Jasper Somsen Invites Anton Goudsmit ::: Live!

Jasper Somsen Invites Anton Goudsmit ::: Live!

Jasper Somsen Invites Anton Goudsmit ::: Live!

Jasper Somsen, Anton Goudsmit

Challenge Records | Feb 7, 2025

Jasper Somsen Invites Anton Goudsmit - Live!
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1. Blue Anton 5:17
2. Strange Meeting 6:09
3. Ernesto 5:57
04. Let's Stay Together 6:32
5. Nuages 6:59
6. Bye-Ya 4:43
7. Desberato 5:44

 

 

Anton Goudsmit - Guitar
Jasper Somsen - Double Bass

Es un don que le ha sido otorgado a Jasper: la capacidad de elegir un socio musical para un proyecto único en el que la suma de las partes supera con creces el resultado matemático normal. El resultado es el epítome de la sinergia.
- Co de Kloet

Una excursión variada por el arte del dúo guitarra-bajo, independiente y sin embargo en la tradición de Jim Hall - Charlie Haden, Joe Pass - N.H.Ø.P. o Ralph Towner- Gary Peacock ... agradablemente sensible, a veces de intensidad hímnica, especialmente en los originales de Goudsmit «Ernesto» y «Desberato».
Jazzthing, GER

'Jasper Somsen invita a ...' es una serie de conciertos de jazz en los que el contrabajista, compositor y productor Jasper Somsen invita a los mejores músicos de jazz holandeses en directo al escenario de Loburg, Wageningen, como parte de la serie de conciertos internacionales de Jazz in Wageningen, la ciudad natal de Somsen.

En esta ocasión, el contrabajista Jasper Somsen y el aclamado guitarrista Anton Goudsmit unen sus fuerzas en el nuevo álbum en directo 'Jasper Somsen Invites Anton Goudsmit - Live!'. El álbum contiene siete temas cuidadosamente seleccionados, que incluyen interpretaciones únicas de clásicos del jazz, canciones pop y composiciones originales.

El álbum ofrece una experiencia auditiva envolvente que pone de relieve esta sinergia entre ambos músicos. La colaboración entre Somsen y Goudsmit se remonta a la década de 1990, cuando colaboraron, entre otros, con el trompetista Eric Vloeimans. Cuando el ciclo Jasper Somsen Invites comenzó en marzo de 2014, Goudsmit fue uno de los primeros músicos en subirse al escenario junto al saxofonista Efraïm Trujillo. Nadie podría haber imaginado que exactamente 10 años después, los dos músicos grabarían un álbum a dúo en directo en el mismo lugar.

***

Notas de Co de Kloet

Es un don que le ha sido otorgado a Jasper: la capacidad de elegir un socio musical para un proyecto único en el que la suma de las partes supera con creces el resultado matemático normal. El resultado es el epítome de la sinergia. Sin embargo, el hecho de que Anton sea un todoterreno brillante no garantiza el éxito de un proyecto a dúo. Pero Jasper era muy consciente de que la combinación podía dar como resultado algo maravilloso, algo realmente fascinante. Y tengo el honor de escribir estas notas para advertir al oyente desprevenido que estas magníficas grabaciones en directo son adictivas. No sólo por sus bellos tonos, sus emocionantes giros, su sutil desenvoltura y la calma contenida que las impregna. No, para mí, es ante todo el ambiente general lo que hace que este lanzamiento sea tan especial. Te transporta literalmente a un mundo sonoro que respira, donde prevalece un espacio liberador. La noción del tiempo se desvanece y uno se siente conectado al lenguaje de los músicos. Escucharlos te sitúa de lleno en el Ahora.

Conocemos a ambos músicos desde hace mucho tiempo a través de toda una gama de proyectos. Sin embargo, esta actuación en directo arroja nueva luz sobre ambos. Juntos exploran y superan innumerables límites artísticos. Tocan y, lo que es más importante, escuchan... ¡audiblemente! ¿He escuchado alguna vez una versión más intensa de Nuages de Reinhardt? ¿Y cómo su interpretación de Strange Meeting consigue hacerme escuchar al gran Bill Frisell con nuevos oídos? Su interpretación de Desberato, una composición de Goudsmit, es sin duda un punto culminante de sutileza y musicalidad. La escucha de todas las piezas despierta de nuevo una imagen clara en mi mente: Estoy sentado en mi jardín, soñando despierto al sol. Una mariposa se posa en mi brazo y puedo contemplarla desde cerca. Pero no quiero tocarla con la otra mano, ni hacerle daño, ni ahuyentarla. La música me hace algo parecido: Puedo estar muy cerca de ella, pero tiene su propia belleza, fuerza y fragilidad. Tantas palabras sólo para decir lo maravilloso que me parece todo esto.

