Donald Vega ::: As I Travel

Donald Vega ::: As I Travel

As I Travel

Donald Vega

Tiger Turn | Oct 26, 2023

Donald Vega - As I Travel
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1 ¡Baila! Dance Like No One’s Watching 3:54
2 As I Travel 5:03
3 I Know You Can Fly 7:02
4 Tomorrows II 6:16
5 Alegria 3:48
6 Disturbios 7:09
7 Isabel: The Enchanting Nature of You 5:58
8 Dear Mayra 6:01
9 Beautiful Ladies 4:56

 

Donald Vega, piano
Lewis Nash, drums
John Patitucci, bass
Luisito Quintero, percussion

Donald Vega dista mucho de ser una figura desconocida. Habiendo estudiado directamente con leyendas del jazz como John Clayton, Billy Higgins y Kenny Barron, siendo parte integrante del legendario Ron Carter Golden Striker Trio, y recientemente seleccionado como becario Guggenheim, Vega ha tenido una carrera impresionante y diversa que le ha impulsado constantemente a las alturas del panorama jazzístico. Originario de Nicaragua, Vega emigró a Estados Unidos a los 14 años y se vio profundamente influido por la gente y las experiencias que le acompañaron desde su infancia hasta convertirse en el músico y la persona que es hoy.

Con este álbum, uno se sumerge de inmediato en un jazz muy estructurado, y hay que decir que los músicos que aparecen en él son todos igual de fascinantes: Lewis Nash (batería), John Patitucci (bajo) y Luisito Quintero (percusión). La historia detrás de "As I Travel" comenzó mucho antes de que el álbum fuera concebido como una idea. A los 14 años, guiado por su madre, que ya había iniciado el proceso de trasladarse a América para allanar el camino a su familia, Vega huyó de la guerra civil en Nicaragua y emigró a Estados Unidos.

"Este álbum cuenta una historia americana", dice Vega. "El tema de la inmigración se ha debatido en Estados Unidos desde su fundación. Independientemente de tu posición, la historia de cada inmigrante es única, llena de esperanza y, a menudo, de dolor."

La fuerza de su historia se encuentra en este álbum, en forma de viajes, de melodías que a veces resultan familiares, que no son más que el reflejo de esa conciencia artística compartida que capta los sonidos vengan de donde vengan y los reinterpreta de diferentes formas, sobre la marcha, dando forma a una obra de arte. Durante sus primeros años en América, Vega apenas hablaba inglés, y su principal forma de comunicación intercultural era la música. Esta confianza polifacética y la liberación gozosa que Vega encontró en la música le empujaron a profundizar en su pasión por la disciplina y el arte, lo que finalmente le permitió estudiar en la Manhattan School of Music y la Juilliard School.

Sólo por los títulos de este álbum, uno se embarca en un viaje, incluso en una invitación a viajar. La riqueza de la música de Vega es la de todo emigrante en la tierra de los Estados Unidos: la capacidad de superponer su propia cultura a una búsqueda artística que abarca la del país de acogida. Lo mismo ocurre con todas las demás formas de arte de cada artista que llega aquí. Este álbum es fascinante en todos estos aspectos, gracias a la sensibilidad rítmica y melódica de Donald Vega. Nos lleva fácilmente hasta el final de este álbum, dejando claro que si, como los redactores de Bayou Blue Radio y Paris-Move, aprecia el jazz picante y bien estructurado, entenderá por qué lo consideramos un "Imprescindible".

*****

Donald Vega recibió una formación clásica de piano en su Nicaragua natal. Emigró a Estados Unidos a los 14 años y encontró un hogar musical en la Colburn School of Performing Arts (CSPA). Allí comenzó sus estudios de piano clásico con Teresa de Jong Pombo y el Dr. Louis Lepley. Vega empezó a aprender el lenguaje del jazz con su mentor Billy Higgins en The World Stage y continuó en la CSPA con Jeffrey Lavner, y más tarde con el bajista John Clayton en la Universidad del Sur de California.

Durante su estancia en Los Ángeles, Donald tuvo como mentor y tocó con el célebre conguero Francisco Aguabella, así como con el notable bajista Al McKibbon. Posteriormente se graduó en la Manhattan School of Music y en la Juilliard School, donde estudió con los grandes del piano Kenny Barron, Phil Markowitz y Gary Dial.

