Kevin Hays & Jorge Rossy ::: The Wait

The Wait

Kevin Hays & Jorge Rossy

CYH Records | Enero 10, 2025

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1. De Ton Pra Tom 5:04
2. Moose Love 4:13
3. El Bardo 5:59
4. Awareness 3:22
5. Misterioso 7:32
6. Row Row Row 5:17
7. Tears 3:13
8. Somewhere 5:58
9. The Wait 5:01
10. Travessia 6:58
11. Song For Peace 4:26

Kevin Hays - piano
Jorge Rossy - vibraphone, marimba

Rrecorded July 2024 at Orchesterhaus Luzern by Patrik Zosso
mixed and mastered at CYH Studios by Patrik Zosso
produced by Kevin Hays, Jorge Rossy, Sarah Chaksad and Patrik Zosso
Cover design by Doris Reimann
Cover image generated with midjourney.com
Published by CYH
Portrait photo by Jasmine Greene
Kevin Hays is a Steinway Artist
Kevin Hays publishing is Nivek Yash Music/BMI

Track 1 composed by Toninho Horta
Track 4 composed by Kevin Hays and Jorge Rossy
Track 2, 3 composed by Jorge Rossy
Track 6, 7, 9, 11 composed by Kevin Hays
Track 5 composed by Thelonious Monk
Track 8 composed by Leonard Bernstein
Track 10 composed by Milton Nascimento

La combinación de piano e instrumentos de macillo, como el vibráfono y la marimba, no es totalmente única para un dúo en el jazz, pero sí bastante rara. Fue sobre todo gracias al trabajo de dos grandes innovadores del vibráfono, siguiendo los pasos de Lionel Hampton y Milt Jackson, que este formato minimalista de colaboración con pianistas alcanzó grandes cotas artísticas: Gary Burton con Chick Corea y Bobby Hutcherson con McCoy Tyner crearon grabaciones legendarias a dúo.

El diálogo entre el pianista (y vocalista ocasional) Kevin Hays, nacido en Nueva York en 1968, y el multiinstrumentista español Jorge Rossy, comenzó en 1991. Rossy, nacido en Barcelona en 1964, estudió trompeta, ganó fama como baterista, aprecia el piano y combina estas pasiones en instrumentos de mazo. Tras mudarse de Boston a Nueva York, vivió cerca de Kevin Hays, y ambos se reunían regularmente para realizar sesiones. Esta colaboración dio lugar a conciertos y giras juntos con Joshua Redman, Mark Turner, Joe Sanders y Joe Martin. Más tarde, después de que Jorge Rossy y Javier Vercher grabaran Filantropía como dúo en 2017 y necesitaran una banda para presentar la música, incluyeron a Kevin, Masa Kamaguchi y Billy Hart en la formación.

Clap Your Hands (CYH) facilitó la grabación de esta música en la sala de ensayos y grabación de la Orquesta Sinfónica de Lucerna, un entorno acústico ideal que cuenta con una maravillosa marimba, un excelente vibráfono y un hermoso piano de cola.

El álbum se abre con De Ton Pra Tom, de Toninho Horta. Jorge Rossy realizó una gira con Horta en mayo, y esta pieza, caracterizada por sus poderosas armonías, fue compuesta tras la muerte de Tom Jobim en 1994. La canción que da título al disco, La espera, fue compuesta por Kevin Hays, inspirándose en el poema francés de Rainer Maria Rilke L'attente, escrito en Ragaz (conocida como Bad Ragaz desde 1937) en 1926. Esta pieza es una de las cuatro composiciones de Hays en el álbum, junto a dos piezas de Rossy. Junto con Misterioso (Thelonious Monk), Somewhere (Leonard Bernstein), Travessia (Milton Nascimento) y una improvisación libre, el álbum representa un punto culminante en el diálogo permanente entre Kevin Hays y Jorge Rossy.

