Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Echomyr

Lars Danielsson Liberetto

ACT Music | Abril 17, 2026

 

Echomyr, la quinta entrega del célebre Liberetto, proyecto liderado por el contabajista y cellista sueco Lars Danielsson iniciado en 2012 con la intención de calibrar más finamente su expresividad musical, de encontrar el significado primitivo de todas sus formas expresivas y nada mejor que nombrarlo como Liberetto, el sistema bajo el que cobijar sin rivalidades ni competencias todo su imaginario musical.

«Liberetto describe un estado de ánimo particular en el que quiero desarrollar mi música», afirma Danielsson. «Es una continuación de mis álbumes anteriores, puramente en lo lingüístico, como en la referencia a la música clásica».

Y con respecto a este último álbum comenta: «El título del álbum es una palabra de nueva creación. La parte "echo" describe un campo extenso donde resuena el sonido; y "myr" es una antigua palabra nórdica que significa "páramo"». Son sonidos que surgen de las profundidades, de lo más íntimo de uno mismo. Especialmente ahora, nos preguntamos qué es lo que nos hace humanos y únicos. Y eso es lo que he buscado durante toda mi vida como músico: no simplemente copiar lo que ya existe, sino encontrar algo que nazca de mi propio corazón y de mi interior...", explica Danielsson muy motivado y con el panorama ya resuelto.

Bajo un cuarteto básico Danielsson reunió a dos de sus viejos colaboradores, el baterista Magnus Öström y el guitarrista británico John Parricelli con quienes había trabajado los últimos quince años al momento de la formación del grupo, más el pianista armenio Tigran y el trompetista Arve Henriksen, forjando un equilibrio y una química fenomenales entre el jazz, la música clásica, el pop y la música folclórica europea con un impacto tan poderoso que aún persiste, ya por su quinta versión en la que encontramos al pianista martiniqués Gregory Privat en remplazo de Tigran Hamasyan más tres músicos invitados: el trompetista Arve Henriksen, el flautista Magnus Lindgren y Carolina Grinne en corno inglés.

Danielsson de niño emprendió el camino de la música clásica empuñando un cello, para luego pasarse al contrabajo al escuchar a uno de los próceres del movimiento escandinavo, el legendario bajista danés Nils-Henning Örsted Pedersen, pero sin abandonar al cello cuya integración a su universo musical le otorgó regios dividendos. La puja interna por abandonar viejos hábitos de composición muy difíciles, saturados, con el objetivo de ocultarse tras esa complejidad según confesó una vez, se resolvió de la forma esperada, composiciones simples, claras, que todos puedan incorporar sin renunciar a la belleza de la melodía tan propias de sus composiciones.

«No es difícil escribir música compleja. Pero escribir música que la gente entienda y que, sin embargo, tenga personalidad y profundidad, ese es mi objetivo». Y para lograrlo renuncia a las demandas y requisitos del estrellato, él afirma que no piensa ni en lo que demanda el mercado ni en el éxito. Asegura que su objetivo no es complacer, sino crear una expresión honesta y profundamente sentida.

Y Liberetto es una clara expresión de su consumada expresividad melódica, ésa que todos podemos interpretar porque la conocemos, aún ante el hecho real innegable del primer contacto con su música ésta se nos muestra como familiar porque se reconoce logrando penetrar hasta las capas más profundas y estimular el alma.

 

lars-danielsson.com
actmusic.com

CORTINA FINAL Liberetto
Lars Danielsson Liberetto - Echomyr

 

1 Pre 0:37
2 Allan 6:09
3 Supreme 6:51
4 Glòr 5:49
5 Sensitiva 4:38
6 Ascending 5:05
7 Himlen Över Dig 2:38
8 Echomyr 5:48
9 Presto 4:22
10 Something She Said 3:19

 

Lars Danielsson, double bass, cello, gimbri (track 10), piano (track 10), electric guitar (track 6)
Gregory Privat, piano
John Parricelli, guitar
Magnus Öström, drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen, trumpet (tracks 3, 7)
Magnus Lindgren, flute & alto flute (track 6)
Carolina Grinne, English horn (track 8)

