Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren ::: Mare Nostrum IV

Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren ::: Mare Nostrum IV

Mare Nostrum IV

Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren

ACT Music | Marzo 27, 2025

Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren - Mare Nostrum IV
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1 Belle-Île-En-Mer 3:50
2 Alone for You 4:48
3 Hope 3:29
4 Hidden Truth 4:07
5 Colette 4:36
6 Eloquence 3:00
7 Daniel's Farfars Låt 3:11
8 La Vie en Rose 3:51
9 Man in the Fog 3:00
10 Float 4:22
11 Life 4:02
12 Lullaby for Two 4:11

 

Paolo Fresu, trumpet & flugelhorn
Richard Galliano, accordion & melowtone
Jan Lundgren, piano

Recorded and mixed by Rémi Bourcereau at Studio La Menuiserie, France, on September 30th, October 1st, and October 2nd, 2024, mastered at Studio Sequenza by Thomas Vingtrinier.

The Art in Music: Cover art by Martin Assig, “Berg” (detail), 2023

«Mare Nostrum es un híbrido perfecto de sensibilidad europea y lenguaje jazzístico. Delicado e irresistible». 

The Guardian

Lo que comenzó en 2005 como un experimento -sólo tres conciertos en Suecia reuniendo a un triunvirato de figuras destacadas del jazz europeo- se ha convertido en los últimos 20 años en una de las formaciones más distintivas que definen actualmente el «Sonido de Europa». El trompetista sardo Paolo Fresu, el acordeonista francés Richard Galliano y el pianista sueco Jan Lundgren cuentan historias musicales a través de Mare Nostrum, narraciones desde los puntos más septentrionales a los más meridionales del continente. El trío combina sus influencias, que van desde el folk, la música clásica y popular, con la libertad del jazz.

A lo largo de cientos de conciertos y de tres aclamados álbumes, este proyecto de estrellas no sólo ha evolucionado hasta convertirse en una banda de trabajo de gran empatía, sino que los tres músicos se han convertido en amigos íntimos cuya afinidad y química pueden oírse y sentirse en Mare Nostrum IV. La maestría de Fresu, Galliano y Lundgren está en los matices, en la forma en que conspiran juntos para hacer fluir melodías bellas y a menudo melancólicas, en sus texturas centelleantes y en los sutiles giros de la música. También hay deleite en el sonido, desde la intención y el propósito que hay detrás de cada nota hasta la identidad sonora única del trío en su conjunto.

En Mare Nostrum IV, las doce piezas que Fresu, Galliano y Lundgren escribieron o arreglaron entre sí son encantadoras miniaturas cinematográficas de melancolía nórdica y calidez mediterránea. Es un mar de sonoridades, una utopía de belleza en la que las personas saben desde lo más profundo lo que las une. Y eso es algo más valioso que nunca en nuestros tiempos de incertidumbre.

***

El trompetista Paolo Fresu es una institución en el jazz italiano de las tres últimas décadas. Como líder y sideman ha participado en más de 350 grabaciones, varias de ellas en ACT, comenzando con su proyecto de música/película Sonos 'E Memoria en 2001, seguido por ahora cuatro álbumes de la serie «Mare Nostrum», el álbum a dúo «Summerwind» con Lars Danielsson (2018) y apariciones como invitado en álbumes de Adam Ba?dych, Nguyên Lê y Jens Thomas. Paolo Fresu es director artístico del Festival Time In Jazz de Berchidda y, como profesor, dirige los Seminarios de Jazz de Nuoro (Cerdeña) desde hace 25 años. Vive entre París, Bolonia y Cerdeña.

