Petros Klampanis ::: Chroma

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Petros Klampanis
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Chroma

Petros Klampanis

Motéma | Marzo 10, 2017

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El jóven bajista griego de 41 años se ha convertido en pocos años en una figura trascendente en la escena neoyorkina. Con apenas cuatro álbunes más algunas colaboraciones, como ser en los dos últimos álbunes del saxofonista israeli Oded Tzur para ECM, su atrapante sonido producto de ingeniosas y creativas composiciones ya ha capturado la atención de críticos y público cosechando elogiosas críticas.

Su fórmula magistral no es otra que la ya conocida entre los músicos de jazz, la fusión entre los ritmos de origen, en este caso Grecia y los Balcanes, más el pop, la clásica y la tradición jazzera, claro que la diferencia notable es la forma en la que Klampanis desarrollo su propia fórmula.

Su álbum debut Contextual (Inner Circle Music | Abril 15, 2011) ya mostraba las virtudes del nuevo arrivado a la Gran Manzana, mientras que su segundo álbum Minor Dispute (Inner Circle Music | Mayo 15, 2015), fue seleccionado como uno de los mejores discos de jazz en 2015 por NPR (National Public Radio USA). Chroma, tercer álbum como líder, fue premiado fue premiado como el mejor álbum en vivo de 2017 por los Independent Music Awards y difundido en los principales medios de radio y prensa internacionales como WBGO, FIP (Radio Pública Francesa), TSF (aclamada emisora de radio en Francia) y las revistas DownBeat y JazzTimes.

Su cosecha como líder llega hasta Irrationalities (Yellowbird | Oct 18, 2019), un fenomenal álbum en trio en compañia del gran pianista estonio Kristjan Randalu y el bata alemán Bodek Janke. JazzTimes lo elogia como "una belleza deslumbrante y polifacética". Irrationalities ha sido recientemente galardonado en los Premios de la Música Independiente 2020, en tres categorías: "Jazz Instrumental" y "Vox Pop/Jazz Instrumental" por "Easy Come, Easy Go", la canción que abre el álbum, y "Productor de Jazz" por la producción general del proyecto de Petros Klampanis.

"Un formidable músico y compositor".
Jazztimes

"Petros Klampanis es un músico que siempre ha hablado con el corazón".
DownBeat

"Klampanis es un as del bajo"
Bass Player

"Reconozco que siempre me impresiona escuchar a un músico como Klampanis regalarnos su creatividad interpretada en un recipiente tan atemporal"
Bass Musician

"¿Es este hombre el secreto mejor guardado del jazz?
iBass

CORTINA FINAL Ferry Frenzy - Minor Dispute
Petros Klampanis – Chroma

 

1 Chroma 8:01
2 Tough Decisions 6:02
3 Little Blue Sun 8:06
4 Cosmic Patience (Intro) 1:26
5 Cosmic Patience 9:26
6 Shadows 4:28
7 Shades Of Magenta 7:02

 

Cello – Colin Stokes, Sam Quiggins
Composed By, Arranged By – Petros Klampanis (1 to 3, 7)
Drums, Percussion – John Hadfield
Electric Upright Bass, Vocals – Petros Klampanis
Guitar – Gilad Hekselman
Percussion – Keita Ogawa
Piano – Shai Maestro
Composed By, Arranged By – Gilad Hekselman (4, 5)
Producer – Petros Klampanis
Viola – Carrie Frey, Peter Kiral
Violin – Eylem Basaldi, Gokce Erem, Megan Gould, Migen Selmani
Composed By, Arranged By – Spyros Manesis (6)

? © 2017 Petros Klampanis under license to Motéma Music LLC.
Manufactured in the USA by Motéma Music.

 

 

 

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Camila Meza ::: Ambar

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Camila Meza
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ámbar

Camila Meza

Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019

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La guitarrista y cantante chilena Camila Meza sorprende con su evolucionada madurez en este su quinto álbum en su corta carrera que la mantiene en la actualidad desde los últimos años en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York. Allí llegó hace poco más de diez años y pronto comenzó a codearse con las estrellas consagradas al tiempo que pronto recibía el prometedor título de Estrella en Ascenso, algo que a esta altura de su recorrido ya logro la dimensión necesaria y todavía en ascenso...

El álbum tiene la fuerte inspiración surgida del dolor por la pérdida de su abuelo durante su estadía en Nueva York, ella no pudo viajar a despedirse y tras un largo período de duelo de casi diez años, tiempo que le permitió madurar el sentido homenaje a su abuelo, surje ámbar que es la traducción de Bernstein, el apellido de su abuelo.

"Tuve que llorar sola y me volví a la música, era el lugar al que tenía que ir y escribí una canción sobre cómo conectar y alcanzar el espíritu de un ser querido perdido. Al cantar, puedes despedirte o incluso encontrarlos cuando quieras. No necesariamente morimos", recuerda Camila aquellos días. Pero no fué hasta muchos años después que Camila descubrió la conexión entre el ámbar y su perdida. Ámbar, «una resina que se petrifica», recuerda. «Es una respuesta de los árboles a las lesiones y heridas, cubren las heridas con esta resina y pensé en cómo mi canción se había convertido en ámbar para ese momento, en cómo se petrifica y como la canción también permanece para siempre. Todo giró en torno a la idea de curación, que es importante individualmente, pero también como sociedad. Estamos en ese momento en el que necesitamos vernos a nosotros mismos, mirar nuestras heridas y tratar de curarlas».

Y cierra la idea contando los motivos sobre la inclusión de Milagre Dos Peixes, una composición de Milton Nascimento de los años '70: "Se sintió muy intuitivo traer a'Milagre Dos Peixes' a este escenario. Uno de los mensajes que recibo de esta canción es que Nascimento también está cantando sobre la pérdida inminente de la conexión humana con la naturaleza, y cómo una nueva generación es atraída a adorar a los 'nuevos santos' que vienen en forma de televisión, aislándolos y disminuyendo su reverencia por la naturaleza. La letra dice:'Ya no hablan de los peces y del mar, no ven florecer la flor, salir el sol, y yo sólo soy uno más que habla de este dolor, nuestro dolor'".

 

CORTINA FINAL Amazon Farewell - Traces - Camila Meza
Camila Meza - Ambar

 

1 Kallfu 4:49
2 Waltz #1 4:23
3 Awaken 6:37
4 This is Not America 5:25
5 Olha Maria 5:13
6 Atardecer 4:38
7 All Your Colors 4:50
8 Milagre dos Peixes 4:52
9 Interlude 0:52
10 Ambar 5:00
11 Fall 5:14
12 Cucurrucucu Paloma 4:20

Camila Meza - guitar, voice
Noam Wiesenberg - bass, arreglos
Eden Ladin - piano, teclados
Keita Ogawa - bateria / percusion

The Nectar Orchestra

Tomoko Omura y Fung Chern Hwei - violin
Benjamin von Gutzeit - viola
Brian Sanders - cello

 

 

"Lo sorprendente de este proyecto son las amistades que he desarrollado con todos estos músicos. Hace diez años que estoy en Nueva York, por lo que en este punto realmente puedo decir que tus colegas también son muy buenos amigos. En Noam, estoy colaborando con un músico increíble, pero también con uno de mis mejores amigos"

 

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Cécile McLorin Salvant ::: Ghost Song

Cécile McLorin Salvant ::: Ghost Song

Ghost Song

Cécile McLorin Salvant

Nonesuch Records | Marzo 4, 2022

Cécile McLorin Salvant - Ghost Song

 

1 Wuthering Heights 2:44
2 Optimistic Voices / No Love Dying 7:23
3 Ghost Song 3:22
4 Obligation 1:32
5 Until 6:31
6 I Lost My Mind 3:40
7 Moon Song 3:04
8 Trail Mix 2:23
9 The World Is Mean 4:48
10 Dead Poplar 2:36
11 Thunderclouds 3:36
12 Unquiet Grave 4:21

 

Cécile McLorin Salvant - voz, piano
Paul Sikivie - bajo, sintetizador
Sullivan Fortner - piano, voces, Fender Rhodes
Alexa Tarantino - flauta
James Chirillo - banjo
Keita Ogawa - percusión
Burniss Travis - bajo eléctrico
Marvin Sewell - guitarras
Kyle Poole - batería
Aaron Diehl - piano, pipe organ
Daniel Swenberg - laúd, tiorba
Violette & Iris McLorin Picot - voces
Brooklyn Youth Chorus
Dianne Berkun Manaker - conductor

 

Ghost Song fue grabado por Todd Whitelock y Patrick Dillet entre el siete de diciembre de 2020 y el primero de enero de 2021 en The Bunker Studio de la ciudad de Brooklyn y la St. Malachy’s Church de Nueva York

 

 

 

 

 

La cantante y compositora Cécile McLorin Salvant debuta en Nonesuch Records con el lanzamiento hoy de Ghost Song. El nuevo álbum presenta una mezcla variada de siete originales y cinco interpretaciones sobre temas de fantasmas, nostalgia y añoranza. Salvant dice: "No se parece a nada de lo que he hecho antes; se acerca más a reflejar mi personalidad como comisario ecléctico. Estoy abrazando mi rareza". The New York Times lo llama "su álbum más revelador y gratificante hasta la fecha". Uncut la califica de "una de las vocalistas más atrevidas e ingeniosas del jazz -o de cualquier otro género, en realidad-". Jazzwise describe el álbum como "música de sensibilidad e inteligencia, que subraya el crecimiento de Salvant como artista de talla cuyas elecciones estilísticas son tan atrevidas como maduras".

Cécile McLorin Salvant tiene una exposición de arte individual en Picture Room en Brooklyn que se inaugura esta noche. La semana que viene saldrá de gira por Europa y tocará dos noches con la música de Ghost Song en el Jazz at Lincoln Center en mayo; para más detalles y entradas, visite nonesuch.com/on-tour.

Ghost Song se abre y termina con una interpretación de sean-nós (estilo vocal tradicional irlandés sin acompañamiento) de Salvant, grabada en una iglesia. En la primera pista, hace una transición hacia el clásico de 1978 de Kate Bush "Wuthering Heights". Salvant dice de la canción: "Cumbres borrascosas es un libro que me impactó mucho cuando estaba haciendo este álbum, durante la pandemia. Y la mejor interpretación de la novela es la canción de Kate Bush".

Continúa: "Es la historia de fantasmas más clásica. Decidí que quería hacer un álbum llamado Ghost Song, y sabía que esa tenía que estar en él. Luego tuve la idea de mezclarla con el sean-nós 'Cúirt Bhaile Nua', que la une a la tradicional 'Unquiet Grave', el último tema del álbum. El fantasma no me persigue a mí; ahora soy yo quien persigue al fantasma. Tienen un gran paralelismo y son periodos de tiempo tan diferentes. Quería que el álbum fuera un círculo, con la referencia al sean-nós al principio y al final. Así que es la primera pista, pero también es la última y también es la pista del medio, que es como escucho la música, caminando por mi barrio, en un avión, viajando a algún lugar, poniendo cosas en repetición".

"Todas las canciones del álbum son una especie de espejo entre sí. Intenté crear esta extraña simetría. Así que cuando entras por los dos extremos, las canciones están como emparejadas", dice Salvant. "'I Lost my Mind' es el centro de la muñeca rusa. La escribí en medio de la pandemia. Había noches en las que quería simplemente gritar. Era esta parte más profunda de mí que decía: 'Está bien si esto suena completamente loco, está bien seguir con la cosa completamente loca y no preocuparse si la gente piensa que has perdido la cabeza por hacerlo'.

"Las bandas también se reflejan de arriba a abajo. En cuanto a la instrumentación, todo", explica Salvant. "Por eso las canciones están ahí en esa relación: coinciden, son como gemelos fraternales, o uno es el gemelo malvado del otro. Yo, como vivo, soy visitado por el fantasma, y luego voy a visitar al fantasma a su vez. Estoy persiguiendo al fantasma y molestando al fantasma, que está diciendo: 'Sal de aquí y vete a vivir'".

Sobre la variedad sonora de Ghost Song, Salvant dice: "La textura es una parte importante de mi forma de cantar, tener múltiples texturas en una canción. Es casi una compulsión. No puedo permitirme quedarme en una sola textura. La instrumentación lo crea, pero también el proceso de grabación. Es algo que me gusta, incluso cuando estoy comiendo. Quieres lo cremoso, lo masticable y lo crujiente al mismo tiempo. Cálido y frío".

Cécile McLorin Salvant, becaria MacArthur en 2020 y ganadora de tres premios Grammy, es una cantante y compositora que aporta una perspectiva histórica, un sentido renovado del drama y una comprensión musical ilustrada tanto a los estándares de jazz como a sus propias composiciones originales. Con una formación clásica, empapada en el jazz, el blues y el folk, y con una formación en el teatro musical y el vodevil, Salvant abarca un amplio repertorio que amplía las posibilidades de la actuación en directo.

Las actuaciones de Salvant abarcan desde dúos sencillos para voz y piano hasta tríos instrumentales y conjuntos orquestales. Su obra inédita Ogresse es un ambicioso ciclo de canciones de larga duración basado en cuentos de hadas orales del siglo XIX que explora la naturaleza de la libertad y el deseo en un mundo racializado y patriarcal. Salvant estudió en la Universidad Pierre Mendès-France. Ha actuado en lugares y festivales nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz de Monterey, el Village Vanguard y el Kennedy Center. Salvant también es artista visual.

cecilemclorinsalvant.com
nonesuch.com