JUNIO 1

JUNIO 1

Javier Burin
JUNIO 1  :::  JAVIER BURIN
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Javier Burin - Escenarios

 

1. Lucia Cadotsch – AKI – BITTER LONG LYING LEISURE

2. Héctor Lepe – Pedro’s Dream – If You Forget Me

3. Jacob Young – Eventually – Eventually

4. Jad Salameh Trio – We Lunatics Run the Asylum – We Lunatics Run the Asylum

5. Javier Burin – Escenarios – Moment´s Notice

6. Meretrio – Live at the Bird’s Eye – Beauty

7. Joe Farnsworth – In What Direction Are You Headed – Two Way Street

8. Alexander Flood – Oscillate – Deja Vu

 

CORTINAS
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Salute gente, cómo están, un poquitín de todo como de costumbre y como tal las chicas al comienzo con la cantante suiza Lucia Cadotsch desde AKI (Heartcore Records | Mayo 26, 2023). La cantante afincada en Berlín firmó para el sello del guitarrista Kurt Rosenwinkel, que mantiene una agenda frondosa allí, y que, como era de esperar, participa en dos pistas. Una mezcla de jazz, pop y tradicionales muy agradable.

Que mal, Lucia es la única de las chicas para hoy, estoy recopilando más para las salidas que vienen, ahora conformense con lo que sigue: el guitarrista mexicano Héctor Lepe desde Pedro’s Dream (Flame Jazz Records | Mayo 26, 2023). Lepe tomó inspiración del cuento «Pedro Páramo», del escritor mexicano Juan Rulfo, en otra de sus incursiones por la literatura, la pintura y el arte populares. Afincado en Helsinki desde 2013 es ya un personaje reclamado en el circuito local.

El cuarto álbum para ECM del guitarrista noruego Jacob Young, Eventually (ECM | Mayo 12, 2023) con viejos amigos de ruta en otra muestra más de su refinada expresividad musical. Otra de las sorpresas últimas, el pianista libanés-canadiense Jad Salameh con We Lunatics Run the Asylum (Pousse-pousse | Marzo 10, 2023) en una fuerte declaración anti violencia y discriminación «ante el dramático colapso humanitario, político y económico de mi país natal…», como describe en las notas que acompañan el álbum. «Mientras nuestra realidad actual se acerca cada vez más a una obra de ficción postapocalíptica, quiero retomar la narrativa y crear un escape musical para esta locura que se está instalando lentamente en nosotros», completa el pianista radicado en Francia.

Esta sí que fué una gran sorpresa, el Chico de Tapa: el pianista argentino Javier Burin desde Escenarios (Los Años Luz Discos | Mayo 26, 2023) en trio con un álbum fenomenal de alto vuelo compositivo e interpretativo, exponiendo al jóven de 22 años ante un futuro arrollador.

Nos quedamos por acá con otra referencia regional, Meretrio & Heinrich von Kalnein desde Live at the Birds Eye (Abril 28, 2023), el grupo liderado por el guitarrista y trombonista brasileño Emiliano Sampaio radicado en Austria desde donde logró un nombre y estatus superlativo permitiendole participar de las principales bandas y grupos de renombre europeos.

Un poco de Hard Bop del bueno con el bata estadounidense Joe Farnsworth desde In What Direction Are You Headed? (Smoke Sessions Records | Mayo 19, 2023), nuevo proyecto del reconocido baterista que apostó a la renovación sumando a jovenes músicos intentado responder a la pregunta que se hace y les hace a sus compañeros.

Nos vamos bien arriba con el bata australiano Alexander Flood desde Oscillate (Jakarta Records | Mayo 12, 2023), grabado el alemania con banda local y con una fuerte impronta electrónica.

 

Nos vemos…

RECIENTES
Jim Snidero ::: Far Far Away

Jim Snidero ::: Far Far Away

Far Far Away

Jim Snidero

Savant | Febrero 3, 2023

Jim Snidero - Far Far Away

 

1. Far Far Away
2. Infinity
3. It Might As Well Be Spring
4. Nowhere to Hide
5. Obsession
6. Pat
7. Search for Peace
8. Little Falls

Jim Snidero, alto saxophone, leader
Kurt Rosenwinkel, guitar
Orrin Evans, piano
Peter Washington, bass
Joe Farnsworth, drums

 

"Solos deslumbrantes"
New York Times

"Virtuoso del saxofón alto"
Downbeat Magazine

 

"Maestro de la música"
Downbeat Magazine

 

"Snidero tiene una cualidad que te hace confiar en él implícitamente: el gusto"
Stereophile Magazine

 

"Figura genuinamente significativa en la composición de jazz"
Penguin Guide to Jazz

Far Far Away es una potencia sonora que aprovecha todos los aspectos de este magnífico quinteto de estrellas. Kurt Rosenwinkel toca de forma abrasadora e innovadora, Jim Snidero demuestra un sonido de espada, y la sección rítmica de Orrin Evans, Peter Washington y Joe Farnsworth se mueve e interactúa a los más altos niveles artísticos. Basándose en el éxito de 5 estrellas (Downbeat Magazine) de Live at The Deer Head Inn, que incluía a Evans, Washington y Farnsworth, Snidero echa más leña al fuego añadiendo el influyente estilo de guitarra de Rosenwinkel.

