Jahari Stampley ::: Still Listening

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Jahari Stampley
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Still Listening

Jahari Stampley

Jahari Stampley | Sept 23, 2023

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El prestigioso Certámen Internacional de Jazz Herbie Hancock, nueva denominación desde 2019 al mismo celebrado encuentro antes llamado Concurso Thelonious Monk, es una de las plataformas desde donde más rápido se puede acceder emergiendo sobre la concurrida polvareda de músicos pujando por un lugar de privilegio dentro del movimiento. Claro que para ello hay que gaanarlo como anteriormente han hecho Ambrose Akinmusire, Melissa Aldana, Joey De Francesco, Jane Monheit, Chris Potter, Joshua Redman, Marcus Roberts, Cécile McLorin Salvant, Tierney Sutton, Jon Irabagon, Jacky Terrasson y Ben Williams, por nombrar algunos.

El turno le llegó en la edición del 2023 al oriundo de Chicago el pianista Jahari Stampley, ante un jurado de notables compuesto por Danilo Pérez, Herbie Hanock, Hiromi, Bill Charlap y Orrin Evans. Le bastaron diez minutos, el tiempo estipulado para cada finalista, para interpretar dos de sus composiciones (que forman parte de éste Still Listening, su álbum debut) y ganarse la adhesión del jurado. El pianista panameño Danilo Pérez confesó que «Stampley articuló una imagen de un sonido muy personal. La singularidad de su interpretación supuso una declaración durante esos escasos 10 minutos. Cuando escuchábamos a los 11 concursantes, pensábamos a quién queríamos seguir escuchando no sólo como jueces sino como fans. Buscábamos a alguien que captara la potencialidad del sonido», concluyó.

No menos impresionado quedó el mismísimo Herbie Hancock quien declaró "He tenido la oportunidad de escuchar a algunos de los mejores pianistas del mundo a lo largo de los años. En cierto sentido, él realmente los desafía", dijo Hancock en una entrevista. "Nunca he oído a nadie tocar así (...) Pensaba: Quizá debería estudiar con él!!". Tal vez el mimo más grandilocuente haya sido: "Pensé que estaba viendo la segunda venida de Art Tatum en una forma más moderna. Es un talento increíble".

Pero antes de sumar éste enorme reconocimiento Jahari Stampley ya coleccionaba prestigiosos reconocimientos como:

  • 2023 Chicagoan del Año en Jazz- Chicago Tribune

  • 2023 Chicago Youth Symphony Alumni Award. Primer músico no clásico en recibir Honores de la Sinfónica de Chicago.

  • 2023 Beca Luminarts por el álbum debut "Still Listening".

  • 2019 Premio Bösendorfer de la competición internacional American Jazz Pianists Association (para edades comprendidas entre los 18 y los 25 años).

  • 2018 Beca Fran Morganstern Davis de la Fundación ASCAP.

  • 2018 Ganadora de la beca Young Arts Foundation de la National Young Arts Foundation.

Y los más recientes:

  • 2025 Luminarts Writers Award por el álbum «What A Time»

  • 2025 Premio ASCAP Herb Albert para compositores

  • 2024 Nominación a los Grammy por «EverLand» de Keyon Harrold

El galardonado pianista confiesa que «Siempre me ha gustado Herbie. No sólo es capaz de encarnar el espíritu del jazz y el jazz en sí mismo, sino que nunca se limita a sí mismo en una burbuja de lo que crea artísticamente. Y creo que yo, como artista, siempre pienso en tocar con honestidad. Creo que no me limitaré al jazz per se, pero quiero expandirme más allá de la misma manera que siento que lo han hecho las personas que amo, por ejemplo, como Jacob Collier o Jon Batiste o, ya sabes, Herbie». Resumiendo en estos pocos nombres la estética musical abrazada por él manteniendo las líneas que engrandecieron al movimiento pero desde una perspectiva más suelta, desenfadada y aventurera.

