Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Taylor Eigsti
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP | Marzo 1, 2024

El pianista estadounidense cuatro veces nominado al Grammy y ganador en dos oportunidades, su primera vez con Tree Falls (GSI Records | Mayo 21, 2021) al Mejor Álbum de Pop Instrumental y su última y más reciente reconocimeinto al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo con Plot Armor, el álbum que hoy compartimos, reúne a un número de celebridades algunos colegas de su paso por el E-Collective de Terence Blanchard, que por supuesto participa en Plot Armor, más sus habituales partenaires de grupo, voces destacadas y una sesión de cuerdas dirigida y arreglada por Andrew Balogh.

A diferencia de Tree Falls, su anterior premiado álbum, Plot Armor requirió un cuidado diferente: "Tree Falls básicamente lo terminé todo en seis días de grabación. Y con Plot Armor fueron un total de unos 70 días en el estudio, con unos 20 o 30 días de grabación dedicados a añadir diferentes cosas. Lo hicimos de forma gradual, con diferentes sesiones tanto en Los Ángeles como en Nueva York." Comenta el pianista, además de la particularidad de contar con dos representantes de cada instrumento en las diferentes pistas, "El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala Eigsti que también tiene palabras elogiosas para con Andrew Balogh por los arreglos de cuerdas.

Pero el condimento añadido y que modificó el espíritu del álbum fue el fallecimiento de su mamá Nancy pocas semanas antes del comienzo de la grabación.

"Falleció apenas dos semanas antes de que comenzara a grabar este álbum", recuerda. Y siguiendo lo que su madre hubiera sugerido sin peros, él prosiguió con el proyecto. "Perseveré. Estaba completamente entregado a este disco y esa pasión se reflejó en este proyecto."

"Era una escritora excelente y nunca hizo nada con su talento. Revisar todos sus escritos después de su fallecimiento —sus diarios— me permitió comprender mejor su mundo interior", añade. "Encontré muchísimas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir."

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' (la pista dedicada a su madre) cuando comencé a planificar este disco. Simplemente, la canción se impuso. Cuenta su historia de una manera que creo que le habría gustado. Significó mucho grabarla con Lisa (Fischer) y Julian (Lage) porque los considero como de mi familia, y la profundidad con la que Lisa captó la esencia de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

Con respecto al título del álbum la frase se refiere a un recurso narrativo en el que un personaje de ficción sobrevive a todo aquello que lo pueda destruir, eternizandolo, el personaje que dá vida a otros capítulos.

«Se trata del concepto de protección del personaje dentro de una historia y de reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizás aún no comprendamos», explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si uno está aquí sobreviviendo, hay una razón."

"Me encuentro con esas razones constantemente de diferentes personas a las que la música les afecta de alguna manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de la creación de algo y de compartir esa música con el mundo, y es importante tener confianza en ello. Te permite escribir sin miedo, sabiendo que la razón de tu creación se revelará mucho más adelante."

 

tayjazz.com 
groundupmusic.net 

 

CORTINA FINAL Tree Falls
Taylor Eigsti - Plot Armor

 

1 Let You Bee 6:07
2 Bucket Of F'S 4:51
3 Look Around You 4:09
4 Plot Armor 5:24
5 Light Dream 5:17
6 Fire Within 4:50
7 The Rumor 2:01
8 Actually 5:32
9 Beyond The Blue 3:51
10 201918 4:24
11 Bewitched, Bothered And Bewildered 5:46
12 Bad Sport Lobby 2:46

 

Taylor Eigsti, Maya Kronfeld - keyboards/piano
Charles Altura - guitar
David "DJ" Ginyard - bass
Oscar Seaton - drums

Terence Blanchard - trumpet
Gretchen Parlato, Becca Stevens, Lisa Fischer - vocals
Ben Wendel, Dayna Stephens - saxophone
Charles Altura, Julian Lage - guitar
Harish Raghavan - bass
Kendrick Scott - drums
Rebecca Kleinmann - flute

string section
Stephanie Yu, Corinne Sobolewski, Mia Barcia-Colombo, Jules Levy
Andrew Balogh - strigs arrangements

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES
Taylor Eigsti  ::: Plot Armor

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP Music | Marzo 1, 2024

Taylor Eigsti - Plot Armor

 

 

