se consolidaría mucho después. Notable actuación de Chadwick Boseman en el papel de Levee el trompetista, estreno y nominaciones póstumas para el protagonista de Black Panther quien luego de cuatro años de lucha, sucumbió en agosto pasado al cáncer a los 43 años. Un testimonio de lucha y talento…

Micrositio en Netflix

Soul Poster

Soul

Dirección: Pete Docter (Intensamente, Up)
Música: Jonathan Batiste
Productora: Pixar Animation Studios
PREMIOS
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora
Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora. 3 nominaciones

La primera producción de Pixar con un protagonista afroamericano. El director de Intensamente y Up, recorre nuevamente el complejo camino de las emociones humanas, sus personalidades y el concepto de determinismo. De dónde provienen las pasiones, sueños e intereses?, cómo encontrar la propia chispa de la vida?
Fenomenal banda original de sonido a cargo de Jon Batiste (jazz) con la colaboración especial de Herbie Hancock y Terri Lyne Carrington, entre otros músicos consultados en la elaboración del guión.

Micrositio en Disney

Soul Soundtrack jazz
Dos historias cautivantes de perfiles muy diferentes pero hermanados no solo por la música, la primera Ma Rainey’s Black Bottom (La Madre del Blues) una adaptación de una exitosa obra teatral del dramaturgo August Wilson, una ficción sobre la vida, aspectos personales y particulares de la cantante Gertrude “Ma” Rainey (Viola Davis), un drama adulto ambientado a comienzos de siglo que asume un supuesto momento en la vida de la cantante pionera en la industria discográfica y los conflictos en torno a la negritud de los musicos en un mundo de blancos. La otra, Soul, una comedia familiar de Pixar (animación) en donde los conflictos personales y las visiones frente a la vida asumen un rol moderado y suavizado para una audiencia familiar, infantil.

Ambos casos sobrevuelan los conflictos y desafios del vivir y sobre como los enfrentamos y obviamente la ambientación en torno al mundo del jazz y como opera la música en las mentes, aspiraciones, deseos y proyecciones a futuro, la relación con los demás y su poder sanador. Hasta ahí unos pocos puntos de encuentro, el espectador encontrará muchos más seguramente disparados por sus propias experiencias. Las diferencias más marcadas, descontando la más obvia entre un film con consagrados actores (Viola Davis en el papel de Ma y Chadwick Boseman como Levee) y una animación, está dada en la dolorosa experiencia de ser negro en los estados unidos en los años veinte, la segregación el rechazo y la violencia vivida solo atemperada momentáneamente cuando el talento mostrado por los músicos ofrecía una posibilidad de negocios para los empresarios blancos retratada en La Madre del Blues, y muy especialmente el conflicto que se instaló en el alma de los negros, fundamentalmente en la cantante y el trompetista protagonistas del film, al percibir que Dios es blanco, un aspecto retomado en Soul en modo angelical y no tan conflictivo en donde el Orden Superior y Cósmico asume la existencia de un Ser Superior que todo lo ve, percibe, controla y modera en favor de la armonía universal.

La alucinante historia de Ma Rainey’s Black Bottom transcurre en practicamente dos escenarios (bien teatral) el estudio de grabación donde la cantante se presenta con su banda a grabar un sencillo, y el sotano (camerin) donde los musicos ensayan. La trama del film lejos de insinuarse como una biopic se sumerge en lo profundo de la segregación racial y particularmente en la figura de la cantante “Ma” Rainey y Levee, el trompetista de la banda, que sueña con iniciar una carrera solista en la que pueda tocar sus propias canciones fuera de las líneas impuestas por el mercado dirigido por los blancos. Los intensos diálogos bien propios de una obra teatral van descubriendo los fantasmas de los protagonistas nacidos y alimentados por la cotideaneidad de un negro en un mundo de blancos con un final imprevisto pero anunciado.