Uno de tantísimos comentarios, el del bata Ulysses Owens Jr., es el que mejor define la cruzada de Stampley: «Antes de cruzar la barrera del cuarto de siglo, cuando muchos músicos se pasean por el escenario con la tinta ya seca de los títulos y simplemente desean encajar artísticamente en una narrativa acordada, Stampley desafía las normas del jazz y las expectativas musicales impuestas a su generación. Toca con el corazón, y se puede sentir la profundidad intrínseca en la entrega de notas de todos los participantes en el álbum».

jaharistampley.com 
hancockinstitute.org 

 

CORTINA FINAL Still Listening (Live With Strings)
Jahari Stampley - Still Listening

 

1 Dreams of Time
2 Power
3 Something I Would Say
4 Evanescent
5 Repla
6 Still Listening
7 Quite Just Like You
8 To Be with You Again
9 Unlimited

 

Jahari Stampley - piano
Emilio Modeste - sax
Jeremiah Collier - drums
Adam Brown - bass
Alysha Monique - vocal
Stefan Haerle - sax
Stéphane clemen - trumpet
Jongkuk Kim - drums
Miguel Marcel Russell - drums

"Con su alto y enjuto cuerpo encorvado sobre el piano, el estilo de Stampley llegó como un relámpago... Su forma de tocar no parecía forzada, como si funcionara con un motor interno. Era un artista al que querías volver a escuchar y del que querías saber más".
New York Times

"Su nuevo álbum, Still Listening, una mezcla de piano solo y selecciones de conjunto, es una colección de las innovadoras y virtuosas expresiones de jazz de Jahari que lleva al oyente a un viaje musical trascendente. Sus melodías y ritmos abarcan elementos del pasado y muestran innovaciones para el futuro."
NPR

«... Jahari nos regala grooves camaleónicos anclados por arpegios impecables que suben y bajan contra ritmos densos y conductores. Equilibra sin esfuerzo nociones caprichosas y acordes melancólicos con fogosas declaraciones percusivas que capturan los complejos y dulces momentos de la vida.»
Revive Music

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Aaron Parks ::: Little Big III

Aaron Parks ::: Little Big III

Greg Tuohey, Aaron Parks, David Ginyard, Jongkuk Kim
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Little Big III

Aaron Parks

Blue Note Records | Octubre 18, 2024

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El debut del gran pianista estadounidense en Blue Note fué con Invisible Cinema (Agosto 19, 2008) que se considera la piedra angular sobre la que construyo el sonido que caracteriza a su actual banda eléctrica Little Big. Aquel fenomenal álbum con la participación de grandes colegas, Mike Moreno (guit), Matt Penman (bass) y Eric Harland (bata), ya anunciaba una línea que fue creciendo, fluyendo y consolidándose hasta abrirse y mostrarse en ésta nueva identidad en el debut de Little Big con su álbum homónimo en 2018.

Luego llegó la versión 2 del grupo, Little Big II: Dreams of a Mechanical Man (Ropeadope | Mayo 8, 2020), que DownBeat elogió por «la calma tranquilizadora y la fuerza silenciosa de la música.» Fué entonces cuando la popularidad del grupo se disparó, la pandemia no socabó el impulso que crecía y sólo acumulaba enormes expectativas atentos al levantamiento del encierro. Cuando esto ocurrió, «...de repente, todos los locales parecían demasiado pequeños», recuerda Parks. Comenzó la locura que abriría el acceso a numerosos compromisos tanto como las alertas sobre una sobrecarga que pronto provocaría un estallido.

El más afectado fue, claro, el pianista quien en su cada vez mayor comportamiento maníaco se preguntaba si él mismo no era el robótico Hombre Mecánico protagonista de su último álbum, «Estaba colocado y seguí adelante», dice Parks. «Y luego fue el sesgo de confirmación: encontrar pruebas de cualquier cosa en la que quisiera creer». Las cosas ya no fluían con la facilidad y la creatividad conocidas, todo se tornó forzoso y conflictivo. Cuando la cosa ya estaba en un punto peligroso tanto para la salud de la banda como para la del propio pianista, la intervención del guitarrista y co-líder de la banda puso las cosas en su lugar.

«Llegó un momento en el que no es que no me importara la música, sino que la música se convirtió en algo muy, muy secundario. Este es mi amigo; eso se convirtió en lo único importante», comentó Tuohey. «Vivimos en un mundo en el que sólo hay música, y de repente se convirtió en algo muy humano, muy rápido. Sólo tenemos que llevar a este tipo de vuelta a Nueva York de una pieza». Esto puso fin a los numerosos y extenuantes compromisos asumidos, todos a casa a recomponer las cosas...