*

Richard Galliano es un innovador único del acordeón y una voz singular de su instrumento. Animado por Astor Piazzolla, Galliano creó la «Nueva Musette», su versión de la música tradicional de su país de origen francés, que se convirtió en una de sus señas de identidad. Ha grabado más de 50 discos con su propio nombre, de jazz, música clásica y diversos estilos musicales de todo el mundo. Su impresionante lista de colaboraciones incluye a artistas como Chet Baker, Eddy Louiss, Ron Carter, Wynton Marsalis, Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Juliette Greco, Nigel Kennedy y varias orquestas de renombre. Entre otros muchos prestigiosos galardones, Richard Galliano fue nombrado «Oficial» y «Comendador de la Orden de las Artes y las Letras» por el gobierno francés.

*

El pianista Jan Lundgren es un pionero del jazz europeo, que combina música clásica, tradiciones folclóricas, jazz americano e improvisación. Esto se hace evidente en «Mare Nostrum», su propio trío y su visión de «European Standards» y «Swedish Standards», fusiones de música coral renacentista y jazz en «Magnum Mysterium» y diversas grabaciones junto a Nils Landgren, Hans Backenroth, Wolfgang Haffner, Lars Danielsson o Emile Parisien. Jan Lundgren es miembro de la Real Academia Sueca de la Música, fue el primer artista de jazz escandinavo en actuar en el Carnegie Hall y fundó el Festival de Jazz de Ystad Suecia en 2010, que rápidamente se convirtió en un importante acontecimiento europeo de jazz.

 

paolofresu.it 
richardgalliano.com 
janlundgren.com 
actmusic.com 

 

Jan Lundgren & Hans Backenroth ::: The Gallery Concerts II: Jazz Poetry

Jan Lundgren & Hans Backenroth ::: The Gallery Concerts II: Jazz Poetry

The Gallery Concerts II: Jazz Poetry

Jan Lundgren & Hans Backenroth

ACT | Octubre 28, 2022

Jan Lundgren & Hans Backenroth - The Gallery Concerts II Jazz Poetry

 

1 It Was Good While it Lasted 4:02
2 The Unexpected Return 4:59
3 Polska No.1 3:52
4 Gårdsjänta 4:35
5 A Thousand Kisses Deep 5:54
6 Lacrimosa 4:15
7 Svante 5:29
8 She's Leaving Home 5:03
9 Tricotism 4:44
10 Stella by Starlight 5:15

 

 

Jan Lundgren / Piano
Hans Backenroth / Bass

Recording Information

Recorded live in concert at the ACT Art Collection Gallery, Berlin
Curated by Siggi Loch

 

Los dos suecos Jan Lundgren y Hans Backenroth son narradores de historias musicales, su forma de tocar no tiene ninguna vanidad y está llena de historias vívidas. Cualidades que Lundgren ya ha demostrado con sus propios proyectos, el trío de éxito paneuropeo "Mare Nostrum" y en dúos con el trombonista y cantante Nils Landgren y el icono del bajo Georg Riedel. Especialmente este último encuentra una digna continuación en la colaboración con Backenroth, un bajista europeo muy solicitado a nivel internacional.

"En todo comienzo habita la magia. [...] Sólo quien está dispuesto a una salida y a un viaje puede escapar del anquilosamiento de la costumbre", escribió Hermann Hesse en uno de sus poemas más famosos. "Jazz Poetry" está vivo con la particular emoción que provoca una primera experiencia, y también con el valor de entregarse al momento. El programa de este concierto de Jan Lundgren y Hans Backenroth, el primero como dúo, fue concebido como algo único e incluye composiciones totalmente nuevas. El escenario es, cuando menos, inspirador: en estos "Conciertos de Galería", veladas musicales exclusivas en la Galería de Arte ACT de Siggi Loch, los intérpretes y el público invitado están rodeados de bellas obras de arte contemporáneo, de Philip Taaffe, Gerhard Richter, Martin Noël y Martin Assig... Al frente está el Steinway de Alfred Brendel, el piano de cola en el que la leyenda del piano clásico actuaría como solista en la Philharmonie de Berlín.