Recorded April 6-9 and Oct 28-31, 2025
Recorded and mixed by Bo Savik at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden
Mastered by Klaus Scheuermann
Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES
Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Echomyr

Lars Danielsson Liberetto

ACT Music | Abril 17, 2026

Lars Danielsson Liberetto - Echomyr
1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

 

1 Pre 0:37
2 Allan 6:09
3 Supreme 6:51
4 Glòr 5:49
5 Sensitiva 4:38
6 Ascending 5:05
7 Himlen Över Dig 2:38
8 Echomyr 5:48
9 Presto 4:22
10 Something She Said 3:19

 

Lars Danielsson, double bass, cello, gimbri (track 10), piano (track 10), electric guitar (track 6)

Gregory Privat, piano
John Parricelli, guitar
Magnus Öström, drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen, trumpet (tracks 3, 7)
Magnus Lindgren, flute & alto flute (track 6)
Carolina Grinne, English horn (track 8)

Recorded April 6-9 and Oct 28-31, 2025
Recorded and mixed by Bo Savik at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden
Mastered by Klaus Scheuermann
Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson

Echomyr, título del quinto álbum de «Liberetto» del maestro sueco del bajo y violonchelo y compositor Lars Danielsson, simboliza una música que emana de lo más profundo del alma. «El título del álbum es una palabra de nueva creación», explica. «La parte "echo" describe un campo extenso donde resuena el sonido; y "myr" es una antigua palabra nórdica que significa "páramo"».

Son sonidos que surgen de las profundidades, de lo más íntimo de uno mismo. Especialmente ahora, nos preguntamos qué es lo que nos hace humanos y únicos. Y eso es lo que he buscado durante toda mi vida como músico: no simplemente copiar lo que ya existe, sino encontrar algo que nazca de mi propio corazón y de mi interior.

Echomyr observa cómo Lars Danielsson continúa su singular camino musical, combinando la libertad, la armonía y la intensidad rítmica del jazz con la visión de un sonido refinado que proviene de sus raíces clásicas, junto con las pegadizas melodías de la música popular y folclórica. Las composiciones de Danielsson son inconfundibles. Es un melodista consumado con una capacidad especial para hacer que lo complejo suene simple y natural. Danielsson, que creció con el rock and roll y el free jazz, afirma que antes componía de forma complicada, con el objetivo de ocultarse tras la complejidad. Hoy, busca precisamente lo contrario: claridad. «No es difícil escribir música compleja. Pero escribir música que la gente entienda y que, sin embargo, tenga personalidad y profundidad, ese es mi objetivo».

Es precisamente este equilibrio entre profundidad y ligereza lo que hace que la música de Danielsson sea tan especial. En Echomyr, ha llevado la banda a una nueva etapa de su evolución. Para Danielsson, la continuidad y el desarrollo son más valiosos que la búsqueda constante de lo nuevo o lo espectacular. Ha trabajado con el núcleo de su cuarteto «Liberetto» —el baterista Magnus Öström y el reconocido guitarrista británico John Parricelli— durante más de 15 años. Tigran Hamasyan ocupó el puesto de pianista en la banda en sus inicios, y desde 2017 Gregory Privat es el pianista permanente. Privat aporta una mezcla ideal de extroversión y virtuosismo con una interpretación desinteresada que beneficia al grupo y saca lo mejor de cada canción. Además, tres solistas aparecen en el álbum, y todos ellos comparten una característica: su interpretación instrumental destaca por su calidad vocal, por lo que añaden sus «voces» a los contrastantes temas del álbum: el trompetista Arve Henriksen, el flautista Magnus Lindgren y Carolina Grinne en corno inglés.

Al componer, Danielsson afirma que no piensa ni en lo que demanda el mercado ni en el éxito. Con el tiempo, ha acumulado un extenso catálogo de composiciones, que constituyen su punto de partida —a menudo junto a su esposa y también música Cæcilie Norby y colaboradores cercanos de su sello ACT— para trabajar en la dramaturgia, dando forma y fluidez a un álbum que pueda conmover profundamente al público. Pero incluso entonces, asegura, su objetivo no es complacer, sino crear una expresión honesta y profundamente sentida. Así surgió «Something She Said», el último tema de Echomyr. Se inspiró en imágenes de noticias de zonas de guerra como Gaza y Ucrania. Danielsson no responde con estridencia ni ira, sino con reflexión y compasión. Un eco interior: música con sinceridad, claridad y atemporalidad.

 

 

lars-danielsson.com 
actmusic.com 

 

Holland+Winstone+London Vocal Project ::: Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Holland+Winstone+London Vocal Project ::: Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Dave Holland, Norma Winstone, London Vocal Project

Edition Records | Feb 20, 2026

Holland ÷Winstone+London Vocal Project
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Inner Traces 8.30
2. Will You Walk A Little Faster 5.21
3. Not Waving But Drowning 6.23
4. Jazzonia 5.37
5. Fuite D'Enfance 6.04
6. Vital Spark 7.31
7. Infant Joy 6.40
8. Heavenly City 7.40
9. These are The Things We Trust 7.27

 

Norma Winstone - voice
Dave Holland - bass
Nikki Iles - piano
James Maddren - Drums
Mark Lockheart - tenor & soprano sax
John Parricelli - guitar (on ‘Not Waving But Drowning, Jazzonia, Fuite D’Enfance, Infant Joy & Heavenly City)

THE LONDON VOCAL PROJECT
Director: Pete Churchill

Sopranos:
Flora Medlicott
Hannah Berry
Katie Teage
Milena Granci
Aitzi Cofre Real
Becca Wilkins
Andi Hopgood
Anni Delger

Altos:
Lilli Unwin
Ineza Kerschkamp
Immy Churchill
Lydia Bell
Jessica Radcliffe
Nicole Petrus Barracks
Ayesha Pike
Nel Begley
Eliana Veinberga

Tenors:
Chris Eldred
Jeremy Shaverin
Sebastian Singh
Dominic Stichbury

Basses:
Pat Bamber
Andrew Woolf
Anthony Marsden
Dani Teal

Engineered by Alex Bonney and Marcus Locock with assistant engineers Luke Farnell and Tris Ellis
Mixed by Alex Bonney and Dave Holland at The Red Room and Earconnector studios, London
Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound

Album artwork by Oli Bentley, Split
Additional photography by Alex Bonney
Executive producer Dave Stapleton and Louise Holland

Vital Spark reúne a los grandes del jazz Dave Holland y Norma Winstone para interpretar algunas de las últimas obras de Kenny Wheeler, escritas para ensamble y coro de jazz. Cuenta con una formación estelar y el coro del London Vocal Project, dirigido por Pete Churchill. El resultado es un álbum vibrante y armónicamente rico, moldeado por décadas de colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más distintivas de la música moderna.

Vital Spark captura una inusual unidad entre ensamble y coro de jazz, revelando un sonido natural, delicado, reflexivo y lleno del carácter y la energía de Kenny. La música incluye nuevas letras de Norma Winstone, junto con versiones de Wheeler de poemas de Stevie Smith, Lewis Carroll y William Blake. El resultado es inconfundiblemente Kenny Wheeler: lírico pero sin sentimentalismo, armónicamente rico pero espacioso. Para Dave, Norma y Pete, este proyecto no es una retrospectiva, sino un acto personal y compartido de rememoración y reinterpretación, marcado por décadas de amistad, colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más singulares de la música moderna.

***

Las leyendas del jazz Dave Holland y Norma Winstone, junto con el versátil London Vocal Project, presentan Vital Spark, un álbum que incluye una colección de las últimas composiciones de Kenny Wheeler, enviadas con el tiempo a Pete Churchill y que cobraron vida gracias a un arreglo paciente, una escucha atenta y la confianza mutua.

Vital Spark captura una inusual unidad entre el ensamble de jazz y el coro, revelando un sonido natural, delicado, reflexivo y lleno del carácter y la energía de Kenny. La música incluye nuevas letras de Norma Winstone, junto con versiones de Wheeler de poemas de Stevie Smith, Lewis Carroll y William Blake. El resultado es inconfundiblemente Kenny Wheeler: lírico pero sin sentimentalismo, armónicamente rico pero espacioso. Para Dave, Norma y Pete, este proyecto no es una retrospectiva, sino un acto personal y compartido de rememoración y reinterpretación, marcado por décadas de amistad, colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más singulares de la música moderna.

«El tiempo y las relaciones han dado forma a esta música, que une jazz, poesía y voces en una celebración excepcional del espíritu de Wheeler. Ha sido un proyecto profundamente personal para muchos de los participantes y un gran éxito, que interpreta e integra el estilo lírico y melódico de Wheeler con la vitalidad de un gran conjunto vocal». (WhatAboutJazz)

***

Norma Winstone es una cantante y educadora de jazz británica. Becada por el Trinity College of Music de Londres, Norma Winstone estudió piano y órgano durante tres años. En 1971, fue nombrada mejor cantante de jazz por Melody Maker, lo que la llevó a grabar su primer álbum bajo su propio nombre. En 1977, junto con John Taylor y el trompetista Kenny Wheeler, fundó el grupo Azimuth, descrito por el London Times como el grupo de jazz de cámara más imaginativo e interesante del mundo. A lo largo de su extensa e impresionante carrera, ha trabajado con Kenny Wheeler, Steve Swallow, John Abercrombie, Dave Holland, Peter Erskine, John Taylor, Fred Hersch, John Surman, Jimmy Rowles, la NDR Big Band y otros. También es profesora de jazz en la Royal Academy of Music. En 2001, Norma Winstone ganó el premio a la "Mejor Vocalista" en los Premios de Jazz de la BBC. En 2009, recibió el Premio Jazzahead Skoda. Su álbum Distances, grabado en 2007 junto a Glauco Venier y Klaus Giesing, fue nominado a los Grammy en 2009.

*

Dave Holland es un reconocido bajista, compositor y director de orquesta, cuya pasión por la expresión musical de todos los estilos y su dedicación a la creación de conjuntos constantemente innovadores han impulsado una carrera profesional de más de 50 años. Referente del bajo acústico y eléctrico, Holland ha obtenido los máximos honores en su campo, incluyendo múltiples premios Grammy y nominaciones, y el título de Maestro de Jazz de la NEA en 2017. La técnica virtuosa y el ritmo del bajista, inspirados en un profundo respeto por una formidable variedad de estilos y sonidos, son ampliamente venerados y siguen siendo muy solicitados. Su interpretación se puede escuchar en cientos de grabaciones, incluyendo más de treinta como líder.

Holland saltó a la fama en grupos pioneros liderados por leyendas como Miles Davis, Stan Getz, Sam Rivers, Betty Carter, Herbie Hancock y Anthony Braxton, así como en colaboraciones con figuras como Chick Corea, Gary Burton, Jack DeJohnette y John McLaughlin. Lleva consigo esa envidiable trayectoria con discreción y extrema humildad; para él, lo más importante es el proyecto musical inmediato. Como corresponde, hoy en día es más reconocido por las bandas que sigue formando, grabando y con las que toca: conjuntos que abarcan desde dúos y tríos hasta big bands, y que a menudo incluyen a músicos como Steve Coleman, Robin y Kevin Eubanks, Jason Moran, Chris Potter, Eric Harland, Craig Taborn, entre muchos otros.

Entre los lanzamientos recientes de Holland se encuentra Without Deception, que lo reúne con su colaborador de toda la vida, Kenny Barron, en un trío.

 

daveholland.com 
normawinstone.com 
kennywheelermusic.com 
londonvocalproject.com 

 

Lars Danielsson ::: Palmer Edition II: Trio

Lars Danielsson ::: Palmer Edition II: Trio

Palmer Edition II: Trio

Danielsson·Pohjola·Parricelli

ACT Music | Nov 15, 2024

Lars Danielsson - Palmer Edition II Trio

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
Cargando...