En la actualidad, Vega actúa internacionalmente como pianista del mundialmente conocido trío Golden Striker del bajista Ron Carter, con quien ha grabado varios discos. Vega también es profesor en The Juilliard School y en la Universidad de Hofstra y forma parte del consejo de BackCountry Jazz, una organización sin ánimo de lucro que ofrece programas de educación musical y actuaciones a jóvenes desfavorecidos.

El álbum de debut de Vega, Tomorrows, se publicó en 2008 con excelentes críticas. En su segundo álbum, Spiritual Nature (Resonance Records, 2012), se le unió el regio tándem rítmico formado por el bajista Christian McBride y el batería Lewis Nash. Vega volvió a formar equipo con Lewis Nash en su tercer álbum, With Respect to Monty, (Resonance Records, 2015) junto con Hassan Shakur, el gran bajista y antiguo miembro de la banda de Monty Alexander, y su viejo amigo y artista nominado a los Grammy, Anthony Wilson, a la guitarra.

 

donaldvega.com

 

Dan Costa : Beams

Dan Costa : Beams

Beams

Dan Costa

Dan Costa | Enero 1, 2023

Dan Costa – Beams

 

1. Beams 5:42
2. Acalantando 4:45
3. Encaminho 6:10
4. Sparks Of Motion 4:51
5. Cypress 4:14
6. Então 6:25
7. Viewscape 5:05
8. Paw Prints 4:39
9. Stardial 3:56

 

Piano, compositions, arrangement, production - Dan Costa
Double bass - John Patitucci
Drums - Paulinho Vicente
Trumpet - Dave Douglas
Alto Saxophone - Teco Cardoso
Electric Guitar - Mike Stern
Soprano Saxophone - Dave Liebman
Percussion - Hermeto Pascoal
Vocals - Anne Boccato

Recorded by Alex Conroy at Bunker Studio, New York City, USA
Mixed and mastered by Jack Conners at Perfect World Studios, Michigan, USA
Filmed by Khiry Evanson
Cover Art by Stefan Fransson

Released on 1st January 2023

 

"Maravilloso"
Randy Brecker

"Sigue haciendo lo que haces, tío. Es increíble"
Mike Stern

"Muestra una gran profundidad en su musicalidad"
Dave Liebman

"Me gustó mucho su musicalidad, refinamiento y estilo compositivo. Me siento orgulloso de poder colaborar en este toque de belleza que se da al mundo y a sus gentes"
Jaques Morelenbaum

"Dan Costa es uno de esos grandes del jazz y la bossa nova esparcidos por todo el mundo, defendiendo nuestra buena música. Fue un placer tocar con él"
Roberto Menescal

"Melódico y elegante"
Seamus Blake

"Muy bonita tu música Dan"
Leila Pinheiro

"Una sonoridad dulce, de rara belleza, translúcida, una técnica fluida que nunca se impone a la narración musical ... poesía tan necesaria para apaciguar los días turbulentos que vivimos"
André Mehmari

"Felicitaciones por el buen gusto en solos de piano y composiciones avanzadas"
Toninho Horta

Talento busca talento..., parecería ser la máxima que aplica en éste caso, un manojo de celebridades unidos entorno a la maestría ofrecida por el pianista Dan Costa. Figuras de enorme talla como el eterno Hermeto; el siempre vigente Mike Stern, por suerte de vuelta a sus mejores momentos; la tranquilizadora solidez de Patitucci; un Dave Liebman muy apegado a la estética del líder al igual que Dave Douglas; la dulce voz de Anne Boccato; la intensidad justa del bata Paulinho Vicente y la otra "dulce voz", la del saxofonista Teco Cardoso, todos bajo los aciertos del líder "domador de fieras".

El jazz es la metáfora de la democracia perfecta..., disparó una vez Enrico Rava, y en Beams, Dan Costa promueve su práctica sin reclamar una posición de privilegio, un intercambio muy saludable, de una empatía asombrosa, tan reconfortantes y enriquecedoras como el mejor diálogo pueda proponer.

