Jamie Leeming ::: Resynthesis

Jamie Leeming ::: Resynthesis

Jamie Leeming
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito | Junio 10, 2022

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

Hemos comentado tantas veces sobre la apabullante ondanada de grandes y talentosos músicos israelíes acaparando la escena global, por caso uno de los más impresionantes dentro del movimiento asomando por fuera de los principales escenarios. Y otro no menos impresionante es el caso de los jovenes, prometedores y talentosos músicos surgidos de la agitada movida británica dese donde destacamos hoy al joven guitarrista Jamie Leeming.

Con apenas dos álbunes como líder, Resynthesis, el álbum que hoy compartimos; su más reciente Sequent; un EP, Heartsong, un modesto debut (modesto por el formato no por su contenido) que obtuvo el apoyo de Jazz London Radio como uno de los «Mejores lanzamientos de jazz de 2015», y una colaboración, Flow, con la pianista italiana Maria Chiara Argirò, que también recibió elogios de la crítica y fue nombrado «Álbum de jazz del mes» por el prestigioso The Guardian, componen la modesta hoja de ruta pero engrandecida y maximizada por la calidad de sus composiciones e interpretaciones que le han facilitado el rápido ascenso en la exigente, para muchos, carrera al estrellato.

Resynthesis representa la búsqueda de las respuestas existenciales que a todos nos persiguen tarde o temprano, búsqueda inspirada y alimentada por los recuerdos que atesoramos a lo largo de nuestra existencia: «¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de identidad y quiénes somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?», y otros tantos dilemas componen el imaginario sobre el que el guitarrista explora su recorrido hasta la actualidad.

***

En una entrevista a una web local el guitarrista se somete a un largo interrogatorio, nos quedamos con algunas aspectos de la nota:

¿Cómo describirías tu desarrollo como artista en términos de intereses y retos, búsqueda de una voz personal y avances?

Cuando escucho a gente como Miles, John Coltrane, Thom Yorke, Esperanza Spalding o Thundercat, ¡puedo reconocerlos al instante, incluso después de una o dos notas! Todos ellos tienen un sonido único, algo que me resulta muy inspirador.

Con mi  álbum, «Resynthesis», llevaba tiempo queriendo grabar música basada en un trío de guitarras, y sabía que quería que fuera diferente a cualquier otro álbum de trío de guitarras que hubiera escuchado. Descubrí que los mejores resultados, y los más orgánicos, se producían cuando me permitía tocar y componer sobre los temas del álbum de la forma más honesta posible, sin ideas preconcebidas sobre hacia dónde debía ir la música o cómo debía sonar.

Cuéntame un poco sobre tu sentido de la identidad y cómo influye tanto en tus preferencias como oyente como en tu creatividad como artista, por favor.

¡Esa es una gran pregunta! Siempre me ha interesado mucho examinar mi sentido de la identidad. Durante mi infancia, mi familia se mudó bastante y tengo orígenes mestizos con familiares repartidos por todo el mundo, por lo que siempre he sentido que hay muchos componentes diferentes que conforman mi identidad.

Con «Resynthesis», decidí recurrir a los recuerdos para explorar esto más a fondo: cuando reflexionaba sobre lo que consideraba acontecimientos significativos en mi vida, me preguntaba: ¿por qué elegimos recordar acontecimientos concretos? ¿Por qué ciertos momentos nos vienen a la mente con más facilidad?

Nuestros recuerdos son una parte tan vital y preciosa de cómo nos vemos a nosotros mismos que fue una experiencia muy interesante y gratificante profundizar en ello a través de la escritura y la interpretación.

La música es una vibración en el aire que captan nuestros tímpanos. Desde tu perspectiva como creador y oyente, ¿tienes alguna explicación de cómo es capaz de transmitir mensajes tan diversos y potencialmente profundos?

Es un cliché, pero creo que se puede ganar mucho si se considera la música como un lenguaje universal. Gran parte de la música que toco y escucho es instrumental, pero me parece tan impactante como escuchar música con letra. Ese es uno de los retos más inspiradores para mí como artista: ¿cómo puedo comunicar mis ideas utilizando el sonido, los acordes, el ritmo y la melodía?