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

1. Let You Bee
2. Bucket of F’s (feat. Ben Wendel)
3. Look Around You (feat. Becca Stevens)
4. Plot Armor
5. Light Dream (feat. Terence Blanchard)
6. Fire Within (feat. Lisa Fischer)
7. The Rumor
8. Actually
9. Beyond The Blue (feat. Gretchen Parlato)
10. 201918
11. Bewitched Bothered and Bewildered
12. Bad Sport Lobby

 

 

Taylor Eigsti - piano
Lisa Fischer - vocals
Gretchen Parlato - vocals
Becca Stevens - vocals
Terence Blanchar - trumpet
Ben Wendel - saxophone
Dayna Stephens- saxophone
Charles Altura- guitar
Julian Lage - guitar
Maya Kronfeld, - keyboards, piano
David “DJ” Ginyard - bass
Harish Raghavan - bass
Oscar Seaton, Jr. - drums
Kendrick Scott - drums
Stephanie Yu - strings
Corinne Sobolewski - strings
Mia Barcia-Colombo - strings
Jules Levy - strings

 

Taylor Eigsti

Noveno álbum del pianista-compositor luego de su anterior Tree Falls, ganador del GRAMMY, y debut en el sello GroundUP Music cuenta con un batallón de grandes figuras del ambiente, doblando la mayoría de los instrumentos, en una reunión épica para un álbum tremendo!!

"El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala. "Pero Rebecca Kleinmann hacía triplete la mayor parte del tiempo y tocaba diferentes partes. Así que, al menos, tenía clones.

"Quería construir todo el disco en torno a dos conceptos: Uno era utilizar las bandas con las que toco a menudo: Oscar y DJ y Charles y Maya", dice Eigsti. "Y también quería que hubiera más de un representante de cada instrumento en este disco. Ha sido una enorme fuente de alegría tocar con Harish, Kendrick y Julian a lo largo de los años, y estoy muy contento de que hayan podido unirse a nosotros en este proyecto."

Plot Armor continúa el enfoque ganador de Eigsti de mostrar once de sus composiciones originales más un estándar. Con as arreglos de cuerda de Andrew Balogh, su exuberancia orquestal muestra la destreza compositiva de Eigsti y sus experiencias compartiendo el atril con el Turtle Island String Quartet como miembro de la banda E-Collective de Blanchard (junto con Altura, Ginyard y Seaton). "The Rumor" comenzó como una improvisación entre Eigsti y el violista de Turtle Island Benni von Gutzeit.

"Andrew realmente convirtió estos arreglos de cuerda en uno de los componentes más importantes de todo este disco", reflexiona Eigsti. "He escrito mucha música para orquesta sinfónica a lo largo de los años, y Andrew añadió una dimensión tan hermosa a estas melodías con sus orquestaciones que captura una calidad cinematográfica en todo el disco".

"Let You Bee" (una canción que Eigsti describe como un homenaje a un abejorro que no le dejaba en paz) abre Plot Armor y llega a su conclusión con una magistral mini-clase magistral de guitarra de Altura. "Charles personifica a la abeja", señala Eigsti. "Le oyes hacer un solo hacia el final de esa melodía, y se convierte en la abeja, libre para zumbar por donde le plazca".

"Taylor hace un gran trabajo creando un espacio creativo para que todos colaboren y se sientan naturales", dice Altura. "Es un maestro a la hora de unir a sus diferentes comunidades".

"Look Around You" es una adaptación de la ambiciosa obra de Eigsti "Imagine Our Future" Hewlett 50 Arts Commission, que se estrenó en 2022 en la Community School of Music de Mountain View (California) y en la que participaron músicos de la talla de Fischer, Kleinmann y Wendel. "La melodía trata sobre apreciar los pequeños detalles que hay a tu alrededor", comparte Eigsti. "Desde el punto de vista de la textura, quería que esta pieza ofreciera al oyente algo diferente con lo que sintonizar cada vez. Así que hay instrumentos que se transforman en otros y aparecen de la nada para representar las pequeñas cosas que nos rodean y que a veces no notamos, pero que nos hacen ser quienes somos."

La canción que da título al disco es un tema filosófico sobre el que Eigsti ha estado reflexionando: "Es el concepto de protección del personaje dentro de una historia y simplemente reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizá aún no comprendas", explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, con el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si estás aquí sobreviviendo, es por algo."