El dolor y el sufrimiento que dieron origen al Blues así como su vigencia enarbolada como estandarte del orgullo negro le dan sentido a la denuncia y lucha permanentes en Ma Rainey’s Black Bottomm, un recorrido atenuado y adaptado a la familia en Soul bajo la visión de un jóven pianista que entiende que la única manera de encontrarse con su propia razón de existir es tocar el piano en una banda de jazz y de nuevo la siempre vigente fuerza sanadora de la música.

Ambas historias basadas en hechos de la vida real, una ficción, Ma Rainey’s Black Bottom, la pionera del blues y de los derechos de las mujeres madrina de Bessie Smith quien ensombreció la carrera de su mentora y Soul, no tan ficción si notamos que integra los sueños de realización personal de cada uno de nosotros.

Herbie Hancock | abril 12, 1940

Herbie Hancock | abril 12, 1940

Herbie Hancock | Abril 12, 1940

Herbie Hancock es un verdadero icono de la música moderna. A lo largo de sus exploraciones, ha trascendido las limitaciones y los géneros a la vez que ha mantenido su voz única e inconfundible. El éxito de Herbie en la expansión de las posibilidades del pensamiento musical lo ha colocado en los anales de los visionarios de este siglo. Con una ilustre carrera que abarca cinco décadas, sigue sorprendiendo al público y nunca deja de ampliar la visión del público de lo que la música, en particular el jazz, es hoy en día.

La trayectoria creativa de Herbie Hancock se ha movido fluidamente entre casi todos los desarrollos en el jazz acústico y electrónico y el R&B desde 1960. Ha logrado un envidiable equilibrio entre el éxito comercial y artístico, llegando a un punto en su carrera en el que se aventura en cada nuevo proyecto motivado puramente por el deseo de expandir los límites de su creatividad.

Hay pocos artistas en la industria de la música que hayan ganado más respeto e influencia que Herbie Hancock. Como dijo el inmortal Miles Davis en su autobiografía, «Herbie fue el paso después de Bud Powell y Thelonious Monk, y aún no he oído a nadie que haya venido tras él».

Nacido en Chicago en 1940, Herbie fue un niño prodigio del piano que interpretó un concierto de piano de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chicago a la tierna edad de 11 años. Comenzó a tocar jazz en la escuela secundaria, inicialmente influenciado por Oscar Peterson y Bill Evans. También en este momento, una pasión adicional por la ciencia electrónica comenzó a desarrollarse. Como resultado, obtuvo una doble licenciatura en música e ingeniería eléctrica en Grinnell College.

En 1960, a la edad de 20 años, Herbie fue descubierto por el trompetista Donald Byrd, quien le pidió que se uniera a su grupo. Byrd también presentó a Herbie a Alfred Lion de Blue Note Records, y después de dos años de trabajo de sesión con artistas de la talla de Phil Woods y Oliver Nelson, firmó con el legendario sello como solista. Su álbum debut de 1963, Takin’ Off, fue un éxito inmediato, produciendo «Watermelon Man», un gran éxito en la radio de jazz y R&B. También en 1963, Herbie recibió la llamada de cambiar su vida y asegurar su lugar en la historia del jazz. Miles Davis invitó a Herbie a unirse al Quinteto Miles Davis. Durante sus cinco años con Davis, Herbie y sus colegas entusiasmaron al público y grabaron clásico tras clásico, incluyendo los álbumes ESP, Nefertiti y Sorcerer. La mayoría de los críticos y fanáticos del jazz consideran a este grupo, que también incluyó a Wayne Shorter (saxo tenor), Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería), como el grupo de jazz más grande de la década de los 60. Incluso después de dejar el grupo de Davis, Herbie siguió apareciendo en las innovadoras grabaciones de Davis In a Silent Way y Bitches Brew, que anunciaron el nacimiento de la fusión de jazz.

