Joachim Kühn & Young Lions

Joachim Kühn & Young Lions

Joachim Kühn & Young Lions

Joachim Kühn

ACT Music | Abril 24, 2026

Joachim Kühn & Young Lions
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1 Slick Stuff 4:30
2 Station I22 4:49
3 Every Day 8:23
4 Prof. Stief 5:02
5 Elliott Carter 8:57
6 Renata's Sleep 6:13
7 Attakee 5:51

 

 

Joachim Kühn piano
Jakob Bänsch trumpet
AndrésColl marimba
Nils Kugelmann bass
Sebastian Wolfgruber drums

Recorded August 27th to 28th 2025, at Polyester Studio, Munich, Germany
Recorded, mixed and mastered by Klaus Scheuermann
All music composed by Joachim Kühn
Piano tuner: Alex Mahler
Joachim Kühn is a Steinway Artist
Produced by Axel Kroell
Executive Producer: Andreas Brandis
Photos by Tibor Bozi Cover art by SHOSHU © 2025
Used by kind permission of the artist
Design by Siggi Loch

Cuando a Joachim Kühn le preguntaron, cerca de su 80 cumpleaños en 2024, qué pensaba sobre envejecer, su respuesta fue sorprendentemente clara: le incomodaba. No había motivo para sentimentalismo ni para celebrar, sino más bien una condición contra la que luchar: contra el paso del tiempo, contra las distracciones y diversiones, contra cualquier atisbo de estancamiento.

Pero al preguntarle cómo se sentía realmente, surgió una imagen diferente, casi contradictoria. «Soy más productivo que nunca. Todo mi día gira en torno a la música. Compongo e improviso. Todos los días, durante horas y horas». Para Joachim Kühn, tener más de ochenta años significa, sobre todo, una cosa: no perder el tiempo. Practicar, crear, seguir adelante. «Quiero tocar con aún más libertad como todos los grandes músicos al final de sus vidas: Bach, por ejemplo, o John Coltrane».

Este impulso inagotable por mejorar, por evitar repetirse, por probar cosas nuevas, ha marcado toda la vida musical de Kühn. Clásica, free jazz, jazz-rock, jazz moderno, músicas del mundo: Joachim Kühn busca constantemente nuevas fuentes de inspiración. Y músicos que lo desafíen, lo obliguen a mantenerse alerta y a seguir evolucionando.

El álbum Joachim Kühn & Young Lions satisface todas estas necesidades. Kühn compuso música nueva entre diciembre de 2024 y enero de 2025 con el objetivo de grabarla con músicos con los que nunca antes había tocado. «Mi idea inicial para el sonido era trompeta y marimba», recuerda. La parte del vibráfono estaba clara desde el principio: Andrés Coll, a quien Joachim Kühn descubrió en Ibiza, su ciudad de adopción. «Un talento increíble», afirma. Uno podría pensar que dos virtuosos en dos instrumentos relacionados se estorbarían mutuamente. Pero sucede todo lo contrario: Coll toca con la misma densidad e intensidad que Kühn, pero en lugar de competir por el espacio, sus notas se fusionan, mezclándose como salpicaduras de color en un cuadro para crear nuevos tonos aún más intensos.

Encontrar al trompetista adecuado resultó más difícil. «Escuché a muchos candidatos, pero ninguno me convenció. Finalmente, mi amigo Roland Spiegel, editor de jazz de la Radio Bávara, me recomendó al joven Jakob Bänsch y me puso su música. Supe al instante: tenía que formar parte de esto sí o sí». Bänsch visitó a Kühn en Ibiza y, junto con Andrés Coll, ensayaron la música, que es extremadamente exigente de interpretar, sobre todo con la trompeta, durante cuatro días. El esfuerzo valió la pena. En el álbum, Bänsch logra una hazaña notable: claridad y precisión en los complejos temas de Kühn, y a la vez agilidad y sutileza en las improvisaciones libres.

La sección rítmica de Young Lions surgió de un encuentro con Andreas Brandis, director de ACT. Se entusiasmó de inmediato con la idea de una nueva banda con jóvenes músicos y le puso a Kühn el álbum *Life Score* del Nils Kugelmann Trio. Kühn y el contrabajista Kugelmann se conocieron ese mismo día en la oficina de ACT en Berlín. "Conectamos enseguida. Después de la reunión, escuché su música con más detenimiento y pensé: Es perfecto para nosotros", recuerda Kühn. La cuestión del batería seguía en el aire: Tras escuchar el álbum de Nils Kugelmann varias veces, Kühn se dio cuenta: "¡Kugelmann y su batería, Sebastian Wolfgruber, son un equipo! Se conocen bien y trabajan de maravilla juntos en la nueva banda". Al igual que sus compañeros, Kugelmann y Wolfgruber también brillan con maestría en dos ámbitos aparentemente opuestos: solidez, estabilidad y contundencia cuando la música lo requiere, y, al instante siguiente, una libertad de movimiento absoluta que trasciende cualquier límite musical.

