Julian Lage ::: Speak To Me

Julian Lage ::: Speak To Me

Speak To Me

Julian Lage

Blue Note Records | Marzo 1, 2024

Julian Lage - Speak To Me

 

 

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1 Hymnal 2:22
2 Northern Shuffle 6:04
3 Omission 3:26
4 Serenade 5:20
5 Myself Around You 5:58
6 South Mountain 5:16
7 Speak To Me 4:15
8 Two And One 4:19
9 Vanishing Points 4:26
10 Tiburon 4:23
11 As It Were 5:09
12 76 4:37
13 Nothing Happens Here 4:14

 

Julian Lage - guitar
Jorge Roeder - bass
Dave King - drums

 

 

Julian Lage

El nuevo álbum de Julian Lage, vívido y maravillosamente texturado, Speak To Me, ofrece una serie de despachos de su continua búsqueda de una narrativa más allá de las palabras. Íntimo en el tono y amplio en la intención, el álbum representa parte de la música más ambiciosa que Lage ha documentado hasta la fecha. Sus originales recorren un amplio abanico de la música americana y se deleitan con el cruce deliberado de cables entre el himno gospel y el blues rural, el sol de la canción de autor californiana y el jazz skronky.

Una de las piezas evoca el movimiento de un río ("Nothing Happens Here"), y en otra Lage aporta un visceral desenfreno free-jazz a un complicado tirabuzón de un tema surf-rock ("Speak To Me"). Puede que las canciones se alejen de la ordenada exposición verso/estribillo del pop, pero sus melodías son, no obstante, un gusano para los oídos. Todas están impregnadas de un trasfondo emocional de esperanza, inquietud y duda; algunas de ellas, como la pensativa "Omission" y la increíblemente lenta "Serenade", destacan por sus dramáticas pausas humanas. Otras melodías se deslizan de un lado a otro, tomando repentinos giros en cola de pez.

Speak To Me muestra al guitarrista y compositor en una variedad de escenarios, incluyendo un solo acústico, un dúo, su habitual trío con el bajista Jorge Roeder y el batería Dave King, y un conjunto más amplio con teclados (de Kris Davis y Patrick Warren) y vientos de madera (Levon Henry). Es el cuarto trabajo de Lage para Blue Note, y forma parte de un torrente de actividad creativa que incluye su participación en el proyecto Trio of Trios de Charles Lloyd y discos con Terri Lynn Carrington, John Zorn y Cautious Clay.

Speak To Me fue producido por Joe Henry, el cantante, compositor y productor responsable de álbumes emblemáticos de Solomon Burke, Allen Toussaint y muchos otros. Cuando Henry escuchó las canciones de Lage en bruto -muchas como notas de voz de su teléfono- dice que le cautivó inmediatamente el reto del proyecto: "Para mí se convirtió en '¿Cómo podemos hacer un disco en el que Julian improvise, como es su don, mientras nosotros nos ocupamos de la canción? Todo tenía que estar al servicio de la forma de la canción".

Esto, dice Lage, era lo que él también quería.

"A lo largo de mi vida, siempre he respondido a la música que tiene una cualidad narrativa", dice Lage, explicando que ve sus recientes composiciones menos como una desviación que como una extensión de originales de álbumes anteriores, en particular su debut en Blue Note en 2021, Squint. "Creo que hay una especie de tejido conectivo que tiene la música, y es importante, y es divertido cultivarlo".

Las canciones que componen Speak To Me tienen esta cualidad en abundancia, junto con melodías ampliamente líricas que se mueven con gracia serena en las meditaciones acústicas, o un salvajismo temerario en pistas rítmicas como la arrastrada "76." Lage los escribió durante un inesperado torrente de inspiración en los primeros meses de 2023, escribiendo música a un ritmo febril sin pararse a pensar en la instrumentación ni en nada más.

La juerga de composición de Lage coincidió con una gira europea planeada desde hacía tiempo con su trío. El guitarrista lo recuerda como una especie de sueño. "Escribía constantemente... Sin proponérmelo, me metí de lleno en la composición. Escribía música mientras esperaba el avión, llegábamos al hotel e inmediatamente empezaba a editar. Luego escribía más. Todos los días eran así".

Lage dice que, a medida que avanzaba la gira, se dio cuenta de que las actuaciones ofrecían una oportunidad única de trabajar este nuevo material. Y admite que algunas melodías lo necesitaban: Aunque las melodías de Speak To Me son sencillas (Lage dice que cada una cabe en una sola página de papel manuscrito), muchas de ellas se basan en detalles recurrentes intermitentes, como golpes de parada o cambios repentinos de tempo, que añaden suspense. Con el tiempo, la interacción del trío se convirtió en una extensión de lo que estaba escrito.

