JUNIO 2

JUNIO 2

Ron Magril
JUNIO 2  :::  Ron Magril
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Anteriores
  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Ron Magril - Until Now
EMBEBER
IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_88003834_6_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

Versión AMP

<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_88003834_6_1.html?c1=404040" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/d/c/a/2/dca21dafcc5ba9b385569bb7b1582ceb_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="JUNIO 2"></amp-img></amp-iframe>

Versión Adaptable

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_88003834_4_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

Versión HTML 5

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_88003834_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

MINI

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_88003834_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

1. Anne Paceo – S.H.A.M.A.N.E.S – Wide Awake

2. Chihiro Yamanaka – Ballads – Old Folks

3. Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren – Vermillion – Class Fails

4. Gerald Clayton – Bells On Sand – Just A Dream

5. Heiri Känzig – Travelin’ – Travelin’

6. James Kitchman – First Quartet – I Control The Weather

7. Ron Magril – Until Now – Pete

8.  Opus 5 – Swing on This – In Case You Missed It

 

CORTINAS In The Wee Small Hours - Carlos Franzetti

CORTINAS
Carlos Franzetti / Junio 3, 1948

Salute amigos, de nuevo por acá, ustedes? esperamos que mejor, siempre es esperable un poquito mejor de lo que se está aunque estemos bien, y si no tal vez un poco de buena música pueda algo. Las chicas de nuevo al inicio empezando con la baterista francesa Anne Paceo desde S.H.A.M.A.N.E.S. (Drumzzz | Marzo 25, 2022) un álbum inspirado en las prácticas musicales y vocales chamánicas. Luego la pianista japonesa Chihiro Yamanaka desde Ballads (Blue Note | Dic 15, 2021) un compilado recorriendo sus mejores producciones a veinte años de su debut discográfico.

Hasta ahí las chichís, ahora el turno del trio Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren con Vermillion (ECM | Feb 11, 2022) un sentido álbum con una notable orientación hacia el jazz de cámara, para escuchar detenidamente… Otro pianista destacado y muy celebrado, Gerald Clayton con Bells On Sand (Blue Note Records | Abril 1, 2022) su segundo registro para el célebre sello, donde destaca la participación del saxofonista Charles Lloyd.

Seguimos levantando el ritmo con el contrabajista suizo (de mamá argentina) Heiri Känzig desde Travelin’ (Universal Music Switzerland | Oct 15, 2021) con el particular aporte del sonido de la oudista tunecina Amine M’raihi. Había quedado fuera hace semanas y hoy lo despachamos, el guitarrista británico James Kitchman con First Quartet (Ubuntu Music | Abril 8, 2022).

Los dos últimos: el chico de tapa, la nueva estrella en ascenso, el guitarrista israelí Ron Magril desde Until Now (Ubuntu Music | Mayo 27, 2022), liderando un muy jóven cuarteto con música de reminiscencias Hard Bop de los años 50 y 60; cerramos con Opus 5 desde Swing on This (Criss Cross | Mayo 20, 2022) el quinteto formado ocacionalmente por Seamus Blake, Alex Sipiagin, David Kikoski, Boris Kozlov y Donald Edwards, otro grupo con fuerte sonido Hard Bop para un cierre a todo pitoto…!!!Nos vemos…

Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Trish Clowes ::: A View with a Room

Trish Clowes ::: A View with a Room

A View with a Room
Trish Clowes
Greenleaf Music | Abril 22, 2022
Trish Clowes - A View with a Room
 

1 A View with a Room 4:57
2 The Ness 5:52
3 Amber 5:03
4 Morning Song 5:58
5 No Idea 5:01
6 Ayana 7:16
7 Time 6:18
8 Almost 8:55

 

MY IRIS
Trish Clowes – tenor & soprano saxophones
Chris Montague – guitar
Ross Stanley – piano, Rhodes & Hammond organ
James Maddren – drums

Executive Producer: Dave Douglas
Producer: MY IRIS
Recorded at Livingston Studios (Studio 1) in London, England on August 31st & September 1st, 2021

