Joey Alexander ::: Continuance

Joey Alexander ::: Continuance

Continuance

Joey Alexander

Mack Avenue | Nov 3, 2023

Joey Alexander - Continuance

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1. Blue 6:46
2. Why Don’t We 7:48
3. Hear Me Now 8:27
4. I Can’t Make You Love Me 5:03
5. Zealousy 6:46
6. Great Is Thy Faithfulness 5:05
7. Aliceanna 6:00

 

Joey Alexander – piano, Fender Rhodes, Mellotron
Theo Croker – trumpet (tracks 1, 2, 3, 5)
Kris Funn – upright bass
John Davis – drums

 

All songs written by Joey Alexander • Joey Alexander Music Publishing LLC/Songs of Kobalt Music Publishing (BMI) except:
«I Can’t Make You Love Me» written by Michael Barry Reid, James Allan Shamblin • Almo Music Corporation, Brio Blues Music, Universal Songs – MGB Songs (ASCAP);
«Great Is Thy Faithfulness» written by Thomas Obediah Chisholm, William Marion Runyan • Public Domain

Producers: Joey Alexander + Denny Sila

?© 2023 Mack Avenue Records II, LLC. All rights reserved.

Nacido en Bali (Indonesia), Joey Alexander lleva actuando profesionalmente desde 2013, cuando fue invitado por Wynton Marsalis a actuar en la Gala del Jazz at Lincoln Center. Posteriormente, Alexander se trasladó a Nueva York y publicó su álbum de debut, My Favorite Things, en 2015 con Motéma Music, al que siguieron otros tres con el mismo sello y un quinto con Verve.

Los álbumes de Alexander han obtenido tres nominaciones a los premios GRAMMY® -una al mejor álbum instrumental de jazz (My Favorite Things) y dos al mejor solo de jazz improvisado («Giant Steps», de My Favorite Things y «Countdown», del álbum homónimo), ambos álbunes se han asegurado el número 1 en las listas de jazz de Billboard y Eclipse el número 3.

A lo largo de su asombrosa carrera Alexander ha actuado con Wayne Shorter y Esperanza Spalding en la Casa Blanca de Obama, para el Presidente Bill Clinton en la gala del Arthur Ashe Learning Center, en el Grand Ole Opry, en el Apollo Theater, en el Carnegie Hall y en los principales festivales de jazz y clubes nocturnos de todo el mundo. También ha sido objeto de reportajes en 60 Minutes y The New York Times. Origin es el primer álbum de Alexander para Mack Avenue Records y salió a la venta el 20 de mayo de 2022.

En ‘Continuance’, el pianista Joey Alexander, nominado tres veces al GRAMMY, se centra en compartir su música original. Pero sabe cuándo una melodía ajena es demasiado buena para dejarla pasar: en este caso, «I Can’t Make You Love Me» de Bonnie Raitt.

En declaraciones a GRAMMY.com en 2021, el pianista y compositor se explayó sobre el simbolismo bíblico de la sal y lo comparó con el papel del blues en todos los lenguajes musicales.

«El blues es esa cosa que se conserva igual que la sal que nos ha inspirado en nuestros altibajos». Dos años después, el blues sigue en su mente: «El blues es realmente un centro de poder».

En Continuance Alexander sigue adelante con música original, pero tal es el poder de «I Can’t Make You Love Me» que le obligó a dar un rodeo. La balada de época está empapada de blues.

«Bonnie Raitt es un alma tan increíble; la forma en que interpreta, la forma en que cantó la canción es simplemente increíble», dice Alexander a GRAMMY.com. «Estoy muy contento de haber encontrado una canción que puedo incorporar a mi repertorio, ya que se ha convertido en algo que forma parte de mí».

***

A continuación parte de una charla de Alexander con GRAMMY.com sobre Continuance:

¿Qué le atrajo de «I Can’t Make You Love Me» de Bonnie Raitt?

Siempre me encuentro con una canción de una época concreta que conecta con la gente. No conocía mucho a Bonnie Raitt, pero cuando escuché la canción por primera vez hace años, quise ponerle mi sello.

Años después, volvimos a descubrirla en el proceso de elaboración del álbum. Una vez terminado, decidí incluirla en el álbum, con mi nuevo material. Antes siempre tocaba canciones populares. He tocado «My Favorite Things»; «Over the Rainbow»; temas de los Beatles. Definitivamente, esta es una de las mejores canciones jamás escritas. A medida que maduramos, creo que podemos aprender mucho simplemente escuchando una canción. Creo que es una canción especial.

¿Cuál fue la génesis de Continuance? Es un gran salto para vosotros, grabar con vuestra banda de gira por primera vez.

Hemos estado de gira con este grupo durante dos o tres años tocándo música diferente. En el proceso de hacer el nuevo álbum simplemente empezamos a interpretar la música, de verdad.

No tuve mucho tiempo para preparar la música. Hice un concierto en Seattle antes de que hubiera tiempo para preparar la música. Durante cuatro noches, ese fue el periodo de tiempo que preparó a John y Kris para sintonizar con la música y tener sus personalidades, y quería ver si esto podía funcionar.

Para usted, ¿qué une a las composiciones de Continuance?

El tema gira en torno a los lugares donde viví antes de que me inspirara la ciudad de Nueva York. Ahora, como vivo en Baltimore, Maryland, me inspira Baltimore. Vivo en un barrio llamado Fells Point. Es una bonita zona junto al agua. Así que la canción «Blue» está inspirada en el día a día, viendo el agua. El agua es una especie de reflejo del cielo, tal y como yo lo veo. Pero es más que eso. Ahora también habla de música.

Me gusta relacionar «Blue» con el blues. No lo llamaré un estilo, sino una forma de expresión, porque mucha gente expresa el blues en diferentes géneros, por supuesto. Todos lo escuchamos mucho en el country, el rock ‘n’ roll y, por supuesto, es uno de los ingredientes importantes del jazz.

Esta música une. El blues es realmente un centro de poder.

Theo Croker es un gran complemento para ti. ¿Puede hablarnos de su compenetración y de lo que aporta a Continuance?

Siempre he tenido en mente crear un nuevo sonido, es decir, encontrar y aportar siempre nueva instrumentación. Así que siempre he sido fan de Theo. Me encanta su sonido. Siempre pensé en tener un trompetista y Theo era uno de los que tenía en mente. Así que la primera vez que tocamos juntos fue en el estudio, hicimos un ensayo antes de la grabación. Para algunas de mis composiciones no tenía partituras. Creo que sólo tenía algunas. Cuando contrato a un músico, le animo a que use su imaginación e interiorice la música.

En este caso, con Theo, fue más bien de oído. Intenté ayudarle a que se metiera de lleno en la música, porque sólo había un día para hacerlo bien, así que no teníamos mucho tiempo ni preparación.

Pero Theo es una persona muy creativa y sin duda uno de mis trompetistas favoritos. Desde el punto de vista estilístico, transmite muy buena onda, así que fue genial verlo en persona. Fue increíble ver cómo cobraba vida, porque no sabía exactamente cómo se desarrollaría la música. Me alegro de que saliera bien.

¿Cómo refleja Continuance su evolución como compositor e intérprete?

No es algo nuevo, porque mi último álbum, Origin, está formado por todas mis obras originales. Yo diría que ésta es la evolución que continúa. Este es el álbum que sentí que quería compartir. Quería ver qué puedo aportar y cómo me desafío a mí mismo para ser mejor compositor y mejor líder.

Por supuesto, de vez en cuando incluyo una canción como Bonnie Raitt, o una canción gospel, sólo para darla a conocer. Siempre tengo un poco de ambas cosas. Pero ahora me centro en presentar mi nueva música a la gente. En los últimos años, me siento más cómodo interpretando mi propia música y compartiendo mi historia en ella. Como instrumentistas, dejamos que la gente imagine lo que ve en la música y que tenga sus historias en mi música. Así que no les cuento de qué va la historia.

