John Taylor ::: Tramonto (Live)

John Taylor ::: Tramonto (Live)

Tramonto (Live)

John Taylor

ECM Records | Sept 19, 2025

John Taylor - Tramonto (Live)
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1 Pure and Simple (Live) 9:52
2 Between Moons (Live) 9:03
3 Up Too Late (Live) 12:21
4 Tramonto (Live) 8:02
5 Ambleside (Live) 15:11

 

John Taylor, piano
Marc Johnson, double bass
Joey Baron, drums

Composer: John Taylor (1942-2015)
Recorded live in Birmingham during a Contemporary Music Network tour in January 2002

Grabado en directo en Birmingham durante una gira de la Contemporary Music Network en enero de 2002, Tramonto muestra al pianista británico John Taylor (1942-2015) en un estado de ánimo festivo y extrovertido, al frente de uno de sus grupos más dinámicos y agudos, con los músicos estadounidenses Marc Johnson y Joey Baron, el enérgico equipo que colaboraría en la aclamada grabación de ECM Rosslyn, realizada unos meses más tarde en Oslo.

Aunque John Taylor grabó prolíficamente para ECM desde 1977, cuando llegó con el proyecto Azimuth, con Norma Winstone y Kenny Wheeler, rara vez apareció en el sello en formato de trío de piano jazz. La única excepción fue con el trío liderado por el baterista Peter Erskine, al que Taylor también contribuyó con composiciones. Dos de esas canciones, «Pure and Simple» y «Ambleside», presentadas por primera vez con el Trío Erskine, se revisitan y transforman poderosamente en Tramonto. «Ambleside», una épica de 15 minutos de duración con cambios rápidos de estado de ánimo en esta interpretación, da paso a extensos solos de los tres músicos.

Como señaló John Fordham en The Guardian, Taylor era «un compositor magnífico para improvisadores, que creaba piezas románticas, similares a canciones, pero armónicamente impredecibles». La tierna «Between Moons», que también aparecería en Rosslyn, es una pieza en la que se hace evidente la influencia perdurable de Bill Evans, subrayada por la interacción de Taylor con Marc Johnson, que fue el último bajista de Evans.

El programa del concierto se completa con «Up Too Late», de Steve Swallow, que pasa del fraseo bop al free jazz, e incluye un solo de arco alto de Johnson y la batería ágil de Baron, y con la canción que da título al álbum, compuesta por Ralph Towner. («Tramonto», de Towner, fue estrenada en ECM hace treinta años por Towner a dúo con Gary Peacock en Oracle).

En su reseña de Rosslyn, la revista británica Jazzwise escribió: «El toque sutil pero enérgico de Taylor y sus fluidas invenciones melódicas encuentran una respuesta inmediata en Johnson y Baron, dos músicos que destacan por los giros inesperados y la intrincada interacción textural tan típicos de la imaginación musical del pianista».

Además de Rosslyn y los cinco álbumes con el trío Azimuth (Azimuth, The Touchstone, Départ, Azimuth ’85 y How It Was Then – Never Again), John Taylor puede escucharse en grabaciones de ECM de John Surman (Stranger Than Fiction, Proverbs and Songs), Jan Garbarek (Places, Photo With Blue Sky), Kenny Wheeler (Double Double You, Music For Large and Small Ensembles, The Widow In The Window, A Long Time Ago), Norma Winstone (Somewhere Called Home), Peter Erskine (You Never Know, Time Being, As It Is, Juni), Miroslav Vitous (Journey’s End), Arild Andersen (Molde Concert), Mark Feldman (What Exit) y Marilyn Mazur (CelestialCircle).

Marc Johnson y Joey Baron también han grabado extensamente para ECM y, como compañeros de la sección rítmica, formaron la mitad de la banda de John Abercrombie en álbumes como Cat’n’Mouse, Class Trip y The Third Quartet. Baron, además, tocó la batería en las citas de Johnson como líder Shades of Jade y Swept Away.

Joey Baron toca actualmente con el Fred Hersch Trio y puede escucharse en su último disco, The Surrounding Green, publicado en julio de este año. En los últimos años también ha colaborado estrechamente con Jakob Bro y aparece en los discos del guitarrista danés Streams, Bay Of Rainbows y Once Around The Room.

Las grabaciones de Marc Johnson como líder en ECM han explorado una amplia gama de estilos musicales: desde su enérgico cuarteto de los años 80 en Bass Desires (con John Scofield, Bill Frisell y Peter Erskine), hasta la grabación en solitario con contrabajo Overpass, publicada en 2021.

 

ecmrecords.com 

 

Fred Hersch ::: The Surrounding Green

Fred Hersch ::: The Surrounding Green

The Surrounding Green

Fred Hersch

ECM | Junio 27, 2025

Fred Hersch - The Surrounding Green
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1 Plainsong 5:50
2 Law Years 4:14
3 The Surrounding Green 5:40
4 Palhaço 5:32
5 Embraceable You 6:32
6 First Song 7:27
7 Anticipation 6:14

 

Fred Hersch - Piano
Drew Gress - Double Bass
Joey Baron - Drums

Recorded May 2024, Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano

La obra de Fred Hersch se caracteriza por su introspección, su carácter alusivo y su moderación. Pero bajo esa aparente discreción se esconde una sensualidad cruda, la esencia de la música, su pulso.

Francis Marmande, Le Monde

La magistral interacción del trío, basada en una comunicación profundamente afinada y un refinado sentido de la sutileza, hace que la tercera grabación de Fred Hersch para ECM sea una entrada esencial en el canon del trío de piano. Hersch aborda un puñado de composiciones del siglo XX, que abarcan desde estándares hasta temas de jazz menos frecuentes, así como tres temas originales, con Drew Gress al bajo y Joey Baron a la batería.

Drew y Joey son compañeros de toda la vida de Fred, con quien han tocado de forma intermitente desde principios y finales de los años 80, respectivamente. En diversas combinaciones, Fred ha contado con la colaboración de uno u otro en más de una docena de grabaciones. Sin embargo, esta es su primera grabación de estudio como trío, y su excepcional enfoque colectivo, moldeado por décadas de experiencia, se puede escuchar (y sentir) en cada canción.

«Joey es tan genial con la dinámica que no nos costó nada escucharnos unos a otros en el Auditorio», señala Hersch. «Y la forma en que toca Drew, por ejemplo en «Plainsong» y «The Surrounding Green», denota mucha confianza en cómo logramos la armonía, dónde hacemos una pausa y dónde seguimos adelante. ¡Creo que en este disco se nota realmente la historia! Espero que la gente pueda sentir la madurez de la interacción, el mundo sonoro y la sensibilidad en juego».

Las propias composiciones de Fred destacan por su intensidad lírica, con elaboradas armonías y contrapuntos entrelazados en «Plainsong», una melodía atemporal en la canción que da título al álbum, «The Surrounding Green», y un irresistible ritmo brasileño en «Anticipation». Si bien las interpretaciones anteriores en solitario de «Plainsong» ya introducían la calidad íntima de la melodía, la fórmula del trío que se escucha aquí resulta discretamente reveladora, con el bajo y la batería añadiendo un pulso fresco y dimensiones armónicas ampliadas a la melodía. La canción que da título al álbum y «Anticipation» son nuevas incorporaciones al repertorio de Hersch.

En cuanto a su enfoque a la hora de escribir una nueva canción, Fred insiste en que suele componer dentro de un plazo limitado: 45 minutos, que controla con el temporizador de la cocina. Sus compositores favoritos, dice Fred, son «Monk, Wayne Shorter, Duke o Kenny Wheeler: muchas de sus canciones no parecen gran cosa en el papel, pero tienen una especie de mundo propio. Todo lo que escribió Monk cabe en 86 páginas, ¡todo! Creo que una buena melodía no necesita más que dos elementos esenciales: tiene que ser memorable, es decir, tiene que quedarse grabada. Y debe ser divertida de tocar, dejando espacio para que el intérprete aporte lo que quiera aportar».

La versión del trío de «Law Years», de Ornette Coleman, es una pieza post-free swing, mientras que «Palhaço», de Egberto Gismonti, ofrece un elegante viaje de sutil interacción entre los tres músicos. Y en «Embraceable You», de los hermanos Gershwin, el pianista y sus acompañantes hacen gala de una despreocupación contagiosa. Dedicado a la calidad evocadora de una melodía melancólica, el trío también explora «The First Song» de Charlie Haden. El difunto bajista apareció en una de las primeras sesiones de estudio de Fred en 1987, también con Baron a la batería. Su íntima conexión con la canción es evidente en todo momento, lo que da lugar a una interpretación especialmente conmovedora.

«Para mí, este disco es muy concentrado, lo que siempre parece ser el caso cuando trabajo con Manfred», dice Fred. «Es mi tercer disco con él, los tres grabados en el Auditorio Stelio Molo de Lugano, y puedo decir sin duda que es la condición perfecta para tocar en directo, pero en un entorno controlado».

Grabado en mayo de 2024, The Surrounding Green fue producido por Manfred Eicher.

 

fredhersch.com 
ecmrecords.com 

 

Joey Baron ::: Junio 26, 1955

Joey Baron ::: Junio 26, 1955

Joey Baron ::: Junio 26, 1955

El baterista Joey Baron nació en el seno de una familia judía de clase trabajadora en Richmond, Virginia.