"Me encuentro con esas razones todo el tiempo de diferentes personas a las que la música afecta de una determinada manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que yo toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de crear algo y poner esa música en el mundo en el que es importante tener confianza. Te permite entonces escribir sin miedo sabiendo que la razón por la que has creado algo se revelará mucho más tarde".

"Light Dream" fue escrita en honor a Wayne Shorter, fallecido el 2 de marzo de 2023. E-Collective ha homenajeado al titán del saxofón y legendario compositor, y Eigsti quiso presentar sus respetos con Blanchard a la trompeta. "La música de Wayne me hace sentir como cuando me duermo con las luces encendidas y tengo diferentes tipos de sueños con lucidez e inspiración.De ahí viene ese título", revela.

La madre de Eigsti, Nancy, recibe el primero de los dos homenajes oficiales a través de "Fire Within", que supone su debut póstumo como letrista. "Falleció sólo dos semanas antes de que empezara a grabar este álbum", cuenta. Eigsti se planteó tomarse un descanso para prolongar el luto, pero sabía que su madre habría querido que perseverara. "Mi cabeza y mi corazón estaban muy metidos en este disco, y lo llevé a este proyecto."

"Era una escritora muy buena y nunca hizo nada con ello. Repasar todos sus escritos después de que falleciera -sus diarios y agendas- me permitió conocer mejor su mundo interior. Encontré muchas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir".

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' cuando empecé a planear este disco. Simplemente pedía ser grabada. Cuenta su historia de una forma que creo que ella habría aceptado. Significó mucho grabarlo con Lisa y Julian porque los considero como de la familia, y la forma en que Lisa se adentró en el personaje de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

"'Beyond the Blue', con la letra de Gretchen, trata literalmente de la pérdida y el más allá", dice Eigsti, de la segunda canción en honor a su madre. (La versión japonesa de Plot Armor contiene una interpretación de "Nancy with the Smiling Face", sin duda el tema favorito de su madre).

Como niño prodigio que creció en la península de la bahía de San Francisco, Eigsti memorizó, interpretó y tocó muchas canciones. Su versión de "Bewitched, Bothered and Bewildered" puede que refleje esa parte de su juventud. Pero lo hace desde una perspectiva decididamente adulta.

"He estado realmente obsesionado con la letra de 'Bewitched, Bothered and Bewildered'", admite. "Cuanto más avanzas en los versos, más real se vuelve. Es genial porque hay una evolución desde el principio, cuando ves a alguien totalmente obsesionado con otra persona. Luego se examinan los pros y los contras. Al final, es 'Bewitched, bothered and bewildered no more', que creo que es una resolución importante, así que la traté como una canción de ruptura".

Aunque Plot Armor suena relajado y como si se hubiera grabado en una serie de sesiones de grupo en directo, es otra producción con muchas capas que es un testimonio de la ética de trabajo bien organizada de Eigsti como líder de banda y músico independiente. "Para Tree Falls, básicamente lo hice todo en seis días de grabación. Y con esto, fueron en total unos 70 días en el estudio, con más de 20 a 30 días de grabación en los que sólo añadimos cosas diferentes", dice. "Lo hicimos gradualmente, con diferentes sesiones en Los Ángeles y Nueva York."

"Tengo la suerte de haber encontrado un grupo de gente increíblemente abierta que fomenta la exploración, el descubrimiento y la música nueva", concluye. "Y hay un gran elenco de gente en GroundUP. Ya soy un gran fan de mucha de su música y soy amigo de tanta gente de su sello que me siento como en otra familia."

MÁS SOBRE TAYLOR

Nacido el 24 de septiembre de 1984 y criado en Menlo Park, California, en la península de la bahía de San Francisco y a la sombra del campus de la Universidad de Stanford (y futuro primer hogar de Facebook), Eigsti empezó a tocar el piano a los cuatro años. Fue un niño prodigio y su primera actuación remunerada fue a los ocho años, como telonero de su colega pianista y compositor, y futuro mentor, David Benoit.

Tras estudiar en la Universidad del Sur de California durante año y medio, Eigsti vivió y trabajó en la zona de Los Ángeles de 2004 a 2007, antes de trasladarse a Oakland durante año y medio. Vive en Nueva York desde 2008 y ha publicado ocho álbumes de estudio y una grabación en directo. Tree Falls fue galardonado con el premio al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en la 64 edición de los premios Grammy en abril de 2022.