"Siempre hemos hecho largas pruebas de sonido", dice Lage, "para asegurarnos de que todo va bien antes de una actuación. En esta gira, como estaba escribiendo tanto, me presentaba y decía: "Vale, tenemos que tocar 30 canciones". Y lo hicimos. Dave y Jorge contribuyeron a dar forma a las canciones. Todos nos metimos en la música más allá de las notas, ya sabes, '¿cuál es la firma de esta melodía, qué está diciendo? Es una de las cosas que más me gustan del disco. Estábamos en la decimoprimera iteración de la mayoría de estas melodías cuando pulsamos el botón de grabación".

Speak To Me se grabó rápidamente, en pocos días. En lugar de preproducción, Lage y Henry mantuvieron una constante discusión electrónica sobre el tono, el temperamento y la misión durante meses antes de las sesiones. Cuando Lage se sentía frustrado porque una canción que había escrito no encajaba con las demás, enviaba una maqueta a Joe. "Le decía: 'Estoy a punto de desechar esta. ¿Forma parte de la historia que intentamos contar con las otras piezas? Varias veces le dije que creía que una melodía no encajaba. Y él me decía que sí; así rescató unas cuantas melodías".

"Eso", continúa Lage, "me mostró cómo Joe mantiene un espacio para que las cosas sucedan. A veces eso significa apartar a todo el mundo del camino, o proteger la melodía de que alguien se interponga. Es como si tuviera un campo de fuerza alrededor del proyecto".

Lage hace una pausa para maravillarse de cómo Henry consiguió dar forma al ambiente de Speak To Me sin hablar demasiado. "De forma muy discreta, guiaba las cosas. Me ayudó a soltarme y a centrarme en reforzar las cualidades musicales de las canciones. Estaba con las canciones".

 

julianlage.com 
bluenote.com 

 

Julian Lage ::: View With A Room

Julian Lage ::: View With A Room

View With A Room

Julian Lage

Blue Note | Sept 16, 2022

Julian Lage - View With A Room

 

1 Tributary 5:47
2 Word for Word 3:16
3 Auditorium 4:29
4 Heart Is a Drum 3:31
5 Echo 4:53
6 Chavez 4:19
7 Temple Steps 3:59
8 Castle Park 3:57
9 Let Every Room Sing 5:10
10 Fairbanks 3:55

Julian Lage: electric guitar
Bill Frisell: electric guitar, baritone guitar
Jorge Roeder: double bass
Dave King: drums

 

"No hay nadie en quien confiaría más que en Bill Frisell para entrar en nuestro ecosistema de trío y ser capaz de expandirlo al tiempo que lo abraza totalmente. Se convirtió en una hermosa colaboración que logró la experiencia Technicolor que he estado buscando".

 

El guitarrista Julian Lage amplía sus horizontes en View With A Room, una colección de 10 convincentes composiciones originales que marca su segundo lanzamiento para Blue Note Records. Después de haber establecido una base con su brillante y profundamente sintonizado trío de bajistas Jorge Roeder y el baterista Dave King - más recientemente escuchado en el aclamado 2021 Blue Note debut del guitarrista Squint - Lage lanza su mirada hacia el exterior para descubrir nuevas posibilidades orquestales con la adición del icono de las seis cuerdas Bill Frisell, que añade su inimitable voz a este álbum absolutamente impresionante.

"En muchos sentidos, he querido hacer este disco durante años", dice Lage. View With A Room se remonta más de una década atrás al Julian Lage Group, un quinteto con saxofón y violonchelo que se escuchó por última vez en Gladwell, de 2011. "Viene de una línea de investigación musical: ¿se puede tener una orquestación exuberante combinada con un sentido orgánico de la improvisación y la agilidad de un pequeño conjunto?".

Sin reforzar la formación con instrumentación adicional y una escritura más intrincada, perdiendo así la maniobrabilidad y la espontaneidad aventurera que ha perfeccionado con Roeder y King durante los últimos años, Lage encontró su solución donde suele hacerlo: en la guitarra.

"La respuesta vino de algunas de las referencias históricas que me importan de la guitarra eléctrica", explica Lage. "Hay un cierto linaje que surge de los primeros pioneros como Jimmy Bryant y George Barnes y Charlie Christian, donde hay esta volatilidad casi eléctrica en el sonido. Es bello y agudo a la vez; es tenue y cálido, pero también un poco descarnado". Al pensar en la orquestación para este álbum, quería fomentar el punto de esa flecha".