 

1. Le Calme au Château 3:44
2. Cattusella 3:47
3. Morgonpsalm 4:04
4. Playing with the Groove 2:56
5. La Chanson d'Hélène 3:59
6. L'époque 3:14
7. Gold in Them Hills 3:51
8. Improvisado 3:01
9. Mood Indigo 2:03
10. Étude Bleue 2:31
11. Lacour 4:11
12. Peu d'Amour 3:08

 

Lars Danielsson – Double Bass, Cello
Verneri Pohjola – Trumpet
John Parricelli – Guitar

Produced by Andreas Brandis
In cooperation with Chateau Palmer

The Art in Music: Cover art by Mark Harrington

Esta es la segunda edición de la colaboración entre ACT y Château Palmer, uno de los Grands Crus más legendarios de la orilla izquierda de Burdeos. En esta ocasión, el propio Château Palmer se ha convertido en el lugar de grabación exclusivo de un conjunto igualmente excepcional. TRIO cuenta con el internacionalmente aclamado bajista, violonchelista y compositor Lars Danielsson, junto a dos grandes del jazz del Norte: el trompetista finlandés Verneri Pohjola y el guitarrista británico John Parricelli. La música capta la atmósfera única del castillo, reflejando la tranquilidad, la belleza y la intimidad del entorno de la grabación. Este álbum da vida a la visión original de la colaboración entre ACT y Château Palmer: capturar la magia que se produce cuando artistas extraordinarios convergen en un lugar extraordinario.

***

Compromiso, coherencia y un fuerte espíritu de futuro. Estos son los valores fundamentales que unen a ACT, uno de los principales sellos europeos «en el espíritu del jazz», con Château Palmer, uno de los Grands Crus más míticos de la orilla izquierda de Burdeos. La asociación entre ambos combina sus mundos de la música, el vino y el arte de vanguardia.

La forma de arte con la que la vinicultura comparte, con diferencia, más atributos debe ser el jazz. Al igual que Château Palmer, el jazz tiene raíces profundas y camina por una coqueta línea entre el rigor y la innovación. En el fondo, el jazz implica respetar una tradición enriqueciéndola constantemente. ¿La viticultura es un arte o un oficio? Estéticos y académicos llevan varios milenios debatiendo esta cuestión. Al igual que el arte, ¿no reconocemos un vino trascendente precisamente por su poder para transportarnos a los lugares más inesperados? Para emocionarnos hasta la exaltación, evocando sensaciones, imágenes y aromas totalmente ajenos a la uva: trufa, violetas, seda, terciopelo, satén...

Durante diez años, entre 2010 y 2019, los vinos de Château Palmer no solo se han degustado, sino que también se han escuchado. Las añadas se han desvelado en directo desde la sala de barricas de la finca a través de las notas de grandes jazzistas de nuestro tiempo: Michel Portal, Yaron Herman, Dan Tepfer & Thomas Enhco, Émile Parisien o el legendario Archie Shepp y su Cuarteto, por citar algunos. Cada ocasión ha reforzado aún más el acierto intuitivo de la idea de que el jazz y los vinos de Château Palmer comparten efectivamente una esencia común: en la libertad de las armonías, la energía de los contrastes y la vitalidad del ritmo.

Edition Palmer, la colaboración entre ACT y Château Palmer, arrancó en 2023 con un gran lanzamiento: DUO fue una conversación musical íntima entre Joachim Kühn y Michael Wollny, dos de los grandes indiscutibles del piano jazz europeo. La grabación fue aclamada internacionalmente: «Der Tagesspiegel», uno de los diarios más respetados de Alemania, escribió: «El dúo de Michael Wollny y Joachim Kühn es un milagro alquímico. Comparten un espíritu de improvisación que combina introspección y expresión, anticipación y transpiración». La destacada publicación francesa «Jazz Magazine» elogió «una profunda conexión de extrema sensibilidad». Mientras que la música de la primera edición Palmer se grabó en directo en la Alte Oper de Fráncfort, la segunda se ha realizado en el propio Château Palmer. Un «salón» en el propio castillo fue el lugar exclusivo de grabación para un elenco de músicos de primera categoría mundial. 