***

El guitarrista Anton Goudsmit es un intérprete muy solicitado que hace cosas asombrosas con cualquier música que se le presente o que escriba. En 2001 Anton formó The Ploctones para interpretar una serie de composiciones suyas por encargo de la radio holandesa NPS. En 2004, Goudsmit organizó la grabación de un CD en directo de The Ploctones en el festival Jazz op het Dak, que apareció en la televisión VPRO. Desde entonces, The Ploctones se han revelado como un grupo muy creativo e innovador, capaz de combinar grooves e improvisación. Anton también actúa internacionalmente con el New Cool Collective, así como con el Fugimundi Trío de Eric Vloeimans (giras por EE.UU. en 2008 y 2010). Anton Goudsmit ganó el codiciado premio Boy Edgar en 2010 por su contribución y posición en la escena del jazz holandés.

*

El contrabajista, compositor y productor holandés Jasper Somsen (1973) se graduó en contrabajo clásico y de jazz. Es un músico versátil de mente abierta. Más conocido como músico de jazz, su campo de interés y experiencia incluye también la música clásica, el pop, la música del mundo, el cine y las producciones teatrales.

Jasper ha colaborado con algunos de los mejores músicos de la escena internacional del jazz, como Peter Erskine, Enrico Pieranunzi, Joey Calderazzo, Jeff Ballard, John Beasley, Jean-Michel Pilc, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Seamus Blake, Jorge Rossy, Kendrick Scott, Justin Faulkner, André Ceccarelli, Gary Husband, Gabriele Mirabassi y Paolo Fresu.

Además de intérprete y compositor, Jasper Somsen es artista de Challenge Records y un reputado productor de estudio. Jasper actúa en todo el mundo y se le puede escuchar en más de 45 álbumes, vídeos y partituras de películas. Además de su apretada agenda como intérprete y productor de estudio, es profesor en la Universidad ArtEZ de Arnhem (Países Bajos) y director general de la fundación Ciudad Cultural de Wageningen, en su ciudad natal.

 

jaspersomsen.com 
antongoudsmit.nl 

 

 

Hoff·Somsen·Lindholm ::: Northwest

Hoff·Somsen·Lindholm ::: Northwest

Northwest

Hoff·Somsen·Lindholm

Challenge Records | Sept 6, 2024

Hoff·Somsen·Lindholm - Northwest
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1. Autumn Breeze 4:53
2. Beneath The Surface (for Enrico) 5:52
3. First Light 6:59
4. One Last Chance 6:09
5. So Long 7:29
6. Free Flight I 3:40
7. Free Flight II 3:26
8. Coming Home 6:37

 

Jan Gunnar Hoff - piano
Jasper Somsen - double bass
Carsten Lindholm - drums

Cuando tres músicos veteranos y versátiles, que entre ellos han tocado con el "Quién es quién" del jazz, deciden formar un nuevo trío, suele haber muchas razones, pero una de ellas es sin duda el placer de crear nueva música juntos. Otra razón es la comunicación como seres humanos y como músicos, retándose mutuamente a abrir nuevas puertas y explorar nuevas vías para sus expresiones musicales, así como a compartir ideas, aumentando así su mutuo poder de improvisación y transmitiendo su positiva filosofía de vida al oyente a través de una música profunda y edificante. El pianista y compositor noruego Jan Gunnar Hoff, el bajista y compositor holandés Jasper Somsen y el batería y compositor danés Carsten Lindholm dieron este paso en 2023 y unieron sus voces individuales para algunos conciertos ese año.

Rápidamente se vio que eran algo más que tres músicos tocando juntos; el trío se convirtió muy pronto en un conjunto que tocaba jazz con un poco de tradición jazzística estadounidense mezclada con una sensibilidad clásica europea; inmediatamente sus sonidos individuales se convirtieron en una sola voz. Aun así, se trata básicamente de un trío de pianos más que de un trío dirigido por pianos, ya que los tres músicos tienen la misma voz en el proceso musical y contribuyen en la misma medida con improvisaciones y composiciones. Esta igualdad también se aprecia cuando uno de los músicos toma el protagonismo con un solo, ya que entonces los otros dos no se relajan, sino que llenan cuidadosamente los espacios, embelleciendo el solo con colores y emociones añadidos de buen gusto. Se trata de comunicación: el arte de escuchar y reaccionar, y así forzarse mutuamente a profundizar en la esencia de la melodía interpretada.

Para su grabación de debut, Hoff Somsen Lindholm escribió nuevas composiciones especialmente para este trío, y luego las tocó en directo en algunos conciertos antes de grabarlas. La música se basa en la comprensión mutua y, en las secciones de improvisación, muestra una anticipación casi mágica de lo que los otros músicos van a hacer a continuación, de modo que incluso las melodías improvisadas libremente suenan coherentes y juntas y melódicas de un modo diferente y abierto. El álbum comienza con "Autumn Breeze", una bella composición de Hoff, relajada y suave, con una preciosa melodía. Le sigue la chispeante "Beneath The Surface" de Somsen, escrita como homenaje al pianista Enrico Pieranunzi, en la que el compositor muestra sus maravillosas habilidades con su instrumento, apoyado por Hoff y Lindholm para realzar el solo. First Light", de Lindholm, delicada pero groovy, es otra joya melódica con un desarrollo cautivador.

Le sigue otra composición de Hoff, "One Last Chance", que muestra lo mejor de la narración musical y tiene un aire casi clásico. So Long", de Somsen, sigue a esta belleza lírica y es una conmovedora balada que expresa la tristeza de la despedida, pero con un trasfondo de positividad de cara al futuro. Free Flight I" y "Free Flight II" son dos breves e intensas improvisaciones a trío, cautivadoras al seguir la comunicación entre los artistas. A pesar de ser improvisaciones abiertas, siguen ofreciendo un contenido bello y melódico en su esencia. El álbum termina con una pequeña pieza groovy llamada 'Coming Home', acreditada a los tres músicos, concebida como homenaje al grupo Yellowjackets y vagamente basada en su famosa canción 'Homecoming'.

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Jasper Somsen, contrabajista, compositor y productor holandés (1973) se graduó en contrabajo clásico y de jazz. Es un músico versátil y abierto. Más conocido como músico de jazz, su campo de interés y experiencia incluye también la música clásica, el pop, la música del mundo, el cine y las producciones teatrales.

Jasper ha colaborado con algunos de los mejores músicos de la escena internacional del jazz, como Peter Erskine, Enrico Pieranunzi, Joey Calderazzo, Jeff Ballard, John Beasley, Jean-Michel Pilc, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Seamus Blake, Jorge Rossy, Kendrick Scott, Justin Faulkner, André Ceccarelli, Gary Husband, Gabriele Mirabassi y Paolo Fresu.

Además de intérprete y compositor, Jasper Somsen es artista de Challenge Records y un reputado productor de estudio. Jasper actúa en todo el mundo y se le puede escuchar en más de 45 álbumes y partituras de vídeos y películas. Además de su apretada agenda como intérprete y productor de estudio, es profesor en la Universidad ArtEZ de Arnhem (Países Bajos) y director general de la fundación Ciudad Cultural de Wageningen, en su ciudad natal.

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Jan Gunnar Hoff nació en Bodø en 1958 y empezó a estudiar piano clásico a los diez años. Estudió en el programa de jazz del Conservatorio de Música de Trondheim y más tarde fue estudiante de composición en la Academia Noruega de Música. Desde 1979 ha sido músico independiente, actuando con celebridades musicales internacionales como Alex Acuña, Mike Stern, Pat Metheny, Maria João y Marilyn Mazur. En 2014 recibió el prestigioso Premio Buddy, la más alta distinción del jazz noruego, y ese mismo año fue nombrado Artista oficial Steinway & Sons. Ha actuado en Los Ángeles, Nueva York, Londres, Zagreb, Milán, Estocolmo, Moscú, La Habana, Lima y Estambul y ha realizado giras por Escandinavia, Japón y Europa del Este. Hoff ha publicado varios álbumes en solitario aclamados por la crítica y ha escrito más de 250 obras, entre ellas un encargo para el Festival de Jazz de Vossa y la composición coral Meditatus (2004), que recibió el Premio Edvard concedido por la organización noruega de derechos de autor TONO. Fue arreglista y director artístico del álbum Quiet Winter Night (2L/Universal 2012), nominado a los Grammy. Entre sus lanzamientos recientes se encuentran Barxeta (Losen Records) con Acuña/Hoff/Mathisen, dos álbumes de piano solo en el sello 2L, así como Fly North (Losen), nominado en 2014 al Spellemannprisen, el Grammy noruego. Jan Gunnar Hoff es profesor en la Universidad Ártica de Noruega (UiT) y en la Universidad de Agder.

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Carsten Lindholm es un batería danés de 44 años, antiguo alumno de Ed Thigpen, Brian Blades, Jeff Boudreaux, el profesor Bent Lylloff, Aage Tangaard, etc., que ha tocado en directo en diferentes formaciones de jazz y rock en Dinamarca y ha estudiado en un conservatorio privado danés llamado D.A.R.K.

En el 96 conoció a Nils Petter Molvær y Lars Danielsson en un Jazzcamp, quienes de una manera muy solidaria y alentadora le mostraron su camino para tocar jazz nórdico. En el 98 vivió en Nueva York, donde conoció a Mike Maineri y años antes a Peter Erskine, que se convirtieron en mentores y ambos le ayudaron a dar forma a su forma de tocar la batería y a su mucicalidad mediante motivación y perspicacia.

Para aumentar el timing rítmico y mejorar la improvisación, comenzó el estudio del sistema rítmico indio llamado Konnakol, enseñado por Jeff Boudreaux y el Sitarplayer danés Henrik Andersen.

La pérdida de su padre en 2006 le impulsó a empezar a escribir música y 2011 lanzó su 1.cd "Tribute" con Eivind Aarset, Audun Erlien y Joakim Frøystein a.o en Amazon, Itunes, Gateway Label a.o, que fue reseñado / tocado en 13 países. Su próximo lanzamiento, Indispiration, con trompetistas y bajistas de Alemania, Noruega y Dinamarca, combina el estudio del Konnakol con sus raíces nórdicas del jazz.

 

jangunnarhoff.no 
jaspersomsen.com 
carstenlindholm.dk 

 

 

Lynne Arriale Trio ::: Chimes of Freedom

Lynne Arriale Trio ::: Chimes of Freedom

Lynne Arriale
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Chimes of Freedom

Lynne Arriale Trio

Challenge Records | Abril 6, 2020

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La pianista y compositora, además de respetada docente, Lynne Arriale presenta en este su decimoquinto álbum como líder otra de sus miradas comprometidas con la realidad social que golpea a la humanidad, una apasionada declaración sobre la libertad, la diversidad cultural y el calvario que recorren muchas familias ed refugiados en busca del mejor puerto a donde arribar y alivianar su pesar y desarraigo.

La narrativa musical de Arriale es muy bien conocida en sus centros de referencia, la prensa local como internacional acuerdan en otorgarle el don tan esquivo en tantos de ser una fiel intérprete de la realidad social y un compromiso con su demanda y denuncia cuyo mensaje llega tan claramente definido y certero al alma de quien quiera escuchar que compromete al interlocutor a una mirada emocional sobre la temática que la pianista aborda. Chimes Of Freedom le sigue al aclamado Give Us These Days (Challenge Records | Mayo 18, 2018) otra suite temática donde aborda la naturaleza transitoria de la existencia humana, y antecede a The Lights Are Always On (Challenge Records | Abril 8, 2022) donde la narrativa musical ronda el protagonismo heróico de quienes estuvieron al frente combatiendo al Covid-19.

La prestigiosa publicación JazzTimes disparó: "Logra una conexión especial y profunda con su público, y la energía fluye en ambos sentidos. La autenticidad emocional de Arriale permite a su público sentir y pensar con ella... La música de Lynne Arriale se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente únicas del mundo del jazz". Otra, la Jazz Police la ha llamado "la poetisa laureada de su generación".

También se turna a la hora de los elogios el trompetista Randy Brecker: "Realmente no puedo compararla con nadie, su música trasciende la palabra 'jazz': es simplemente música pura".

Sus comienzos se remontan al año 1993 cuando obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Piano Great American Jazz. A la fecha sus 15 álbumes como líder han ocupado los primeros puestos en las listas de radio de Jazzweek: Inspiration (TBC | 2002) y Arise (In+Out Records | 2004): #1, Come Together (In+Out Records | 2004): #3 y Nuance (In+Out Records | 2009): #4, además fueron incluidos en numerosas listas de "Lo mejor de", incluyendo The New Yorker y United Press International. LIVE (Motéma Music | 2005) fue nombrado uno de los mejores CD de jazz por UPI y entre los mejores CD del año por The New Yorker Magazine y Convergence (Motéma | 2011) fue nombrado uno de los 50 mejores CDs de 2011 por JazzTimes. Arriale fue el puesto #13 (2015), #17 (2016) y #18 (2018) en la categoría piano en las encuestas de los lectores de Downbeat.

 

lynnearriale.com

 

CORTINA FINAL - Heroes - Lynne Arriale Trio - The Lights Are Always On
Lynne Arriale Trio - Chimes of Freedom

 

1 Sometimes I Feel Like a Motherless Child 4:48
2 Journey 4:55
3 The Dreamers 4:18
4 3 Million Steps 4:53
5 Hope 4:55
6 The Whole Truth 5:11
7 Lady Liberty 5:18
8 Reunion 3:52
9 Chimes of Freedom 4:56
10 American Tune 5:45

Lynne Arriale, piano
Jasper Somsen, double bass
EJ Strickland, drums
K.J. Denhert, vocals

 

"Logra una conexión especial y profunda con su público, y la energía fluye en ambos sentidos. La autenticidad emocional de Arriale permite a su público sentir y pensar con ella... La música de Lynne Arriale se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente únicas del mundo del jazz".
JazzTimes  

"La poetisa laureada de su generación"
Jazz Police

"Realmente no puedo compararla con nadie, su música trasciende la palabra 'jazz': es simplemente música pura"
Randy Brecker

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
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Lynne Arriale Trio ::: The Lights Are Always On

Lynne Arriale Trio ::: The Lights Are Always On

The Lights Are Always On

Lynne Arriale Trio

Challenge Records | Abril 8, 2022

Lynne Arriale Trio - The Lights Are Always On

 

1 March On
2 The Lights Are Always On
3 Sisters
4 Honor (Dedicated to Lt. Colonel Alexander Vindman)
5 Loved Ones
6 Sounds Like America
7 The Notorious Rbg (Dedicated to Ruth Bader Ginsburg)
8 Into the Breach
9 Walk in My Shoes (Dedicated to John Lewis)
10 Heroes

 

Lynne Arriale, piano
Jasper Somsen, bass
E.J. Strickland, drums

 

 

Esta colección se inspira en el Dr. Gada y en todos los trabajadores sanitarios de primera línea. Para mí cristalizó el heroísmo de los trabajadores; cada día soportando el riesgo de infección personal, y aguantando la carga emocional de los asombrosos casos que presenta esta crisis mundial...

En agradecimiento a estos héroes ofrezco este homenaje musical. Está dedicado a nuestros seres queridos y a nuestros mejores ángeles; a los que abrazan la verdad, la compasión y la inclusión, y rechazan el egoísmo, la mentira y el odio. También es un reconocimiento a los manifestantes, a mis hermosas hermanas de todo el mundo y a los héroes de la ciencia y la medicina que tanto han sacrificado.

The Lights Are Always On es el decimosexto álbum de la pianista y compositora Lynne Arriale como líder, y su tercera grabación con Challenge Records International. La música original de Lynne es un conjunto de composiciones que reflejan los acontecimientos mundiales que han cambiado la vida en los últimos dos años. Varias de las piezas llevan el nombre de héroes de todo el mundo, incluidos los que sirvieron como cuidadores en el frente de la pandemia del COVID y como defensores de la democracia.

En esta sesión, Lynne está acompañada por el bajista y coproductor Jasper Somsen y el baterista E.J. Strickland, ambos destacados y solicitados músicos de la escena internacional del jazz. El trío crea el tipo de conversación musical absorbente que se ha convertido en una marca registrada de los grupos de Lynne.