Jan Lundgren ha demostrado a menudo a lo largo de su carrera que es un verdadero poeta del jazz, especialmente con el trío Mare Nostrum, pero también más recientemente con Emile Parisien y Lars Danielsson en "Into the Night". El lema de este concierto, "Jazz Poetry", no podría ser más adecuado: "Como un poema, la música estimula la imaginación. Un sonido puede ser tan abstracto como una metáfora", dice el pianista. "Al igual que los escritores, los músicos contamos historias y creamos imágenes en nuestra mente. Lo que tenemos en común es que queremos tocar el corazón de la gente". "Jazz Poetry" cumple estos objetivos idealistas: hay un lirismo maravilloso en el animado diálogo de Lundgren y Backenroth entre el jazz y la música clásica, la melodía folclórica y la canción.

Dos suecos, un dúo de piano y bajo. Inevitablemente traen a la mente el álbum "Jazz på svenska" de 1964 de Jan Johansson y Georg Riedel de arreglos de jazz de canciones folclóricas suecas, un álbum que todavía hoy es una referencia para el jazz escandinavo. El "Gallery Concert" hace alusiones a esta histórica grabación, especialmente con las dos adaptaciones de melodías populares escandinavas, "Polska No.1" y "Gårdsjänta", pero el abanico de inspiración es aquí mucho más amplio, porque lo especial del arte de Lundgren es su capacidad para forjar los más diversos estilos musicales en un conjunto fascinante. Es cierto que el lenguaje sonoro de su tierra natal impregna su forma de tocar, pero también tiene raíces en la tradición pianística del jazz americano, así como una evidente base en la música clásica occidental.

Así, Leonard Cohen se acerca a Mozart; un clásico de los Beatles se sienta junto al estándar de jazz "Stella by Starlight". El swing, lo que los nórdicos llaman "vemod" (melancolía), el juego mozartiano y el "esprit" impresionista conviven con Lundgren de una forma tan natural como inevitable. En sus propias composiciones demuestra tener un seductor don para la melodía. Hay una ligereza particularmente impresionante en la forma en que este dúo actúa en su estreno. La pareja desarrolla un sentido de la fluidez que hace que lo inesperado suene completamente natural.

Lo sorprendente aquí es el hecho de que Lundgren y Backenroth nunca han trabajado como dúo antes de esto. Se conocen desde los primeros años de sus carreras. Desde entonces, sus caminos se han cruzado una y otra vez, también en grabaciones en las que ambos participaban como acompañantes. "Siempre estuvimos en contacto, pero hasta entonces nunca ocurrió que iniciáramos nuestro propio proyecto. Así que cuando Siggi Loch me invitó a hacer un concierto en la galería y a probar un nuevo programa, Hans fue mi primera opción. Es un gran bajista con una técnica asombrosa y un tono cálido y lleno, y un acompañante sensible con un gran oído para la melodía".

Estas cualidades también son bien apreciadas por otros, sobre todo por la plana mayor de los músicos de jazz suecos. El legendario saxofonista Arne Domnerus dijo en una ocasión que Backenroth era el mejor bajista que había producido su país. Putte Wickman, Monica Zetterlund, Svante Thuresson y Ulf Wakenius también se hicieron con los servicios de Backenroth... y, lo que muchos no saben, es que fue el bajista original del trío Esbjörn Svensson. A nivel internacional ha tocado con Scott Hamilton, James Moody, Kenny Barron y muchos más. Backenroth, nacido en Karlstad en 1966, puede ser escuchado en más de 150 álbumes hasta la fecha.

Este dúo no va a quedar como una "maravilla de una noche", ni mucho menos. El "Concierto de la Galería" marca un comienzo y allana el camino para una colaboración continua: hay más conciertos en la agenda para el invierno de 2022. El dúo ofrece una actuación cautivadora; su poesía sonora es jazz de cámara en su máxima expresión. 