El oyente saboreará el genius loci, la tranquilidad y la intimidad del lugar de grabación. Este álbum no sólo da vida a la idea original de la colaboración entre ACT y Château Palmer de una manera palpablemente emocionante y totalmente apropiada, sino que también ha capturado vívidamente la magia que surge cuando artistas únicos se reúnen en un entorno singularmente bello y especial.

 

actmusic.com 

 

 

Lars Danielsson ::: Liberetto II

Lars Danielsson ::: Liberetto II

lars Danielsson
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Liberetto II

Lars Danielsson

ACT | Agosto 29, 2014

 

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

En al versión 2 de la saga Liberetto el gran contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson refuerza su condición de maestro de la melodía, una fuerza movilizada y motorizada por su enorme sensibilidad, conexión y empatía con los diversos entornos musicales y sobre todo también con quienes encarnan tales entornos, sus partenaires, quienes conforman una banda multinacional y multicultural que alimenta el flujo propuesto por Danielsson.

El éxito que promueve la gran penetración de su música radica en la sencillez rayana con el minimalismo, esa facilidad de acceso que irrumpe directamente a los corazones de las almas abiertas y los oídos desprejuiciados. Su estilo elegante e inconfundible aromatiza los ambientes predisponiendonos a una entrega total atentos a cada cuidadosa y justa nota.

La fórmula desarrollada por Danielsson: "Comprender la música es una cuestión de sentimientos honestos. Si se piensa demasiado mientras se toca, puede perderse la narrativa, la autenticidad, la esencia de la música. Por eso resulta tan natural tocar y escuchar jazz, porque todo lo que hay que hacer es abrir el corazón, empaparse de la música y disfrutar del viaje. En sentido estricto, esto es válido para todo tipo de música, porque la música siempre debe salir del corazón y no de la cabeza", una fórmula magistral al alcance de cualquiera pero sólo interpretada por quienes demuestran una sensibilidad y disponibilidad especiales.

De todos los músicos, tanto los invitados como los titulares del proyecto Liberetto, el pianista armenio, Tigran, vuelve a constituirse como la pieza clave del grupo, digo vuelve porque así quedó definido en el debut, y Danielsson nuevamente se apoya en él para desarrollar sus composiciones, que corresponden a la mayoria de la lista de temas salvo una de autoría de Tigran, Swedish Song, y otra en conjunto con Danielsson View From The Apple Tree. La destreza de Tigran y su gran lectura sobre las pretenciones del líder asombraron al contrabajista quien subrayó que "Las canciones de Tigran suenan más suecas que las mías".

 

lars-danielsson.com 
actmusic.com

 

CORTINA FINAL Lviv - Symphonized
Lars Danielsson – Liberetto II

 

1 Grace 3:05
2 Passacaglia 4:25
3 Miniature 5:01
4 Africa 5:45
5 I Tima 4:26
6 II Blå 5:50
7 III Violet 3:02
8 Swedish Song 6:40
9 Eilat 4:25
10 View From The Apple Tree 2:30
11 The Truth 3:50
12 Beautiful Darkness 3:26

 

Lars Danielsson / bass, cello, piano (on 01),piano melody (on 03 & 09)
Tigran / piano, fender rhodes
John Parricelli / guitar
Magnus Öström / drums, percussion, electronics

Special Guests:
Mathias Eick / trumpet
Dominic Miller / guitar (on 01)
Cæcilie Norby / voice (on 12)
Zohar Fresco / percussion & vocals (on 09)

Music composed by Lars Danielsson except 08 by Tigran and 10 by Lars Danielsson & Tigran

Produced by Cæcilie Norby
Executive Producer: Siggi Loch

Recorded at Tia Dia Studios Mölnlycke, Sweden by Bo Savik and Rainbow Studio Oslo, Norway by Jan Erik Kongshaug
Piano tuned by Beng Eriksson
Mixed and mastered at Rainbow Studio by Jan Erik Kongshaug

Cover art: “untitled 2010” by Martin Noël (1956 - 2010), by permission of Margarete Noël

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil