Seiko Matsuda ::: Seiko Jazz 3

Seiko Matsuda ::: Seiko Jazz 3

Seiko Jazz 3

Seiko Matsuda

Universal Music Group | Feb 14, 2024

Seiko Matsuda - Seiko Jazz 3

 

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1 I’m Not In Love 5:44
2 Red Sweet Pea (English Jazz Version) 4:25
3 Rock With You 4:17
4 Tears In Heaven 4:43
5 The Sweetest Taboo 5:12
6 How Deep Is Your Love 5:37
7 Killing Me Softly With His Song 4:58
8 Chasing Cars 4:21
9 Saving All My Love For You 4:28
10 Paradise 4:14
11 Love... Thy Will Be Done 5:02
12 How Deep Is Your Love (Duet Version) 5:38

 

Seiko Matsuda - vocals
Greg Phillinganes - piano, arrangements
Nathan East - electric bass
Tom Cain - keyboards and programmed drums
Noah East - organ, Rhodes
Jeff Babko - piano, string arrangements
James Delano Zoller - trumpet
Steve Ferrone - trumpet
Jack Lee - guitar
Kenny G. - saxophone

Desde su debut como cantante, Seiko Matsuda ha recibido más de 40 premios musicales y ostenta el notable récord de haber publicado 24 singles nº 1 consecutivos.

En 1996 empezó a escribir y producir sus propias canciones, y el primer sencillo que produjo, "Anatani Aitakute ~Missing You~", vendió más de un millón de copias (alcanzó el nº 1 en la Oricon Singles Chart). Con este sencillo, consolidó su presencia como artista, y desde entonces no ha dejado de exhibir su talento como productora.

Desde el principio de su carrera, ha actuado en el extranjero, e incluso ha aparecido en los primeros puestos de las listas de baile BILLBOARD de Estados Unidos. Su talento también es ampliamente reconocido en los países asiáticos. Su álbum en mandarín "I'll Fall in Love" se publicó en Taiwán en 2005 y debutó en el número 1 de las listas taiwanesas. En 2007, fue invitada a participar en el 9º Festival de Arte Asiático de China. Sigue cosechando éxitos notables tanto en Japón como en el extranjero.

Además de su exitosa carrera como cantante, Seiko Matsuda ha protagonizado numerosas películas y series de televisión. En octubre de 2004, protagonizó la serie especial de televisión de Nippon Television Network "Tatta hitotsu no takaramono (The One and Only)", que batió récords de audiencia y ganó el Asian Television Award, también conocido como el "Asian Emmy Award", al mejor drama individual o programa de telemovie en diciembre de 2005. En 2007, recibió el premio Spotlight en el internacionalmente aclamado Short Shorts Film Festival & Asia 2007. Además, en la película de acción real "Hotaru no Haka" ("La tumba de las luciérnagas"), estrenada en 2008, ofreció una interpretación cálida y compasiva como madre de dos niños, y ganó el Premio Especial del Jurado en el 18º Premio de la Crítica Cinematográfica de Japón. En 2012, tuvo la rara oportunidad de aparecer como dos personajes distintos en "Taira no Kiyomori", un drama de época japonés de un año de duración emitido por la cadena nacional japonesa NHK.

Su trabajo en el extranjero también incluye su aparición como invitada en uno de los populares dramas televisivos de Fox Broadcasting Company, "Bones", en 2010. En 2011, invitada por su gran amigo y productor musical estadounidense Quincy Jones, actuó en su concierto en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. También actuó como vocalista invitada en el álbum "Esprit De Four" del supergrupo de jazz contemporáneo Fourplay, publicado en todo el mundo el 18 de septiembre de 2012.

El 7 de julio de 2013, ofreció su actuación número 100 en el Nippon Budokan, estableciendo el récord de mayor número de actuaciones de una artista femenina. En 2015, sigue batiendo su propio récord.

Al celebrar el 35º aniversario de su debut en 2015, ganó el equivalente japonés a un premio Grammy al recibir el galardón a la Mejor Interpretación Vocal en los Japan Record Awards.

Apareció como última intérprete en el programa de la NHK "Kohaku Uta Gassen" durante dos años consecutivos en 2014 y 2015, logrando la asombrosa hazaña de conseguir el mayor índice de audiencia del programa ambos años.

La cantante y actriz Seiko Matsuda es una artista versátil y en constante evolución que siempre está dispuesta a aceptar nuevos retos en todo el mundo en múltiples campos, como la música, el cine, las series de televisión y la publicidad.

*******

Me gustaría presentarles a los magníficos jugadores que participaron en este trabajo...

Greg Phillinganes, que estuvo a cargo de los arreglos y el piano de "Rock With You" con Nathan East, ha participado en muchas obras de Quincy Jones y Stevie Wonder desde los años 1970, y también estuvo activo como miembro de TOTO durante un momento. De particular interés es que participó en la grabación del álbum obra maestra de Michael Jackson "Off The Wall" en 1979, y en realidad fue el pianista en la grabación original de "Rock With You". El piano de "Rock With You" es muy conmovedor y se puede decir que es un factor importante para darle verdadera brillantez a la canción.

Tom Cain, que trabajó con Nathan East en los arreglos de "I'm Not In Love"  y "Red Sweet Pea English Jazz Ver.", así como en la programación de teclados y batería, también es un Figura importante de la escena pop estadounidense moderna. Como compositor, ha apoyado innumerables proyectos, incluidos Chicago, Kenny Loggins, Patti LaBelle, Alja Rowe y Barbra Streisand, y como arreglista, ha apoyado muchos proyectos, incluidos David Foster y Diane Reeves. En particular, "Through the Fire" de Chaka Khan fue nominada a un premio Grammy y "The Secret To My Success" ganó el premio a la mejor banda sonora en los premios Golden Globe. En los últimos años también ha demostrado su capacidad como compositor y productor para Celine Dion.

Noah East, el hijo de Nathan East, estuvo a cargo de los arreglos de "Killing Me Softly With His Song" y de tocar el órgano y Rhodes en muchas canciones. Debido a la influencia de su padre, estuvo expuesto a la música y a las obras maestras desde temprana edad, y desde muy joven se dio a conocer como un maestro organista. Su interpretación está incluida en la primera edición limitada "SEIKO JAZZ 3 Premium Session and Entrevista" como una colaboración de padre e hijo con Nathan East. Ha demostrado su habilidad con actuaciones impresionantes.

 Jeff Babko arreglos y piano, cuerdas  en "Chasing Cars", "Saving All My Love For You", "Paradise" "Love... Thy Will Be Don" con Nathan East, ha apoyado la gira mundial de Julio Iglesias, las grabaciones y giras de Sheryl Crow, y en los últimos años ha estado activo en grabaciones de Jason Mraz, Frank Ocean, Alanis Morissette y más.

Además, James Delano Zoller, que toca una impresionante trompeta en "I'm Not In Love", es miembro habitual de la Duke Ellington Orchestra. A la batería está Steve Ferrone, miembro de gira de Eric Clapton. El suave sonido de este trabajo fue creado gracias a la participación de un grupo diverso y de primer nivel de músicos, incluido Jack Lee, el genio guitarrista coreano elogiado por Pat Metheny.

 

sp.universal-music.co.jp 

 

Nir Felder ::: II

Nir Felder ::: II

Nir Felder
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

II

Nir Felder

Ropeadope | Julio 10, 2020

Embeber

 

IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_92298723_6_1.html?c1=656678" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Versión AMP 

<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_92298723_6_1.html?c1=656678" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/8/0/1/a/801aeb6c63157e4c01f190cd10c90d0d_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="DISCO COMPLETO Nir Felder ::: II"></amp-img></amp-iframe>

Versión HTML 5

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_92298723_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
ADAPTABLE
<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_92298723_4_1.html?c1=656678" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Mini

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_92298723_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

Ya casi no se discute sobre el "amplio espectro" del movimiento, sobradas son las muestras, fascinantes muchas, sobre el recorrido que ha tomado el jazz fusionandose con cuanto sonido o género haya por ahí. Pero siempre están los puritanos, los fundamentalistas, que por suerte no son tantos, que rechazan las miradas más contemporáneas y con un horizonte allá bien lejos a la vista desacreditando cualquier intento de profanar la tradición. Ejemplos de esto los hay por donde mires, la música, el jazz no escapa a ello.