 

 

tayjazz.com 

 

SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

New Works & Classics Reimagined (Live from SFJAZZ Center 2022)

SFJAZZ Collective

SFJAZZ Records | Marzo 17, 2023

SFJAZZ Collective - New Works & Classics Reimagined

 

1 Perseverance 9:03
2 Crossings 10:41
3 The Plains 8:14
4 Smokey 9:44
5 Lands End 8:13
6 Hacienda y Capataz 10:55
7 God Bless The Child / That's The Way Of The World 10:39
8 Prelude / Someday We'll All Be Free 12:25

 

Chris Potter, tenor & soprano saxophone (music director)
David Sánchez, tenor saxophone
Mike Rodriguez, trumpet
Warren Wolf, vibraphone
Edward Simon, piano
Matt Brewer, bass
Kendrick Scott, drums

Grabado durante la residencia de cuatro noches del SFJAZZ Collective en octubre de 2022 en el escenario Miner Auditorium del SFJAZZ Center

SFJAZZ Collective

Fundado en 2004, el SFJAZZ Collective es un conjunto único compuesto por algunos de los improvisadores, compositores y directores de orquesta más creativos y aclamados del jazz. Su objetivo es celebrar y renovar la tradición del jazz, y cada miembro compone anualmente una nueva obra para la banda, además de arreglar estándares de maestros modernos, encarnando el compromiso de SFJAZZ con el jazz como una forma de arte viva y siempre actual.

Desde su creación, el conjunto ha contado con un elenco de estrellas que incluye a músicos tan célebres como Redman, la leyenda del vibráfono Bobby Hutcherson, los saxofonistas Joe Lovano y Mark Turner, los trompetistas Nicholas Payton, Dave Douglas y Avishai Cohen, la pianista Renee Rosnes y los baterías Brian Blade, Obed Calvaire y Eric Harland. Además de sus propias composiciones expansivas, los músicos han arreglado, interpretado y grabado la música de Ornette Coleman (2004), John Coltrane (2005), Thelonious Monk (2007), Stevie Wonder (2011), Chick Corea (2013), Joe Henderson (2014), Miles Davis (2016), Antônio Carlos Jobim (2018), Sly & the Family Stone (2019) y otros artistas singulares.

El Colectivo participa en una residencia cada otoño en el SFJAZZ Center, que proporciona tiempo para ensayos intensivos para talleres de las nuevas composiciones de la temporada junto con actividades educativas y de compromiso con la comunidad. La residencia concluye con cuatro noches de conciertos en el Miner Auditorium del SFJAZZ que se graban para el lanzamiento del álbum. El conjunto realiza giras anuales por Estados Unidos y Europa.

*******

CHRIS POTTER
MUSIC DIRECTOR, SOPRANO & TENOR SAXOPHONE | Member 2021–Present

Nacido en Chicago, Chris Potter es uno de los artistas más destacados, influyentes y visionarios del jazz, al frente de múltiples conjuntos y colaborando con una asombrosa lista de grandes artistas como Paul Motian, Pat Metheny, Dave Holland, Zakir Hussain, Herbie Hancock, Jim Hall, Steely Dan y la Mingus Big Band. Veterano de más de 150 grabaciones, ha encabezado numerosas encuestas de la crítica DownBeat, ha recibido una nominación al GRAMMY y ha dirigido o codirigido más de 20 álbumes, incluido su último lanzamiento para Edition Records, There Is A Tide. Potter también asume el papel de Director Musical y es la primera vez que el SFJAZZ Collective cuenta con un miembro en un puesto de director musical en más de una década.

DAVID SÁNCHEZ
TENOR SAXOPHONE | Member 2012—Present

Desde sus comienzos con la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, el virtuoso saxofonista tenor puertorriqueño David Sánchez se ha convertido en uno de los instrumentistas más célebres del jazz, grabando nueve álbumes como líder y ganando un Grammy Latino por su sesión orquestal de 2004, Coral. El cinco veces nominado al Grammy ha tocado con grandes músicos como Charlie Haden, Eddie Palmieri, Roy Haynes, Tom Harrell y muchos otros. Sánchez tiene un impresionante currículum como docente, impartiendo clases magistrales, talleres y residencias en las mejores universidades y conservatorios del mundo. Su último álbum es Ninety Miles: Live at Cubadisco, un proyecto grabado en Cuba y codirigido por el trompetista Christian Scott y el vibrafonista Stefon Harris.

MIKE RODRIGUEZ
TRUMPET | Member 2022—Present

Trompetista y compositor ganador de un GRAMMY y originario de Queens, Nueva York, Rodríguez se inspiró en su padre, el batería Roberto Rodríguez, para dedicarse a la música, y pasó por los programas de música de la Universidad de Miami y la Escuela de Jazz y Música Contemporánea de la New School de Manhattan. Ha grabado y actuado junto a una impresionante lista de grandes como Joe Lovano, Quincy Jones, Wynton Marsalis y Chico O'Farrill, y ha mantenido largas colaboraciones con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, Gonzalo Rubalcaba y Chick Corea, con quien ganó un GRAMMY como parte de su Spanish Heart Band. Rodríguez ha grabado cuatro álbumes con su hermano pianista Robert y un par de lanzamientos como líder, incluido el último, 2021's Pathways. Actualmente es profesor en la Universidad de Nueva York y en el Conservatorio de Música de San Francisco.

WARREN WOLF
VIBRAPHONE | Member 2013—Present

Warren Wolf es un multi-instrumentista de Baltimore, MD. Wolf empezó a tocar el vibráfono, la marimba, la batería y el piano a los tres años, estudiando en el programa preparatorio del Instituto Peabody y en la Escuela de Artes de Baltimore con John Locke, miembro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Tras graduarse en 1997, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston para estudiar con el maestro vibrafonista Dave Samuels, graduándose en 2001 y volviendo como instructor de 2003 a 2005. Warren se convirtió en un músico activo en la escena nacional después de dejar Berklee, trabajando con Bobby Watson, Tia Fuller, Christian Scott, Donal Fox, Christian McBride, y Karriem Riggins y su propia banda Wolfpack.

Warren ha publicado cinco álbumes en el sello Mack Avenue, incluido su lanzamiento navideño de 2020 Christmas Vibes.

EDWARD SIMON
PIANO | Member 2010—Present

Edward Simon nació en la ciudad costera de Punta Cardón, Venezuela, donde creció en una familia de músicos. Instalado en Nueva York en 1989, tocó con numerosos maestros del jazz, como Herbie Mann, Paquito D'Rivera, Bobby Hutcherson, Bobby Watson, Terence Blanchard y Don Byron. Ha producido quince álbumes aclamados por la crítica como líder para Sunnyside, CAM JAZZ, Criss Cross y varios otros sellos. Su álbum de 2016 Latin American Songbook ganó un premio NAACP Image Award por Outstanding Jazz Album, y su lanzamiento de 2018 Sorrows and Triumphs fue declarado "imperdible" en la columna "Take Five" de Nate Chinen en WBGO.org. Su último álbum es 25 Years, una retrospectiva de su carrera que documenta su cuarto de siglo de música.

MATT BREWER
BASS | Member 2018–Present

Matt Brewer nació en Oklahoma City y creció en Albuquerque, Nuevo México, rodeado de una familia de músicos y artistas. A los 10 años, Matt se enamoró del bajo y comenzó a estudiar música durante toda su vida. Se graduó en el instituto en la Interlochen Arts Academy, y después estudió en la Juilliard School. Ha viajado por todo el mundo tocando en las bandas de Gonzalo Rubalcaba, Greg Osby, Steve Coleman, Dave Binney, Gerald Clayton, Ben Wendel, Aaron Parks, Vijay Iyer, Dhafer Youssef, Antonio Sánchez, Mark Turner, Steve Lehman, Ben Monder y Lage Lund, entre muchos otros). Ha sido conferenciante invitado con frecuencia en el Banff Center y es profesor adjunto en la New School University.

KENDRICK A.D. SCOTT
DRUMS | Member 2021–Present

Nombrado "Rising Star - Drums" por la revista DownBeat y "Drummer Whose Time is Now" por The New York Times, Kendrick A.D. Scott es uno de los mejores baterías y compositores de su generación. Nacido en Houston, Scott ha realizado giras por todo el mundo y ha grabado con artistas como Herbie Hancock, Terence Blanchard, Marcus Miller, Charles Lloyd, Wayne Shorter, The Crusaders, Joshua Redman, Robert Glasper, Kurt Rosenwinkel, Dianne Reeves, Kurt Elling, Gretchen Parlato y Blue Note All-Stars. Las composiciones de Kendrick se han grabado en discos ganadores del GRAMMY, y ganó en 2017 una beca Chamber Music of America New Works financiada por la Doris Duke Charitable Foundation. Ha publicado cinco álbumes como líder de banda con su grupo Oracle, The Source (2007), Reverence (2011), Conviction (2013), We Are The Drum (2015) y A Wall Becomes A Bridge en Blue Note records. Scott es profesor en la Manhattan School Of Music.

 

sfjazz.org

Joey Alexander ::: Origin

Joey Alexander ::: Origin

Origin

Joey Alexander

Mack Avenue | Mayo 20, 2022

Joey Alexander - Origin

 

1. Remembering 5:44
2. On the Horizon 5:28
3. Dear Autumn 5:38
4. Winter Blues 7:13
5. Promise of Spring 4:29
6. Summer Rising 5:56
7. Midnight Waves 6:21
8. Angel Eyes 4:19
9. Rise Up 5:12
10. Hesitation 2:20

Joey Alexander – piano (all tracks); Fender Rhodes (4, 6)
Larry Grenadier – upright bass (all tracks)
Kendrick Scott – drums (all tracks)
Gilad Hekselman – electric guitar (4, 6, 9)
Chris Potter – soprano saxophone (2); tenor saxophone (4, 9)

All songs written and arranged by Joey Alexander
Joey Alexander Music Publishing LLC/Songs of Kobalt Music Publishing (BMI)

Producer: Tom Korkidis
Co-Producer: Denny Sila

Photo by Stevie Chris

Release Date: May 20, 2022 (digital & CD) | June 24, 2022 (vinyl)

 

Joey reflexiona durante el encierro sobre los últimos ocho años, tiempo que lleva alumbrando con su música...

"Durante ese periodo han sucedido muchos momentos increíbles y ésta fue la primera vez que tuve un respiro para hacer una pausa y apreciarlo todo. Fue entonces cuando me di cuenta de que la pandemia me había ayudado a ser más agradecido"

"Estos últimos años han sido especialmente duros para todos, incluso para los que no sabíamos cuándo volveríamos a actuar para el público en directo. Origin representa un punto de inflexión para mí: el momento en que decidí convertir la frustración en una oportunidad para expresarme de verdad y elevarme por encima de las circunstancias".

No es casualidad que dos de los títulos del inspirador debut del pianista, director de orquesta y compositor Joey Alexander en Mack Avenue Records, Origin, contengan las palabras "rise" y "rising".

"La raíz latina de la palabra 'origin' es orire, que significa levantarse", explica el inquieto músico, que ha actuado en todos los lugares, desde la Casa Blanca de Obama hasta el Grand Ole Opry, y ha sido nominado a tres premios GRAMMY®. "Durante esta pandemia, creo que lo primero que debemos hacer es empezar por tener esperanza, que es el tema principal de Origen. En lugar de convertirlo en una fuente de frustración, lo convertí en una fuente de inspiración para expresarme en la música".

Buen plan. En su sexto álbum como líder, el primero con material propio, Alexander ha ampliado su imaginación a un nuevo territorio, desafiándose a sí mismo a escribir una rica interacción melódica y armónica sin abandonar nunca el candor emocional y la transparencia que han cautivado a las multitudes y catapultado sus álbumes a los primeros puestos de las listas de jazz.

Volviendo al estudio con la sección rítmica de su último álbum - los colaboradores de siempre Larry Grenadier (bajo) y Kendrick Scott (batería) - además de los invitados estelares Gilad Hekselman a la guitarra y Chris Potter a los saxos, Alexander también añade nuevos colores instrumentales propios, tocando el Fender Rhodes por segunda vez en la grabación (la primera fue el single del año pasado, "Salt"). El pianista prefiere el Rhodes por su lado suave, contrastando su sonido cremoso con las líneas duras de Potter y Hekselman.

Los tres se asocian en el difícil tema asimétrico "Winter Blues", que se pavonea en la sala con una actitud 6/8 deslizante y funky. Para ser claros, en realidad no escribí "Winter Blues" durante el invierno", confiesa Alexander. "En realidad fue en verano, en la ciudad de Nueva York, pero recordaba lo sombrío que era el invierno durante la pandemia y pensé: "¿Cómo puedo hacer que la situación sea optimista y esperanzadora?".