Cover Photography: Rose Hendry
All compositions by Trish Clowes (PRS)

Trish is a Vandoren UK artist, using Vandoren reeds and ligatures

 

«Uno de los grupos más llamativos del jazz británico».
London Jazz News

«una rica mezcla de evocación de paisajes cinematográficos, grooves de guitarra funky, ensoñaciones hiladas con patrones minimalistas y una improvisación fluida y sin clichés»
The Guardian ****

«brillante»
Gilles Peterson, BBC Radio 6 Music

«una seductora e inventiva mezcla de sombra y luminosidad… calidez lírica templada por cierta espeluznante sombra»
The Scotsman ****

«una banda increíble»
Jamie Cullum, BBC Radio 2

«una banda de bandas… persecuciones melódicas de alta velocidad, punzantes jams avant garde, texturas orgánicas espaciales e incluso fusión de rock inspirada en Weather-Report… y Clowes, cantando en la bellamente serpenteante épica ‘Free to Fall'».
New York State Music, sobre MY IRIS live 2019

«Cubre un vasto territorio emocional con brío y vivacidad»
Mojo Magazine ****

«Hay un equilibrio entre los jugadores y una apertura estilística en el material, que cambia sigilosamente entre una accesibilidad melódica y aterrizada y una abstracción aérea.»
Jazzwise ****

«estimulante y oscuramente funky»
The Guardian ****

«impresionante cuarteto… impecable»
The Observer ****

«A View with a Room» es el cuarto lanzamiento de la saxofonista y compositora Trish Clowes y su aclamada banda My Iris, un cuarteto intenso y emocionante que representa la primera fila de la escena del jazz contemporáneo del Reino Unido. Aclamada por su enfoque imaginativo de la improvisación y la composición, Clowes proporciona a sus compañeros de banda Ross Stanley (piano/órgano Hammond), Chris Montague (guitarra) y James Maddren (batería) una plataforma única para la expresión individual, proporcionando ritmos de conducción y líneas melódicas persistentes, que se transforman a la perfección entre la inquietud terrenal y los paisajes oníricos futuristas.

La mayor parte del repertorio se creó durante la pandemia para varios eventos de transmisión en directo, y Clowes escribió una nueva melodía para cada preciosa oportunidad de tocar. Muchos de los temas hacen referencia directa a cuestiones creadas y agravadas por la pandemia mundial, comentando la pérdida personal y la creatividad como consuelo, la crisis climática y la creciente crisis migratoria. La canción que da título al disco sugiere un concepto surrealista, pero extrañamente cercano, que se impone a gran parte del mundo en estos tiempos de profundo aislamiento. «The Ness» se inspira en los sonidos e imágenes de una costa escocesa de la cineasta y colaboradora Rose Hendry. «Amber» es para Amber Bauer, directora general de Donate4Refugees (organización benéfica de la que Clowes es embajador), y refleja su energía y dinamismo. «Ayana» está dedicado a Ayana Elizabeth Johnson, una inspiradora escritora, bióloga marina y experta en política, que habla con claridad y positividad sobre los problemas del cambio climático. Música creativa para y de nuestro tiempo.

*****

Notas de acompañamiento:

Algunas cosas importantes que hay que saber sobre la música… ‘The Ness’ fue escrita en respuesta a las imágenes y sonidos capturados por la cineasta Rose Hendry a lo largo de la costa de East Neuk of Fife en Escocia. Amber» es para Amber Bauer, directora general de Donate4Refugees (una organización benéfica de la que soy embajadora). Ayana» está dedicado a Ayana Elizabeth Johnson, una inspiradora escritora, bióloga marina y experta en política, que habla de forma clara y positiva sobre los problemas del cambio climático.

Muchas gracias a Dave Douglas y a Greenleaf Music por apoyar esta música tan sinceramente; a mis increíbles compañeros de banda Ross, Chris y James; a las leyendas Darren y Luke de Livingston; a Rose por ser Rose; y a mi marido Chris Kelly por presentar nuestros sonidos de forma tan hermosa.