Simultáneamente con su trabajo para Miles, la carrera en solitario de Herbie floreció en Blue Note, creando álbumes clásicos como Maiden Voyage, Empyrean Isles y Speak Like a Child. En 1966, compuso la partitura de la película de Miguel Ángel Antonioni, Blow Up. Esto condujo a una carrera exitosa en la música de largometrajes y televisión, incluyendo la música de Hey, Hey, Hey, Hey, It’s Fat Albert, ganador del Emmy de Bill Cosby, y muchas otras partituras de películas en los años siguientes.

WEB:  herbiehancock.com

Celebremos el Día de la Música…

Celebremos el Día de la Música…

Portada: Roy Hargrove

Salute amigos, otra jornada especial la de hoy, dos principales celebraciones: el Día de la Música, un cumple, un homenaje y algo de la mejor música seleccionada entre lo mucho que por suerte cae en nuestra discoteca. Arrancamos con el jóven trompetista estadounidense Thomas Marriott desde Romance Language (Origin Records | Nov 16, 2018) un álbum muy agradable con bellas baladas y la inestimable colaboración del vibrafonista Joe Locke. Había quedado fuera la semana anterior por la dedicación exclusiva de nuestro espacio a las visitas al BA Jazz.18, se trata de la cantante sueca Ida Sand con My Soul Kitchen (ACT | Oct 26, 2018), otro buen disco para comenzar con el mejor ánimo…

Anunciamos el cumple 23 de mi hijo Iván León, a quien esperamos junto a una banda de amigos quienes se encuentran en la ciudad para lo que ya nos comentarán, al que le dedicamos toda nuestra programación (ése es mi regalo, no espere otro!!) y de celebrar la vida, la música y la belleza de ambas a homenajear al trompetista estadounidense Roy Hargrove fallecido el 2 de noviembre último pasado luego de pelearla duro contra una afección renal durante los últimos quince años, tenía 49 años… En su corta pero frondosa carrera hizo de todo, coqueteo con el hip hop, el funk, el soul, el R&B con su RH Factor hasta el jazz más puro como por ejemplo el producido con su quinteto en Earfood (EmArcy | Junio 2, 2008) una exposición fantástica del soul-jazz de los ’60, un disco fenomenal que escucharemos hoy. Cerraremos con otra gran participación del jóven malogrado trompetista junto a Herbie Hancock y Michael Brecker.

Otra sorpresa, una vieja grabación que ve la lúz luego de una espera de años: Long ago And Far Away de Charlie Haden & Brad Mehldau (Impulse! | Oct 26, 2018) un concierto grabado durante el Enjoy Jazz Festival el 5 de noviembre de 2007 en Mannheim, Alemania. La viuda de Charlie, Ruth Cameron escribió: Charlie ya no está, esta grabación fue hecha «hace mucho tiempo y muy lejos», pero la música sigue siendo inmediata. La música es ahora.

Otro que quedó fuera ediciones pasadas: Keith Jarrett con La Fenice (ECM | Oct 19, 2018) concierto grabado en el Gran Teatro La Fenice, Venecia, el 19 de julio de 2006. Un álbum doble muy accesible para el poco conocedor de la música de Jarrett por su fuerte componente melódico. Otro gran pianista, muy jóven, que ha acaparado la atención del ambiente como un gran director de orquesta y en el tiempo más cercano como sideman de Christian McBride y Gregory Porter: Christian Sands con Facing Dragons (Mack Avenue Records | Sep 21, 2018) su segundo álbum para el sello al frente de una banda de locos…

Una verdadera leyenda, ganador de diez Grammy, uno de los arquitectos del movimiento: Wayne Shorter con Emanon (Blue Note | Sept 14, 2018), su reciente proyecto luego de Without A Net en 2013. Tres CDs y su respectiva versión en vinilo conforman un combo tanto musical como gráfico, la caja contiene una novela escrita por Shorter con Monica Sly e ilustrada por Randy DuBurke ofrecidas en una lujosa presentación.

