OCTUBRE 2

OCTUBRE 2

Jamie Leeming

OCTUBRE 2 ::: Jamie Leeming

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Jamie Leeming - Sequent
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1. Nubiyan Twist - NT Soundsystem - Slow Breath

2. Yoni Mayraz - Dogs Bark Babies Cry - Ghostown!

3. Benedicte Maurseth - Mirra - Sommarbeite

4. Peter Lin, AAPI Jazz Collective - Identity - City of Sadness

5. Joe Farnsworth - The Big Room - You Already Know

6. Jamie Leeming - Sequent - Mantra (Return)

7. Rich Brown - NYAEBA - The Sum of Our Tears

8. Itai Kriss - Daybreak - Upfront

9. Joonas Tuuri Quartet - Pindorama - Bem-te-vi

10. Torsten Goods - Soul Deep - Rocket Girl

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Amigos, cómo están!!!, de tutti como siempre que arranca con el colectivo británico Nubiyan Twist desde NT Soundsystem (Strut Records | Junio 13, 2025) con un contagioso sonido que aúna ritmos como el jazz, el hip-hop, el afrobeat, la música latina, el soul, el reggae y la música dance. Seguimos así de arriba!! con el tecladista y productor Yoni Mayraz desde Dogs Bark Babies Cry (PPK Records | Sept 5, 2025) quien justifica el volúmen de su álbum como la representación «...del momento en el que se produce una conmoción. Los perros empiezan a ladrar, los bebés lloran. Es un sonido siniestro, pero natural. Uno que se puede oír desde lejos».

Bajamos un poco con la violinista y compositora folk noruega Benedicte Maurseth quien desde Mirra (Hubro | Agosto 22, 2025) hace una defensa en favor de los renos salvajes. Un poco de jazz para los que me reprochan que el nuestro no es un programa de jazz!! con Peter Lin & AAPI Jazz Collective desde Identity (OA2 Records | Julio 17, 2025), una agrupación liderada por el jóven trombonista Peter Lin completada por un colectivo conformado por prometedores músicos de origen asiático-americano y de las islas del Pacífico. Completamos este bloque con el bata estadounidense Joe Farnsworth desde The Big Room (Smoke Sessions | Julio 25, 2025) secundado por celebridades del movimiento.

EL CHICO DE TAPA: el celebradísimo guitarrista londinense Jamie Leeming desde Sequent (Sekito | Sept 19, 2025), asíduo colaborador de Alfa Mist, pianista, compositor y productor de jazz, hip hop y soul británico, el álbum, tanto como sus anteriores publicaciones, recorre un camino diferente de lo mostrado con Mist, arreglos fenomenales otorgan un sonido bellamente discreto y entrador.

Seguimos con el bajista canadiense Rich Brown desde NYAEBA (Whirlwind Recordings | Sept 26, 2025), un solo de bajos de 6 y 4 cuerdas con composiciones muy melódicas ponen sobre tablas su potencial como gran músico. Ya casi cerrando ahora con el flautista israelí Itai Kriss desde Daybreak (Jojo Records | Junio 17, 2025), acompañado de músicos de primer nivel en unálbum con guiños al jazz, el gospel y la música brasileña.

LOS DOS ÚLTIMOS: el Joonas Tuuri Quartet con Pindorama (Eclipse Music | Sept 5, 2025), segundo álbum de la jóven banda liderada por el contrabajista noruego con fuerte influencia de la música brasileña. Cerramos con el cantante y guitarrista alemán Torsten Goods desde Soul Deep (Membran Records | Sept 12, 2025), su octavo álbum con fuertes influencias soul, como del jazz y blues propias del genial George Benson.

Nos vemos...

Django Bates ::: Oct 2, 1960

CORTINAS The Study Of Touch
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Jamie Leeming ::: Resynthesis

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Jamie Leeming
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Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito | Junio 10, 2022

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Hemos comentado tantas veces sobre la apabullante ondanada de grandes y talentosos músicos israelíes acaparando la escena global, por caso uno de los más impresionantes dentro del movimiento asomando por fuera de los principales escenarios. Y otro no menos impresionante es el caso de los jovenes, prometedores y talentosos músicos surgidos de la agitada movida británica dese donde destacamos hoy al joven guitarrista Jamie Leeming.