Como instrumentistas, podemos llevar a la gente a un lugar diferente. Ésa es la innovación de mi música: cada vez que grabo un álbum o interpreto música, intento evocar la experiencia que quiero que la gente viva al escucharla.

¿Qué le dio confianza para compartir sus obras originales y contar su historia?

Creo que actuando y encontrando mi terreno, mi posición. Porque creo que en el jazz siempre tenemos que tener algo nuevo. Y sé que hay gente ahí fuera que se esfuerza por aportar sus propias historias a la música, pero para mí es la forma de conectar con la gente a través de la música. Y es curioso, la canción de Bonnie Raitt, la gente conecta con canciones como esa.

Lo primero para mí son siempre las grandes melodías y las grandes armonías que las acompañan. Lo que necesito en mi música son todos esos elementos juntos. Y por eso, cuando encuentro una canción como la de Bonnie Raitt, siempre quiero incluir esa pieza musical en la mesa.

Estoy agradecido a los artistas que me han inspirado. Y espero que la gente se sienta inspirada por la música. Espero que la gente sienta la energía que tenemos y el amor que compartimos con la gente. Eso es lo que espero de este álbum.

 

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grammy.com 

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Joey Alexander
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Joey Alexander - Origin
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1. Mark Lockheart – Dreamers – Dreamers

2. Espen Berg Trio – Fjære – Magnetic Peaks

3. Espen Eriksen Trio – In the Mountains – Dancing Demons

4. Andrea Brachfeld – Evolution – What’s Up

5. Joey Alexander – Origin – Winter Blues

6. Miles Okazaki – Thisness – And Wait For You

7. Pete Rodriguez – Obstacles – FU John

8. Doug Webb – The Message – Frustration

CORTINAS Miles Davis - Doo-Bop

CORTINAS
Miles Davis / Mayo 26, 1926

Salute amigos…, alteramos el inicio habitual con las chicas, que van a estar un poquito más adelante, para arrancar con discos que han estado esperando el turno de salir como el saxofonista británico Mark Lockheart con Dreamers (Edition Records | Enero 28, 2022), propuesta del ecléctico músico sin muchas pretenciones pero entradora. El Espen Berg Trio baja el ritmo con Fjære (Odin | Mayo 20, 2022), celebrado trio del pianista noruego quien destaca entre la nube de jóvenes trios post e.s.t.

Tocayo del anterior y paisano además el también pianista Espen Eriksen al frente de otro trio muy celebrado acompañado por el saxofonista Andy Sheppard desde In The Mountains (Rune Grammofon | Abril 29, 2022), con todos temas grabados en vivo en diferentes presentaciones. Hasta ahí lo tranqui y ahora sí la reprentante femenina, Andrea Brachfeld desde Evolution (Origin Records | Mayo 20, 2022) una muy respetada flautista etadounidense.

El chico de tapa, el pianista indonesio Joey Alexander desde Origin (Mack Avenue | Mayo 20, 2022) su más reciente lanzamiento acompañado de súper-estrellas. El jóven pianista de 18 años llamó la atención del público internacional cuando ganó el Gran Premio en el Master-Jam Fest de 2014 con 9 años. Un año después, tocó en el Jazz at Lincoln Center con Wynton Marsalis y lanzó su primer álbum, My Favorite Things, en Mótema Music en 2015.

Quedó fuera la semana pasada, el guitarrista estadounidense Miles Okazaki desde Thisness (Pi Recordings | Abril 29, 2022) el tercer álbum con Trickster su actual formación. Los dos últimos: el trompetista estadounidense de sangre portorriqueña Pete Rodriguez desde Obstacles (Sunnyside Records | Agosto 6, 2021), para cerrar con el saxofonista Doug Webb desde The Message (Posi-Tone Records | Abril 8, 2022).

 

  Nos vemos…

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MAYO 26

Joey Alexander ::: Origin

Origin
Joey Alexander
Mack Avenue | Mayo 20, 2022
Joey Alexander - Origin
 

1. Remembering 5:44
2. On the Horizon 5:28
3. Dear Autumn 5:38
4. Winter Blues 7:13
5. Promise of Spring 4:29
6. Summer Rising 5:56
7. Midnight Waves 6:21
8. Angel Eyes 4:19
9. Rise Up 5:12
10. Hesitation 2:20

Joey Alexander – piano (all tracks); Fender Rhodes (4, 6)
Larry Grenadier – upright bass (all tracks)
Kendrick Scott – drums (all tracks)
Gilad Hekselman – electric guitar (4, 6, 9)
Chris Potter – soprano saxophone (2); tenor saxophone (4, 9)

All songs written and arranged by Joey Alexander
Joey Alexander Music Publishing LLC/Songs of Kobalt Music Publishing (BMI)

Producer: Tom Korkidis
Co-Producer: Denny Sila

Photo by Stevie Chris

Release Date: May 20, 2022 (digital & CD) | June 24, 2022 (vinyl)

 

Joey reflexiona durante el encierro sobre los últimos ocho años, tiempo que lleva alumbrando con su música…

«Durante ese periodo han sucedido muchos momentos increíbles y ésta fue la primera vez que tuve un respiro para hacer una pausa y apreciarlo todo. Fue entonces cuando me di cuenta de que la pandemia me había ayudado a ser más agradecido»

«Estos últimos años han sido especialmente duros para todos, incluso para los que no sabíamos cuándo volveríamos a actuar para el público en directo. Origin representa un punto de inflexión para mí: el momento en que decidí convertir la frustración en una oportunidad para expresarme de verdad y elevarme por encima de las circunstancias».

No es casualidad que dos de los títulos del inspirador debut del pianista, director de orquesta y compositor Joey Alexander en Mack Avenue Records, Origin, contengan las palabras «rise» y «rising».

«La raíz latina de la palabra ‘origin’ es orire, que significa levantarse», explica el inquieto músico, que ha actuado en todos los lugares, desde la Casa Blanca de Obama hasta el Grand Ole Opry, y ha sido nominado a tres premios GRAMMY®. «Durante esta pandemia, creo que lo primero que debemos hacer es empezar por tener esperanza, que es el tema principal de Origen. En lugar de convertirlo en una fuente de frustración, lo convertí en una fuente de inspiración para expresarme en la música».

Buen plan. En su sexto álbum como líder, el primero con material propio, Alexander ha ampliado su imaginación a un nuevo territorio, desafiándose a sí mismo a escribir una rica interacción melódica y armónica sin abandonar nunca el candor emocional y la transparencia que han cautivado a las multitudes y catapultado sus álbumes a los primeros puestos de las listas de jazz.

Volviendo al estudio con la sección rítmica de su último álbum – los colaboradores de siempre Larry Grenadier (bajo) y Kendrick Scott (batería) – además de los invitados estelares Gilad Hekselman a la guitarra y Chris Potter a los saxos, Alexander también añade nuevos colores instrumentales propios, tocando el Fender Rhodes por segunda vez en la grabación (la primera fue el single del año pasado, «Salt»). El pianista prefiere el Rhodes por su lado suave, contrastando su sonido cremoso con las líneas duras de Potter y Hekselman.

Los tres se asocian en el difícil tema asimétrico «Winter Blues», que se pavonea en la sala con una actitud 6/8 deslizante y funky. Para ser claros, en realidad no escribí «Winter Blues» durante el invierno», confiesa Alexander. «En realidad fue en verano, en la ciudad de Nueva York, pero recordaba lo sombrío que era el invierno durante la pandemia y pensé: «¿Cómo puedo hacer que la situación sea optimista y esperanzadora?».

Las otras estaciones del año también reciben su merecido. La cálida y fluida «Summer Rising», en la que Hekselman se lanza a otro giro estelar por encima del Rhodes de Alexander, se desarrolla en un nítido 5/8. El tierno «Dear Autumn», con tintes latinos, explica Alexander, pretende recordar a los oyentes que el otoño no es sólo la estación en la que las hojas empiezan a caer y morir, sino también la época de la cosecha. El sereno poema tonal, «Promise of Spring», también transmite un sentimiento de esperanza.

«No me gustan mucho las actividades al aire libre», explica la pianista, «pero he llegado a comprender cómo nos afectan las estaciones. Cuando escribía «Otoño», al igual que otros músicos, me quedaba mucho en casa, pero pensé que también es una época en la que podemos ser más productivos como músicos, en la que podemos cosechar. Cuando pasamos el invierno, la primavera da esperanzas a la gente con la promesa de un tiempo más cálido. Luego, con el verano, las cosas siempre están fuera y, estés donde estés, si recibes más sol, eres más feliz, así que creo que «Summer Rising» es definitivamente una de mis favoritas del álbum, y una de las piezas más desafiantes: trata de cómo el verano trae una sensación de alegría».

Otro tema desafiante y largo de Origin, «On the Horizon», se inspiró en una pregunta que le hacen a Alexander: ¿Qué hay en el horizonte para ti? La respuesta es más compleja que la mayoría, ya que reconoce la necesidad de centrarse en la conversación para influir en el futuro que se avecina, ya sean los próximos meses o años. La canción cuenta con un solo de saxofón soprano intenso, ondulante y magníficamente lírico de Potter, en el que Alexander vuelve a crear un contraste seguro con su solo, dejando mucho espacio entre las notas. Ese espacio se hace eco de la dinámica de la conversación -el empuje y el tirón de la incertidumbre y la necesidad de escuchar antes de reaccionar- para labrar su camino.

No contento con encontrar nuevas formas, Alexander también se aventura en dos improvisaciones enormemente libres en el álbum. «Rise Up» es un salvaje y alegre jugueteo en 9, con Hekselman y Potter de nuevo en el caso, celebrando la liberación extática que viene a través de la creación espontánea. La tranquila y contemplativa «Angel Eyes», que los oyentes se sorprenderán al saber que también se compuso sobre la marcha, es un guiño de agradecimiento a «todas las personas que han mirado por mí, incluso en las cosas más pequeñas», dice Alexander.

El agradecimiento surge a menudo cuando el asombrosamente dotado Alexander habla de su carrera. Cuando escribía la sencilla y hermosa canción que abre el álbum, «Remembering», pudo reflexionar sobre las oportunidades y bendiciones que le han brindado los últimos 8 años. «Durante ese periodo han sucedido muchos momentos increíbles», reflexiona Alexander, «y ésta fue la primera vez que tuve un respiro para hacer una pausa y apreciarlo todo. Fue entonces cuando me di cuenta de que la pandemia me había ayudado a ser más agradecido», dice.

La mayor parte de Origin se compuso en Nueva York, pero la hipnótica y revoltosa «Midnight Waves» procede de una larga visita a Bali, donde Alexander pasó sus primeros años. El lugar donde se alojaba estaba cerca de la playa, así que por la noche podía oír las olas. Después de su ajetreada vida en la ciudad de Nueva York, la quietud y la calma de allí fueron un bienvenido cambio de ritmo que le permitió «hacer una pausa y disfrutar del momento». Espera que la melodía anime a los oyentes a hacer lo mismo.

Alexander cierra Origin con la balada «Hesitation», otra melodía de longitud inusual que también es un poco un juego de palabras formal, con su progresión no resuelta. «Lo hice a propósito, sí», confirma. «La melodía se pregunta: ‘¿Qué es lo siguiente?’ y la respuesta es, por supuesto, ‘No lo sé’. Sólo espero que mi música aporte algún tipo de consuelo en estos tiempos difíciles».

******

Nacido en Bali (Indonesia), Joey Alexander lleva actuando profesionalmente desde 2013, cuando fue invitado por Wynton Marsalis a actuar en la Gala del Jazz at Lincoln Center. Posteriormente, Alexander se trasladó a la ciudad de Nueva York y publicó su álbum de debut, My Favorite Things, en 2015 en Motéma Music, al que siguieron otros tres en el sello y un quinto en Verve.

Los álbumes de Alexander han obtenido tres nominaciones a los premios GRAMMY® -una al Mejor Álbum Instrumental de Jazz (My Favorite Things), y dos al Mejor Solo de Jazz Improvisado («Giant Steps», de My Favorite Things, y «Countdown», del álbum del mismo nombre)-, y My Favorite Things y Countdown se han asegurado el número 1 en las listas de jazz de Billboard y Eclipse el número 3.

Alexander, un niño prodigio que aprendió a tocar jazz por sí mismo a los 6 años, llamó la atención del público internacional cuando ganó el Gran Premio en el Master-Jam Fest de 2014 con 9 años. Un año después, tocó en el Jazz at Lincoln Center con Wynton Marsalis y lanzó su primer álbum, My Favorite Things, en Mótema. Ese álbum fue nominado a dos Grammys, lo que le convirtió en el nominado más joven a los Grammys de la historia.

Alexander, que ahora tiene 18 años, se está abriendo paso como compositor y director de banda, además de como pianista virtuoso. «Estos últimos años han sido especialmente duros para todos, incluso para los que no sabíamos cuándo volveríamos a actuar para el público en directo», dijo Alexander. «Origin representa un punto de inflexión para mí: el momento en que decidí convertir la frustración en una oportunidad para expresarme de verdad y elevarme por encima de las circunstancias».

joeyalexandermusic.net

 

Programación ::: Dic, 19

Programación ::: Dic, 19

Anoushka Shankar

PORTADA: Anoushka Shankar


Salute gente, se va la última del año y por ello…, más de lo mismo!!. No esperaban una fiestonga, o sí?, lo que tendrá de diferente es la compañia de amigos haciendo el agüante en la última salida (si es que vienen!!), por lo demás como siempre, que hoy arranca bien tranqui con voces femeninas de por acá, con repertorio de por acá.

Abrimos con la cantante guatemalteca Gaby Moreno desde Cucurrucucú Paloma (Metamorfosis Enterprises | Oct 25, 2019) un single de promo con una versión bellísima del clásico del mexicano Tomás Méndez. Seguimos con autores latinos ahora con el homenaje al gigante de la música cubana Ignacio Villa (Bola de Nieve) por Martirio & Chano Domínguez desde A Bola De Nieve (Universal Music Group | Oct 24, 2019) fenomenal álbum de la cantaora y el pianista españoles.

Más voces femeninas con otro single de promo con dos temas de la cantante, compositora y sitarista británica Anoushka Shankar desde Bright Eyes & In This Mouth (Mercury KX | Nov 29, 2019). La hija del célebre sitarista hindú Ravi Shankar se acompaña de la cantante Alev Lenz, lindísimo…

Bloquecito ECM con la pianista israelí Anat Fort desde A Long Story (ECM | Enero 19, 2007) junto al bata Paul Motian, entre otros. Discazo!!. Completa el bloque Paul Motian Band desde Garden of Eden (ECM | Feb 3, 2006) otra gran producción del genial baterista estadounidense.

Seguimos con el pianista alemán Pablo Held desde Ascent (Edition Records | Dic 6, 2019) desde otro single de promoción del álbum del mismo nombre a publicarse el 7 de Feb de 2020. El prometido single (otro más!!) lanzado hace días por el pianista indonesio Joey Alexander, Downtime ( Verve | Nov 22, 2019) promocionando Warna (Verve | Enero 31, 2020) su debut en el sello.

Seguimos con la agrupación polaca Tubis Trio desde So Us (Audio Cave | Dic 6, 2019) un celebrado grupo que asoma fuerte en el firmamento europeo. Otra publicación de promoción, ésta vez un EP con cuatro cortes del baterista alemán Benny Greb: Moving Parts plays Grebfruit 2 (Herzog Records | Nov 29, 2019) recreando temas ya publicados junto a su banda Moving Parts en Grebfruit 2 (Julio 21, 2017), de fuerte contenido rockero.

Nos vamos con el ritual de cierre de cada año: Are You Going With Me?, por Pat Metheny Group, primer tema del álbum doble Travels (ECM | Mayo 2, 1983) grabado en gira por su país en 1982.

Nos vemos…

Anoushka Shankar

Programación ::: Diciembre 12

Programación ::: Diciembre 12

PORTADA: David Sánchez


Salute gente..., arrancamos con la cantante estadounidense Kat Vokes desde Clockwork (Ropeadope | Abril 5, 2019) su debut discográfico, una mezcla de sonidos provenientes de su formación musical, buen arranque. Un bloque con guitarristas comenzando con el finlandés Olli Hirvonen desde Displace (Ropeadope | Agosto 30, 2019) miembro del grupo del bata sueco Magnus Öström y ganador del prestigioso Socar Montreux Jazz Electric Guitar Competition en 2016, su música aclamada por la prensa se balancea entre su obsesión por Deep Purple y sus hèroes contemporáneos de la guitarra jazzera.

Completan el austriaco Wolfgang Schalk desde Obsession (Frame Up Music | Oct 11, 2019) el noveno álbum del celebrado guitarrista escoltado por una banda estelar. Cierra el guitarrista griego Andreas Hourdakis desde Live at Ingrid Studios (Bolero Recordings | Nov 22, 2019) un single de promoción con dos temas, otro antigüo colaborador de bandas de Magnus Öström.

Retomamos la celebración del cincuentenario de la fundación de ECM con otro de los 50 elegidos por la producción del sello: Bennie Maupin con The Jewel In The Lotus (ECM | Nov 1, 1974 // Relanzado |Mayo 17, 2019) miembro fundador del movimiento, partícipe de discos fundacionales como Bitches Brew, la gran revolución del comandante Miles, y de Headhunters, la otra revuelta liderada por Herbie Hancock. Ese solito por hoy, la semana que viene habrá más.

Un disco grabado en 1995 por el gran saxofonista estadounidense Eric Alexander, Eric Alexander with Strings (HighNote Records | Dic 6, 2019) publicado recientemente (el saxofonista acaba de lanzar un nuevo registro) con el sonido impecable de siempre acompañado por cuerdas, un formato irresistible para muchos músicos. Seguimos con otro Alexander pero de bastantes años menos, Joey Alexander desde In a Sentimental Mood (Bonus Collection) (Motéma | Nov 1, 2019), el niño prodigio que asombró al mundo con My Favorite Things (Motéma | Mayo 12, 2015) su debut a los once años!!. Acaba de lanzar un single de promoción de su próximo álbum a publicarse el año próximo, se los prometo para la semana que viene...

Los dos últimos: el saxofonista portorriqueño David Sanchez desde Carib (Ropeadope Records | Junio 7, 2019) un álbum dedicado a la memoria de su padre y de su reciente difunta esposa desde donde recorre la cultura Haitiana y su contribución a la musica de este álbum y del caribe en general. Cerramos con Ed Partyka Jazz Orchestra desde In the Tradition (Bauer Studios | Oct 19, 2018), la Big Band del multi-instrumentista estadounidense afincado en europa y antigúo colaborador de grandes directores como Lalo Schifrin, Bob Brookmeyer y Carla Bley.

Nos vemos...