John Patitucci ::: Spirit Fall

John Patitucci ::: Spirit Fall

Spirit Fall

John Patitucci

Edition Records | Feb 14, 2025

John Patitucci - Spirit Fall
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1. Think Fast 6.51
2. Pole Star 6.58
3. Deluge on 7th Ave 6.03
4. Thoughts and Dreams 3.41
5. Spirit Fall 6.18
6. Lipím 7.39
7. Silent Prayer 4.53
8. House of Jade 6.53
9. Light in the Darkness 2.51
10. Sonrisa 6.50

 

John Patitucci - Acoustic & Electric Basses
Chris Potter - Soprano & Tenor Saxophones, Bass Clarinet
Brian Blade - Drums and Percussion

Music composed by John Patitucci ©Iccutitap Music
except for “House of Jade,” by Wayne Shorter ©Miyako Music

Produced by John Patitucci & John Davis
Executive Producer: Dave Stapleton
Associate Producer: Sachi Patitucci

Recorded by John Davis at The Bunker Studio, 22nd August 2024
Mixed by John Davis
Mastered by Alex DeTurk

Album artwork and letterpress printing by Oli Bentley, Split
Photography by Sachi Sato

Spirit Fall de John Patitucci, con Brian Blade y Chris Potter, marca su debut en Edition Records, mezclando jazz, música clásica e influencias globales para mostrar su arte como bajista visionario y director de orquesta.

El nuevo álbum de estudio de John Patitucci, Spirit Fall, con Chris Potter y Brian Blade, debuta en Edition Records, explorando temas de unidad, crecimiento espiritual e innovación musical para mostrar su arte como bajista visionario y líder de banda.

John Patitucci, uno de los bajistas y compositores más influyentes de su generación, anuncia el lanzamiento de su último álbum de estudio, Spirit Fall, en el que participan el renombrado saxofonista Chris Potter y el venerado baterista Brian Blade, y que se publica en Edition Records. Spirit Fall es un proyecto profundamente personal para Patitucci, que refleja su compromiso con la creación de música que fomente la unidad y el crecimiento espiritual en el fragmentado mundo actual.

«En tiempos como los actuales, la música tiene el poder de salvar divisiones y elevar nuestro espíritu colectivo», afirma Patitucci. «Con Spirit Fall, quería llegar a través de nuestro arte, conectando no sólo con la familia y los amigos, sino con todo el mundo, especialmente con los marginados».

El álbum se inspira en la rica tradición de la música de trío neoyorquina, haciéndose eco del espíritu innovador de leyendas como Sonny Rollins, Joe Henderson y John Coltrane. Un tema destacado, «Deluge on Seventh Avenue», capta la esencia de una memorable semana actuando en el Vanguard bajo una intensa lluvia, una vívida metáfora de los retos y la euforia inherentes al proceso creativo.

En colaboración con Chris Potter y Brian Blade, Patitucci ha creado un trío que combina a la perfección melodías intrincadas con ritmos dinámicos. La introducción de un bajo eléctrico de seis cuerdas enriquece la textura armónica, permitiendo al bajo tanto dirigir como apoyar, y a las composiciones explorar melodías definidas y secciones acordales. «Este trío es un fiel reflejo de mi viaje como director de orquesta», comenta Patitucci. «Se trata de destilar las influencias de los grandes con los que he tocado -como Chick Corea, Wayne Shorter y Herbie Hancock- en algo muy personal».

La carrera de John Patitucci abarca más de cuatro décadas, durante las cuales se ha convertido en una piedra angular del jazz fusión moderno. Su trabajo con la Elektric Band de Chick Corea y sus colaboraciones con iconos como Wayne Shorter y Herbie Hancock no sólo han dado forma a su propio arte, sino que también han influido en innumerables músicos de todo el mundo. Los proyectos en solitario de Patitucci, como Line by Line y Songs, Stories & Spirituals, ponen de manifiesto su capacidad para fusionar jazz, música clásica, funk y músicas del mundo, lo que le ha valido varios premios Grammy y un público fiel en todo el mundo.

Con Spirit Fall, Patitucci sigue superando los límites del jazz contemporáneo, reafirmando su papel de compositor y director de orquesta de primera fila.