Con apenas dos álbunes como líder, Resynthesis, el álbum que hoy compartimos; su más reciente Sequent; un EP, Heartsong, un modesto debut (modesto por el formato no por su contenido) que obtuvo el apoyo de Jazz London Radio como uno de los «Mejores lanzamientos de jazz de 2015», y una colaboración, Flow, con la pianista italiana Maria Chiara Argirò, que también recibió elogios de la crítica y fue nombrado «Álbum de jazz del mes» por el prestigioso The Guardian, componen la modesta hoja de ruta pero engrandecida y maximizada por la calidad de sus composiciones e interpretaciones que le han facilitado el rápido ascenso en la exigente, para muchos, carrera al estrellato.

Resynthesis representa la búsqueda de las respuestas existenciales que a todos nos persiguen tarde o temprano, búsqueda inspirada y alimentada por los recuerdos que atesoramos a lo largo de nuestra existencia: «¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de identidad y quiénes somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?», y otros tantos dilemas componen el imaginario sobre el que el guitarrista explora su recorrido hasta la actualidad.

***

En una entrevista a una web local el guitarrista se somete a un largo interrogatorio, nos quedamos con algunas aspectos de la nota:

¿Cómo describirías tu desarrollo como artista en términos de intereses y retos, búsqueda de una voz personal y avances?

Cuando escucho a gente como Miles, John Coltrane, Thom Yorke, Esperanza Spalding o Thundercat, ¡puedo reconocerlos al instante, incluso después de una o dos notas! Todos ellos tienen un sonido único, algo que me resulta muy inspirador.

Con mi  álbum, «Resynthesis», llevaba tiempo queriendo grabar música basada en un trío de guitarras, y sabía que quería que fuera diferente a cualquier otro álbum de trío de guitarras que hubiera escuchado. Descubrí que los mejores resultados, y los más orgánicos, se producían cuando me permitía tocar y componer sobre los temas del álbum de la forma más honesta posible, sin ideas preconcebidas sobre hacia dónde debía ir la música o cómo debía sonar.

Cuéntame un poco sobre tu sentido de la identidad y cómo influye tanto en tus preferencias como oyente como en tu creatividad como artista, por favor.

¡Esa es una gran pregunta! Siempre me ha interesado mucho examinar mi sentido de la identidad. Durante mi infancia, mi familia se mudó bastante y tengo orígenes mestizos con familiares repartidos por todo el mundo, por lo que siempre he sentido que hay muchos componentes diferentes que conforman mi identidad.

Con «Resynthesis», decidí recurrir a los recuerdos para explorar esto más a fondo: cuando reflexionaba sobre lo que consideraba acontecimientos significativos en mi vida, me preguntaba: ¿por qué elegimos recordar acontecimientos concretos? ¿Por qué ciertos momentos nos vienen a la mente con más facilidad?

Nuestros recuerdos son una parte tan vital y preciosa de cómo nos vemos a nosotros mismos que fue una experiencia muy interesante y gratificante profundizar en ello a través de la escritura y la interpretación.

La música es una vibración en el aire que captan nuestros tímpanos. Desde tu perspectiva como creador y oyente, ¿tienes alguna explicación de cómo es capaz de transmitir mensajes tan diversos y potencialmente profundos?

Es un cliché, pero creo que se puede ganar mucho si se considera la música como un lenguaje universal. Gran parte de la música que toco y escucho es instrumental, pero me parece tan impactante como escuchar música con letra. Ese es uno de los retos más inspiradores para mí como artista: ¿cómo puedo comunicar mis ideas utilizando el sonido, los acordes, el ritmo y la melodía?

Es una búsqueda sin fin, ¡y me encanta!

 

jamieleeming.com

 

CORTINA FINAL kósetsu
Jamie Leeming - Resynthesis

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) 3:39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

 

Jamie Leeming - Guitar (all tracks)
Nathaniel Facey - Alto Sax (1)
Quinn Oulton - Tenor Sax (3)
Laura Groves - Vocals (4)
Joe Downard - Bass, Double Bass, Synth Bass (4, 5, 6, 7)
Ben Reed - Bass (1, 8)
Hugo Piper - Bass (3)
Jas Kayser - Drums (3, 4, 5, 6)
Jamie Houghton - Drums (1, 7)

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

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Jamie Leeming ::: Sequent

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Sequent

Jamie Leeming

Sekito | Sept 19, 2025

Jamie Leeming - Sequent
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1. Mantra 4:18
2. Storm 5 (ft. Alfa Mist) 4:21
3. Shore Embrace (ft. Laura Misch) 5:08
4. Late One (ft. Sly5thAve) 4:36
5. Atari 1:54
6. Changing Line - Escape 0 0:35
7. Shakkei 4:37
8. Thinking Of Yesterday (ft. Kaya Thomas-Dyke) 3:44
9. 27/2 4:48
10. Changing Line - 27th June 0:49
11. Mantra (Return) 7:03
12. Changing Line - Mountain 2:05

 

Jamie Leeming - guitarra
Joe Downard - bajo
Jas Kayser - bata
Alfa Mist - teclados, voz
Quinn Oulton - saxo tenor
R?ta S?pola - flauta
Laura Misch - voz, saxo alto
Sly5thAve - flauta, clarinete, saxofón tenor, clarinete bajo
Richard Spaven - bata
Kaya Thomas-Dyke - voz

Kaya Thomas-Dyke - cover
Todas composiciones de Jamie Leeming

Jamie Leeming, reconocido desde hace tiempo como uno de los guitarristas de jazz más consumados de Londres, se ha labrado una reputación gracias a colaboraciones clave con artistas como Alfa Mist, Tom Misch y Jas Kayser. Tras obtener un gran reconocimiento por su trabajo en los aclamados discos de Alfa Mist, saltó a la fama con el álbum Flow, publicado en 2020 junto a la pianista Maria Chiara Argirò, seguido de su debut en solitario, Resynthesis, en 2022, que contó con la participación de Laura Groves y Quinn Oulton como artistas invitados.

Ahora, tras firmar con el sello Sekito, Leeming regresa con su segundo álbum en solitario, Sequent. Se trata de un trabajo refinado y colaborativo, con contribuciones de Laura Misch, Sly5thAve, Alfa Mist, Richard Spaven y Kaya Thomas-Dyke, quien también ha creado la portada del álbum.

***

Coproducido con Alfa Mist e inspirado en álbumes de artistas como Milton Nascimento y Egberto Gismonti, «Sequent» es una odisea de doce temas en constante evolución. Grabado en directo, utilizando técnicas de producción vintage, captura el sonido de músicos en plena forma, enfrascados en la creación de un envolvente torbellino sonoro. Explorando la naturaleza misma del cambio, las pistas del álbum actúan como ventanas momentáneas a la naturaleza siempre cambiante de las composiciones. La visión de Jamie para crear arreglos vastos y extensos se muestra en todo su esplendor, fusionándose con sonidos analógicos e instrumentación cálida, con el resultado de una experiencia auditiva verdaderamente fascinante, cinematográfica y emotiva.?

«Sequent» es una obra bellamente discreta, liderada por una instrumentación majestuosa y elevada, y perfectamente capturada para su apreciación plena y sin filtros.

A lo largo del LP, los riffs de fusión se mezclan con tambores dispersos, bailando juntos a través de grandes llanuras de cambios tonales, mientras avanza a su propio ritmo, demostrando que las grandes cosas no se pueden apresurar. Es una obra poderosa, que sin duda situará a Jamie a la altura de sus compañeros y de otros gigantes de la escena.

Jamie toca guitarras D'Angelico, Atkin, Tokai, efectos Strymon, efectos Roland y pastillas Lollar.

 

 

 

jamieleeming.com 

 

JUNIO 16

JUNIO 16

Julius Rodriguez

JUNIO 16  :::  Julius Rodriguez

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Julius Rodriguez - Let Sound Tell All
EMBEBER

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1. Sisa Feher - Khi - Toulouse

2. Amanda Whiting - Lost in Abstraction - Too Much

3. Julius Rodriguez - Let Sound Tell All - All I Do

4. George Cotsirilos Quartet - Refuge - Let's Make a Break for It

5. Jakob Dinesen Quartet - Unconditional Love - Say

6. Jamie Leeming - Resynthesis - Zen Garden

7. Martín Proscia, Federico Solomiewicz - Rizoma - Doppel

8. Leo Genovese - Ritual - Howaria

9. Mogwai - Boltfor

 

CORTINAS BEATLES EN JAZZ

CORTINAS
Paul McCartney / Junio 18, 1942

Amigos..., cómo están, todo dispuesto a pasarla lindo un rato con algo de lo mejorcito que ha surgido ultimamente. En el comienzo la cantante y guitarrista eslovaca Sisa Feher desde Khi (Slnko Records | Sept 10, 2021), una sensible y delicada voz que explora los sonidos del pop, jazz y folk. La primera de las chicas, la siguiente la arpista británica Amanda Whiting con Lost in Abstraction (Jazzman Records | Mayo 27, 2022), otro canto musical surgido desde las profundidades exploradas durante el encierro, la acompaña el afamado flautista Chip Wickham.

El chico de tapa, el jóven pianista estadounidense Julius Rodriguez desde Let Sound Tell All (Verve | Junio 10, 2022), álbum debut del talentoso músico de 23 años de un sonido moderno plagado de aires contemporáneos que invocan el gospel, jazz, la música clásica, el R&B o el hip-hop. Destaca la voz de Mariah Cameron en el tema elegido.

Hasta ahí la presencia femenina, ahora el George Cotsirilos Quartet desde Refuge (OA2 | Mayo 20, 2022), formación del guitarrista estadounidense considerado uno de los mejores guitarristas y compositores de la actualidad. El dúo Jakob Dinesen & Jeff Tain Watts desde Unconditional Love (Stunt Records | Junio 10, 2022), el saxofonista danés junto al renombrado bata estadounidense declaran su amor incondicional en este álbum grabado en una antigüa iglesia, la casa del baterista.

El guitarrista británico de 23 años Jamie Leeming sorprende con Resynthesis (Sekito Records | Junio 10, 2022), otro muy jóven exponente de la nueva generación de prometedores continuadores del género. Un bloquecito con musicos nacionales: Martin Proscia + Federico Solomiewicz desde Rizoma (Numeral | Dic 2, 2021), saxofonista y contrabajista respectivamente en una muy interesante propuesta publicada en el sello que dirije el saxofonista platense Matías Formica que atentamente nos acercó el disco. Completa el celebrado pianista Leo Genovese desde Ritual (577 Records | Marzo 4, 2022), un álbum inspirado en celebraciones, bailes y cantos rituales propios de culturas y tribus de diferentes partes del mundo.

Cerramos con el grupo de Rock Alternativo escocés Mogwai desde Boltfor (Rock Action Records | Abril 26, 2022) un sencillo de promo de sus 25 años en la ruta.

 

Nos vemos...

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Jamie Leeming ::: Resynthesis

Jamie Leeming ::: Resynthesis

Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito Records | Junio 10, 2022

Jamie Leeming - Resynthesis

 

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) :39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

Jamie Leeming - guitar, bass, drums
Quinn Oulton, Nathaniel Facey - sax
Hugo Piper- guitar
Laura Groves - vocals

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

 

"El guitarrista Jamie Leeming eleva el sonido a un nivel completamente nuevo"
Jazzwise

"Un guitarrista intrépidamente creativo con una clara inclinación por lo oblicuo e inesperado"
Jazzwise