Los dos músicos se dejan espacio y tiempo en su interpretación, escuchándose atentamente, respirando dentro de la música, e intercambiando papeles continuamente, alternando entre asumir la melodía y apoyar. Ambos se mueven con maestría entre las posibilidades percusivas, lineales y armónicas de sus instrumentos, intercalando solos delicadamente cronometrados y llenos de matices. En ocasiones, contrastan e intensifican su sorprendente música, realzando su interacción al entrelazar sus interpretaciones y aumentar su urgencia. Libres de cualquier rastro de espectáculo superficial, trucos o efectos evidentes, Kevin Hays y Jorge Rossy crean nada menos que una música asombrosa y profundamente lírica, un verdadero gran arte.

kevinhays.com
jorgerossy.com
clapyourhands.ch

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck ::: The Chopin Project

The Chopin Project

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck

Heartcore Records | Abril 22, 2022

1 Etude in E-flat minor (Op. 10, No. 6) 7:28
2 Prelude in E-flat minor (Op. 28, No. 14) 6:45
3 'Raindrop' Prelude in D-flat major (Op. 28, No. 15) 5:27
4 Valse in C-sharp minor (Op. 64, No. 2) 6:35
5 Prelude in C major (Op. 28, No. 1) 6:03
6 Nouvelle Etude in A-flat major (No. 2) 7:18
7 Prelude in B minor (Op. 28, No. 6) 6:04
8 Nocturne in C-sharp minor (Op. 27, No. 1) 5:50
9 Prelude in A minor (Op. 28, No. 2) 7:29
10 Prelude in E major (Op. 28, No. 9) 5:51

Kurt Rosenwinkel – Guitar
Jean-Paul Brodbeck – Piano
Lukas Traxel – Acoustic Bass
Jorge Rossy – Drums

"The Chopin Project" demuestra con hábil precisión lo refrescante que puede ser cuando tratamos la música del canon clásico occidental como un documento vivo, y nos permitimos la libertad de reinterpretarla con curiosidad y oídos abiertos.

El aclamado pianista suizo Jean-Paul Brodbeck y el legendario guitarrista de jazz Kurt Rosenwinkel unen sus fuerzas en "The Chopin Project", una colaboración histórica que los encuentra reinterpretando la música de Fréderic Chopin para cuarteto de jazz. Rosenwinkel y Brodbeck están acompañados por el joven y brillante bajista suizo Lukas Traxel, y el baterista Jorge Rossy, una figura destacada en las comunidades de jazz de España y Estados Unidos.

Uno podría preguntarse si las elegantes composiciones de la época romántica de Chopin serían adecuadas para ser reinterpretadas por un cuarteto de jazz eléctrico moderno. Brodbeck y compañía, a través de 10 fascinantes interpretaciones de arreglos originales de Preludios, Estudios, Nocturnos y Valses clásicos no dejan lugar a dudas. Los ritmos románticos se transforman en el contoneo del swing, las angulosas melodías folclóricas se transforman en blues, y la refinada elegancia de las largas y arqueadas líneas melódicas de Chopin se transfiguran con la trascendente energía del post-bop.

"A lo largo de los años me he dejado llevar por el mundo de Chopin, primero para crecer como pianista, y luego, con ese bagaje, empecé a absorber su estética y su enfoque del fraseo y las melodías. Dejé que hablara de forma natural con mi lenguaje de jazz, y luego empecé a escuchar el sonido de la guitarra de Kurt en esta música que dio lugar a esos arreglos", dice el autor de los arreglos Jean-Paul Brodbeck.

La banda se reunió para la grabación en Zúrich en agosto de 2021 y descubrió una química y una compenetración inmediatas. El piano de Brodbeck destaca la belleza de las estructuras compositivas de Chopin, mientras que Rossy y Traxel aportan una textura enérgica que replantea sutilmente esa belleza en el lenguaje rítmico del jazz. Es esta base la que permite que las extáticas líneas principales de Rosenwinkel vuelen sobre la banda, metamorfoseando las conocidas melodías de Chopin en algo profundamente nuevo.

"The Chopin Project" demuestra con precisión lo refrescante que puede ser cuando tratamos la música del canon clásico occidental como un documento vivo, y nos permitimos la libertad de reinterpretarla con curiosidad y oídos abiertos.

El álbum completo "The Chopin Project" estará disponible en Heartcore Records como CD, en formato digital y en todas las plataformas digitales el 22 de abril de 2022.

