Jamie Leeming ::: Resynthesis

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Jamie Leeming
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Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito | Junio 10, 2022

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Hemos comentado tantas veces sobre la apabullante ondanada de grandes y talentosos músicos israelíes acaparando la escena global, por caso uno de los más impresionantes dentro del movimiento asomando por fuera de los principales escenarios. Y otro no menos impresionante es el caso de los jovenes, prometedores y talentosos músicos surgidos de la agitada movida británica dese donde destacamos hoy al joven guitarrista Jamie Leeming.

Con apenas dos álbunes como líder, Resynthesis, el álbum que hoy compartimos; su más reciente Sequent; un EP, Heartsong, un modesto debut (modesto por el formato no por su contenido) que obtuvo el apoyo de Jazz London Radio como uno de los «Mejores lanzamientos de jazz de 2015», y una colaboración, Flow, con la pianista italiana Maria Chiara Argirò, que también recibió elogios de la crítica y fue nombrado «Álbum de jazz del mes» por el prestigioso The Guardian, componen la modesta hoja de ruta pero engrandecida y maximizada por la calidad de sus composiciones e interpretaciones que le han facilitado el rápido ascenso en la exigente, para muchos, carrera al estrellato.

Resynthesis representa la búsqueda de las respuestas existenciales que a todos nos persiguen tarde o temprano, búsqueda inspirada y alimentada por los recuerdos que atesoramos a lo largo de nuestra existencia: «¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de identidad y quiénes somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?», y otros tantos dilemas componen el imaginario sobre el que el guitarrista explora su recorrido hasta la actualidad.

***

En una entrevista a una web local el guitarrista se somete a un largo interrogatorio, nos quedamos con algunas aspectos de la nota:

¿Cómo describirías tu desarrollo como artista en términos de intereses y retos, búsqueda de una voz personal y avances?

Cuando escucho a gente como Miles, John Coltrane, Thom Yorke, Esperanza Spalding o Thundercat, ¡puedo reconocerlos al instante, incluso después de una o dos notas! Todos ellos tienen un sonido único, algo que me resulta muy inspirador.

Con mi  álbum, «Resynthesis», llevaba tiempo queriendo grabar música basada en un trío de guitarras, y sabía que quería que fuera diferente a cualquier otro álbum de trío de guitarras que hubiera escuchado. Descubrí que los mejores resultados, y los más orgánicos, se producían cuando me permitía tocar y componer sobre los temas del álbum de la forma más honesta posible, sin ideas preconcebidas sobre hacia dónde debía ir la música o cómo debía sonar.

Cuéntame un poco sobre tu sentido de la identidad y cómo influye tanto en tus preferencias como oyente como en tu creatividad como artista, por favor.

¡Esa es una gran pregunta! Siempre me ha interesado mucho examinar mi sentido de la identidad. Durante mi infancia, mi familia se mudó bastante y tengo orígenes mestizos con familiares repartidos por todo el mundo, por lo que siempre he sentido que hay muchos componentes diferentes que conforman mi identidad.

Con «Resynthesis», decidí recurrir a los recuerdos para explorar esto más a fondo: cuando reflexionaba sobre lo que consideraba acontecimientos significativos en mi vida, me preguntaba: ¿por qué elegimos recordar acontecimientos concretos? ¿Por qué ciertos momentos nos vienen a la mente con más facilidad?

Nuestros recuerdos son una parte tan vital y preciosa de cómo nos vemos a nosotros mismos que fue una experiencia muy interesante y gratificante profundizar en ello a través de la escritura y la interpretación.

La música es una vibración en el aire que captan nuestros tímpanos. Desde tu perspectiva como creador y oyente, ¿tienes alguna explicación de cómo es capaz de transmitir mensajes tan diversos y potencialmente profundos?

Es un cliché, pero creo que se puede ganar mucho si se considera la música como un lenguaje universal. Gran parte de la música que toco y escucho es instrumental, pero me parece tan impactante como escuchar música con letra. Ese es uno de los retos más inspiradores para mí como artista: ¿cómo puedo comunicar mis ideas utilizando el sonido, los acordes, el ritmo y la melodía?

Es una búsqueda sin fin, ¡y me encanta!