También quiero dar las gracias a todos los que han apoyado mi música durante los dos últimos años, en tiempos extraordinariamente difíciles: habéis contribuido a la creación de este álbum y al optimismo que espero que transmita. Algunas personas han ido realmente más allá, y nunca lo olvidaré.

Trish Clowes

*****

La saxofonista y compositora Trish Clowes ha sido descrita como «una improvisadora a tener en cuenta» (Downbeat Magazine) y «una de las más ágiles y originales malabaristas de la improvisación y la composición aventurera que han aparecido en el Reino Unido en los últimos tiempos» (The Guardian). Alabada por su imaginativo enfoque de la improvisación y la composición, Clowes es actualmente artista asociada del Wigmore Hall y ha publicado seis álbumes aclamados por la crítica. El grupo de Clowes MY IRIS -con Chris Montague, Ross Stanley y James Maddren- representa la primera fila de la escena jazzística británica contemporánea y ha sido aclamado como «el jazz del futuro». (Augsburger Allgemeine)

Entre las actuaciones más destacadas de su carrera se encuentran el Barbican, el Festival de Jazz de Toronto, el Festival Internacional de Jazz de Rochester, el Royal Festival Hall, el Ronnie Scott’s Jazz Club, el Wigmore Hall, el Celtic Connections (con la Orquesta Sinfónica de Escocia de la BBC), el Women in (e)motion Festival (Alemania), el National Opera House (Irlanda), el Galway Jazz Festival y emisiones para BBC 2 Proms Extra, BBC Radio 3 y Radio Bremen. Clowes es solista en varias grabaciones para Signum Classics y NMC Recordings, con la Orchestra of the Swan, la BBC Concert Orchestra (concierto para saxofón de Joe Cutler), y Cevanne Horrocks-Hopayian con la London Symphony Orchestra. Entre sus encargos más recientes se encuentran los realizados para la London Sinfonietta (un corto de la Sinfonietta para bajo solo, y sus proyectos Sound Out), BBC Radio 3 (BBC Postcards from Composers, y BBC Concert Orchestra), Onyx Brass, y Architecture of Autonomy (producción de música para una película de danza). El vídeo musical de Clowes ‘Abbott & Costello’, dirigido por Rose Hendry, fue preseleccionado para los premios Voice of a Woman 2019, y proyectado en el Festival de Cannes Lions y en el Festival de Cortometrajes Aesthetica.

Nacida a principios de los años 80, Clowes se crió en Shrewsbury, Shropshire, y se trasladó a Londres en 2003 para estudiar en la Royal Academy of Music -más tarde fue honrada como asociada de la Royal Academy of Music (2013). De 2012 a 14 Clowes fue Artista de Nueva Generación de la BBC Radio 3, y durante ese tiempo recibió el encargo de la BBC Radio 3 de escribir para la Orquesta de Conciertos de la BBC, una pieza que le valió el Premio al Compositor Británico en 2015. Clowes tiene un doctorado en Composición Musical, otorgado por la Universidad de la Ciudad de Birmingham (Conservatorio Real de Birmingham) en 2020. Su proyecto de investigación se centró en las actividades de su nuevo festival de música Emulsion , explorando la práctica colectiva y la interacción con el público a través de sus composiciones, y fue financiado por una beca STEAM (2016). Clowes es embajadora de la organización benéfica Donate4Refugees , y enseña regularmente para la Guildhall School of Music and Drama, la Royal Academy of Music y el Royal Birmingham Conservatoire.

 

trishclowes.com

Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren ::: Vermillion

Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren ::: Vermillion

Vermillion
Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren
ECM | Feb 11, 2022
Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren - Vermillion
 

1 Minus Monks 3:56
2 Sister, Sister 4:21
3 Seceda 4:42
4 Plus Puls 4:00
5 Rolling Thunder 2:32
6 Sandilands 4:35
7 Waders 3:34
8 Class Fails 6:08
9 Bobbl’s Song 3:19
10 Math Amager 3:29
11 Castles Made of Sand 4:53

Kit Downes Piano
Petter Eldh Double Bass
James Maddren Drums

 

 

Después de su aclamado debut como líder de ECM, Obsidian, en el que Kit Downes exploró un amplio espectro de timbres de órgano, y de que la continuación de tono camerístico, Dreamlife Of Debris, ampliara sustancialmente la paleta instrumental, Vermillion nos presenta ahora las excepcionales cualidades pianísticas de Kit en un contexto de trío con sus colaboradores Petter Eldh al bajo y James Maddren a la batería.

The Guardian ha elogiado a Kit por su «asombrosa habilidad para hacer que la música difícil suene natural» y Vermillion ofrece una prueba de ello, plasmando al trío en un programa de trío de piano cuidadosamente surtido que transita por el suave lirismo y los atrevidos arrebatos creativos en igual medida y con una fuerte inclinación por la melodía.

«Este disco es diferente a lo que he hecho antes. Nos hemos adentrado en un terreno en el que no habíamos tocado antes, que es un sonido más orientado a la música de cámara. El complejo componente rítmico se mantiene intacto, pero está envuelto en una estética diferente.»  

Kit remonta su constante búsqueda de nuevos retos musicales a su temprano mentor, el pianista John Taylor, fallecido en 2016 y a quien Kit dedicó su primera grabación en ECM: «John buscaba momentos reales en la música, a menudo haciendo algo imprevisible. Quería que ocurrieran cosas nuevas y estaba obsesionado con asumir riesgos musicalmente, que es lo que creo que hice con Obsidian y lo que estamos haciendo ahora en Vermillion.»

El riesgo viene en un disfraz sutil mientras el trío navega por estructuras ricas y variadas. El poderoso ataque del bajo es interceptado por el toque más suave del piano, los metros desiguales se velan en la sensación de rubato y el lenguaje armónico único de Kit esconde sus complejidades en un tiempo paciente y cadencias cálidas. La contribución percusiva de James Maddren es a la vez asertiva y adaptable, entretejida en el tejido de la música.

No importa si se ha escrito y ensayado en un momento anterior o si se ha traído al grupo el día de la grabación, el trío da a cada idea una definición y a cada impulso una forma precisa. «En lugar de limitarnos a documentar todo lo que hemos hecho en directo, con la ayuda de Manfred Eicher elegimos lo que nos parecía una gran colección de música: algunas canciones escritas hace un par de años, otras de apenas dos días. Por ejemplo, ‘Class Fails’ fue traída el día de la grabación por Petter. Su línea de bajo puede parecer libre, pero en realidad está en un tiempo bastante específico. Cuando empezamos a tocar la canción se convirtió en lo que parece un rubato organizado».

En Vermillion, la construcción y la deconstrucción coexisten en armonía, creando formas orgánicas a medida que los dos extremos tiran de los extremos opuestos y dan lugar a temas graciosamente melodiosos en el proceso. Kit y Petter crearon cinco piezas cada uno, mientras que la undécima y última es una versión abstracta de «Castles Made Of Sand» de Jimi Hendrix, en la que el trío se une para desentrañar cuidadosamente los elementos individuales de la canción. Vermillion, grabado en el Auditorio Stelio Molo de Lugano en mayo y junio de 2021, fue producido por Manfred Eicher.

******

La asociación musical de James Maddren y Kit Downes se remonta a sus días de universidad, cuando ambos eran compañeros de piso y hacían música juntos a diario. James estudió con el percusionista Martin France en la Royal Academy of Music de Londres y es uno de los percusionistas más solicitados de la escena jazzística británica actual, habiendo contribuido a grabaciones y actuaciones de artistas como Norma Winstone, Marc Copland y Gwilym Simcock, además de ser la columna vertebral rítmica de la mayoría de los proyectos de Kit.

Conocido como el bajista del trío Belovèd del pianista Django Bates -el álbum Study of Touch del trío se publicó en ECM en 2017-, las distintivas contribuciones de los bajos de Petter Eldh se pueden escuchar en una variedad de contextos desde que se unió al trío de Bates en 2010. Además de su trabajo como consumado intérprete de jazz, Petter también experimenta con la electrónica, el hip-hop y otras formas de música popular, que combina con su formación jazzística en su grupo berlinés Koma Saxo.