El resultado es una actuación inspirada, rebosante de musicalidad y dinamismo. Los seis temas originales de Jim Snidero crean la mezcla perfecta de tendencias actuales y tradición. Swing, Latin y Euro grooves están todos representados, pero el álbum es sorprendentemente cohesivo, fluyendo de una melodía a la siguiente. Los clásicos "It Might as Well be Spring" y la profundamente relevante "Search for Peace" de McCoy Tyner completan esta increíble grabación.

*****

En los últimos treinta y cinco años, Jim Snidero ha llegado a ser conocido como uno de los mejores músicos de jazz de su generación. Como saxofonista alto, compositor, arreglista, autor y educador, Snidero ha sido llamado tanto "músico maestro" como "virtuoso del saxofón alto" por Downbeat Magazine, y colocado en el Downbeat Critic's Poll de 2017, lo que demuestra su continuo impacto en la escena internacional del jazz.

Jim Snidero creció en Camp Springs, Maryland, a las afueras de Washington, DC . Nutrido musicalmente desde una edad temprana, tanto en casa como en el programa de música de su escuela, Snidero comenzó a mostrarse rápidamente prometedor como músico. De adolescente, Snidero estudió con el gran Phil Woods y fue miembro de la famosa One O'Clock Lab Band del mundialmente conocido programa de jazz de la Universidad del Norte de Texas. Los estudios con otro gran saxofonista -Dave Liebman- ayudaron a Snidero a alcanzar el siguiente nivel como músico y, en última instancia, le ayudaron a tomar la decisión de trasladarse a Nueva York al finalizar sus años universitarios.

Tras llegar a la Gran Manzana en 1981, a la edad de 23 años, Snidero apareció por primera vez en el radar del jazz cuando se unió a la banda del hermano Jack McDuff, grabando 3 álbumes con un gigante del jazz. Aquél fue el primero de muchos trabajos como músico de acompañamiento para el saxofonista. Rápidamente se corrió la voz de sus habilidades, lo que llevó a Snidero por otros caminos con la Mingus Big Band, el icono del saxofón Frank Wess, la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, Eddie Palmieri y Frank Sinatra (Duets II, Capitol), por nombrar sólo algunos.

Snidero se convirtió en líder discográfico con On Time (Toshiba/EMI 1984), la primera de muchas fechas notables que grabaría con su propio nombre. A lo largo del cuarto de siglo que siguió, creó una obra envidiable construida con coherencia musical y diversidad estilística. Destacan Mixed Bag (Criss Cross, 1987), su primer disco de amplia difusión, Blue Afternoon (Criss Cross, 1989), considerado uno de los mejores discos de jazz de la historia en The Penguin Jazz Guide: The History Of The Music In The 1001 Best Albums, y Strings (Milestone, 2003), que compuso y arregló para orquesta de cuerda y fue calificado de "obra maestra" por varios medios de comunicación.

En los últimos diez años ha publicado una serie de discos muy bien recibidos para el destacado sello discográfico Savant. Snidero se centró inicialmente en una formación centrada en la guitarra, entre otras cosas formando equipo con jóvenes modernistas como la bajista Linda Oh y el baterista Rudy Royston para deslumbrantes esfuerzos como Stream Of Consciousness (Savant, 2013), lo que resultó en la colocación de Snidero en la encuesta del lector 2014 de Downbeat Magazine. A continuación, pivotó hacia el trío de piano con Main Street (Savant, 2015) y el quinteto con MD66 (Savant, 2016) inspirado en el segundo gran quinteto de Miles' Davis, lo que le valió ser elegido por la crítica en la revista Jazz Times.

En 1996, Jim Snidero revolucionó la enseñanza del jazz al escribir los primeros libros Jazz Conception. Con el tiempo, estos libros superventas dieron lugar a las series Easy e Intermediate, que cubrían las lagunas existentes para músicos de distintos niveles; hasta la fecha, la serie Jazz Conception contiene más de cuarenta libros y sigue siendo un recurso educativo de jazz increíblemente popular. En 2013, Snidero amplió su papel como visionario de la educación del jazz, creando The Jazz Conception Company, que explora una nueva frontera en el mundo de la tecnología y la educación.