Las diez composiciones originales y muy evocadoras de Lynne comienzan con la persistente influencia afrocubana "March On", un homenaje a los activistas de todo el mundo. "The Lights Are Always On" presenta una melodía lírica en perpetuo movimiento; la base de un arco temático que se eleva sobre toda la pieza. Le sigue la jubilosa "Sisters", de influencia gospel. La dedicatoria de Lynne al teniente coronel Alexander Vindman, "Honor", es la fusión de dos atractivas ideas melódicas, cada una de las cuales refuerza a la otra. Juntas transmiten el carácter heroico y la fuerza inquebrantable de este patriota americano. "Loved Ones" expresa un alegre agradecimiento por aquellos que son preciosos para nosotros.

El conjunto continúa con "Sounds Like America", donde Lynne crea una melodía y un solo optimistas, que culminan con un final de acordes festivo. "The Notorious RBG" es una exuberante dedicatoria a Ruth Bader Ginsburg, impulsada asertivamente por el baterista E.J. Strickland. A continuación, Lynne y Jasper navegan hábilmente por la angulosa construcción armónica de "Into the Breach", el ominoso recuerdo de Lynne de la insurrección del 6 de enero y de los héroes que salvaron la democracia ese día. "Walk in My Shoes", una dedicatoria al icono de los derechos civiles John Lewis, refleja la tenacidad y la fuerza de este notable líder. Lynne comienza su solo con dos declaraciones motivadoras, que integra hábilmente en una actuación cohesionada y poderosa. El álbum concluye con "Heroes", una sentida balada compuesta en reconocimiento a aquellos que iluminaron un periodo muy oscuro de nuestra historia, y que encarnan las mayores virtudes humanistas de la humanidad.

El título del proyecto se inspiró en el Dr. Prakash Gada, cirujano esofágico y robótico de Tacoma, Washington. Lynne explicó: "Esta colección se inspira en el médico y en todos los trabajadores sanitarios de primera línea. Para mí, el Dr. Gada cristalizó el heroísmo de los trabajadores; cada día soportando el riesgo de infección personal, y aguantando la carga emocional de los asombrosos casos que presenta esta crisis mundial." Sin embargo, el médico dijo: "Aquí estoy de vuelta al trabajo después de la COVID... Huí de Kuwait tras la invasión. Pase lo que pase, nadie trabaja en casa. Las luces están siempre encendidas. Los bebés nacen, los huesos se colocan. Este hospital, esta profesión..... estamos en una liga propia; cuidaremos de ti, te lo prometo. Estoy al lado de las personas más intrépidas que he visto nunca".

"Las palabras del Dr. Gada me conmovieron profundamente y me evocaron recuerdos del 11 de septiembre. Tras ese atentado, recordé a los socorristas que corrieron hacia las torres sin dudar ni preocuparse por su seguridad personal, y pensé: '¿Quiénes son estos ángeles? Claramente, los ángeles de nuestro tiempo son el Dr. Gada y todos los trabajadores sanitarios, tanto profesionales como voluntarios, que luchan contra el COVID-19."

"Las 'luces' del Dr. Gada iluminan los hospitales y los centros de atención de urgencias. Pero también hay luz espiritual en la humanidad, la compasión y el coraje del Dr. Gada y de todos nuestros ángeles; brillan con fuerza y eternidad, incluso en medio de la devastación y la pérdida."

"Siempre hay razones para creer en esa luz; la bondad inherente de las personas. Brilla en aquellos líderes que dijeron la verdad al poder y defendieron lo que es correcto. Cambiaron el mundo, a menudo poniendo en peligro sus carreras y, en algunos casos, sus vidas."

"En agradecimiento a estos héroes ofrezco este homenaje musical. Está dedicado a nuestros seres queridos y a nuestros mejores ángeles; a los que abrazan la verdad, la compasión y la inclusión, y rechazan el egoísmo, la mentira y el odio. También es un reconocimiento a los manifestantes, a mis hermosas hermanas de todo el mundo y a los héroes de la ciencia y la medicina que tanto han sacrificado."

"El álbum también expresa mi especial admiración por el carácter del representante John Lewis, del teniente coronel Alexander Vindman, de la jueza del Tribunal Supremo Ruth Bader Ginsburg y de los patriotas de la Policía del Capitolio que entraron en la brecha arriesgando sus vidas para defender a nuestros representantes electos y a nuestra democracia durante la insurrección del 6 de enero de 2021".

lynnearriale.com