La dinámica de su escucha recuerda por momentos a la del Duende Michel Petrucciani, esa cualidad de pocos de promover la percepción de cierto embriagador vértigo a una dimensión y velocidad diferente de lo aparente; se me ocurre también sin pensarlo demasiado, al lejano melancólico tarareo de Naná, que desde la suavidad de su letanía promueve un vértigo emocional incontenible.

Pero claro que todas estas referencias son personales habrá muchas más en mí como en ustedes, lo que verdaderamente importa son las impresiones significativamente movilizadoras, imágenes que empujan apenas corridos los segundos, una experiencia embriagadora que no cesa aún mucho después de los acordes finales... 

  

Alrededor de Medianoche

*****

BEAMS es una celebración de la luz en algunas formas físicas y metafísicas clave - de los animales no humanos en "Paw Prints" a las plantas en "Cypress", de la infancia en "Acalantando" a la libertad en "Encaminho" y la contemplación en "Viewscapes", de lo urbano en "Sparks of Motion" a lo rural en "Então", así como lo celestial en "Beams" y "Stardial".

En las notas de acompañamiento, Randy Brecker escribe: "Las conversaciones e interacciones entre músicos y géneros son asombrosas... un montón de música encantadora, sentida, emocional".

********

Daniel Greco Costa nació en 1989 en Londres (Reino Unido) en el seno de una familia italiana y portuguesa. Inicialmente estudió piano clásico durante seis años en la Académie de Musique Rainier III, en el sur de Francia, así como jazz, y escribió su primera composición a los doce años. En 2010, obtuvo un diploma con mérito en el Liverpool Institute for Performing Arts de Sir Paul McCartney en el Reino Unido, pero su gran interés por sus raíces latinas junto con su pasión por el jazz le llevaron a estudiar en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo en Portugal, donde se graduó en piano jazz con un premio Rotary Club por logros sobresalientes en 2015.

Durante su curso, también obtuvo una beca al mérito para estudiar música brasileña en la UNICAMP - Universidade Estadual de Campinas (São Paulo, Brasil). Prosiguió sus estudios en el Berklee College of Music con una beca por rendimiento sobresaliente.

Ha asistido a talleres y clases impartidas por artistas musicales como Gary Burton, Kevin Hays, Scott Colley, Kurt Rosenwinkel, Jorge Rossy, Chick Corea y César Camargo Mariano. Ha codirigido musicales, actuado con orquestas y big bands, y protagonizado como pianista y compositor proyectos en países como Reino Unido, Francia, Finlandia, Alemania, España, Grecia y Estados Unidos.

En enero de 2016, grabó su álbum debut Suite Três Rios en Río de Janeiro, Brasil, con músicos como Jaques Morelenbaum, Ricardo Silveira, Teco Cardoso, Rafael Barata, Marcos Suzano y Leila Pinheiro. Alcanzó el número 1 en la iTunes Jazz Chart y el Top 10 en todos los géneros en Portugal, antes de situarse en el número 1 de la CMJ Top Adds Chart en Estados Unidos y en el Top 10 durante varias semanas en el Roots Music Report. Uno de los mejores álbumes del año para la revista Down Beat, logró críticas muy favorables de países como Estados Unidos, Rusia, Canadá y Brasil.

En mayo de 2018 grabó su nuevo álbum Skyness en Arte Suono en Italia, con la participación de Roberto Menescal, Jorge Helder, Teco Cardoso, Custodio Castelo, Romero Lubambo, Nelson Faria y Seamus Blake, lanzado en Blue Note Rio en noviembre. El tema "Compelling" fue incluido por la revista JAZZIZ en su Álbum de Verano 2019. Su gira le llevó a países como Estados Unidos, Italia, Malta, Grecia, Egipto, Turquía, Brasil, Armenia, Chipre, Portugal, España, Líbano e India, donde fue entrevistado y destacado por la revista Rolling Stone. En 2020, grabó el single Love Dance con Ivan Lins y publicó su primer álbum en solitario a piano y en directo Live in California, grabado durante la etapa final de su gira internacional. Quedó en segundo lugar en la lista Top Latin Jazz Album del año 2020 de Roots Music Report y fue elogiado por varios críticos.

En 2022 lanzó el single Iremia con Randy Brecker como mensaje de paz. También grabó su nuevo álbum Beams en Brooklyn, Nueva York, con Dave Liebman, John Patitucci, Mike Stern, Hermeto Pascoal, Dave Douglas, Teco Cardoso, Paulinho Vicente y Anne Boccato.

Dan ha impartido clases magistrales en instituciones como la Universidad Monash (Australia), la Universidad Victoria de Wellington (Nueva Zelanda), la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), la Universidad Mahidol (Tailandia) y el Global Music Institute (India). También ha escrito sobre música para la Enciclopedia Britanica.

dancosta.net

DICIEMBRE 22

DICIEMBRE 22

Juan Pablo Salvo

DIC 22 ::: Juan Pablo Salvo

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores
  • PROGRAMACIÓN JULIO 16
  • PROGRAMACIÓN JULIO 2
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 25
  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
  • Abdullah Ibrahim
Juan Pablo Salvo - Big Band
EMBEBER

IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_100322794_6_1.html?c1=848484" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

Versión AMP

<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_100322794_6_1.html?c1=848484" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/a/9/4/f/a94f424bf658099dde1b587bc555cfb1_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="DICIEMBRE 22"></amp-img></amp-iframe>

Versión Adaptable

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_100322794_4_1.html?c1=848484" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

Versión HTML 5

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_100322794_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

MINI

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_100322794_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

1. Candy Dulfer - We Never Stop - We Never Stop

2. Marita Albán Juárez Quartet - Jazmines - Entre Palabras

3. Kristóf Bacsó Triad & Daniele Camarda - Imaginary Faces - Twotwenty

4. Juan Pablo Salvo - Big Band - Andenes

5. Kurt Rosenwinkel - Berlin Baritone - Zarathustra

6. Laszlo Gardony - Close Connection - All That Remains

7. Paul Lay Trio - Blue in Green (Tribute to Bill Evans) - Blue in Green

8. Anna Maria Jopek & Pat Metheny – Upojenie - Are You Going with Me?

 

 

CORTINAS John Patitucci Trio - Live In Italy

CORTINAS
John Patitucci | Dic 22, 1959

Salute amigos..., el último encuentro del año!!, que bárbaro, cómo pasó...!! Bueno, las despedidas para el cierre, ahora vamos con los primeros, con la saxofonista alemana Candy Dulfer desde We Never Stop (The Funk Garage | Oct 27, 2022), un álbum con aires Smooth un tantito flojín pero nada mal para un comienzo movidito.

Le sigue el Marita Albán Juárez Quartet desde Jazmines (Jazmines | Dic 16, 2022), la cantante peruana lidera una formación integrada por su hermano y dos músicos polacos. El álbum se grabó en directo en el club Jassmine de Varsovia. Nos quedamos por el barrio para escuchar al Kristóf Bacsó Triad & Daniele Camarda desde Imaginary Faces (BMC Records | Nov 11, 2022), el trio del saxofonista húngaro junto al bajista italiano Daniele Camarda como invitado.

El chico de tapa: el trompetista chileno Juan Pablo Salvo desde Big Band (Direct Music Collective | Dic 16, 2022), flamante disco del celebrado trompetista en una multitudinaria reunión con músicos de distintas generaciones para este proyecto desde donde repasa su historia musical. Gran disco...

El gran guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel con Berlin Baritone (Heartcore Records | Dic 2, 2022) recorre grandes éxitos de su carrera en solitario mostrándose muy intimista, con un sonido muy despojado y limpio, bien diferente de lo conocido. El pianista estadounidense de origen húngaro Laszlo Gardony desde Close Connection (Sunnyside Records | Dic 4, 2022), al frente de un trio de viejos amigos con quienes ya grabó varios álbunes.

Los dos últimos: el pianista francés Paul Lay desde Blue in Green: Tribute To Bill Evans (Scala Music | Dic 9, 2022), revisitan magistralmente algunos de los temas más bellos del Poéta del Piano; cerramos con el Ritual de Cierre de cada fin de temporada: Are You Going With Me? ésta vez en la gran versión de Pat Metheny con la bella cantante polaca Anna Maria Jopek del álbum Upojenie (Warner Music Poland | Nov 29, 2002). 

 

Nos vemos...