 

janlundgren.com 
hansbackenroth.com 
actmusic.com  

OCTUBRE 7

OCTUBRE 7

Steven Feifke

OCTUBRE 07  :::  Steven Feifke

Anteriores
  • PROGRAMACIÓN JULIO 16
  • PROGRAMACIÓN JULIO 2
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 25
  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
  • Abdullah Ibrahim
Steven Feifke - Prologue

1. Theo Croker - BLK2LIFE//A FUTURE PAST - Lucid Dream

2. Weedie Braimah - The Hands Of Time - Send for Me

3. Nick Haywood Trio - Back to the Garden - Shenandoah

4. Jan Lundgren - Into the Night - Into the Night

5. Victor Gould - In Our Time - Showtime

6. Steven Feifke - Prologue - I've Got the World on a String

7. Maria Schneider Orchestra - Data Lords - Sanzenin

8. Timo Lassy - Trio - Foreign Routes

CORTINAS Dr. Lonnie Smith - Breathe
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Embeber

IVOOX

Versión Normal

<iframe id='audio_76559103' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='width:100%;' src='https://www.ivoox.com/player_ej_76559103_6_1.html'></iframe>
Versión AMP 

<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://www.ivoox.com/player_ej_76559103_6_1.html"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/0/6/6/8/6881633698660_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="Octubre 07"></amp-img></amp-iframe>

 Versión HTML 5

<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_76559103_2_1.html?data=mJuil56VdJShhpywj5WVaZS1lJuSlaaYeI6ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiascjYucPmxpCdmZKJe6ShwtHRx9LJqMrVz9TQysqRaZi3jpk.&"></iframe>

CORTINAS
Dr. Lonnie Smith
Julio 3, 1942 | Sept 28, 2021

Saludos gente..., acá vamos a la programación sin preámbulos, en el comienzo el trompetista y productor Theo Croker desde BLK2LIFE || A FUTURE PAST (Masterworks | Sept 24, 2021) embarcado en el Nu Jazz en sus últimos registros se acompaña de voces propias del sub´género y del mundo del hip hop, un manifiesto de los jóvenes a quienes representa sobre las incumplidas promesas de bienestar a futuro, que ha llegado "pero seguimos sin ver las cosas superadas", explica Crocker.
Seguimos con Weedie Braimah desde The Hands of Time (Stretch Music | Sept 24, 2021), el maestro del Yembé, un instrumento de percusión africano, nacido en Ghana y criado en East St. Louis, con profundas raíces en Nueva Orleans y su cultura musical. Divertido...

Seguimos con el Nick Haywood Trio desde Back to the Garden (Nick Hayward | Sept 16, 2021), el trio liderado por el pianista australiano con la participación de la cantante Petra Haden, la hija de Charlie Haden, otra de las varias colaboraciones en conjunto. Más con el pianista sueco Jan Lundgren desde Into the Night (ACT | Agosto 27, 2021) en trio con Emile Parisien y Lars Danielsson. El pianista junto al trompetista Paolo Fresu y el acordoneonista francés Richard Galliano conforman el exitoso proyecto Mare Nostrum.

Otro pianista, estadounidense, Victor Gould con In Our Time (Blue Room Music | Sept 24, 2021) último registro del jóven pianista desde donde apunta, ya desde el título del álbum, a una nueva necesaria era donde el protagonismo lo deberían asumir los jóvenes, "estamos vivos..., es nuestro tiempo". El chico de tapa, el pianista, director, compositor y arreglista Steven Feifke al frente de su Big Band desde Prologue (La Reserve Records | Oct 1, 2021), nominado al Grammy por su anterior Kinetic (Outside In Music | Abril 9, 2021) sorprende de nuevo con este fenomenal álbum.

Le pegamos a una jóven compositora y directora pero más veterana en el movimiento, Maria Schneider con Data Lords (ArtistShare | Julio 24, 2020), un álbum ya presentado antes acá pero que ha sido elegido como Album del Año por la encuesta anual de la Downbeat, además de las nominaciones al Grammy por Best Large Jazz Ensemble y al Premio Pulitzer de la Música. Cerramos con el saxofonista finlandés Timo Lassy desde Trio (We Jazz Records | Agosto 27, 2021) acompañado por la Budapest Art Orchestra.