En definitiva, Young Lions, grabado en el estudio de Axel Kroell, amigo y productor de Joachim Kühn, es un golpe de suerte para los oyentes, la banda y su líder, quien afirma: «Estos cuatro chicos, todos entre veinte y treinta años, son músicos excepcionales de su generación. Uno entre mil tiene este talento, que te hace saber de inmediato: Estos chicos van a ser enormes. De hecho, ya lo son. Pero lo que tocarán dentro de unos años... ya estoy deseando escucharlo. Han despertado mi pasión; tocamos en igualdad de condiciones, estoy entusiasmado».

Quizás el mensaje más importante del álbum sea el de la unión, el de conectar diferentes generaciones y personalidades. En una época de polarización, esto es casi una utopía musical. Y a través de esto, surge una nueva música que es mucho más que la suma de sus partes. Young Lions es la esencia de la idea del jazz, y también la esencia de Joachim Kühn, uno de sus representantes más importantes a nivel mundial.

 

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Joachim Kühn New Trio ::: Love & Peace

Joachim Kühn New Trio ::: Love & Peace

Joachim Kühn
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Love & Peace

Joachim Kühn New Trio

ACT | Enero 26, 2018

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Un fenomenal encuentro generacional entre un pibe de 81 años y sus dos cumpas más de treinta años menores, hablamos del pianista alemán Joachim Kühn quien junto al bajista canadiense Chris Jennings y el bata paisano Eric Schaefer conforman el New Trio, la más reciente formación del legendario pianista.

Kühn dice que su álbum trata de «melodías fuertes a las que puedes dar forma. Quería sencillez melódica, un álbum con piezas cortas y concisas». «No quise elegir este repertorio con prisas, sino de forma muy meditada, pero dejé espacio para que el azar jugara un papel, así es como la breve y casi efervescente melodía “Barcelona-Viena” surgió durante un vuelo entre esas dos ciudades».

Joachim Kühn a su edad lo ha visto casi todo, ha experimentado casi todo y sus vivencias sobre el Amor y la Paz seguramente son muy aleccionadoras, quizás desborde de ellas, quizá observe cuánta necesidad hay en un mundo cada vez más pequeño del que no es fácil aislarse. Cuales fueran sus motivaciones su energía y convicciones lo mantienen aún muy activo y creativo.

«Sólo si vives libremente puedes realmente improvisar libremente»

La búsqueda de esta iluminación interior no encuentra su realización sólo en la música, la pintura, con una estética visual apegada a lo musical, ha entrado en su vida hace unos años, la visita guiada de su amigo el bata francés Daniel Humair por museos y galerías de arte de París le abrió un nuevo frente creativo al pianista. Durante la inauguración de una muestra personal en Ibiza, su lugar de residencia, el pianista respondió a unas consultas de la prensa local.

Consultado sobre con cuál idioma o estilo musical se encuentra más cómodo, Kühn responde "Creo que sólo hay un estilo. Puede haber diferentes músicas, diferentes combinaciones de músicos. Llevo tocando más de cincuenta años; he probado muchas cosas diferentes. Por supuesto sea cual sea mi estilo en este momento, es con el que me siento más cómodo; si no, no lo haría. Con los años, se te ocurren ideas: 'Quiero tocar con músicos africanos, quiero tocar con músicos americanos, europeos, asiáticos'. Eso me gusta. Esto te da experiencia, y cuando salga de este mundo quizá haya encontrado la esencia de todo. En eso estoy trabajando: en tocar mejor música hasta que me caiga."

Más adelante le preguntan ¿Qué aprendió de Coleman?, con quien "tuve la suerte de tocar durante seis años, en sus propias composiciones" recuerda. "Fue uno de mis héroes desde muy pronto, pero tocar con él... me impresionó mucho. Se esforzaba por escribir diez nuevas composiciones para cada concierto. Me hizo volar de Ibiza a Nueva York durante una semana para tocar en su precioso estudio, para tocar estas diez nuevas composiciones, doce horas al día, durante una semana. Me decía: «¡Haz las cartas! Haz las cartas». Pensé: «¿Qué quiere decir?» Su hijo dijo: «Quiere decir los acordes».

«Ornette era muy dedicado. Alquilaba un Steinway cada vez que yo venía y las cintas se ponían en marcha en cuanto yo entraba en el estudio. Estuve quinientas horas a solas con Ornette. Después de cinco o seis días, con diez temas nuevos te los sabías de verdad y podías arder de verdad. Entonces ensayabas un día más para el concierto. Así que esto es lo que aprendí de él: Empecé a hacer programas de mis composiciones, tomando diez melodías y juntándolas en un programa. Ya he hecho treinta y nueve, casi cuatrocientas composiciones, desde 1999». Como resultado de esto «...es que ahora tengo mi propio sistema armónico, al que llamo Sistema Aumentado Disminuido», concluye el pianista, una experiencia similar a la que contara el genial Charlie Haden sobre sus primeros encuentros con Ornette.

 

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CORTINA FINAL Riders on the Storm - Beauty & Truth
Joachim Kühn New Trio - Love & Peace

 

1. Love and Peace 1:59
2. Le Vieux Chateau 4:12
3. The Crystal Ship 3:19
4. Mustang 5:14
5. Barcelona - Wien 3:50
6. But Strokes of Folk 4:14
7. Lied Ohne Worte No. 2 3:43
8. Casbah Radio 3:52
9. Night Plans 4:17
10. New Pharoah 5:20
11. Phrasen 6:31

 

 

Joachim Kühn / piano
Chris Jennings / bass
Eric Schaefer / drums

Produced by Joachim Kühn

Recorded by Gérard de Haro at Studios La Buissonne, France. May 15 & 16, 2017
Assisted by Anaëlle Marsollier & Bastien Raute
Mixed by Gérard de Haro. Mastered by Klaus Scheuermann
Steinway D tuned and prepared by Alain Massonneau
Arrangements by Joachim Kühn

Cover art by Mary Heilmann, Mojave Mirage, 2012
by courtesy of the artist, 303 Gallery, New York, Hauser & Wirth

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RECIENTES

Joachim Kühn French Trio ::: The Way

Joachim Kühn French Trio ::: The Way

The Way

Joachim Kühn French Trio

ACT Music | Sept 27, 2024

Joachim Kühn French Trio - The Way
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1. Homogeneous Emotions 07:59
2. The Way 14:04
3. Go Sued 11:02
4. Supertonic 11:22

 

Joachim Kühn / piano
Thibault Cellier / double bass
Sylvain Darrifourcq / drums

Produced by Joachim Kühn
The Art in Music: Cover art created by Stanley Whitney

2024, ACT Music + Vision GmbH & Co. KG

Con su flamante French Trio, la leyenda del piano Joachim Kühn celebra el poder de la libertad - y demuestra que también en el año de su 80 cumpleaños sólo hay una dirección en la que mirar: Hacia adelante.

A sus 80 años, Joachim Kühn sigue superando fronteras con su trío francés, formado por el bajista Thibault Cellier y el batería Sylvain Darrifourcq. Su música es intuitiva, espontánea y arraigada «a la francesa», combinando ligereza, velocidad y elegancia. Este trío representa una nueva etapa en la trayectoria de Kühn, que le ofrece aún más libertad y creatividad.

Cada nuevo grupo en la carrera creativa de Joachim Kühn ha supuesto un nuevo punto de partida para él, una ampliación de sus horizontes. Ahora el pianista ha encontrado a dos músicos con los que puede lograr lo que es importante para él en esta etapa de su vida, en torno a su 80 cumpleaños: tomar un camino que le permita aún más libertad. Joachim Kühn describe tocar con estos dos músicos, mucho más jóvenes que él, como hacer música «a la francesa, con ligereza, velocidad y elegancia». Los tres lo hacen de forma intuitiva, casi sin necesidad de discusión, pero con un verdadero sentimiento de urgencia.

La historia de fondo de la formación del grupo es una cuestión de ir directo al grano. Joachim Kühn conocía la forma de tocar de Sylvain Darrifourcq desde hacía tiempo, sobre todo por sus años de batería en el cuarteto de Émile Parisien, y también por algunas experiencias de tocar juntos. El encuentro de Kühn con Thibault Cellier se produjo más bien por casualidad, en un hotel de París, pero Joachim ya estaba familiarizado con la forma de tocar del bajista, sobre todo por los discos del grupo Novembre -el bajista Sylvain Darrifourcq toca junto al bajista en su segundo álbum-. Rápidamente se establecieron contactos y, en cuatro meses, los dos franceses se encontraban en el estudio del pianista en Ibiza, haciendo música y grabando como trío, completamente libres de ataduras. Cuando Joachim Kühn escuchó las cintas un poco más tarde, dijo: «Así es como quiero sonar ahora». O, sencillamente, había nacido una banda.

Tocar en un trío de piano recorre toda la obra del pianista. Junto con el piano solo, es y sigue siendo el terreno de pruebas por excelencia para un pianista. Con su primer trío, formado en 1964 en Leipzig, su ciudad natal, Kühn dejó muy clara su ambición de abrir nuevos caminos. Desde que se trasladó a París a finales de la década de 1960, ha colaborado frecuentemente con músicos franceses. Formado en 1974 y con gran éxito durante dos décadas y media, el trío con el bajista Jean-François Jenny-Clark y el batería Daniel Humair demostró un estilo de música innovador y totalmente interactivo que nunca antes se había escuchado.

Joachim Kühn llama a la banda «el trío de mi vida». Pero también hubo desarrollos y descubrimientos sorprendentes después: el trío con el guembriista marroquí Majid Bekkas y el percusionista español Ramón López tendió con éxito un puente entre el jazz y las culturas europea, africana y árabe. Y el Nuevo Trío con Chris Jennings y Eric Schaefer desarrolló un estilo de tocar con contornos claros y un enfoque abierto que nunca dejó de fascinar.

En cierto modo, el nuevo Trío Francés podría parecer una continuación del trío anterior, en el que participaban dos músicos del mundo francófono, Jean-François Jenny-Clark y Daniel Humair. Pero la historia no se repite. Y el free jazz, en el sentido que le da Joachim Kühn, hace tiempo que superó su infancia. Hoy en día, dice el pianista, se trata tanto de la libertad como de la creación espontánea de estructuras. Y también, como con todos los grandes modelos, especialmente en sus últimas fases creativas - Bach, Coltrane, Ornette Coleman y el difunto hermano mayor de Joachim, Rolf Kühn - se trata de encontrar el camino que lleva directamente a lo esencial, al corazón de las cosas. Y a lo abierto.

 

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ABRIL 8

ABRIL 8

Pat y LAGQ

ABRIL 8   :::  Pat Metheny y Los Angeles Guitar Quartet

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  • Abdullah Ibrahim
Pat Metheny - Road to the Sun

1. Lilly - The Song is You - Five Wild Geese

2. Ethan Iverson - Bud Powell in the 21st Century I-II

3. Scott DuBois - Summer Water - Sea Otters

4. Ferenc Snétberger - Hallgató - Adagio/Allegro

5. Pat Metheny - Road to the Sun - Road to the Sun, Pt. 5

6. Don Grusin - Out of Thin Air - The Last Train

7. Joachim Kühn - Touch the Light - Purple Rain

8. Joe Chambers - Samba de Maracatu - Never Let Me Go

9. Anton Goudsmit - Ton Petit - el Hugonote-Franje

 

CORTINAS Steve Gadd Band - At Blue Note Tokyo
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Salute gente, un poco de buena música para apasigüar las almas atormentadas ante el posible nuevo encierro... Puede que ayude un poco, ahí va: en el comienzo la cantante danesa Lilly desde The Song is You (Double Moon Records | Marzo 26, 2021) con muy buena compañía, los celebradísimos Gilad Hekselman en guitarras y el cornetista Kirk Knuffke. Otro muy celebrado músico, el pianista Ethan Iverson dirigiendo a la Umbria Jazz Orchestra desde Bud Powell In The 21st Century (Sunnyside | Enero 29, 2021) un reconocimiento y homenaje al pianista pionero del bebop, con interpretaciones de varias piezas de Powell para big band.

Un bloquecito muy tranqui con guitarristas, el primero Scott DuBois con Summer Water (Watertone Music Records | Abril 2, 2021), un álbum donde se materializa su obsesión por la composición inspirada en las estaciones del año, este solo guitarra refleja su aspecto más lírico e intimista. El guitarrista clásico Ferenc Snétberger, el más destacado guitarrista acústico de Hungría y su cuarteto de cuerda más importante, el Keller Quartett, con Hallgató (ECM | Feb 12, 2021) grabado en directo en la Gran Sala de la Academia Liszt de Budapest.

Cómo dejé pasar por alto este disco?!!, resulta que una mirada así de rapidita me confundió y medio que lo descarté, se trata de Road to the Sun (Modern Recordings | Marzo 5, 2021) con música escrita por Pat Metheny para el guitarrista clásico Jason Vieaux y el Los Angeles Guitar Quartet, interpretando las composiciones originales de Pat por separado, el debut de Pat en el ámbito de música de Cámara.

Un poco de piano remelosón con Don Grusin desde Out of Thin Air (Don Grusin | Feb 19, 2021), un álbum en sólo piano y otro más: Joachim Kühn con Touch the Light (ACT | Feb 26, 2021) otro solo piano muy entrador.

Los dos últimos levantando un poco: el baterista leyenda Joe Chambers con Samba De Maracatu (Blue Note | Feb 24, 2021) donde también luce sus capacidades como vibrafonista; cerramos con Steve Gadd Band desde At Blue Note Tokyo (BFM | Enero 12, 2021) grabación en vivo de su presentación en 2018, celebrando el cumple 75 del baterista mañana 9 de abril.

Nos vemos...

Programación ::: Sept 26

Programación ::: Sept 26


PORTADA: Harold Mabern (mar 20, 1936 | sept 19, 2019)

Amigos, como andan..., un poco de todo para hoy, al principio venía medio tranqui y se fueron sumando nuevos lanzamientos que modificaron sustancialmente la grilla, así que tendremos un arranque más pulenta, promediando bajamos con un bloque muy piano-piano para levantar sobre el final, para cerrar con nuestro humilde homenaje al pianista Harold Mabern fallecido el pasado viernes 19 a los 83 años.

Bien, a la milanga de soja, o a los bifes..., como quieran, para arrancar con la cantante cubana Daymé Arocena desde Sonocardiogram (Brownswood Recordings | Sept 6, 2019) álbum que la crítica sostiene como su salida más cruda y fascinante hasta la fecha, con un retorno a sus raíces Habaneras. El trio británico GoGo Penguin publicará en pocos días Ocean in a Drop (Music for Film) (Blue Note Records | Oct 4, 2019) un EP con cinco temas inspirados en la banda sonora de Philip Glass para el célebre documental de culto Koyaanisqatsi (1982) de Godfrey Reggio. Hace días se lanzaron dos sencillos de promoción, escucharemos Time-Lapse City, el primer corte del anunciado EP.

Seguimos con el contrabajista y bajista eléctrico argentino Mariano Otero desde Danza (Columbia | Oct 5, 2018) su último álbum al frente de su octeto donde militan varios de los mejores musicos de la escena local. El disco desde el que intenta mostrar su lado jazz-rock, está compuesto por diesiseis temas la mayoría cortos, donde prima la idea de menos es más, sintetizando todas la influencias absorbidas en terminos de danza, explica Otero.

Otro sencillo de promoción: Tommy's Anniversary, por el guitarrista holandés Jan Akkerman anunciando Close Beauty (Music Theories Recordings | Oct 25, 2019). El co-fundador del legendario grupo de jazz-rock Focus vuelve a los estudios de grabación luego de casi nueve años.

Hasta acá lo movidito, el siguiente bloque arranca con el gran pianista Ahmad Jamal desde Ballades (Harcourt Records | Sept 13, 2019), un álbum grabado entre las tomas de Marseille (Jazz Village | Junio 9, 2017) que Jamal nunca pensó en publicar y que se materializó por la iniciativa de su productor. El pianista alemán Joachim Kühn homenajea desde Melodic Ornette Coleman (ACT | Feb 22, 2019 ) al padre del free en un fenomenal solo piano. Coleman y Kühn se conocieron en París a comienzos de los noventa y forjaron una férrea amistad, Ornette llegó a decir del pianista que este "No viene del jazz, viene de la música".

El pianista noruego Ketil Bjørnstad con su último álbum The World I Used To Know (Grappa | Agosto 9, 2019) luce su lado más clásico en este disco donde recrea música de Debussy, Schubert, Jarrett, como también de George Harrison, Joni Mitchel y musicos locales. Otro gran pianista, además de prolifico escritor, al que la prensa calificó como un prodigio cultural.

Los dos últimos: el pianista italiano Enrico Pieranunzi desde New Visions (Storyville Records | Agosto 16, 2019), al frente de su última formación, un trio, completado por el bajista Thomas Fonnesbæk y el bata Ulysses Owens Jr. Cerramos con el pianista Harol Mabern desde The Iron Man Live At Smoke (Smoke Sessions Records | Nov 13, 2018) su último registro de una serie de grabaciones hechas durante sus presentaciones en el Smoke todo el año pasado resumiendo su larga trayectoria, casi un anuncio de su escaso tiempo de vida. El pianista falleció el 19 de septiembre a los 83 años... Nos vemos...