Kit Downes fue becario de órgano en St Peter Mancroft, en Norwich, antes de pasar a estudiar piano, órgano y composición en la Purcell School y la Royal Academy of Music. Grabó y realizó numerosas giras con el grupo Empirical, al tiempo que colaboraba con, entre otros, Django Bates y Lee Konitz. Además de Petter Eldh y James Maddren, a lo largo de los años Kit ha colaborado con frecuencia con el baterista Sebastian Rochford, el saxofonista Tom Challenger y la violonchelista Lucy Railton, quienes aparecen en su última publicación de ECM, Dreamlife Of Debris.

ECM

Petter Eldh ::: Projekt Drums vol. 1

Petter Eldh ::: Projekt Drums vol. 1

Projekt Drums vol. 1

Petter Eldh
Petter Eldh - Projekt Drums vol. 1

Edition Records | Sept 3, 2021

1. LORIMER feat. Savannah Harris 4.18
2. HAWK MOUNTAIN feat. Eric Harland 6.24
3. GOODS YARD feat. Richard Spaven 4.30
4. GREEN STREET feat. Nate Wood 4.30
5. GIMSØY feat. Gard Nilssen 8.17
6. EAST CROYDON feat. James Maddren 6.22

Petter Eldh – Double Bass, Electric Bass, Guitars, Synthesizers, Rhodes
Savannah Harris – Drums
Eric Harland – Drums
Richard Spaven – Drums
Nate Wood – Drums
Gard Nilssen – Drums
James Maddren – Drums

Guest Personnel

Johannes Lauer – Trombone
Jonas Kullhammar – Flute, Piccolo Flute
Per “Texas” Johansson – Flute
Otis Sandsjö – Tenor Saxophone, Clarinet
David Byrd-Marrow – French Horn
Wanja Slavin – Alto Saxophone, Flute, Piccolo Flute
Kit Downes – Piano
Niels Broos – Keyboards, Rhodes
Mascha Juno AKA Maria Schneider – Marimba, Vibraphone, Percussion
Kathrin Pechlof – Harp
Reinier Baas – Guitar

Mixed by Petter Eldh at Koma Industries, Berlin, 2020

El productor sueco Petter Eldh anuncia su nuevo álbum «Projekt Drums vol. 1» que abarca su amor por los ritmos pesados, los sonidos psicodélicos y la colaboración musical. Este primer volumen se compone de seis pistas diversas de algunos de los bateristas más emocionantes que trabajan en la escena actual: Savannah Harris, Eric Harland, Nate Wood, James Maddren, Gard Nilssen y Richard Spaven.

La música es contundente e hipnotizante, está llena de complejidad y sonoridad, pero en el centro está la batería: el ritmo y el groove junto a un caleidoscopio de sonidos y efectos. Los arreglos incluyen un total de dieciséis colaboradores instrumentales, entre ellos arpistas, trompa y marimba, y una plétora de teclados y sintetizadores únicos. Es original y muy atractivo. Una sola escucha no le hará justicia.

A lo largo de los años, Petter ha ido cosechando elogios por su versatilidad y la diversidad de su trabajo. Ha trabajado con el productor holandés Jameszoo, incluyendo una remezcla para su último disco en el sello Brainfeeder, ha producido álbumes para Otis Sandsjö/Y-Otis y el ex-baterista de Phronesis Anton Eger y lidera el estridente colectivo Koma Saxo que cuenta con otro innovador baterista, Christian Lillinger. Además, está considerado como uno de los principales bajistas de Europa, habiendo grabado con Django Bates (ECM), Kit Downes (ENEMY), Lucia Cadotsch Speak Low y Gard Nilssen Acoustic Unity. Sin embargo, este nuevo álbum marca un nuevo capítulo en su carrera, consolidando su identidad como productor ante todo.

Petter Eldh
Edition Records