La curiosidad de Jamie Leeming siempre ha sido una parte fundamental de su relación con la música, que está en constante evolución. Ya sea cuando era un adolescente y le cautivó la portada de Bitches Brew de Miles Davis en un HMV local, o su fascinación por la forma en que experimentamos los recuerdos, que desempeña un papel central en su álbum de debut en solitario, Resynthesis. Su curiosidad por la música le impulsó a tocar y acabó convirtiendo a Leeming en uno de los jóvenes guitarristas de jazz más solicitados de Londres, con un estilo único que le lleva a tocar con regularidad con artistas de la talla de Alfa Mist, Tom Misch y Jas Kayser, quien aparece en la batería en gran parte de Resynthesis.

Además de su intenso trabajo de sesión, Leeming también ha conseguido sacar tiempo para su propia música. Heartsong, su primer EP, fue nombrado uno de los «mejores lanzamientos de jazz de 2015» por Jazz London Radio. Su continuación, Flow, un álbum en colaboración con la pianista Maria Chiara Argirò, fue publicado con el beneplácito de la crítica, incluyendo el «Álbum de Jazz del Mes» de The Guardian y la nominación al «Álbum del Año» en los Premios Jazz Revelations. En Resynthesis, el guitarrista se esfuerza realmente en su creatividad, explorando nuevos territorios como artista por derecho propio. A diferencia de sus anteriores proyectos en solitario, Leeming se fijó un periodo de tiempo para escribir un álbum de canciones inspiradas en recuerdos personales concretos, y a su vez se preguntó: «¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de la identidad y con lo que somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?».

La memoria es un tema omnipresente en Resynthesis. El propio título hace referencia a la naturaleza reconstructiva de la memoria, y a cómo el proceso de recuerdo puede verse afectado por los conocimientos y puntos de vista personales. Aunque el álbum presenta en gran medida la clásica formación de trío de guitarra de jazz (guitarra, bajo y batería), Leeming explora una amplia gama de sonidos etéreos, espaciosos y contemporáneos. Las canciones incluidas en el álbum se guían tanto por el tono y el sentimiento como por la estructura compositiva tradicional o la destreza instrumental, pero están expertamente equilibradas con muchos momentos que permiten que brille su estilo lírico y sus afiladas habilidades como guitarrista.

Todo esto se consigue con la ayuda de un puñado de amigos cercanos, colaboradores habituales y algunos de los músicos jóvenes más unidos, muchos de los cuales se conocieron en una noche de música improvisada organizada por Hugo Piper (que también toca en Resynthesis) llamada Champion Sounds. Fue en una de estas noches donde se formó la base de «Champion», extraída de un fragmento de veinte segundos grabado con un teléfono de una de las legendarias jams, que a su vez ha sido reimaginado en Resynthesis por algunos de los músicos que estuvieron presentes en la propia noche. Además de la instrumentación del trío, Quinn Oulton y Nathaniel Facey prestan sus habilidades al saxofón y la hipnotizante voz de Laura Groves aparece en «Long Term Memory», reflexionando sobre el concepto de hogar y, en sus propias palabras, «los profundos lazos que pueden existir con ciertos lugares y los recuerdos ligados a ellos». El álbum está unido por el trabajo artístico del pintor y músico Kaya Thomas-Dyke, que incluye referencias a varios de los recuerdos en los que se inspira el álbum.

 

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