Para el cierre volvemos con Roy hargrove a una de sus más celebradas colaboraciones: Directions In Music – Live At Massey Hall / Celebrating Miles Davis & John Coltrane (Verve Records | Enero 1, 2002) junto a Herbie Hancock, Michael Brecker, John Patitucci y Brian Blade.

Hasta luego…

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Cumples y una despedida…

Cumples y una despedida…


PROGRAMACIÓN: Abril 12 | 21hs  :::  RADIO EN VIVO


Salute amigos…, todos los días recordamos a alguien en su cumple, en vida o fallecido, de entre los músicos de jazz me refiero, por ahí se me escapan y no los programo para los jueves pero ésta semana tuvimos (y tendremos) varios cumples de ilustres músicos, así que soplaremos velitas y festejaremos o celebraremos, según, escuchandolos en su mayoria desde sus últimos y muy frescos lanzamientos. También recordaremos al recientemente fallecido pianista Cecil Taylor, uno de los comandantes de la revolución Free.

Primero lo primero: el una vez niño prodigio, el guitarrista estadounidense Julian Lage desde Modern Lore (Mack Avenue Records | Feb 2, 2018). Hoy el californiano de 30 años puede contar su experiencia exitosa hacia el jóven prodigio de la actualidad, a los 12 años actuó en los Premios Grammy 2000, a los 15  se convirtió en miembro del cuerpo docente del Stanford Jazz Workshop de la Universidad de Stanford. Tenía tan solo quince años…!! Su debut discográfico fué un éxito: Sounding Point (EmArcy Records | Mar 24, 2009) logrando una nominación al Grammy 2010 como Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. Acaba de publicar éste su cuarto álbum como líder, una corta pero muy saludable carrera. Hablabamos de cumples a celebrar, acá el primero: hoy cumple 77 pirulines el gran pianista estadounidense y uno de los pioneros de la fusión, Herbie Hancock. Uno de sus últimos mayores logros lo obtuvo con  River: The Joni Letters (Verve | Sep 25, 2007), el álbum logro lo que no había sucedido en 43 años, ser el segundo álbum de jazz en ganar el premio GRAMMY por Álbum del Año, el primero fué Getz/Gilberto de Stan Getz y João Gilberto en 1965. También ganó el premio GRAMMY al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo y alcanzó su punto máximo en el puesto 5 de la Billboard 200. Demás está decir que es un discazo; el sello Verve publicó el 29 de diciembre de 2017 el álbum con cuatro Bonus Track bajo la denominación Expanded Edition, hoy compartiremos uno de ésos bonus.

El jueves 5 pasado falleció uno de los creadores del movimiento Free, el pianista Cecil Taylor. Batallador incansable, fiel a sus principios, como el propio Ornette, como Miles, enfrentando la corriente en contra con la propia, con la de sus compinches. Integrante de un ejercito de aguerridos luchadores todos comandantes, pocos soldados, enfrentando a otro muy superior en número, como los 300, pero que a diferencia de éstos todos abatidos, lograron sobrevivir y demostrarles a los agoreros que le auguraban poca vida al Free que el movimiento goza de mucha vida y libertad… Lo escucharemos desde Momentum Space (Verve | Enero 1, 1999) junto a las leyendas Dewey Redman y Elvin Jones.

Dos de los cumpleañeros de la semana: el gran y talentoso pianista cubano Omar Sosa (53 años / Abril 10, 1965). Su último registro junto a la prestigiosa Big Band alemana The NDR Big Band, es:sensual (OTA Records | Enero 19, 2018) es otra muestra de su talento compositivo, bajo la dirección de Sosa y Morelenbaum contiene arreglos nuevos de composiciones antes publicadas por Omar: Free Roots (1997), Mulatos (2004), Promise (2007), Across the Divide (2009) e Ilé (2014). Discazo… El otro: (hay más…!!) el veterano gran baterista estadounidense Steve Gadd (73 años / Abril 9, 1945) desde Steve Gadd Band (BFM Jazz | Mar 23, 2018) liderado y producido por el propio baterista éste último lanzamiento le sigue al exitoso Way Back Home (Live from Rochester, NY) (BFM Jazz | Sep 16, 2016), nominado al Grammy por Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo.