Es una búsqueda sin fin, ¡y me encanta!

 

jamieleeming.com

 

CORTINA FINAL kósetsu
Jamie Leeming - Resynthesis

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) 3:39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

 

Jamie Leeming - Guitar (all tracks)
Nathaniel Facey - Alto Sax (1)
Quinn Oulton - Tenor Sax (3)
Laura Groves - Vocals (4)
Joe Downard - Bass, Double Bass, Synth Bass (4, 5, 6, 7)
Ben Reed - Bass (1, 8)
Hugo Piper - Bass (3)
Jas Kayser - Drums (3, 4, 5, 6)
Jamie Houghton - Drums (1, 7)

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

Jamie Leeming ::: Sequent

Jamie Leeming ::: Sequent

Sequent

Jamie Leeming

Sekito | Sept 19, 2025

Jamie Leeming - Sequent
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Mantra 4:18
2. Storm 5 (ft. Alfa Mist) 4:21
3. Shore Embrace (ft. Laura Misch) 5:08
4. Late One (ft. Sly5thAve) 4:36
5. Atari 1:54
6. Changing Line - Escape 0 0:35
7. Shakkei 4:37
8. Thinking Of Yesterday (ft. Kaya Thomas-Dyke) 3:44
9. 27/2 4:48
10. Changing Line - 27th June 0:49
11. Mantra (Return) 7:03
12. Changing Line - Mountain 2:05

 

Jamie Leeming - guitarra
Joe Downard - bajo
Jas Kayser - bata
Alfa Mist - teclados, voz
Quinn Oulton - saxo tenor
R?ta S?pola - flauta
Laura Misch - voz, saxo alto
Sly5thAve - flauta, clarinete, saxofón tenor, clarinete bajo
Richard Spaven - bata
Kaya Thomas-Dyke - voz

Kaya Thomas-Dyke - cover
Todas composiciones de Jamie Leeming

Jamie Leeming, reconocido desde hace tiempo como uno de los guitarristas de jazz más consumados de Londres, se ha labrado una reputación gracias a colaboraciones clave con artistas como Alfa Mist, Tom Misch y Jas Kayser. Tras obtener un gran reconocimiento por su trabajo en los aclamados discos de Alfa Mist, saltó a la fama con el álbum Flow, publicado en 2020 junto a la pianista Maria Chiara Argirò, seguido de su debut en solitario, Resynthesis, en 2022, que contó con la participación de Laura Groves y Quinn Oulton como artistas invitados.

Ahora, tras firmar con el sello Sekito, Leeming regresa con su segundo álbum en solitario, Sequent. Se trata de un trabajo refinado y colaborativo, con contribuciones de Laura Misch, Sly5thAve, Alfa Mist, Richard Spaven y Kaya Thomas-Dyke, quien también ha creado la portada del álbum.

***

Coproducido con Alfa Mist e inspirado en álbumes de artistas como Milton Nascimento y Egberto Gismonti, «Sequent» es una odisea de doce temas en constante evolución. Grabado en directo, utilizando técnicas de producción vintage, captura el sonido de músicos en plena forma, enfrascados en la creación de un envolvente torbellino sonoro. Explorando la naturaleza misma del cambio, las pistas del álbum actúan como ventanas momentáneas a la naturaleza siempre cambiante de las composiciones. La visión de Jamie para crear arreglos vastos y extensos se muestra en todo su esplendor, fusionándose con sonidos analógicos e instrumentación cálida, con el resultado de una experiencia auditiva verdaderamente fascinante, cinematográfica y emotiva.?

«Sequent» es una obra bellamente discreta, liderada por una instrumentación majestuosa y elevada, y perfectamente capturada para su apreciación plena y sin filtros.

A lo largo del LP, los riffs de fusión se mezclan con tambores dispersos, bailando juntos a través de grandes llanuras de cambios tonales, mientras avanza a su propio ritmo, demostrando que las grandes cosas no se pueden apresurar. Es una obra poderosa, que sin duda situará a Jamie a la altura de sus compañeros y de otros gigantes de la escena.

Jamie toca guitarras D'Angelico, Atkin, Tokai, efectos Strymon, efectos Roland y pastillas Lollar.

 

 

 

jamieleeming.com