Con Parks ya recuperado la banda retomó las giras con un impacto mayor todavía. La fuerte consolidación del vínculo entre los músicos luego de la crisis se cristalizó en Little Big III tras la desición de «documentar el sentimiento de la banda, el sentimiento de ese compañerismo», aclaró Parks. La nueva filosofía del pianista tras el apagón fue la de dejar que todo fluyera más naturalmente en una dinámica más abierta, constructiva y expectante en un «...dejar que la propia banda empezara a mostrarme cómo sonaba, en lugar de intentar controlarla yo todo el tiempo». «Aunque este disco es el más flexible y vivo», explica Parks, “también es el más centrado que ha grabado Little Big, el más destilado hasta la esencia”.

Como en tantas cosas, la confianza, la entrega, el fuerte vínculo, facilita todo al punto de elevar el nivel desde donde se observan, perciben, sienten, las emociones propias como la de los demás clarificando el proceso que tanto obseciona a Parks, «¿Cuál es la música que a mí, como oyente, me gustaría escuchar, y cómo puedo acercarme a ella...?»

aaronparks.com 

 

CORTINA FINAL Small Planet
Aaron Parks - Little Big III

 

1 Flyways 4:03
2 Locked Down 4:26
3 Heart Stories 6:23
4 Sports 5:51
5 Little Beginnings 4:50
6 The Machines Say No 2:29
7 Willamina 4:42
8 Delusions 4:41
9 Ashé 4:31

 

Aaron Parks - piano
Greg Tuohey - guitar
David Ginyard - bass
Jongkuk Kim - drums

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Aaron Parks ::: Little Big III

Aaron Parks ::: Little Big III

Little Big III

Aaron Parks

Blue Note  | Octubre 18, 2024

Aaron Parks - Little Big III

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1 Flyways 4:03
2 Locked Down 4:26
3 Heart Stories 6:23
4 Sports 5:51
5 Little Beginnings 4:50
6 The Machines Say No 2:29
7 Willamina 4:42
8 Delusions 4:41
9 Ashé 4:31

 

Aaron Parks - piano
Greg Tuohey - guitar
David Ginyard - bass
Jongkuk Kim - drums

 

«Little Big III», el tercer álbum de estudio de su banda Little Big en la que participan el guitarrista Greg Tuohey, el bajista David Ginyard Jr. y el batería Jongkuk Kim.

Little Big III es el segundo álbum que Parks graba en Blue Note como líder de banda, después de Invisible Cinema de 2008, un concepto post-género poderosamente moderno para la música improvisada en el siglo XXI que recientemente recibió su primera edición en vinilo como parte de la Classic Vinyl Reissue Series de Blue Note. Invisible Cinema fue la piedra de toque de gran parte del jazz atmosférico y con tintes indie que vino después y el catalizador para que Parks desarrollara la banda de trabajo que se convirtió en Little Big.

El nuevo álbum de Parks, coproducido por el pianista con el presidente de Blue Note, Don Was, subraya la evolución de esa visión y de ese artista. Con sus créditos de composición compartidos y una producción dinámica y racionalizada, Little Big III también refleja la visión de un director de orquesta que ha aprendido que dejar ir fomenta una mayor inspiración que mantener las riendas apretadas. «Hay algo en este disco que parece capturar la energía de la banda de una forma más cruda y honesta», dice Parks.

A medida que se desarrolla Little Big III, lo único más sorprendente que la escritura concisa y accesible es la vitalidad del conjunto: la empatía con la que la guitarra y el piano se funden, eludiendo cualquier exceso de información armónica; el gusto y la delicadeza de Kim; la forma en que Ginyard funciona compositivamente en el extremo inferior, anclando esta música aparentemente intuitiva y resbaladiza.

Para el pianista, la elaboración del álbum fue un ejercicio de «dejar que la propia banda empezara a mostrarme cómo sonaba, en lugar de intentar controlarla yo todo el tiempo». De ahí que Parks se encuentre ahora en una etapa de su vida en la que la aceptación, la humildad y la ligereza son cruciales: como marido y padre, y como alguien que ha trabajado diligentemente en su bienestar y su salud mental. A sus 40 años, Parks se da cuenta de que puede «tomarse la música más en serio, porque me tomo a mí mismo un poco menos en serio».

