ABRIL 8

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Pat y LAGQ

ABRIL 8   :::  Pat Metheny y Los Angeles Guitar Quartet

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Pat Metheny - Road to the Sun

1. Lilly – The Song is You – Five Wild Geese

2. Ethan Iverson – Bud Powell in the 21st Century I-II

3. Scott DuBois – Summer Water – Sea Otters

4. Ferenc Snétberger – Hallgató – Adagio/Allegro

5. Pat Metheny – Road to the Sun – Road to the Sun, Pt. 5

6. Don Grusin – Out of Thin Air – The Last Train

7. Joachim Kühn – Touch the Light – Purple Rain

8. Joe Chambers – Samba de Maracatu – Never Let Me Go

9. Anton Goudsmit – Ton Petit – el Hugonote-Franje

 

CORTINAS Steve Gadd Band - At Blue Note Tokyo
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Salute gente, un poco de buena música para apasigüar las almas atormentadas ante el posible nuevo encierro… Puede que ayude un poco, ahí va: en el comienzo la cantante danesa Lilly desde The Song is You (Double Moon Records | Marzo 26, 2021) con muy buena compañía, los celebradísimos Gilad Hekselman en guitarras y el cornetista Kirk Knuffke. Otro muy celebrado músico, el pianista Ethan Iverson dirigiendo a la Umbria Jazz Orchestra desde Bud Powell In The 21st Century (Sunnyside | Enero 29, 2021) un reconocimiento y homenaje al pianista pionero del bebop, con interpretaciones de varias piezas de Powell para big band.

Un bloquecito muy tranqui con guitarristas, el primero Scott DuBois con Summer Water (Watertone Music Records | Abril 2, 2021), un álbum donde se materializa su obsesión por la composición inspirada en las estaciones del año, este solo guitarra refleja su aspecto más lírico e intimista. El guitarrista clásico Ferenc Snétberger, el más destacado guitarrista acústico de Hungría y su cuarteto de cuerda más importante, el Keller Quartett, con Hallgató (ECM | Feb 12, 2021) grabado en directo en la Gran Sala de la Academia Liszt de Budapest.

Cómo dejé pasar por alto este disco?!!, resulta que una mirada así de rapidita me confundió y medio que lo descarté, se trata de Road to the Sun (Modern Recordings | Marzo 5, 2021) con música escrita por Pat Metheny para el guitarrista clásico Jason Vieaux y el Los Angeles Guitar Quartet, interpretando las composiciones originales de Pat por separado, el debut de Pat en el ámbito de música de Cámara.

Un poco de piano remelosón con Don Grusin desde Out of Thin Air (Don Grusin | Feb 19, 2021), un álbum en sólo piano y otro más: Joachim Kühn con Touch the Light (ACT | Feb 26, 2021) otro solo piano muy entrador.

Los dos últimos levantando un poco: el baterista leyenda Joe Chambers con Samba De Maracatu (Blue Note | Feb 24, 2021) donde también luce sus capacidades como vibrafonista; cerramos con Steve Gadd Band desde At Blue Note Tokyo (BFM | Enero 12, 2021) grabación en vivo de su presentación en 2018, celebrando el cumple 75 del baterista mañana 9 de abril.

Nos vemos…

Programación ::: Sept 26

Programación ::: Sept 26


PORTADA: Harold Mabern (mar 20, 1936 | sept 19, 2019)

Amigos, como andan..., un poco de todo para hoy, al principio venía medio tranqui y se fueron sumando nuevos lanzamientos que modificaron sustancialmente la grilla, así que tendremos un arranque más pulenta, promediando bajamos con un bloque muy piano-piano para levantar sobre el final, para cerrar con nuestro humilde homenaje al pianista Harold Mabern fallecido el pasado viernes 19 a los 83 años.

Bien, a la milanga de soja, o a los bifes..., como quieran, para arrancar con la cantante cubana Daymé Arocena desde Sonocardiogram (Brownswood Recordings | Sept 6, 2019) álbum que la crítica sostiene como su salida más cruda y fascinante hasta la fecha, con un retorno a sus raíces Habaneras. El trio británico GoGo Penguin publicará en pocos días Ocean in a Drop (Music for Film) (Blue Note Records | Oct 4, 2019) un EP con cinco temas inspirados en la banda sonora de Philip Glass para el célebre documental de culto Koyaanisqatsi (1982) de Godfrey Reggio. Hace días se lanzaron dos sencillos de promoción, escucharemos Time-Lapse City, el primer corte del anunciado EP.

Seguimos con el contrabajista y bajista eléctrico argentino Mariano Otero desde Danza (Columbia | Oct 5, 2018) su último álbum al frente de su octeto donde militan varios de los mejores musicos de la escena local. El disco desde el que intenta mostrar su lado jazz-rock, está compuesto por diesiseis temas la mayoría cortos, donde prima la idea de menos es más, sintetizando todas la influencias absorbidas en terminos de danza, explica Otero.

Otro sencillo de promoción: Tommy's Anniversary, por el guitarrista holandés Jan Akkerman anunciando Close Beauty (Music Theories Recordings | Oct 25, 2019). El co-fundador del legendario grupo de jazz-rock Focus vuelve a los estudios de grabación luego de casi nueve años.

Hasta acá lo movidito, el siguiente bloque arranca con el gran pianista Ahmad Jamal desde Ballades (Harcourt Records | Sept 13, 2019), un álbum grabado entre las tomas de Marseille (Jazz Village | Junio 9, 2017) que Jamal nunca pensó en publicar y que se materializó por la iniciativa de su productor. El pianista alemán Joachim Kühn homenajea desde Melodic Ornette Coleman (ACT | Feb 22, 2019 ) al padre del free en un fenomenal solo piano. Coleman y Kühn se conocieron en París a comienzos de los noventa y forjaron una férrea amistad, Ornette llegó a decir del pianista que este "No viene del jazz, viene de la música".

El pianista noruego Ketil Bjørnstad con su último álbum The World I Used To Know (Grappa | Agosto 9, 2019) luce su lado más clásico en este disco donde recrea música de Debussy, Schubert, Jarrett, como también de George Harrison, Joni Mitchel y musicos locales. Otro gran pianista, además de prolifico escritor, al que la prensa calificó como un prodigio cultural.

Los dos últimos: el pianista italiano Enrico Pieranunzi desde New Visions (Storyville Records | Agosto 16, 2019), al frente de su última formación, un trio, completado por el bajista Thomas Fonnesbæk y el bata Ulysses Owens Jr. Cerramos con el pianista Harol Mabern desde The Iron Man Live At Smoke (Smoke Sessions Records | Nov 13, 2018) su último registro de una serie de grabaciones hechas durante sus presentaciones en el Smoke todo el año pasado resumiendo su larga trayectoria, casi un anuncio de su escaso tiempo de vida. El pianista falleció el 19 de septiembre a los 83 años... Nos vemos...

Entrevista a Joachim Kühn

"Es importante estar atento a la belleza, venga de donde venga"

Fuente: www.elpais.com
Por: Chema Garcia Martinz - Ibiza - 26/08/2009

Joachim Kühn abandonaba cada cierto tiempo su refugio en el corazón del parque natural de Ses Salines, para llevar su música por los escenarios del mundo y regresar al anonimato de su plácida existencia ibicenca. Quince años después de su aterrizaje en nuestro país, el pianista y compositor va a ser, por fin, profeta en su tierra de adopción. Kühn será hoy la gran estrella de la sesión inaugural del festival Eivissa Jazz junto a sus inseparables Majid Bekkas y Ramón López, al laúd y la batería, respectivamente.

Joachim Kühn ha recorrido un largo camino para terminar aquí. Hijo de artista circense -"Mi padre funambulista me inculcó el gusto por el riesgo"- y hermano de un conocido clarinetista de jazz 15 años mayor que él, Kühn creció bajo la sombra alargada de su paisano Johann Sebastian Bach: "Vivíamos en el número contiguo a la casa natal de Bach en Leipzig, a pocos metros de la Iglesia de Santo Tomás, de la cual Bach fue director musical y donde se halla enterrado". En 2001, el pianista tuvo la oportunidad de rendir tributo a Bach sobre el mismo instrumento empleado por el maestro pero su carrera de concertista se torció el día en que se cruzó en su camino el primer disco de free jazz: "Uno desarrolla una sensibilidad muy especial hacia la palabra libertad cuando se ha nacido en la Alemania del Este".

En 1966, el joven pianista solicitó asilo político en la RFA. Ese mismo año, acudió con su cuarteto al Festival de Jazz de Berlín: "Éramos la nota estrafalaria en un programa lleno de grandes nombres venidos de América. Y, sin embargo, arrasamos". Al año siguiente, Wein invitó a los Kühn a tocar en el festival de Newport. En esta ocasión, los hermanos estuvieron acompañados por Jimmy Garrison, el bajista de Coltrane, en lo que estaba previsto fuera el paso previo al encuentro con el saxofonista: "A los días recibí la noticia de que Coltrane acababa de morir".

En el año 1974, Joachim Kühn visitó España con un grupo de jazz-rock progresivo, Association PC. Para entonces, el pianista cultivaba una imagen andrógina inspirada en el emergente glam rock: "Supongo que para un músico de jazz era algo extraño salir al escenario con las uñas pintadas". En su transitar por el lado salvaje de la existencia, el pianista se convirtió en todo un especialista levantando novias ajenas. Entre sus víctimas se cuentan numerosas estrellas del jazz y el pop del momento. Como tantos otros, experimentó con las drogas y, a diferencia de muchos, salió vivo del intento: "Probé todas las disponibles hasta que llegué a la conclusión de que lo mejor es no tomar nada. Es la postura honesta para con uno mismo y quien te escucha".

Tras residir en las ciudades de Leipzig, Hamburgo, París, Los Ángeles, Nueva York y, de nuevo, Hamburgo y París, en el año 1993 Kühn fijó su residencia en Ibiza, en el domicilio de su hermano Rolf: "Siempre había deseado vivir en un sitio donde pudiera vivir como me diera la gana y lo encontré".

Quien ha sido reconocido como "una de las voces más poderosas del jazz contemporáneo" lleva una existencia al margen de los acontecimientos sin horario, sin teléfono móvil, sin televisión, ¡sin Internet!... el piano gran cola, una caja de amplificación para guitarra-bajo decorada por él mismo, discos, cientos de ellos (Kühn es un comprador compulsivo de música) dispuestos sin ningún orden preciso. El corazón musical de Kühn late non stop las 24 horas al día: "Si fuera por mí, publicaría un nuevo disco todas las semanas". De J. S. Bach a Chet Baker o Eartha Kitt; Kühn ha tocado con el who's who del jazz de las últimas cuatro décadas. Y, sobre todos ellos, un nombre: el de Ornette Coleman. A sus 65 años, apura la copa de la eterna juventud. Sus fuentes de inspiración varían: puede ser un atardecer en el desierto o una bañista en top less: "Lo importante es mantenerse siempre atento a la belleza venga de donde venga".