Nos vemos...

 

Santa programación, Batman…!!

Santa programación, Batman…!!

Portada: Mare Nostrum: Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren

Saludos gente, agradecidos por vuestra compañia. Un poco tranqui la elección para hoy aunque de entrada algo movidito con la más reciente del baterista y percusionista francés Manu Katché, The Scope (Anteprima | Feb 1, 2019) nuevo proyecto en cuarteto con viejos camaradas diferente de lo conocido. Del funk propuesto por Katché a la versión post-bop del baterista finlandés Tomi Kämäräinen al frente de uno de sus cinco proyectos, el Case Kämäräinen con Waiting (Eclipse Music | Nov 9, 2018). Interesante…

Y hasta ahí nomás…, luego levantamos al final ahora bien tranqui y por momentos melosa la música que sigue con el proyecto Mare Nostrum, el trio formado por Paolo Fresu, Richard Galliano y Jan Lundgren que acaban de publicar Mare Nostrum III (ACT | Enero 25, 2019) la tercera versión del fenomenal grupo que cumple con la idea de grabar un álbum en cada un de los países de origen de sus integrantes, el primero en italia, luego en francia y éste último en suecia, discazo, baladas re-melancólicas basadas en sonidos folk de sus países tamizadas con el mejor sonido de jazz al estilo europeo.

La bella cantante polaca Anna Maria Jopek junto al saxofonista Branford Marsalis publicaron Ulotne (Escurridizo) (Anna Maria Jopek Music | Oct 5, 2018) más bellas baladas inspiradas "Por amor al talento de Branford (a quien descubrí de adolescente en los álbumes de Sting), por amor a la música tradicional polaca, por pasión por los encuentros en la encrucijada de culturas y estilos, por deseo de grabar entre aquellos a quienes amo y admiro…" declaró la cantante. Otro gran disco…

Un dúo fenomenal: Veronika Harcsa & Bálint Gyémánt desde Shapeshifter (Traumton Records | Feb 1, 2019) la cantante húngara que ha deslumbrado a la crítica internacional se luce acompañada por el guitarrista también húngaro quienes vienen trabajando juntos desde el 2014. "Nos gusta la dualidad entre melodías pegadizas y paisajes sonoros conceptuales, nuestras canciones tienen versos, puentes y estribillos como una canción pop, pero las melodías y armonías tienen sus raíces en la estética del jazz y la música moderna", explica Veronika Harcsa.

Seguimos en europa ahora con el contrabajista noruego Mats Eilertsen al frente de su Trio con And Then Comes The Nigh (ECM | feb 1, 2019) formación que mantiene desde hace diez años al tiempo que es un activo colaborador de las recientes figuras del jazz nordico y europeo divulgados por el sello ECM. Otro trio fenomenal, el formado por el pianista isreaelí Yaron Herman junto a su paisano el baterista Ziz Ravitz y el bajista iraní-estadounidense Sam Minaie, que con Songs Of The Degrees (Traumton | Feb 15, 2019) el pianista vuelve al formato luego de ocho años, "El trío es libertad con restricciones" comentó resumiendo la situación paradojal de volver a disfrutar del formato pero con el dificil compromiso que implica el mismo, "En la fórmula del trío, no es fácil encontrar cosas nuevas, hacer cantar una melodía, lograr mover, iluminar algo, situarse en el espacio, el sonido, la improvisación…" explica Herman quien por lo escuchado ha resuelto con maestría.

Nos vamos con Nypan desde Big City (Losen Records | Sept 14, 2018) el quinteto formado por el guitarrista noruego Øyvind Nypan quien se dió el gusto de su vida al formar un grupo netamente neoyorkino con algunos de sus músicos favoritos, el saxofonista Ben Wendel, el pianista Taylor Eigsti, el bajista Joe Martin y el baterista Justin Faulkner.

Hasta prontito...


DESCARGAS: VBR MP3 || M3U || TORRENT