 

johnpatitucci.com 
editionrecords.com 

John Patitucci
Renee Rosnes ::: Crossing Paths

Renee Rosnes ::: Crossing Paths

Crossing Paths

Renee Rosnes

Smoke Sessions | Dic 6, 2024

Renee Rosnes - Crossing Paths

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1 Frevo 4:42
2 Pra Dizer Adeus 4:15
3 Trilhos Urbanos 5:12
4 Canta, Canta Mais 3:40
5 Casa Forte 4:57
6 Essa Mulher 4:42
7 Amor Até O Fim 4:30
8 Estórias da Floresta 3:00
9 Caminhos Cruzados 4:10

 

Renee Rosnes - piano
John Patitucci - bass
Adam Cruz - drums
Chris Potter - tenor saxophone
Steve Davis - trombone
Rogério Boccato - percussion
Chico Pinheiro - guitar
Shelley Brown - flute

Edu Lobo - vocals, writer
Maúcha Adnet - vocals
Joyce Moreno - vocals, writer

Recorded on June 17 & 18, 2024
at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Renee Rosnes
Production Assisted by Damon Smith
Recorded by Chris Allen
Recording Assisted by Maximilian Troppe
Mixed by Chris Allen & Paul Stache
Mastered by Chris Allen
Photography by John Abbott
Liner Notes by Marc Myers
All Arrangements by Renee Rosnes

«Este proyecto surgió en mi mente hace unas tres décadas. Siempre me ha apasionado la música de Brasil, y por fin llegó el momento de embarcarme en él. Con esta banda, sabía que estaba con músicos que sienten un gran respeto y amor por esta música, y que juntos podríamos hacer que estas canciones cobraran vida de la forma que había imaginado.»

Algunos caminos se encuentran en una única encrucijada y luego siguen su ruta predeterminada. Otros se entrecruzan una y otra vez, y cada encrucijada altera sus direcciones y destinos hasta que ambos se entrelazan de forma indeleble.

Este último ha sido el caso de la célebre pianista y compositora Renee Rosnes y su amor de toda la vida por la música brasileña. Ambos convergen con resultados asombrosos en CROSSING PATHS, el nuevo disco de Rosnes, que marca al instante un punto culminante en su ya notable carrera.

En él, Rosnes, al frente de una banda estelar, explora obras maestras del cancionero de los compositores brasileños más venerados, fusionando de forma fascinante los ritmos seductores de la bossa nova, el frevo, la samba, el afoxé y otros estilos con el enfoque visionario de Rosnes del jazz moderno. La pianista está acompañada por una fenomenal banda en la que se mezclan maestros del jazz estadounidense (el saxofonista Chris Potter, el trombonista Steve Davis, el bajista John Patitucci y el batería Adam Cruz) con voces brasileñas contemporáneas (el guitarrista Chico Pinheiro, el percusionista Rogério Boccato y la vocalista Maucha Adnet) y la flautista clásica Shelley Brown, que es miembro desde hace tiempo de la Orquesta de la Compañía de Ópera de Canadá y de la Orquesta del Ballet Nacional de Canadá.

Además, el álbum cuenta con la participación especial de los legendarios artistas y compositores Edu Lobo y Joyce Moreno, que interpretan sus propias canciones clásicas. Ambos establecen un vínculo directo entre las interpretaciones contemporáneas de Rosnes y la «segunda generación» posterior a la época de Bossa Nova, otorgando a este nuevo y magnífico álbum el imprimátur de algunos de los artistas pioneros de la música.

Como la mayoría de los oyentes norteamericanos, el camino de Rosnes se cruzó primero con el de los grandes compositores brasileños a través de las inmortales canciones de Antônio Carlos Jobim, seguidas pronto por NATIVE DANCER, la clásica colaboración de Wayne Shorter con Milton Nascimento en 1975. Su pasión se encendió de verdad al final de su adolescencia, cuando descubrió a la emblemática cantante Elis Regina, que se convirtió en una superestrella en su Brasil natal antes de su trágica muerte a los 36 años.

«Me encanta su música», se maravilla Rosnes. «Oír cantar a Elis me causó un impacto instantáneo e indeleble. Varias de las canciones y compositores de esta grabación, los descubrí inicialmente a través de sus grabaciones.»