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
John Patitucci ::: Dic 22, 1959

John Patitucci ::: Dic 22, 1959

John Patitucci

John Patitucci ::: Dic 22, 1959

John Patitucci nació en Brooklyn, Nueva York, en 1959 y comenzó a tocar el bajo eléctrico a los diez años. Comenzó a actuar y componer a los 12 años, a los 15 empezó a tocar el bajo acústico y a los 16 el piano. Rápidamente pasó de tocar soul y rock a blues, jazz y música clásica. Sus gustos eclécticos le llevaron a explorar todo tipo de música como intérprete y compositor.

John estudió bajo clásico en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Universidad Estatal de Long Beach. En 1980, continuó su carrera en Los Ángeles como músico de estudio y artista de jazz. Como músico de estudio, John ha tocado en innumerables álbumes con artistas como B. B. King, Bonnie Raitt, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Was Not Was, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Sting, Queen Latifah y Carly Simon. En 1986, John fue votado por sus compañeros en los estudios como el MVP de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Grabación en la categoría de bajo acústico.

Como intérprete, John ha tocado por todo el mundo con su propia banda y con luminarias del jazz como Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stan Getz, Pat Metheny, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Michael Brecker, McCoy Tyner, Nancy Wilson, Randy Brecker, Freddie Hubbard, Tony Williams, Hubert Laws, Hank Jones, Mulgrew Miller, James Williams, Kenny Werner y decenas de otros. Algunos de los muchos artistas pop y brasileños con los que ha tocado son Sting, Aaron Neville, Natalie Cole, Joni Mitchell, Carole King, Milton Nascimiento, Astrud y Joao Gilberto, Airto y Flora Purim, Ivan Lins, Joao Bosco y Dori Caymmi.

John también ha trabajado con los compositores de cine Jerry Goldsmith, Ry Cooder, James Newton Howard, Dave Grusin, Henry Mancini, John Williams, Mark Isham, Michel Colombier, Carter Burwell y Howard Shore y muchos otros.

Desde 1985, su asociación con Chick Corea le ha dado fama mundial y le ha colocado en la vanguardia del mundo del jazz. Sus numerosas grabaciones con la Elektric Band y la Akoustic Band de Chick Corea, sus seis grabaciones en solitario para GRP Records y sus grabaciones posteriores le han reportado dos premios Grammy (uno por tocar y otro por componer) y más de quince nominaciones a los Grammy. Además, su primera grabación en solitario, John Patitucci, alcanzó el número uno en las listas de Billboard Jazz. John arregló y produjo todos sus discos, así como los de otros artistas. En 1996, firmó con Concord Jazz y publicó siete discos en su sello: One More Angel; Now; Imprint; Communion; Songs, Stories and Spirituals; Line by Line; y Remembrance. Dos de esos discos fueron nominados a los premios Grammy en la categoría de composición.

Después de explorar muchos estilos de composición diferentes en sus propios discos y en los de Chick Corea, John siguió componiendo para muchos medios. En 1994 le encargaron una pieza para bajo eléctrico de seis cuerdas y orquesta de cuerda para la orquesta de cámara italiana Suono e Oltre de Pescara (Italia). Con John como solista, la pieza se interpretó en marzo de 1995 en Italia y en agosto de 1995 con la New Japan Philharmonic Orchestra en Tokio. John también ha recibido encargos para el Turtle Island String Quartet, el violista Lawrence Dutton del Emerson String Quartet, la virtuosa del piano clásico Ann Schein y el cuarteto de cuerda Elements, entre otros. John ha tenido varios estrenos de sus otras composiciones de música de cámara, incluyendo en el Festival de Música de Chelsea en Nueva York en julio de 2011 y BargeMusic en Brooklyn, también en 2011. En abril de 2012, la pieza de John Fantasy on a River Theme se estrenó en el Jordan Hall de Boston con John como solista con la Berklee College of Music Contemporary Symphony Orchestra. John sigue recibiendo encargos como compositor y es un intérprete destacado en muchas grabaciones.

En el año 2000, John comenzó a hacer giras con el legendario Wayne Shorter, y el Wayne Shorter Quartet, con Danilo Pérez al piano y Brian Blade a la batería, ha recibido elogios en todo el mundo por sus actuaciones y grabaciones. Su grabación en directo Footprints Live fue nominada a un Grammy en 2001 y una grabación de estudio, Alegria, ganó un Grammy en 2003. Otro CD, Beyond the Sound Barrier, ganó el Grammy al mejor álbum de jazz instrumental en 2005. En 2006, el Cuarteto ganó el Premio de los Periodistas de Jazz 2006 al Mejor Conjunto Pequeño. El cuarteto sigue realizando numerosas giras por todo el mundo con excelentes críticas.

Cuando John no está de gira con su propia banda o con el Wayne Shorter Quartet, ha encontrado tiempo para actuar en otros conjuntos, como el quinteto de estrellas Directions in Music, en 2001, que estaba dirigido por Herbie Hancock y contaba con el difunto Michael Brecker al saxofón, Roy Hargrove a la trompeta y Brian Blade a la batería. Posteriormente publicaron un CD en directo titulado Live at Massey Hall, que también ganó un premio Grammy.

El compositor británico Mark Anthony Turnage y John colaboraron en tres grandes proyectos en 2007 y posteriormente. El primero es una pieza titulada About Water, que contó con John como uno de los varios solistas de la London Sinfonietta para celebrar la reapertura del Southbank Centre de Londres. Mark escribió una composición para John como solista de bajos acústicos y eléctricos con orquesta de cuerda titulada A Prayer Out of Stillness. John interpretó esta pieza con la Orquesta Sinfónica de Londres, orquestas de Escocia, Estonia y Noruega y con la Sinfónica de San Luis bajo la dirección de David Robertson. John también ha actuado en una pieza de Turnage titulada Scorched con el guitarrista John Scofield y el baterista Peter Erskine, que incluye la música de John Scofield.

En 2009, John publicó su grabación Remembrance, en la que participan el genio del saxofón Joe Lovano y el virtuoso de la batería Brian Blade, y que recibió críticas muy favorables. Remembrance fue nominado al premio Grammy al mejor álbum instrumental de jazz de 2009. El trío disfrutó de actuaciones muy aclamadas y bien recibidas en el Dizzy's Club Coca-Cola en el Jazz at Lincoln Center de Nueva York y en el Monterey Jazz Festival de California, entre otros.

En 2015, John lanzó su decimocuarta grabación en solitario, Brooklyn, en su propio sello, Three Faces Records. La grabación cuenta con su última banda, "The John Patitucci Electric Guitar Quartet", con Adam Rogers y Steve Cardenas en las guitarras eléctricas, Brian Blade en el bajo y John tocando exclusivamente los bajos eléctricos. A principios de 2016 se acaba de estrenar un documental filmado por August Sky Films que combina imágenes de actuaciones, imágenes entre bastidores de los ensayos y de la grabación de Brooklyn. La película también echa un vistazo a los primeros años de John en Brooklyn, a su carrera musical y a su vida hogareña a través de sinceras entrevistas con familiares y músicos, como Herbie Hancock, Chick Corea y Wayne Shorter.

En 2015, John, Danilo Pérez y Brian Blade publicaron su primera grabación, Children of the Light, que es también el nombre de su nuevo trío. Children of the Light realizó una extensa gira en 2015 y continuará haciéndolo en 2016 y más adelante.

John siempre ha sentido la llamada a ser mentor y enseñar a los jóvenes músicos y a ayudar a fomentar y sostener el arte del jazz y de tocar el bajo en todo el mundo. En 2002, tras la jubilación de Ron Carter, John comenzó a enseñar en el City College de Nueva York y fue profesor de estudios de jazz allí durante diez años. También ha participado en el programa Betty Carter Jazz Ahead en Washington, D.C. y en el Thelonious Monk Institute of Jazz. John es un clínico frecuente y conferenciante invitado en escuelas de todo el mundo y un intérprete habitual en las convenciones de la Sociedad Internacional de Bajistas. En 2010, John empezó a colaborar con el Global Jazz Institute del Berklee College of Music, dirigido por el pianista Danilo Pérez. En la actualidad es profesor visitante en Berklee, impartiendo clases tanto en el Global Jazz Institute como en el Departamento de Bajo.