 

jamieleeming.com

 

CORTINA FINAL kósetsu
Jamie Leeming - Resynthesis

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) 3:39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

 

Jamie Leeming - Guitar (all tracks)
Nathaniel Facey - Alto Sax (1)
Quinn Oulton - Tenor Sax (3)
Laura Groves - Vocals (4)
Joe Downard - Bass, Double Bass, Synth Bass (4, 5, 6, 7)
Ben Reed - Bass (1, 8)
Hugo Piper - Bass (3)
Jas Kayser - Drums (3, 4, 5, 6)
Jamie Houghton - Drums (1, 7)

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

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Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito Records | Junio 10, 2022

Jamie Leeming - Resynthesis

 

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) :39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

Jamie Leeming - guitar, bass, drums
Quinn Oulton, Nathaniel Facey - sax
Hugo Piper- guitar
Laura Groves - vocals

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

 

"El guitarrista Jamie Leeming eleva el sonido a un nivel completamente nuevo"
Jazzwise

"Un guitarrista intrépidamente creativo con una clara inclinación por lo oblicuo e inesperado"
Jazzwise

"Leeming estaba en llamas una vez más: tan seguro y absorto ahora en sus secciones que sus expediciones a través de su diapasón seguramente podrían continuar perpetuamente, para la felicidad de todos los presentes"
Medium

"El guitarrista Jamie Leeming dejó a la sala en un silencio latente con una larga introducción para una versión de J Dilla. Como una interpretación sónica de una pintura renacentista, hizo que la armonía y el ritmo bailaran entre sí con una gracia que no se ve a menudo en músicos tan jóvenes"
Bristol Live Magazine

"Intrigante, composiciones que traspasan géneros -..... el público se mantuvo cautivado desde el comienzo silencioso y despojado hasta el final tormentoso"
New Generation Jazz

 

La curiosidad de Jamie Leeming siempre ha sido una parte fundamental de su relación con la música, que está en constante evolución. Ya sea cuando era un adolescente y le cautivó la portada de Bitches Brew de Miles Davis en un HMV local, o su fascinación por la forma en que experimentamos los recuerdos, que desempeña un papel central en su álbum de debut en solitario, Resynthesis. Su curiosidad por la música le impulsó a tocar y acabó convirtiendo a Leeming en uno de los jóvenes guitarristas de jazz más solicitados de Londres, con un estilo único que le lleva a tocar con regularidad con artistas de la talla de Alfa Mist, Tom Misch y Jas Kayser, quien aparece en la batería en gran parte de Resynthesis.

Además de su intenso trabajo de sesión, Leeming también ha conseguido sacar tiempo para su propia música. Heartsong, su primer EP, fue nombrado uno de los "mejores lanzamientos de jazz de 2015" por Jazz London Radio. Su continuación, Flow, un álbum en colaboración con la pianista Maria Chiara Argirò, fue publicado con el beneplácito de la crítica, incluyendo el "Álbum de Jazz del Mes" de The Guardian y la nominación al "Álbum del Año" en los Premios Jazz Revelations. En Resynthesis, el guitarrista se esfuerza realmente en su creatividad, explorando nuevos territorios como artista por derecho propio. A diferencia de sus anteriores proyectos en solitario, Leeming se fijó un periodo de tiempo para escribir un álbum de canciones inspiradas en recuerdos personales concretos, y a su vez se preguntó: "¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de la identidad y con lo que somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?".

La memoria es un tema omnipresente en Resynthesis. El propio título hace referencia a la naturaleza reconstructiva de la memoria, y a cómo el proceso de recuerdo puede verse afectado por los conocimientos y puntos de vista personales. Aunque el álbum presenta en gran medida la clásica formación de trío de guitarra de jazz (guitarra, bajo y batería), Leeming explora una amplia gama de sonidos etéreos, espaciosos y contemporáneos. Las canciones incluidas en el álbum se guían tanto por el tono y el sentimiento como por la estructura compositiva tradicional o la destreza instrumental, pero están expertamente equilibradas con muchos momentos que permiten que brille su estilo lírico y sus afiladas habilidades como guitarrista.

Todo esto se consigue con la ayuda de un puñado de amigos cercanos, colaboradores habituales y algunos de los músicos jóvenes más unidos, muchos de los cuales se conocieron en una noche de música improvisada organizada por Hugo Piper (que también toca en Resynthesis) llamada Champion Sounds. Fue en una de estas noches donde se formó la base de "Champion", extraída de un fragmento de veinte segundos grabado con un teléfono de una de las legendarias jams, que a su vez ha sido reimaginado en Resynthesis por algunos de los músicos que estuvieron presentes en la propia noche. Además de la instrumentación del trío, Quinn Oulton y Nathaniel Facey prestan sus habilidades al saxofón y la hipnotizante voz de Laura Groves aparece en "Long Term Memory", reflexionando sobre el concepto de hogar y, en sus propias palabras, "los profundos lazos que pueden existir con ciertos lugares y los recuerdos ligados a ellos". El álbum está unido por el trabajo artístico del pintor y músico Kaya Thomas-Dyke, que incluye referencias a varios de los recuerdos en los que se inspira el álbum.

 

jamieleeming.com 

Emma Rawicz ::: Incantation

Emma Rawicz ::: Incantation

Incantation

Emma Rawicz

Bridge the Gap | Mayo 6, 2022

Emma Rawicz - Incantation

 

1. Voodoo 5:34
2. Omen 7:23
3. Intro to Rune 1:18
4. Rune 5:33
5. Incantation 6:28
6. Orison 8:55
7. Intro to Vera 1:50
8. Vera 4:47
9. Intro to Mantra 2:07
10. Mantra 6:16
11. Wishbone 4:28

Emma Rawicz -- tenor saxophone, soprano saxophone, flute, vocals, composer
Ant Law -- guitar
Scottie Thompson -- piano
Hugo Piper -- bass
Finn Genockey -- drums, percussion

Recorded at Eastcote Studios in June 2021.
All music composed and arranged by Emma Rawicz
Mixed by George Murphy
Mastered by Peter Beckmann
Photography courtesy of Drake Yolanda Award and by Mariola Zoladz
Artwork by Julian Prentis
Label Services by Bridge The Gap Management

 

 

"una fuerza a tener en cuenta"
Jazzwise
"una estrella en ascenso"
London Jazz News

Como parte del Mes Internacional de la Mujer en el Centro de Jazz del Reino Unido, se avecina un regalo especial para el público con la llegada de la galardonada saxofonista y compositora contemporánea Emma Rawicz. Este fenómeno de 19 años lidera un quinteto de categoría mundial y ha agotado las entradas en locales de primera línea como Ronnie Scotts.

Mark Kass, director general del UK Jazz Centre, dijo: "El quinteto de Emma Rawicz -con Ivo Neame y Ant Law- es increíble. No hay que perdérselo. A sus 19 años, Emma es sin duda una de las saxofonistas más solicitadas de la escena. Tras su aparición en directo en el Centro de Jazz el año pasado con NYJO, Emma vuelve para presentar su próximo álbum de debut, Incantation apoyada por los artistas de grabación internacional Ant Law a la guitarra e Ivo Neame al piano".

Criada en la zona rural del norte de Devon, Emma no descubrió el jazz hasta los 15 años, y no sostuvo un saxo tenor hasta un año después. En cambio, dice que pasó su infancia inmersa en la música folclórica y clásica.

Se la ha descrito como una intérprete natural, con "un sonido único que fusiona todas sus influencias, y sus composiciones abarcan desde ritmos suaves de inspiración afrocubana hasta temas contundentes de jazz moderno y funk".

A su corta edad, ya ha grabado su esperado álbum de debut, compuesto en su totalidad por composiciones originales, que saldrá a la venta en mayo de 2022. También se ha hecho un nombre como directora de banda y como músico de acompañamiento. Recién llegada a la escena, ya ha causado un impacto, tocando regularmente en los principales lugares de jazz de Londres con una amplia gama de músicos establecidos.

Las influencias de Emma van desde el jazz moderno y la fusión hasta el folk y el soul, figuras clave en su desarrollo musical como Chris Potter, Ari Hoenig, Kenny Jarrett, Joe Henderson, Chick Corea y otros. Emma ha recibido el premio Drake Yolanda 2021. 

emmarawicz.com