Es en gran parte autodidacta al ver a otros tocar y escuchar grabaciones, radio y televisión. Sus primeras influencias abarcaron desde los invitados al show de Ed Sullivan hasta el tema del programa de televisión "The Wild Wild West", pasando por grabaciones de Art Blakey, Ray Charles, Booker T. & the M.G.'s, James Brown, The Beatles y Jimi Hendrix.

Además de ser miembro de la Bill Frisell Band durante diez años hasta 1995, ha tocado y grabado con una impresionante lista de músicos - incluyendo Carmen McRae, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Hampton Hawes, Chet Baker, Laurie Anderson, Art Pepper, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Lovano, Vinicus Cantuaria, Jay McShann, David Bowie, The Los Angeles Philharmonic, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercrombie, Mel Lewis, Pat Martino, Harry Sweets Edison, David Sanborn, Al Jarreau, Jim Hall, Randy Brecker, Marian McPartland, John Scofield, Marc Johnson y The Lounge Lizards.

Joey ha liderado sus propios tríos con John Medeski y Marc Ribot; y "Barondown" con Ellery Eskelin (saxofón) y Josh Roseman (trombón). "Barondown" grabó tres álbumes - Crackshot (Avant), RAIsed Pleasure Dot (New World) y Tongue in Groove (JMT).

También co-lideró el grupo "Miniature" (con Tim Berne y Hank Roberts) y fue miembro de "Naked City" (con John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith y Wayne Horvitz) y del grupo Masada (Dave Douglas y Greg Cohen) de Zorn.

El primer lanzamiento de Joey en la serie Songline / Tone Field en Intuition fue Down Home. El proyecto presenta las canciones originales con sabor a r&b del sur de Barón interpretadas por una banda de Ron Carter, Arthur Blythe y Bill Frisell. "El conjunto más intrigante de la temporada" (New Yorker) "no es sólo una estrella, sino que es fascinante" (-Village Voice.) We'll Soon Find Out, el segundo álbum de la banda fue lanzado en el verano del 2000. Ambos álbumes son producidos por Lee Townsend.

La banda principal de Baron es "Killer Joey", con los guitarristas Steve Cardenas y Brad Shepik, así como Tony Scherr al bajo. Tienen un CD autoproducido titulado Killer Joey con el predecesor de Shepik, Adam Levy.

Ocasionalmente, Joey sigue tocando con "The Down Home Band" en solitario, con Bill Frisell, Lee Konitz, Vinicius Cantuaria, John Abercrombie y en trío con el pianista John Taylor y Marc Johnson al bajo.

 

allaboutjazz.com

Marc Johnson ::: The Sound Of Summer Running

Marc Johnson ::: The Sound Of Summer Running

Marc Johnson
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The Sound Of Summer Running

Marc Johnson

Verve Records | Enero 1, 1997

Embeber

 

IVOOX

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La carrera del contrabajista estadounidense Marc Johnson ha ido en constante ascenso desde su encuentro pródigo con el maestro Bill Evans cuando este lo descubrió escuchandolo tocar en el Village Vanguard y decidiendo incorporarlo a su formación, el último trio que lideró el Poéta del Piano hasta su muerte el 15 de septiembre de 1980, recordamos de paso aquella enorme composición en su memoria September Fifteenth (Dedicated to Bill Evans) del álbum As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | Abril 27, 1981), del dúo dinámico Metheny/Mays una de las más hermosas melodías que el dúo haya compuesto tanto como individualmente. De paso también mencionar que el guitarrista participa de éste álbum junto a otro grande, Bill Frisell y Joey Baron en bateria.

Pero volvamos a la historia original, fueron apenas dos años que duró aquella aventura muy didáctica por cierto donde las lecciones del maestro se derramaron y perpetuaron en toda la carrera musical posterior de Johnson, desde la métrica poética de su música hasta el rol asumido como lider, aquel propuesto por Evans donde el liderazgo se comparte en favor del grupo como unidad dinámica. De aquel inicio, por marcar solo un punto de inflexión en su carrera, hasta su actual relación de matrimonio con la pianista y cantante brasileña Eliane Elias podemos distinguir en este último como otro hito en su carrera, no me refiero a lo personal por haber desposado a la bella y talentosa pianista sino a que de tal relación su crecimiento como músico ha experimentado otro enorme envión, me arriesgo a mencionar que el mayor beneficiado en este maridaje musical ha sido el propio contrabajista, prueba de ello lo tenemos en:

Swept Away (ECM | 2012); Something For You (Eliane Elias Sings & Plays Bill Evans) (Blue Note | 2007); Love Stories (Concord | 2019); Music From Man Of La Mancha (Concord | 2018); Dance Of Time (Concord | 2017) (productor); Made In Brazil (Concord | 2015); I Thought About You (Concord | 2013); Light My Fire (Concord | 2011); Eliane Elias Plays Live (Somethin' Else Records | 2009); Fantasia (Blue Note | 1992)..., y algún otro que se me escapa.

Otra vez me escapé del encuentro original, volvamos... The Sound Of Summer Running es un álbum simple en tanto su complejidad estructural, más nunca como calificación peyorativa. Cada uno de sus intérpretes se allanó al terreno común en dónde poder interpretar la propuesta de Johnson con un aire muy de música norteamericana: pop country, western, folk, blues. Un nuevo encuentro entre dos grandes guitarristas: Frisell y Metheny que han recorrido estos paisajes sonoros desde su propia perspectiva y que se acoplan delicadamente en éste álbum.

Johnson firma todos los temas excepto Ghost Town de Bill Frisell, que el guitarrista usara para titular su álbum en solo guitarra del año 2000; For a Thousand Years escrito por Metheny y The Adventures of Max and Ben y In a Quiet Place por Johnson y Eliane Elias.

 

CORTINA FINAL Foujita - Swept Away - Marc Johnson, Eliane Elias
Marc Johnson – The Sound Of Summer Running

 

1 Faith In You 5:35
2 Ghost Town 5:35
3 Summer Running 5:56
4 With My Boots On 4:25
5 Union Pacific 5:29
6 Porch Swing 4:12
7 Dingy-Dong Day 3:51
8 The Adventures Of Max And Ben 6:08
9 In A Quiet Place 5:17
10 For A Thousand Years 6:28

Bass – Marc Johnson
Coordinator [Release] – Nate Herr
Drums, Tambourine – Joey Baron
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Bill Frisell
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Guitar [42-string Pikasso] – Pat Metheny
Engineer – Joe Ferla
Mastered By – Greg Calbi
Mixed By [Assistant] – Jim Caruana
Photography By – Merri Cyr
Photography By [Studio] – Jimmy Katz
Producer – Lee Townsend
Producer [Production Assistance] – Louisa Spier
Recorded By [Assistant] – Scott Young

Recorded at Avatar Studios, New York City
Mixed at Sony Music Studios, New York City
Mastered at Masterdisk, New York City

Tracks 1 3 4 5 6 7 composed by – Marc Johnson
Tracks 2 8 composed by – Bill Frisell
Track 9 composed by – Eliane Elias & Marc Johnson
Track 10 composed by – Pat Metheny

 

 

 

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  • Alyssa Giammaria - In Time
Gary Peacock Trio ::: Now This

Gary Peacock Trio ::: Now This

Gary Peacock

Now This
Gary Peacock Trio
ECM | 15 May 2015

Gary Peacock Trio - Now This

1 Gaia 6:39
2 Shadows 5:00
3 This 5:42
4 And Now 4:31
5 Esprit De Muse 6:13
6 Moor 5:13
7 Noh Blues 5:45
8 Christa 4:39
9 Vignette 4:54
10 Gloria's Step 3:56
11 Requiem 4:47

Marc Copland: piano
Gary Peacock: double bass
Joey Baron: drums

Now This was recorded at Oslo’s Rainbow Studio in July 2014, and produced by Manfred Eicher.

Recordamos a éste enorme músico, otro testigo y protagonista desde la primera línea cuyas contribuciones alimentaron la fantasía, imaginación y motivación de colegas y jóvenes musicos ávidos de nuevas experiencias. Y como héroe del movimiento sus hazañas cuentan sus aventuras junto a Paul Blay, Bill Evans y largos años junto a Keith Jarrett enalteciendo su afamado trio.

Tales contribuciones asumen también la figura de gran compositor, varias de sus grandes obras han fortalecido el songbook jazzero y como padre de la criatura que conoce muy bien lo que ha parido desanda el camino de viejos temas para devolverlos embellecidos bajo el efecto de su envidiable experiencia. Estas se intercalan con composiciones recientes en el álbum que hoy compartimos mientras que Marc Copland y Joey Baron contribuyen cada uno con una melodía, el grupo también aborda Gloria's Step de Scott La Faro, el jóven malogrado contrabajista del trio de Bill Evans llamado entonces a ocupar un lugar de privilegio en el Salón de la Fama cuando encuentra la muerte en un accidente automovilístico.

El maestro cumplía 80 años el 12 de mayo de 2015 y como parte del festejo el sello ECM publicó éste magnífico álbum tres días después. Con el trio grabó sólo un álbum más, Tangents (ECM | Agosto 26, 2017) llegando a grabar en el sello 40 álbunes. Falleció a los 85 años el pasado 5 de Septiembre...

Gary Peacock Trio - Tangents

CORTINA FINAL
Blue In Green
Tangents
Gary Peacock Trio
ECM | Agosto 26, 2017