Aunque CROSSING PATHS es el primer proyecto que Rosnes dedica íntegramente a la música brasileña, dista mucho de ser su única exploración del cancionero. Su adoración por esta música puede rastrearse a lo largo de toda su carrera. Su álbum ANCESTORS de 1996, ganador del premio Juno de Blue Note, se abría con «Upa Neguinho» de Edu Lobo, y el álbum ART & SOUL de 1999 incluía «Sanfona» de Egberto Gismonti. El catálogo de Jobim está representado por «Modinha» en MANHATTAN RAIN (2012) y por «Double Rainbow» en su trabajo para dos pianos de 2010 con su marido Bill Charlap, DOUBLE PORTRAIT.

La oportunidad más amplia de Rosnes de adentrarse en el repertorio llegó en 1998, cuando Joyce Moreno (también conocida por el sobrenombre de Joyce) la contrató para el álbum homenaje a la cantante y guitarrista, ASTRONAUTA: CANÇÕES DE ELIS [Canciones de Elis]. En esa ocasión, compartió el piano con el gran Mulgrew Miller y grabó el clásico de Jobim «Waters of March» con Dori Caymmi, titán de la bossa nova, como vocalista.

«Fue un honor para mí formar parte del homenaje especial que Joyce rindió a Elis», recuerda Rosnes.

Moreno, que ahora tiene 76 años, devuelve el favor en CROSSING PATHS cantando una fascinante versión de su canción «Essa Mulher», grabada originalmente como tema principal de un álbum de Elis Regina de 1979 y un año después por la propia Moreno en FEMININA. La primera estrofa se desarrolla como un elegante y delicado dúo de piano y voz antes de que la banda entre suavemente, destacando el sensible acompañamiento de Davis con el trombón.

El otro invitado especial del álbum, Edu Lobo, se une para dos de sus propias gemas. Su relación con Rosnes comenzó cuando ella recibió un mensaje de Instagram del cantautor elogiando su grabación de «Upa Neguinho». Se entabló una amistad digital por correspondencia que fructificó en su par de sorprendentes voces en «Pra Dizer Adeus» y «Casa Forte». La voz de Rosnes también se escucha en «Pra Dizer Adeus», cuando canta al unísono con su improvisado solo de piano. A sus 81 años, la voz de Lobo se enriquece con la edad, transmitiendo vívidamente la complejidad emocional de las canciones a pesar de las barreras del idioma.

CROSSING PATHS se abre con una enérgica versión de «Frevo» de Gismonti, con Rosnes, Pinheiro y Brown en primera línea. Brown es una de las amigas más antiguas de Rosnes, desde que eran compañeras de habitación en la Universidad de Toronto. La sesión ofreció a Rosnes su primera oportunidad de tocar con Pinheiro, sorprendentemente dado lo mágicamente que sus dos voces se combinan en sus estimulantes invenciones a dúo aquí, que siguen a un virtuoso giro de Patitucci en el bajo eléctrico.

«La música de Egberto Gismonti es tremendamente atlética», dice Rosnes. «Tanto si la escuchas como si la tocas, te ves arrastrado por un fuerte vórtice de energía».

«Trilhos Urbanos», de Caetano Veloso, es un himno brasileño que representa los bulliciosos tranvías de su ciudad natal de Bahía, Santo Amaro, y que aquí alimenta los animados solos de Davis, Pinheiro y el líder. Aunque podría haber optado por cualquier melodía conocida de Jobim para la cita, Rosnes eligió la más oscura «Canta, Canta Mais». La canción es interpretada conmovedoramente por la contralto carioca Maucha Adnet, que pasó diez años cantando con Antonio Carlos Jobim y su Nova Banda. Adnet invitó a la banda a cantar con ella, en consonancia con la letra (que se traduce como «Canta, canta más»). El álbum concluye con un regreso a Jobim para «Caminhos Cruzados», que se traduce como «Caminos Cruzados», con una segunda voz embriagadora de Adnet y un conmovedor solo de piano.

«Hay cierta vulnerabilidad en la voz de Maucha», dice Rosnes. «Aunque no domino el portugués, es fácil darse cuenta de que tiene talento para contar historias. Hay una hermosa humanidad y espiritualidad en la letra».

Chris Potter se une al conjunto en tres temas. El clásico de Lobo «Casa Forte» presenta un solo de soprano que conduce directamente a Rosnes bailando entre las teclas. En «Amor Até O Fim», de Gilberto Gil, su musculoso tenor se enfrenta al groove del Rhodes de Rosnes, mientras que «Estórias da Floresta», de Milton Nascimento, retoma el combo tenor/Rhodes sobre un evocador bosque rítmico conjurado por Cruz y Boccato. La pieza pertenece al álbum TXAI de Nascimento de 1990, inspirado por el deseo del compositor de llamar más la atención sobre la difícil situación de la selva amazónica y sus pueblos indígenas.

Las preocupaciones medioambientales de la canción resuenan con las propias de Rosnes, que ha expresado en álbumes como su lanzamiento de 2018 BELOVED OF THE SKY.

Aunque CROSSING PATHS podría verse como un punto de partida para Rosnes, llega como la culminación de un sueño largamente acariciado, realizado de forma brillante. «Este proyecto surgió en mi mente hace unas tres décadas», afirma. «Siempre me ha apasionado la música de Brasil, y por fin llegó el momento de embarcarme en él. Con esta banda, sabía que estaba con músicos que sienten un gran respeto y amor por esta música, y que juntos podríamos hacer que estas canciones cobraran vida de la forma que había imaginado.»

 

reneerosnes.com 

 

Yotam Silberstein ::: Standards

Yotam Silberstein ::: Standards

Yotam Silberstein
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Standards

Yotam Silberstein

JoJo Records | Feb 23, 2024

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No es ninguna novedad, lo hemos dicho muchas veces, con todo no deja de sorprender la cantidad y calidad de los músicos de jazz surgidos de Israel, un pequeño país, y lejano a nosotros, con una afinidad y contribución al movimiento apabullantes. El determinar los porqué de tanto talento surgido desde allí será trabajo de especialistas en la materia, nosotros nos quedamos con lo que más importa, la música...

La lista es enorme, con quién nos quedamos hoy?, con el guitarrista Yotam Silberstein y su tributo a sus héroes, los ángeles del movimiento como él los define, un deseo manifiesto de "dar testimonio de los mejores ángeles del esfuerzo humano", como Miles Davis, Victor Young, Leroy Anderson, George Shearing, Wes Montgomery, Tommy Flanagan y muchos más.

Su primer álbum de standards. Hasta el momento Silberstein había publicado celebrados álbunes con música original como líder y compositor. "Gran parte de mi trabajo aquí en Nueva York en los últimos 20 años ha sido con algunos de los maestros del jazz", explica el guitarrista. "Así que quería, en primer lugar, tocar standards porque nunca había tenido la oportunidad de grabar un álbum de standards. Y también, hacerlo con los auténticos, ¿sabes? Los héroes...", los alados terrenales: John Patitucci más los eternos Billy Hart y George Coleman. "Estoy contento de que hayan aceptado tocar conmigo", dice Silberstein sobre sus partenaires. "Todo parece un sueño hecho realidad tener un disco con estos tipos, con estas leyendas".

Afincado en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York, desde hace casi veinte años construyó un sólido prestigio como músico de sesión de celebridades del movimiento. Su pasión por el jazz ha de haber crecido a la luz de la globalización del movimiento que lo ha llevado a explorar el folk Sudaméricano, de África del Norte y Oriente Medio.

 

CORTINA FINAL Lennie Bird - The Village
Yotam Silberstein - Standards

 

1. Serenata 5:27
2. Beija Flor 5:09
3. Low Joe 5:54
4. If I Loved You 5:55
5. Eclypso 5:30
6. Never Let Me Go 6:23
7. Little WIllie Leaps 4:46
8. Stella By Starlight 4:14

 

 

Yotam Silberstein – Guitars
John Patitucci – Bass
Billy Hart – Drums
George Coleman – Tenor Saxophone

Produced By Yotam Silberstein and Simon Belelty for Jojo Records. Photos by Dan Balilty Recorded at Samurai hotel Studios, Queens NY. February 2023 Recorded, Mixed and Mastered by Andreas Meyer.

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Antonio Farao ::: Tributes

Antonio Farao ::: Tributes

Tributes

Antonio Farao

Palmetto Records | Junio 14, 2024

Antonio Farao - Tributes
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1 Tributes 6:19
2 Right One 6:51
3 Shock 6:53
4 I Love You 7:30
5 Tender 7:21
6 MT 4:33
7 Memories Of Calvi 6:36
8 Syrian Children 4:58
9 Song For Shorter 7:35
10 Matrix 5:40

 

Antonio Farao, piano
John Patitucci, bass
Jeff Ballard, drums

Recorded July 26, 2023 in Paris, France
Engineer: Julien Basseres (recording) & Michael Marciano (editing / mixing / mastering)
Producer: Jerry Teekens (executive) & Christophe Besson - Alvearium Holding (co-producer)

En este nuevo proyecto he querido rendir homenaje a algunos grandes músicos que a lo largo de los años me han regalado fuertes emociones artísticas y humanas, así como a algunos lugares como Calvì, donde tuve la oportunidad de conocer a otros formidables músicos de la escena jazzística francesa, entre ellos los grandes Didier Lockwood y Michel Petrucciani, a quienes dedico "Recuerdos de Calvì". Estoy muy emocionado por la oportunidad de presentar este álbum con dos músicos extraordinarios como John Patitucci y Jeff Ballard. Se trata de un proyecto que he desarrollado en los dos últimos años y realizado gracias a Christophe Besson, que creyó inmediatamente en mi música, encargándose con gran apoyo de la coproducción con Jerry Teekens, propietario del prestigioso sello Criss Cross Jazz Records, así como, en mi opinión, uno de los pocos productores auténticos que quedan.

Para el viaje inaugural de Antonio Farao para Criss Cross, el pianista milanés reunió a un trío igualmente virtuoso compuesto por el bajista John Patitucci y el batería Jeff Ballard, les presentó ocho originales y dos estándares, y les dio rienda suelta. En este recital lírico, cinético y de bellas proporciones, de 65 minutos de duración, cada uno de los miembros alcanza su punto álgido de creatividad.

Es el sexto álbum de trío de Farao, pero el primero desde Domi, de 2011, cuando documentó diez composiciones con el bajista Darryl Hall y el batería Andre Ceccarelli, mostrando su dominio del contrapunto, su inagotable invención melódica y su toque bien calibrado.

"Estoy orgulloso de formar parte de Criss Cross", dice Antonio Faraò de su primer viaje para el sello. Para la ocasión, que tuvo lugar en los estudios Meudon de París en julio de 2023, el pianista milanés, que entonces tenía 58 años, reunió a un trío igualmente virtuoso formado por el bajista John Patitucci y el batería Jeff Ballard, les presentó ocho originales y dos estándares, y les dio rienda suelta. En este recital lírico, cinético y de bellas proporciones, de 65 minutos de duración, cada uno de los miembros alcanza su punto álgido de creatividad.

Titulado Tributes, el debut de Faraò en Criss Cross se acerca más en sentimiento y actitud a los álbumes Black Inside, Thorn y Next Stories, grabados para Enja entre 1998 y 2001, en los que Faraò unió fuerzas, respectivamente, con los maestros neoyorquinos de primera fila Ira Coleman y Jeff Watts, Drew Gress y Jack deJohnette, Ed Howard y Gene Jackson. Funcionando completamente como un colega, aborda los dialectos de sus héroes pianísticos - influencias universales del "postbop" como Herbie Hancock, Chick Corea, McCoy Tyner, Keith Jarrett, Bill Evans y Kenny Kirkland, así como Oscar Peterson, Erroll Garner, Lennie Tristano y Martial Solal - en sus propios términos de compromiso, con la fluidez de un hablante nativo. Asimila sus estilos, los refracta en un argot personal, alquimizando ritmos desafiantes y armonías intelectuales en elegantes melodías. Evita la desviación irónica y la complicación estructural gratuita, manteniendo una actitud de creación en el momento y una feroz voluntad de balanceo.

"Me gusta tocar de forma directa, pero al mismo tiempo abierta, fuera de la caja", dice Faraò. "Tocar así me permite libertad, y esta sección rítmica sabe gestionar esa dimensión. No pienso en nada cuando toco. Intento seguir la línea. Cuando empiezas a pensar es cuando cometes un error. Hay que tocar natural. Vive tú mismo. Forma el camino. Cuando compongo, mi inspiración suele venir del pasado, de cuando era adolescente. Es raro que me inspire en el futuro".