*****
Jean-Paul Brodbeck

A la tierna edad de 15 años, Jean-Paul Brodbeck, nacido en Basilea (Suiza), fue invitado por nada menos que Lionel Hampton a improvisar en el escenario. Tras tomar clases de jazz con Hans Feigenwinter, pasó a estudiar música clásica con Peter Efler (piano) en el Conservatorio de Música de Basilea, del que se graduó con excelencia en 1995 y obtuvo el título de profesor de piano.

Desde entonces, Brodbeck ha demostrado su versatilidad estilística en diversas formaciones. Fue uno de los principales fundadores del grupo de hip-hop experimental Chapter 12 y ha colaborado de forma intermitente con Andy Scherrer, que ha contribuido considerablemente a su desarrollo musical. De 2007 a 2010, Brodbeck fue miembro del cuarteto dirigido por el renombrado guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiel. En 2011 obtuvo una beca de la ciudad de Zúrich para una estancia de seis meses en Nueva York. Actualmente trabaja con el cuarteto de Johannes Enders, en el que participa la leyenda de la batería Billy Hart. Brodbeck actúa a menudo en trío, trabaja como sideman en diferentes formaciones y enseña en el Departamento de Jazz del Conservatorio de Música de Lucerna, Suiza. Como líder ha publicado ocho álbumes.

Brodbeck ha actuado con artistas como Lionel Hampton, Herbie Mann, Andy Scherrer, David Liebmann, Wolfgang Muthspiel, Nat Su, Nils Wogram, Matthieu Michel, Johannes Enders, Billy Hart, JoJo Mayer, Jochen Rückert, Ben Street, Richie Beirach, Howard Curtis, Feya Faku y Maria Schneider.

Sus apariciones en festivales incluyen el Montreux Jazz-Festival (Miles Davis Hall), Avo-Session Basel, Off-Beat Festival Basel, Langnau Jazz-Nights, Winter- und Sommer Festival Bern, Schaffhauser Jazz-Festival, Generations Frauenfeld, Unerhört Festival Zürich, Jazz Fest Wien, Elb Jazz Festival Hamburg, Joy of Jazz Festival Johannesburg.

heartcore-records.com
jean-paulbrodbeck.com

Jakob Bro, Arve Henriksen, Jorge Rossy ::: Uma Elmo

Uma Elmo

Jakob Bro, Arve Henriksen, Jorge Rossy

ECM | Feb 12, 2021

1 Reconstructing A Dream 9:17
2 To Stanko 4:33
3 Beautiful Day 5:03
4 Morning Song 6:55
5 Housework 11:05
6 Music For Black Pigeons 7:54
7 Sound Flower 5:55
8 Slaraffenland 3:52
9 Morning Song (var.) 7:07

Con Uma Elmo, su quinto álbum como líder para ECM, el guitarrista danés Jakob Bro presenta un nuevo trío con el trompetista noruego Arve Henriksen y el baterista español Jorge Rossy. Sorprendentemente, dada la sinergia musical del trío, la primera vez que estos tres músicos actuaron juntos fue para las sesiones del álbum en el estudio de la Radio Suiza de Lugano, con la producción del fundador de ECM, Manfred Eicher.

Uma Elmo reafirma la observación sobre el trabajo de Bro hecha por London Jazz News de que "no hay prisa en esta música, pero hay una gran profundidad". Entre los aspectos más destacados del álbum se encuentra el primer tema, "Reconstructing a Dream", una ensoñación lírica oscura. "To Stanko" es el silencioso homenaje de Bro al difunto y gran trompetista polaco Tomasz Stanko, que contó con el guitarrista en su quinteto para el álbum Dark Eyes de ECM. Otro homenaje a un anciano fallecido es "Music for Black Pigeons", cuyo evocador título es obra del sabio del saxofón Lee Konitz. Los oyentes reconocerán el sonido susurrante y poético de Henriksen de su álbum Cartography de 2008 de ECM, así como sus colaboraciones para el sello con el Trio Mediaeval y Tigran Hamasyan.

Rossy es bien conocido por los aficionados al jazz de ambos lados del Atlántico, sobre todo por su permanencia durante más de una década en el primer trío de Brad Mehldau, que hizo carrera. En cuanto al líder, DownBeat señaló acertadamente en su crítica de su anterior álbum de ECM, Bay of Rainbows, que "la guitarra de Bro es luminosa... su música es a la vez hipnótica y dramática".

Fuente: ECM