No hay nadie más adecuado para entender lo que buscaba Lage, que conozca mejor la historia de la guitarra y el jazz y más allá, sus personalidades y posibilidades, que Bill Frisell. El legendario guitarrista ha trabajado con Lage en diferentes contextos, incluyendo conciertos a dúo y proyectos ideados por John Zorn, y mejora la visión de Lage de forma atmosférica e incisiva a lo largo de View With A Room. La pareja ha perfeccionado un vocabulario taquigráfico rico en referencias tan diversas como los Beach Boys, los Cuartetos Americanos y Europeos de Keith Jarrett y All Things Must Pass de George Harrison.

"Bill, por sí solo, es una fuerza orquestal icónica", dice Lage. "Pero lo que me encantó en nuestras conversaciones sobre este disco es que Bill respondió al instante: 'Oh, lo entiendo perfectamente. Sé qué frecuencias quieres hacer estallar y sé lo que representa para el linaje de la guitarra de jazz'. Bill está tan en sintonía con esos matices del viaje de la guitarra, y fue divertido hablar ese lenguaje de forma nativa juntos".

Frisell se muestra más evocador en el tierno tema de apertura, "Tributary". La melodía muestra el don de Lage para la creación de canciones, desplegando una narrativa melancólica que fluye con la gracia entrecortada de una frase de Willie Nelson, envuelta por los tonos aéreos de Frisell y sus deslumbrantes efectos. El sutil entramado de los dos guitarristas está en el corazón de "Auditorium", donde el ágil trabajo rítmico de Frisell sostiene las elocuentes pistas de Lage por encima de la elegante y sutil propulsión de Roeder y King.

Roeder es coautor de "Echo", donde su sólida línea de bajo es la columna vertebral de la canción. La carga rítmica empapada de trémolos de Frisell le da un tinte de surf rock a "Chavez", mientras que su Telecaster de barítono añade un toque de profundidad a la sensación de shuffle grunge de King en "Temple Steps". La búsqueda ilimitada del vital trabajo en trío de Frisell con Paul Motian y Joe Lovano se canaliza en la fascinante improvisación libre de "Let Every Room Sing", antes de que "Fairbanks" cierre el álbum con un optimismo plañidero.

Frisell se hace a un lado en tres temas para permitir que brille la afinada dinámica del trío. "Word For Word", al igual que "Chavez", es una canción que Lage ha intentado en múltiples iteraciones a lo largo de los años, encontrando finalmente su forma prevista como un animado vals de swing. Con su melodía en cascada y la sensación de swing parlanchina de King, "Heart Is A Drum" encuentra su influencia en los primeros tríos de Chick Corea con Miroslav Vitous y Roy Haynes. El galope a medio tiempo de "Castle Park" es una dedicatoria al padre de Lage, cuyo instituto californiano da título a la canción, al tiempo que deriva su enfoque cíclico y desfasado de Warne Marsh y Steve Swallow.

Al igual que con Squint, View With A Room se ve reforzado por el equipo de producción que el guitarrista ha reunido y que se ha convertido en una extensión del propio trío. "Definitivamente es más que un trío", insiste. "Es más que un cuarteto. Es realmente una especie de proyecto artístico de siete personas".

El álbum ha sido producido por Margaret Glaspy, su esposa y compañera musical, que aporta su propia visión como cantautora a los aspectos líricos y narrativos que hacen que las composiciones de Lage sean tan singulares. Trabajó estrechamente en los Bridge Studios de Brooklyn con el ingeniero Mark Goodell, a quien Lage atribuye el mérito de "haber llevado este álbum a un lugar sonoro que hace referencia a lo que más nos gusta de los discos clásicos de Blue Note, sin dejar de sentirse totalmente contemporáneo y único para el sonido de esta banda". El viejo amigo y colaborador de Lage, Armand Hirsch, añadió elementos integrales de postproducción que ponen de relieve la intención emocional de cada canción.

Al final, View With A Room es magnífico e íntimo, explorador y acogedor, imbuido de los colores vibrantes y la exquisita interacción que uno espera de la reunión de dos de las voces más distintivas del jazz moderno con una de las secciones rítmicas más hábiles e inventivas de la música.

 

bluenote.com

 

Shai Maestro Trio ::: Untold Stories

Shai Maestro Trio ::: Untold Stories

Shai Maestro Trio
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Untold Stories

Shai Maestro Trio

Motéma | Agosto 28, 2015

Embeber

IVOOX

Versión Normal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_84808795_6_1.html?c1=576549" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Versión AMP 
<amp-iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_84808795_4_1.html?c1=ff6600" width="auto" height="200" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="fixed-height" frameborder="0" scrolling="no"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/a/a/6/6/aa66a7614df0a6f7fca1e0240904f6da_XXL.jpg" placeholder width="200" height="200" layout="fixed" alt="COMPLETO Shai Maestro Trio ::: Untold Stories"></amp-img></amp-iframe>

 

Versión HTML 5

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_84808795_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Adaptable Normal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_84808795_4_1.html?c1=ff6600" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Mini


<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_84808795_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

"El jazz es una música flexible, todo está abierto a la interpretación y al cambio. Eso es siempre lo maravilloso".

El jóven pianista israelí cuando apenas contaba 19 años fué reclutado por su compatriota el contrabajista Avishaí Cohen para formar parte de sus proyectos. El encuentro fué promovido por el pianista Omri Mor que fuera uno de los tantos músicos apadrinados por Cohen surgido del proyecto de promoción de jóvenes músicos que como parte del proyecto culminan grabando sus álbunes debut en Razdaz Records, el sello del contrabajista.

Cinco años rodando por el mundo con Avishaí y cuatro celebrados álbunes para cerrar ésta etapa buscando su propio camino. Y éste surgió casi en forma accidental cuando se reúne informalmente con el cotrabajista peruano Jorge Roeder y su paisano el baterista Ziv Ravitz en un improvisado ensayo en un ignoto espacio neoyorkino. Fue tal la conexión y comunión que de ahí al estudio de grabación apenas pocos metros.

"La música de Avishai era hermosa", recuerda Maestro, "pero había llegado a sentir que era el momento de empezar mi propia cosa. Pero durante un tiempo lo que hicimos fue bastante premeditado y estructurado, era una forma de tocar fuera del mundo de Avishai, que por supuesto había sido muy importante en mi vida. Luego, en algún momento de 2013, estábamos dando un concierto en Francia y sucedió algo interesante. Empezamos a trastear con la música, a cambiar las intros, a apartarnos más de las estructuras. Mientras sucedía, me asusté al pensar que había estropeado el espectáculo. Después, cuando la gente se acercaba a comprar discos, nos dimos cuenta de que muchos decían que esas partes del concierto eran las que más les gustaban. Así que pensamos: 'Bueno, vamos a probar en esa dirección'. Sentíamos que estábamos siguiendo los pasos de Wayne Shorter, dejando que la música fuera más suelta e imprevisible".

Ésa primera experiencia como líder, sumada la propia junto a su mentor, forjaron una idea de grupo y equipo muy fuerte: "A lo largo de los años con grupos de jazz, he descubierto que las relaciones en ese entorno evolucionan como lo hacen todas las relaciones. Si funcionan, se convierten en mezclas de cosas profundas, trozos de cosas cotidianas superficiales, desacuerdos, descubrimiento del sentido del humor del otro, todas esas cosas..."

Y ésa primera experiencia fué madurando no solo en cuanto a los vínculos personales, sino que también se fueron clarificando y magnificando motivaciones y estímulos... "Lo que nos ha ocurrido en la carretera en los últimos años es básicamente un cambio en nuestro estado de ánimo. Lo que quiero hacer hoy (además de escuchar a otros músicos), es expresar quién soy y quiénes somos como seres humanos. Nuestras personalidades tienen muchas caras. No todas son bellas. Así que la música puede y debe contener de todo: belleza, fealdad, amor, violencia, etc. Esto es mucho más crudo y honesto que lo que he hecho hasta ahora".

Mientras él va en busca de ése encuentro (o re-encuentro), nosotros a la atenta espera de lo que será seguramente otra bella declaración bajo su estimulante música...

shaimaestro.com

CORTINA FINAL Shai Maestro - The Dream Thief
Shai Maestro Trio - Untold Stories

 

1 Maya's Song (Paris Session) 5:59
2 When You Stop Seeing (Paris Session) 5:32
3 Treelogy (Live) 4:40
4 Painting (Live) 7:46
5 Elusive (Live) 7:02
6 Endless Winter (Brooklyn Session) 6:16
7 Shades (Brooklyn Session) 1:10
8 Looking Back (Quiet Reflection) (Live) 6:42

 

Shai Maestro - Piano
Jorge Roeder - Bass
Ziv Ravitz - Drums

 

Artwork [Cover] – Maggie Taylor
Executive-Producer – Boris Jourdain
Mastered By – Pierre Vandewaeter
Mixed By – Shai Maestro, Ziv Ravitz
Producer – Shai Maestro
Project Manager – Robin Tomchin
Recorded By – Joe Marciano (6, 7), Vincent Mahey (tracks: 1 to 5)
Recorded By [Assistant] – Quentin Fleury (1 to 5)

A Continuite Du Torrent Production.

#6/7 recorded October 29, 2014 at Systems Two Studios, Brooklyn, NY.
#1/2 recorded October 15, 2014 in Studio Sextan, Malakoff, France.
#3/4/5 recorded live on October 16, 2014 in Thèatre Raymond Devos, Tourcoing, France.
#8 recorded live on October 11, 2014 at L'Astrada, Marciac, France.

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Anteriores

  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time