En Little Big III, el compañerismo de la banda es palpable. El disco desprende una vitalidad extraordinaria, hermosa y cruda a partes iguales. «Aunque este disco es el más flexible y vivo», explica Parks, “también es el más centrado que ha grabado Little Big, el más destilado hasta la esencia”.

 

aaronparks.com
bluenote.com 

Simon Moullier ::: Elements Of Light

Simon Moullier ::: Elements Of Light

Elements Of Light

Simon Moullier

Candid Records | Sept 20, 2024

Simon Moullier - Elements Of Light
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1. 808 5:08
2. Pyramid Of The Sun 6:34
3. Bird Of Paradise 6:17
4. Primavera 7:06
5. Elements Of Light (feat. Gerald Clayton) 5:34
6. Jiwa 6:27
7. Olympus 4:25
8. Lotus (feat. Marquis Hill) 3:43
9. Oriental Folk Song 4:48

 

Simon Moullier (vibraphone)
Lex Korten (piano)
Rick Rosato (bass)
Jongkuk Kim (drums)

Special Guests
Gerald Clayton (piano)
Marquis Hill (trumpet, flutes, percussions)

 

A lo largo de Elements of Light, el vibrafonista-compositor Simon Moullier concilia su amor por el jazz acústico de mediados de siglo con inspiradas elecciones de producción del pop y el rock alternativo, mezclando melodías de vibráfono y piano con sintetizadores. En este 5º álbum, hace hincapié en el concepto de "despliegue".

"Es una palabra importante: el despliegue de una canción", dice Moullier, que nació en Francia y vive en Nueva York. "Es algo a lo que estoy muy apegado, y algo en lo que siempre estoy trabajando". Como él mismo explica, muchas de sus influencias esenciales (Wayne Shorter, Milton Nascimento, Toninho Horta, Thom Yorke de Radiohead, Ravel) han sido maestros desdobladores en su escritura.

Elements of Light no es jazz "crossover" ni "jazz-adyacente", sino una expresión personal y original de una tradición que Moullier heredó de sus héroes musicales.

El álbum muestra la habilidad única de Moullier para fusionar influencias dispares con imaginación. Por el camino, un par de invitados especiales elevan el nivel. El pianista Gerald Clayton, que aparece en la canción que da título al disco, dio a Moullier lecciones muy significativas cuando el vibrafonista era estudiante en el Herbie Hancock Institute of Jazz (entonces todavía Monk Institute). "Lotus", con el trompetista de Chicago Marquis Hill, hace un guiño a las breves composiciones para piano de Mompou, con un cambio de tonalidad hacia el final que evoca el concepto de renacimiento (de ahí el título). En "Pyramid of the Sun", Moullier integra elementos de rock progresivo y blues. "Primavera" evoca a Debussy, Stravinsky y Ravel en su introducción, y la balada de McCoy Tyner y Joe Henderson en su desarrollo. "Jiwa" es un tierno homenaje a los compositores brasileños favoritos de Moullier.

Son canciones cuyo breve gesto nos conmueve. Y a su vez, las invocamos por todo lo que liberan en nosotros, aunque sólo sea por un instante.

**********

Galardonado vibrafonista, compositor, arreglista y productor, Simon Moullier se ha distinguido como una de las principales voces de su generación.

Tras recibir clases de Quincy Jones, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Jimmy Heath en el Thelonious Monk Institute, y de Darren Barrett en el Berklee College of Music, ha trabajado con Gerald Clayton, Ben Wendel, Terri-Lyne Carrington y Buster Williams, y ha participado en grabaciones con Mark Turner, Kendrick Scott y Miguel Zenon.

Como director de orquesta, Simon ha publicado cuatro álbumes, uno de los cuales fue nominado en la categoría de "Mejor nuevo artista de jazz" en los Jazz Music Award de 2022.

En 2023, fue reconocido por su participación como arreglista en "New Standards Vol 1" de Terri-Lyne Carrington, ganador del GRAMMY, y también fue nombrado "Rising Star Vibraphone Player of the Year" en la 71ª Encuesta Anual de Críticos de Downbeat.

Simon es un músico activo en giras y ha actuado en todo el mundo en muchos de los clubes y festivales de jazz más respetados, como el Village Vanguard, Blue Note Tokyo & Beijing, Dizzy's Club at Jazz at Lincoln Center NYC, The International Jazz Day Festival en La Habana, Cuba y San Petersburgo, Rusia.

 

simonmoullier.com