El álbum se grabó el 26 de julio de 2023 en el Studio de Meudon, París. El ingeniero de grabación Julien Basseres. El ingeniero de sonido Mike Marciano realizó la mezcla y masterización en Systems Two en NYC. Fotografía de Marco Glaviano.

 

 

antoniofarao.net 

 

 

 

 

Chris Potter ::: Eagle’s Point

Chris Potter ::: Eagle’s Point

Eagle's Point

Chris Potter

Edition Records | Marzo 8, 2024

Chris Potter - Eagle's Point

 

 

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1. Dream of Home 5:39
2. Cloud Message 7:05
3. Indigo Ildiko? 7:18
4. Eagle's Point 7:35
5. Aria for Anna 6:14
6. Other Plans 7:40
7. Ma?laga Moon 8:28
8. Horizon Dance 6:39

 

Chris Potter - Tenor saxophone, soprano saxophone, bass clarinet
Brad Mehldau - Piano
John Patitucci - Double Bass
Brian Blade - Drums

Music composed by Chris Potter

Produced by Chris Potter
Co-produced by Louise Holland
Executive producers Dave Stapleton and Louise Holland

Recorded by John Davis at The Bunker Studio
Mixed by John Davis at Strange Weather Studio
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio
Album artwork by Oli Bentley, Split

Brad Mehldau appears courtesy of Nonesuch Records

 

Chris Potter se ha consolidado como una figura destacada de la escena mundial del jazz, célebre por su profundo impacto e innovación como saxofonista. Con una carrera marcada por la maestría técnica y un enfoque audaz e imaginativo de la composición y la improvisación, la versatilidad y creatividad de Potter no sólo le han valido el reconocimiento de la crítica, sino que también han influido en una generación de músicos. Su nuevo álbum de estudio, "Eagle's Point", publicado por Edition Records, es un testimonio de su brillantez como compositor, instrumentista y director de orquesta, y reúne a cuatro luminarias incomparables del género, Brad Mehldau, John Patitucci y Brian Blade.

Se trata de un álbum que lleva mucho tiempo gestándose y que ha sido un placer hacer, como explica Chris: "Brad, John y Brian han sido tres de mis músicos favoritos desde que los conocí y toqué con ellos a principios de los noventa. Fue un placer reunirlos para tocar en este proyecto, fue un álbum muy divertido de hacer. La profundidad de su arte y la calidez de sus sentimientos en cada nota que tocan son una gran inspiración para mí".

Cada músico, una fuerza dominante por derecho propio, contribuye con humildad y respeto mutuo, lo que resulta en una comunicación y musicalidad entre los miembros que es nada menos que excepcional. El álbum, que consta de ocho composiciones originales de Chris Potter, es una muestra de su excepcional habilidad para crear melodías y un sonido que le son propios.

"Dream of Home", que da el pistoletazo de salida al álbum, prepara el terreno con sus acordes de piano etéreos y minimalistas, que nos introducen de inmediato en un mundo inconfundiblemente propio de Potter. El tema se desarrolla con una vibrante estructura melódica, rica en juegos y matices. A medida que la pieza evoluciona, las voces únicas de los legendarios artistas que participan en ella se hacen sentir gradualmente. Cada artista aporta su toque distintivo, pero juntos crean un tapiz sonoro armonioso y perfectamente integrado. Esta sutil maestría, nunca exagerada, combina una sensación de diversión con una profundidad y seriedad que exige y mantiene la atención del oyente.

"Cloud Message" avanza con determinación, con un sonido de saxo tenor audaz y carismático que llama la atención. En cambio, "Aira for Ana" es un despliegue de maestría y matices. Esta pieza personifica la expresión total y el aplomo, ofreciendo una profundidad de ejecución, comunicación y expresión que simplemente no tiene parangón.

En la intimidad de un pequeño grupo, la narrativa musical de Potter florece, marcada por momentos de virtuosismo, ritmos contagiosos y melodías típicas de Potter. Cada tema es un testimonio de su genio colectivo, una confluencia de talento sin parangón, brillantez virtuosa y expresión artística del más alto calibre.

 

chrispottermusic.com 
editionrecords.com 

 

Mehldau, Potter, Patitucci, Blade