Las otras estaciones del año también reciben su merecido. La cálida y fluida "Summer Rising", en la que Hekselman se lanza a otro giro estelar por encima del Rhodes de Alexander, se desarrolla en un nítido 5/8. El tierno "Dear Autumn", con tintes latinos, explica Alexander, pretende recordar a los oyentes que el otoño no es sólo la estación en la que las hojas empiezan a caer y morir, sino también la época de la cosecha. El sereno poema tonal, "Promise of Spring", también transmite un sentimiento de esperanza.

"No me gustan mucho las actividades al aire libre", explica la pianista, "pero he llegado a comprender cómo nos afectan las estaciones. Cuando escribía "Otoño", al igual que otros músicos, me quedaba mucho en casa, pero pensé que también es una época en la que podemos ser más productivos como músicos, en la que podemos cosechar. Cuando pasamos el invierno, la primavera da esperanzas a la gente con la promesa de un tiempo más cálido. Luego, con el verano, las cosas siempre están fuera y, estés donde estés, si recibes más sol, eres más feliz, así que creo que "Summer Rising" es definitivamente una de mis favoritas del álbum, y una de las piezas más desafiantes: trata de cómo el verano trae una sensación de alegría".

Otro tema desafiante y largo de Origin, "On the Horizon", se inspiró en una pregunta que le hacen a Alexander: ¿Qué hay en el horizonte para ti? La respuesta es más compleja que la mayoría, ya que reconoce la necesidad de centrarse en la conversación para influir en el futuro que se avecina, ya sean los próximos meses o años. La canción cuenta con un solo de saxofón soprano intenso, ondulante y magníficamente lírico de Potter, en el que Alexander vuelve a crear un contraste seguro con su solo, dejando mucho espacio entre las notas. Ese espacio se hace eco de la dinámica de la conversación -el empuje y el tirón de la incertidumbre y la necesidad de escuchar antes de reaccionar- para labrar su camino.

No contento con encontrar nuevas formas, Alexander también se aventura en dos improvisaciones enormemente libres en el álbum. "Rise Up" es un salvaje y alegre jugueteo en 9, con Hekselman y Potter de nuevo en el caso, celebrando la liberación extática que viene a través de la creación espontánea. La tranquila y contemplativa "Angel Eyes", que los oyentes se sorprenderán al saber que también se compuso sobre la marcha, es un guiño de agradecimiento a "todas las personas que han mirado por mí, incluso en las cosas más pequeñas", dice Alexander.

El agradecimiento surge a menudo cuando el asombrosamente dotado Alexander habla de su carrera. Cuando escribía la sencilla y hermosa canción que abre el álbum, "Remembering", pudo reflexionar sobre las oportunidades y bendiciones que le han brindado los últimos 8 años. "Durante ese periodo han sucedido muchos momentos increíbles", reflexiona Alexander, "y ésta fue la primera vez que tuve un respiro para hacer una pausa y apreciarlo todo. Fue entonces cuando me di cuenta de que la pandemia me había ayudado a ser más agradecido", dice.

La mayor parte de Origin se compuso en Nueva York, pero la hipnótica y revoltosa "Midnight Waves" procede de una larga visita a Bali, donde Alexander pasó sus primeros años. El lugar donde se alojaba estaba cerca de la playa, así que por la noche podía oír las olas. Después de su ajetreada vida en la ciudad de Nueva York, la quietud y la calma de allí fueron un bienvenido cambio de ritmo que le permitió "hacer una pausa y disfrutar del momento". Espera que la melodía anime a los oyentes a hacer lo mismo.

Alexander cierra Origin con la balada "Hesitation", otra melodía de longitud inusual que también es un poco un juego de palabras formal, con su progresión no resuelta. "Lo hice a propósito, sí", confirma. "La melodía se pregunta: '¿Qué es lo siguiente?' y la respuesta es, por supuesto, 'No lo sé'. Sólo espero que mi música aporte algún tipo de consuelo en estos tiempos difíciles".

******

Nacido en Bali (Indonesia), Joey Alexander lleva actuando profesionalmente desde 2013, cuando fue invitado por Wynton Marsalis a actuar en la Gala del Jazz at Lincoln Center. Posteriormente, Alexander se trasladó a la ciudad de Nueva York y publicó su álbum de debut, My Favorite Things, en 2015 en Motéma Music, al que siguieron otros tres en el sello y un quinto en Verve.