Tenemos dos cumples más, pero en un rato…, antes otro de los niños prodigio que ha deslumbrado al ambiente, el guitarrista eslovaco Andreas Varady (20 años). A los 10 años subia videos caseros a Youtube con sus interpretaciones y fué así descubierto por el jóven productor y músico David Lyttle quien le produjo su debut Questions (Lyte Records | Sep 13, 2010) que lo proyectó internacionalmente para ser re-descubierto por el caza-talentos Quincy Jones (cuando no!!). Debutó en el Festival de Montreux en 2012 que lo elevó en una curva que no presenta mesetas, baches ni caídas. Hoy con su más reciente lanzamiento: The Quest
(Resonance Records | Abril 6, 2018). Discazo del pendex…

Más cumples, el guitarrista danés Jakob Bro (40 años / Abril 11, 1978) ya estuvo la semana pasada con su nuevo registro Returnings (ECM | Mar 23, 2018) pero hoy lo traemos de nuevo por su cumple. Escuchamos Streams (ECM | Sep 23, 2016) otra muestra fenomenal de los climas espaciales increíbles de la música del gran guitarrista. El lunes 16 de marzo próximo cumpliría 54 años Esbjörn Svensson (Abril 16, 1964 – Junio 14, 2008). El genial pianista sueco líder de la vanguardista banda e.s.t., la banda más impresionante de los últimos larguísimos años, falleció trágicamente mientras practicaba buceo en un lago cercano a su casa, celebramos su nacimiento con Seven Days Of Falling (ACT | Enero 10, 2003). Prometido uno de sus discos para el Martes de Disco Completo de la semana que viene.

Cerramos con el aclamado y multifacético Taylor Haskins desde Gnosis (Recombination Records | Mar 24, 2017), su última producción mezcla rara de jazz y electrónica. Tratado con sumo respeto por la prensa a la lúz de lo expuesto por el trompetista y compositor estadounidense, liderando bandas vanguardistas y aportando sobremanera en los proyectos de Nels Cline, la Dave Holland Big Band, Los Guachos del pianista argentino Guillermo Klein y Richard Bona, entre otros destacados.

Hasta luego…



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Herbie Hancock, embajador de Buena Voluntad de la Unesco

Fuente: www.un.org/spanish/News

Herbie HancockA partir del viernes, 22 de julio, Herbie Hancock será embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Al anunciar la designación, la UNESCO explicó que es un reconocimiento al compromiso de este reconocido músico con la promoción de la paz a través del diálogo, la cultura y las artes.

La directora general del organismo, Irina Bokova, señaló que ha solicitado a Hancock que “contribuya a los esfuerzos de la UNESCO de fomentar la comprensión entre las culturas, con atención especial a las ideas creativas que tienen los jóvenes para resolver los problemas mundiales y garantizar un acceso igualitario a las distintas expresiones culturales”.

Pianista y compositor legendario, desde los años 60, Herbie Hancock ha ganado14 premios Grammy y un Oscar (por la banda sonora de la película Round Midnight), y se mantiene a la vanguardia de la música, la cultura y la tecnología.

Fuera de los escenarios, el artista preside la cátedra de jazz de la Asociación Filarmónica de Los Ángeles y el Instituto de jazz Thelonius Monk, el mayor organismo internacional dedicado al desarrollo del jazz y de la educación musical en el mundo. Además, es uno de los fundadores del Comité Internacional de los Artistas para la Paz.

Los embajadores de Buena Voluntad de la UNESCO son personalidades que ponen su talento y su reputación al servicio de los valores de esa agencia de la ONU.