John reside actualmente en Nueva York con su esposa Sachi, violonchelista, y sus dos hijas.

johnpatitucci.com

TAMBIÉN HOY

Frank Gambale - 1958
Massimo Biolcati - 1972
NOVIEMBRE 11

NOVIEMBRE 11

Román Ostrowski Cuarteto

NOVIEMBRE 11  :::  Román Ostrowski Cuarteto

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores
  • PROGRAMACIÓN JULIO 16
  • PROGRAMACIÓN JULIO 2
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 25
  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
  • Abdullah Ibrahim
Román Ostrowski Cuarteto - En vivo en Thelonious Club
EMBEBER

IVOOX

Versión Normal

<iframe id='audio_78171316' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='width:100%;' src='https://www.ivoox.com/player_ej_78171316_6_1.html'></iframe>
Versión AMP 

<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://www.ivoox.com/player_ej_78171316_6_1.html"><amp-img src="https://static-2.ivoox.com/audios/7/9/6/9/1731636719697_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="Noviembre 11"></amp-img></amp-iframe>

 Versión HTML 5

<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_78171316_2_1.html?data=mJ2emZaXdZehhpywj5WVaZS1lZWSlaaYeI6ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiasNTarcbhw9fSjZaVcYarpJLOzsnJscbYysbb0cjMqY6ZmKialg..&"></iframe>
 Versión Adaptable

<iframe id='audio_78171316' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='border:1px solid #EEE; box-sizing:border-box; width:100%;' src="https://www.ivoox.com/player_ej_78171316_4_1.html?c1=ff6600"></iframe>

1. Andy James, John Patitucci - An Evening with - Burn For Love

2. Fergus McCreadie - Cairn - An Old Friend

3. Ayumi Tanaka Trio - Subaqueous Silence - Subaqueous Silence

4. Román Ostrowski Cuarteto-En vivo en Thelonious Club - Last Call

5. Yoko Miwa Trio - Keep Talkin' - Sunshine Follows the Rain

6. Johnathan Blake - Homeward Bound - Rivers & Parks

7. Jazz Bigband Graz - Times of Change Vol. 2 - Coromandel

8. Till Brönner - Christmas - Christmas Time is Here

CORTINAS David Virelles - Mbókó

CORTINAS
David Virelles
Noviembre 10, 1983

Salute amigos, todo parecía indicar que hoy no podría estar al aire con ustedes pero solucionado el tema acá me encuentro para castigarlos un poco con algo de la mejor música del mundo, la que nos reúne cada martes, cada jueves...
Tranqui, tranqui, lo de hoy comenzando con el dúo John Patitucci - Andy James desde An Evening with John Patitucci & Andy James (Le Coq Records | Nov 5, 2021) un largo álbum con presencias destacadas como invitados.

Seguimos con el pianista escocés Fergus McCreadie desde Cairn (Edition Records | Enero 29, 2021) conmovedor álbum de sutil elegancia, mezcla fascinante de jazz y clásica. El turno ahora de Ayumi Tanaka Trio desde Subaqueous Silence (ECM | Octubre 28, 2021) composiciones de rigurosa espaciosa contemplación, donde el uso de los silencios vuelve al disco tan intrigante como atrapante. El chico de tapa, Román Ostrowski Cuarteto desde En Vivo en Thelonious Club, grabado en el popular club capitalino el 2 de Septiembre último pasado y de pronto lanzamiento, también con una presentación en el club, el próximo 25 de Noviembre.

Más músicos japoneses, ahora Yoko Miwa Trio desde Keep Talkin’ (Ocean Blue Tear Music | Junio 14, 2019), la pianista ha logrado estimular el entusiasmo de todo el panorama musical con su deslumbrante técnica y belleza musical. Seguimos con Homeward Bound (Blue Note | Oct 29, 2021) el debut en Blue Note del baterista estadounidense Johnathan Blake, discazo con la participación de jóvenes estrellas. Seguimos con la JBBG Smål GRAN RISERVA desde Times of Change Vol.2 (Natango Music | Oct 19, 2021), la gran banda esta vez en formato peque con esta formación presentando al gran guitarrista Nguyên Lê y al saxofonista Wolfgang Puschnig como invitados.

Y queriendo meternos en clima navideño cerramos con el trompetista alemán Till Brönner desde Christmas (Sony Music | Oct 29, 2021).

Nos vemos...

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil