Jeff Beck ::: junio 24, 1944
Jeff Beck nunca ha sido tímido a la hora de decir lo que piensa a través de su música. Durante más de 50 años, el guitarrista ganador del Grammy ha ampliado el vocabulario sonoro del rock con un estilo de ejecución inventivo que desafía la categorización.
Con LOUD HAILER, el primer álbum nuevo de Beck en seis años, el Salón de la Fama del Rock and Roll cambia de marcha una vez más para un álbum lleno de letras de canciones de actualidad que tocan sus preocupaciones sobre el futuro. El altavoz, otro nombre para un megáfono, es el símbolo perfecto para las 11 pistas.
"Realmente quería hacer una declaración sobre algunas de las cosas desagradables que veo que suceden en el mundo - codicia, mentiras, injusticia - y me encantó la idea de estar en un mitin y usar este aparato ruidoso para gritar mi punto de vista.
Para ayudarle a escribir LOUD HAILER, Beck reclutó a dos jóvenes: la guitarrista Carmen Vandenberg y la cantante Rosie Bones. Fue un encuentro casual con Vandenberg el año pasado en una fiesta de cumpleaños del baterista de Queen Roger Taylor que finalmente condujo a la colaboración del trío.
"Me invitó a uno de sus espectáculos y me quedé impresionada", recuerda el guitarrista. "Cuando nos reunimos en enero, les expliqué el tema que tenía en mente, nos sentamos junto al fuego con una caja de Prosecco y nos pusimos manos a la obra. Las canciones se juntaron muy rápido; cinco en tres días".
Beck grabó la mayor parte de LOUD HAILER en casa y Jeff-Beck lo produjo con Filippo Cimatti, que también trabaja con Bones. Además del trío principal, el álbum también incluye al baterista Davide Sollazzi y al bajista Giovanni Pallotti, ambos reclutados por Cimatti.
Las raíces del álbum, explica Beck, se remontan al 11 de septiembre de 2001. En particular, la difícil situación de las "Jersey Girls", cuatro mujeres que perdieron a sus maridos en los ataques y que fueron fundamentales para la creación de la Comisión del 11 de septiembre.
"Estas mujeres querían respuestas, pero no recibieron ninguna, lo que me pareció chocante y espantoso", dice el guitarrista. "Le conté a Rosie sobre su lucha por encontrar la verdad y se le ocurrió'Balada de las esposas de Jersey'". Ese proceso creativo se repitió en la mayoría de las canciones del álbum. Todo el crédito a Rosie - ella fue capaz de dar vida a estas ideas diferentes."
Jeff-.Beck dice que disfrutó de su nuevo papel como director lírico. "Puedes crear el ambiente con un instrumento, pero no puedes contar una historia. Eso no es lo que uno esperaría escuchar de alguien que una vez dijo:'Adiós a los cantantes'. Pero la verdad es que toco mejor cuando toco la letra de una canción".
El primer sencillo, "Live In The Dark", así como "Right Now", que trata de la superficialidad de la cultura pop, despierta un sentimiento de indignación. añade Beck: "Creo que Rosie lo dice todo con la frase:'Famosa por nada'". Desafortunadamente, ahí es donde estamos hoy."
El enojo puede ser el tema principal, pero una de las mayores fortalezas del álbum es su flujo y reflujo musical. Beck dice: "Es un cuidadoso equilibrio de extremos que definen el álbum: oscuro y ligero, pesado y tierno."
La mezcla va desde el etéreo instrumental "Edna" y el teñido "Shrine", hasta el grasiento funk de "O.I.L.", que incluye un malvado solo de diapositivas tocado con una guitarra de lata de aceite; un regalo del guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons. Pero también hay varias baladas, "Shame" (inspirada en el doo-wop de los años 50) y "Scared For The Children", en las que Beck rinde homenaje a Jimi Hendrix con un emotivo solo. El guitarrista añade: "No puedo evitarlo; Jimi siempre está en mi sangre."
Jeff-Beck-181-200x300En muchos sentidos, Beck dice que LOUD HAILER es su álbum más honesto. "Líricamente, yo establezco el estado de ánimo y el tema. Y musicalmente, usé menos aparatos electrónicos que nunca. Principalmente soy yo tocando a través de una cabeza de Marshall o de un Fender Champ. Lo que se oye en el álbum es lo que se oye en directo".
Este verano, Beck encabezará una gira por Estados Unidos con uno de sus héroes, el legendario bluesista de Chicago Buddy Guy. La gira conjunta comienza en julio - pocos días después del lanzamiento del álbum - y continúa durante la mayor parte del verano.
El 10 de agosto, Beck hará su debut en el Hollywood Bowl para un concierto muy especial que abarca toda su carrera y que celebra los 50 años de "hacer música dinámica". "Hace muchos años, una amiga me llevó allí como turista. Recuerdo que me paré en el escenario y pensé:'Algún día tocaré aquí'. Pero nunca tuve la oportunidad hasta ahora".
Además de grabar LOUD HAILER, Beck también escribió, BECK01 (Genesis Publications, jeffbeckbook.com). Este libro firmado y de edición limitada explora las pasiones de Beck por los hot rods y el rock'n' roll. Encuadernado a mano en cuero y aluminio, el libro presenta más de 400 fotos raras e inéditas del Maestro de la Guitarra Jeff-Beck-150x150d. Narrado por Beck, BECK01 es el disco visual e histórico definitivo para este dinámico músico.
El guitarrista pionero ha sido admitido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en dos ocasiones. Ingresó como miembro de los Yardbirds en 1992 y como solista en 2009. Beck ha ganado un total de ocho premios Grammy - incluyendo uno por su anterior álbum Emotion and Commotion - y ha grabado con todos, desde Stevie Wonder y Buddy Guy hasta Tina Turner y Mick Jagger. Es ampliamente considerado por sus compañeros y fans como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos gracias a su habilidad para hacer que el sonido imposible sea fácil.
Fuente: jeffbeck.com
Luego de siete años de sequia, su anterior registro Jeff data de 2003, el genial y polemico guitarrista Jeff Beck publica Emotion & Conmotion, con un variado y dispar repertorio que no sera del agrado de muchos de sus seguidores, pero que, dado su titulo, el legendario Jeff intenta reflejar aquellas vivencias que motivaran y provocaran emocion, conmocion. Si de eso se trata habra que respetarle el arrebato emotivo y de paso, al menos en mi experiencia, agradecido por la entrega que de hecho genera tambien emocion y conmocion.
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Asi aparecieron agolpandose en mi memoria, apretujando el corazon y humedeciendome los ojos viejas y actuales glorias del rock: Deep Purple, en ocasion de su nueva visita a nuestro pais hace pocas semanas; Yes, que los estoy gastando estos dias asi como varios de los mas destacados discos solista del increible cantante del grupo Jon Anderson; su tocayo Ian Anderson con los Jethro Tull, por supuesto Pink Floyd y la carrera solista del "guitarrista sentimiento" David Gilmore (nada de Roger Waters solista!!); King Crimson, Jeff Beck, Wather Report, Billy Cobham 
(confieso que la Mahavishnu nunca me convencio del todo), los accesibles Steely Dan y la carrera solista de su voz cantante Donald Fagen..., tampoco nada de los Rollings que nunca me movieron un pelo, aunque supongo que si preguntan tendre que hacerles escuchar algo, claro que si de The Beatles y especificamente de la carrera solista de Paul McCartney, George Harrison y John Lennon..., no quiero olvidarme del flaco Spinetta, por favor!!, quien mas..., Carlitos Santana..., ZAPPA!!, me olvidaba de Zappa...!!, y mucho, mucho mas atras en el tiempo recuerdo la figura larga y esbelta de un flaco movedizo tocando la guitarra en un programa de tv (yo era un purretito!!), recuerdo el impacto que me produjo, era el genial guitarrista chaqueño Oscar Aleman, mamita!!, me acuerdo como si fuera ayer...
Y ya que preguntan, en mas de una oportunidad les debo haber contado de aquellas epocas en las que ibamos al cine a ver los conciertos de rock como "Woodstock, tres dias de paz, amor y musica", el "Concierto para Bangladesh" de George harrison, Tommy (1975) la primera opera rock con musica de The Who y protagonizada por Oliver Reed y la bellisima Ann Margret, mas los integrantes de The Who, Eric Clapton y alguno mas que se me escapa..., mas algun que otro recital que no recuerdo, o las bandas de sonido de peliculas como aquella del agente 007 "Vivir y Dejar Morir" por Paul McCartney y que debo haber visto una docena de veces nada mas que para escuchar su musica.
Y luego si aparecieron los jazzeros propiamente dichos: Miles con su maravilloso invento y todos sus discipulos, mas todos aquellos que de alguna manera se plegaron al movimiento, por alla por el año '76 aparece la genial figura del ahora considerado "mejor guitarrista de jazz vivo" Pat Metheny que expande mi atencion a todo su entorno, al mismo tiempo que exploraba la veta mas lirica del jazz: Bill Evans, Keith Jarrett, etc, etc...
He programado algo de algunos de los mencionados para la ocasion en nuestro programa de los miercoles, pero es en la seleccion musical que preparamos con Gervi para un programa periodistico diario de dos horas en nuestra radio donde suelo darle rienda suelta a esto de compartirlo con otros tan nostalgicos como uno, y ahora, aunque en menor medida, con mis hijos.