Los álbumes de Alexander han obtenido tres nominaciones a los premios GRAMMY® -una al Mejor Álbum Instrumental de Jazz (My Favorite Things), y dos al Mejor Solo de Jazz Improvisado ("Giant Steps", de My Favorite Things, y "Countdown", del álbum del mismo nombre)-, y My Favorite Things y Countdown se han asegurado el número 1 en las listas de jazz de Billboard y Eclipse el número 3.

Alexander, un niño prodigio que aprendió a tocar jazz por sí mismo a los 6 años, llamó la atención del público internacional cuando ganó el Gran Premio en el Master-Jam Fest de 2014 con 9 años. Un año después, tocó en el Jazz at Lincoln Center con Wynton Marsalis y lanzó su primer álbum, My Favorite Things, en Mótema. Ese álbum fue nominado a dos Grammys, lo que le convirtió en el nominado más joven a los Grammys de la historia.

Alexander, que ahora tiene 18 años, se está abriendo paso como compositor y director de banda, además de como pianista virtuoso. "Estos últimos años han sido especialmente duros para todos, incluso para los que no sabíamos cuándo volveríamos a actuar para el público en directo", dijo Alexander. "Origin representa un punto de inflexión para mí: el momento en que decidí convertir la frustración en una oportunidad para expresarme de verdad y elevarme por encima de las circunstancias".

joeyalexandermusic.net

 

Mike Moreno ::: First In Mind

Mike Moreno ::: First In Mind

Mike Moreno
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

First In Mind

Mike Moreno
Criss Cross | Mayo 17, 2011
Embeber

IVOOX

Versión Normal

<iframe id='audio_74964379' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='width:100%;' src='https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html'></iframe>
Versión AMP 

<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/0/9/4/3/3671630673490_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="Septiembre 2"></amp-img></amp-iframe>

 Versión HTML 5

<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_2_1.html?data=mJmmmJmXe5qhhpywj5WVaZS1lJqSlaaXd46ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiatcrUuMrZzsffx5CWcYarpJLOzsnJscbYysbb0cjMqY6ZmKialg..&"></iframe>

Tercer álbum del guitarrista como líder de apenas cinco a la actualidad en toda su carrera, su último lanzamiento Lotus (Mike Moreno | Dic 1, 2015) bien distante para un músico de la talla y prestigio de Moreno nos daría la impresión de alguien que ha perdido el protagonismo acumulado desde mediados del 2000, en realidad el guitarrista aparentemente ha estado muy ocupado colaborando con una lista impresionante de luminarias del género en todos estos últimos años.

En First In Mind Moreno incluye un solo original, que dá título al álbum, y se ocupa de recrear composiciones como Soul Dance de Seamus Blake, el saxofonista que contara con Moreno en sus formaciones estables; o como la espectacular versión de Airegin de Sonny Rollins; como también de In a Silent Way de Joe Zawinul, además la inclusión de temas de Milton Nascimento y Nelson Cavaquinho con las versiones de Milagre dos Peixes y A Flor e o Espinho respectivamente.

Cuenta con la inapreciable participación del genial pianista Aaron Parks, una vez más, recordemos que Parks participó del debut de Moreno Between The Lines (World Culture Music | Marzo 16, 2007) a la vez que Moreno hizo lo propio en el impresionante debut de Parks Invisible Cinema (Blue Note | Agosto 19, 2008).

First in Mind un álbum de fuerte contenido musical, de alto vuelo a la vez que de muy fácil acceso lo que evidencia la enorme capacidad del guitarrista de convertir lo complejo en poéticas frases en línea directa al corazón y alma de cualquiera dispuesto a recibirlas...

CORTINA FINAL
Mike Moreno - First In Mind

1. First In Mind 7:54
2. Soul Dance 8:53
3. Airegin 5:50
4. By Myself 6:09
5. But Beautiful 8:31
6. Milagre Dos Peixes 7:16
7. A Flor E O Espinho 7:35
8. In A Silent Way 8:34
9. Mantra #5 5:27

Mike Moreno: guitar
Aaron Parks: piano, Fender Rhodes
Matt Brewer: bass
Kendrick Scott: drums

Recorded January 18, 2011

Anteriores

  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time