"Leeming estaba en llamas una vez más: tan seguro y absorto ahora en sus secciones que sus expediciones a través de su diapasón seguramente podrían continuar perpetuamente, para la felicidad de todos los presentes"
Medium

"El guitarrista Jamie Leeming dejó a la sala en un silencio latente con una larga introducción para una versión de J Dilla. Como una interpretación sónica de una pintura renacentista, hizo que la armonía y el ritmo bailaran entre sí con una gracia que no se ve a menudo en músicos tan jóvenes"
Bristol Live Magazine

"Intrigante, composiciones que traspasan géneros -..... el público se mantuvo cautivado desde el comienzo silencioso y despojado hasta el final tormentoso"
New Generation Jazz

 

La curiosidad de Jamie Leeming siempre ha sido una parte fundamental de su relación con la música, que está en constante evolución. Ya sea cuando era un adolescente y le cautivó la portada de Bitches Brew de Miles Davis en un HMV local, o su fascinación por la forma en que experimentamos los recuerdos, que desempeña un papel central en su álbum de debut en solitario, Resynthesis. Su curiosidad por la música le impulsó a tocar y acabó convirtiendo a Leeming en uno de los jóvenes guitarristas de jazz más solicitados de Londres, con un estilo único que le lleva a tocar con regularidad con artistas de la talla de Alfa Mist, Tom Misch y Jas Kayser, quien aparece en la batería en gran parte de Resynthesis.

Además de su intenso trabajo de sesión, Leeming también ha conseguido sacar tiempo para su propia música. Heartsong, su primer EP, fue nombrado uno de los "mejores lanzamientos de jazz de 2015" por Jazz London Radio. Su continuación, Flow, un álbum en colaboración con la pianista Maria Chiara Argirò, fue publicado con el beneplácito de la crítica, incluyendo el "Álbum de Jazz del Mes" de The Guardian y la nominación al "Álbum del Año" en los Premios Jazz Revelations. En Resynthesis, el guitarrista se esfuerza realmente en su creatividad, explorando nuevos territorios como artista por derecho propio. A diferencia de sus anteriores proyectos en solitario, Leeming se fijó un periodo de tiempo para escribir un álbum de canciones inspiradas en recuerdos personales concretos, y a su vez se preguntó: "¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de la identidad y con lo que somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?".

La memoria es un tema omnipresente en Resynthesis. El propio título hace referencia a la naturaleza reconstructiva de la memoria, y a cómo el proceso de recuerdo puede verse afectado por los conocimientos y puntos de vista personales. Aunque el álbum presenta en gran medida la clásica formación de trío de guitarra de jazz (guitarra, bajo y batería), Leeming explora una amplia gama de sonidos etéreos, espaciosos y contemporáneos. Las canciones incluidas en el álbum se guían tanto por el tono y el sentimiento como por la estructura compositiva tradicional o la destreza instrumental, pero están expertamente equilibradas con muchos momentos que permiten que brille su estilo lírico y sus afiladas habilidades como guitarrista.

Todo esto se consigue con la ayuda de un puñado de amigos cercanos, colaboradores habituales y algunos de los músicos jóvenes más unidos, muchos de los cuales se conocieron en una noche de música improvisada organizada por Hugo Piper (que también toca en Resynthesis) llamada Champion Sounds. Fue en una de estas noches donde se formó la base de "Champion", extraída de un fragmento de veinte segundos grabado con un teléfono de una de las legendarias jams, que a su vez ha sido reimaginado en Resynthesis por algunos de los músicos que estuvieron presentes en la propia noche. Además de la instrumentación del trío, Quinn Oulton y Nathaniel Facey prestan sus habilidades al saxofón y la hipnotizante voz de Laura Groves aparece en "Long Term Memory", reflexionando sobre el concepto de hogar y, en sus propias palabras, "los profundos lazos que pueden existir con ciertos lugares y los recuerdos ligados a ellos". El álbum está unido por el trabajo artístico del pintor y músico Kaya Thomas-Dyke, que incluye referencias a varios de los recuerdos en los que se inspira el álbum.

 

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