Jim Snidero es profesor adjunto en la New School de Nueva York y en la New Jersey City University, y ha sido profesor visitante en algunas de las mejores instituciones musicales del mundo, como la Universidad de Indiana y la Universidad de Princeton. Además, Snidero patrocina los saxofones Selmer y las cañas D'Addario.

 

jimsnidero.com

Joe Farnsworth ::: Feb 21, 1968

Joe Farnsworth ::: Feb 21, 1968

Joe Farnsworth
Joe Farnsworth ::: Febrero 21, 1968
Joe, uno de los bateristas de jazz más apreciados de la escena actual, es conocido por su velocidad fulgurante, su precisión y su forma de tocar musical y melódica.

Nacido en South Hadley, Massachusetts, en 1968, Joe creció en una familia de músicos; su padre era educador musical y tiene cuatro hermanos mayores, dos de los cuales se convirtieron en músicos profesionales.

Estudió con Alan Dawson y Arthur Taylor antes de asistir y graduarse en el William Patterson College de Nueva Jersey en 1994, donde comenzó a tocar con el saxofonista Eric Alexander y el guitarrista Peter Bernstein.

Al mudarse a Nueva York, dirigió los combos de jazz de fin de semana en Augie's (ahora Smoke Jazz & Supper Club). Actuó con Junior Cook, Cecil Payne, John Ore, Big John Patton, Harold Mabern, Eddie Henderson, John Jenkins y sus hermanos, John y James.

La carrera de Joseph incluye la grabación de más de 100 CD como líder y acompañante, festivales de jazz y giras mundiales con Pharaoh Sanders, Horace Silver, Harold Mabern, McCoy Tyner, Cedar Walton, Diana Krall, Benny Golson, George Coleman, Johnny Griffin, Lou Donaldson, Benny Green, Barry Harris, Curtis Fuller, por nombrar algunos.

Actualmente es el baterista de McCoy Tyner y miembro del Pharaoh Sanders Quartet, Harold Mabern Trio, y es miembro fundador del renombrado One for All Quintet.

Las grabaciones como líder incluyen: Drumspeak, Beautiful Friendship feat. Cedar Walton y Curtis Fuller, Prime Time, Super Prime Time y Make Someone Happy.

joefarnsworthdrums.com

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Harold Mabern ::: Mabern Plays Coltrane

Harold Mabern ::: Mabern Plays Coltrane

Mabern Plays Coltrane
Harold Mabern
Smoke Sessions | Dic 3, 2021
Harold Mabern - Mabern Plays Coltrane
1 Dahomey Dance 7:13
2 Blue Train 10:42
3 Impressions 9:41
4 Dear Lord 5:36
5 My Favorite Things 11:47
6 Naima 9:09
7 Straight Street 10:51

Harold Mabern, piano
Eric Alexander, tenor saxophone
John Webber, double bass
Joe Farnsworth, drums
Steve Davis, trombone
Vincent Herring, saxophone

Composer: Harold Mabern (1936-2019)

MABERN PLAYS COLTRANE es una vibrante grabación en directo del difunto y gran Harold Mabern interpretando la música de John Coltrane con un sexteto de estrellas con Eric Alexander, Vincent Herring, Steve Davis, John Webber y Joe Farnsworth.

Harold sentía una especial reverencia por John Coltrane. "Fue muy influyente en mi vida y también en mi forma de tocar", dijo una vez. "Después de estar cerca de él y ver el gran ser humano que era - hombre, me gustaría que todo el mundo pudiera haber conocido a John Coltrane".

Mabern Plays Coltrane está entresacado de las últimas tres noches de una residencia de tres semanas en el Festival anual de John Coltrane de Smoke que comenzó en 2017 y que terminó con estas actuaciones que Mabern y la banda tocaron en enero de 2018. Las grabaciones resultantes también produjeron dos álbumes anteriores: The Iron Man, que iluminó a Mabern el intérprete y ofreció un vistazo a una actuación típica de la noche y Mabern Plays Mabern, que conmemoró los dones de Mabern como compositor y siguió a su prematura muerte a los 83 años el 17 de septiembre de 2019.

Mabern Plays Coltrane es el álbum que se planeó originalmente para esas sesiones de grabación en vivo. Mabern siempre había desempeñado un papel clave en el festival desde su edición inaugural en 2011. Desde el festival inicial de una semana de duración hasta sus posteriores encarnaciones de tres y cuatro semanas, Mabern fue el cabeza de cartel durante gran parte de la edición anual, una indicación tanto de su aprecio por Coltrane como antepasado y mentor como de su propio papel vital en Smoke.

"Tocar la música de John Coltrane con Harold era como entrar en la fuente", dice Farnsworth. "Él era como el vórtice, y todo fluía a través de él. Era intenso". Tener a Harold en el escenario, dado lo mucho que amaba a John Coltrane, elevaba el espíritu de la música diez veces."

smokesessionsrecords.com