Recuerdo hace años cuando se anunciaba la visita a una ciudad cercana del Duende Michel Petrucciani, en mi asombro y expectativa me acerco a un referente local muy conocido por su participación en una banda y consultor obligado para muchos sobre el jazz regional. Me atiende, le cuento y me sale con un "...ah nooo!!, ese es un pianista moderno..!!", y ahí quedó, se lo perdió.

Le ha sucedido algo parecido a Nir Felder quien ha tenido que lidiar con aquellos que le inculcan cierta clase de indefinición en su música, está claro (para nosotros) que es jazz, pero definite pibe, de que lado estás? parecen reclamarle algunos. "Lo que he descubierto a lo largo de mi vida es que la gente quiere que elijas un bando", dice. "Quieren que decidas si estás en su equipo o en otro. Pero la música es infinita. Entonces, ¿quieres ser ruidoso o quieres ser suave? Bueno, a veces quieres ser fuerte, a veces quieres ser suave. A veces quieres estar en el medio. No hay un número determinado de formas de ser en ese espectro infinito". Tan infinito como el movimiento ha descubierto que puede ser.

"A la gente le sigue gustando lo que le resulta cómodo", añade. "Pero con la música, obtienes la mayor alegría -y comunicas mejor- cuando eres realmente honesto con lo que eres. Con este disco, quería buscar en mi interior y ver qué sonidos podía sacar de lo más profundo. Lo que estaba esperando ahí dentro y que quería ser expresado". La definición exacta de lo que la expresividad espontánea y sin apuros ni condicionamientos logra extraer de lo más profundo del alma de cualquiera.

"Sentí que me había extendido a lo largo de estas líneas", dice. "Líneas entre géneros, líneas entre ser un guitarrista que toca melódicamente frente a uno que toca texturalmente. O estar en el rock y el pop frente a ser un purista del jazz. O mirar hacia el pasado frente a mirar hacia el futuro. Me sentí menos como si tuviera que elegir el punto exacto del espectro en el que quería vivir, y más como si pudiera abrazar el hecho de que es un espectro infinito."

El álbun, su segundo en su corta carrera discográfica, mantiene la misma formación con la que grabó su debut, Golden Age, lo encuentra en un lugar y momento diferentes de su vida, con más experiencia y proyectos... "Quería grabar un álbum en formato trio pero también quería que fuera diferente, tenía un montón de creatividad que quería poner en otro momento de la grabación, así que eso hice. Grabamos el álbum a trio como si estuviéramos tocando en algún lugar, luego de esto me metí en el estudio y simplemente empecé a sumarle cosas… más guitarras, teclados, plugins… mi objetivo era crear algo que no pudiera recrear en vivo… quería hacer un disco en el modo en que no fuera solo una captura de tres personas tocando en un estudio, como dije antes quise crear algo que no pudiera recrear en vivo."

"Con este álbum tengo una nueva historia que contar, lo grabé con los mismos músicos que me acompañaron en mi primer álbum ¨Golden Age¨, desde entonces siento que he absorbido muchísimas cosas gracias a los muchos proyectos en los que he estado, los lugares que he visitado, las experiencias que he tenido, todo esto se imprime en tu música y como que soy una persona diferente contando una historia… eso es lo que está en mi nuevo disco. Trato de volver a ser esa persona que tocó guitarra por primera vez solo que sumándole cosas, ya sabes… la vida pasa, cosas pasan, y aprendes a contar tu historia en maneras más profundas."

 

ropeadope.com 
nirfelder.com 

CORTINA FINAL Lights - Nir Felder - Golden Age
Nir Felder - II

 

1. The Longest Star 2:47
2. Interregnum 6:26
3. Fire in August 8:39
4. Coronation 7:55
5. Big Heat 6:09
6. Big Swim 6:17
7. War Theory 8:41

 

Nir Felder - Guitars, Mandolin, Banjo, Electric Sitar, Key Bass, Fender Rhodes, Theremin, Synthesizers, MPC
Matt Penman - Acoustic Bass
Jimmy Macbride - Drums

Jeff Babko: Piano on "The Longest Star"
Doug Yowell: Additional percussion on "Big Heat"

 

 

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores

  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time