Kevin Hays ::: Mayo 1, 1968

Kevin Hays ::: Mayo 1, 1968

Kevin Hays

Kevin Hays ::: mayo 1, 1968

El pianista de jazz, compositor y cantautor Kevin Hays, ganador de varios premios Grammy, ha recibido en numerosas grabaciones elogios de la crítica de The New York Times, Downbeat Magazine y Jazz Times, así como el premio "Coup de Coeur" de la Académie Charles Cros (Francia).

Kevin ha aparecido en numerosos álbumes como artista invitado, grabando con Chris Potter, Bill Stewart, Joshua Redman, Jeff Ballard, Nicholas Payton y Al Foster, entre muchos otros. Sus colaboraciones más destacadas incluyen un proyecto de dúo de pianos con Brad Mehldau (Modern Music - Nonesuch), giras mundiales con James Taylor, Sonny Rollins, John Scofield, Joe Henderson y Roy Haynes. Además de su celebrado trabajo como pianista y compositor, Kevin es cada vez más conocido como cantante y compositor dotado y expresivo.

En 2015 lanzó la ampliamente elogiada grabación New Day (Sunnyside), en la que interpretó sus propias canciones junto con una fascinante interpretación del clásico de Jimmy Webb 'Highwayman'. Hope, la esperadísima colaboración de 2019 con el guitarrista beninés Lionel Loueke, se publicó en Edition Records. Su música se mueve sin esfuerzo entre la serenidad melódica y la interacción rítmica, destacando la belleza y la intimidad del formato piano/guitarra acústica.

Hays coescribió varias composiciones en el álbum homónimo de Steve Gadd Band, que obtuvo el Premio GRAMMY 2019 al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo. El álbum incluye la propia 'Spring Song' de Kevin, la única pista vocal.

*****

"Kevin Hays es un verdadero original. Todo lo que toca tiene una profunda inteligencia y swing."
- Brad Mehldau

"Hay muchos pianistas con talento... pero pocos tienen el encanto melódico y el sentido del estilo de Hays."
- Lista 'Lo mejor del año' de The New Yorker

"Una sacudida de alegría".
- The New York Times

"Lo abarca todo. Es fenomenal".
- John Scofield

 

kevinhays.com 

Kevin Hays & Jorge Rossy ::: The Wait

Kevin Hays & Jorge Rossy ::: The Wait

The Wait

Kevin Hays & Jorge Rossy

CYH Records | Enero 10, 2025

Kevin Hays & Jorge Rossy - The Wait

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1. De Ton Pra Tom 5:04
2. Moose Love 4:13
3. El Bardo 5:59
4. Awareness 3:22
5. Misterioso 7:32
6. Row Row Row 5:17
7. Tears 3:13
8. Somewhere 5:58
9. The Wait 5:01
10. Travessia 6:58
11. Song For Peace 4:26

 

Kevin Hays - piano
Jorge Rossy - vibraphone, marimba

Rrecorded July 2024 at Orchesterhaus Luzern by Patrik Zosso
mixed and mastered at CYH Studios by Patrik Zosso
produced by Kevin Hays, Jorge Rossy, Sarah Chaksad and Patrik Zosso
Cover design by Doris Reimann
Cover image generated with midjourney.com
Published by CYH
Portrait photo by Jasmine Greene
Kevin Hays is a Steinway Artist
Kevin Hays publishing is Nivek Yash Music/BMI

Track 1 composed by Toninho Horta
Track 4 composed by Kevin Hays and Jorge Rossy
Track 2, 3 composed by Jorge Rossy
Track 6, 7, 9, 11 composed by Kevin Hays
Track 5 composed by Thelonious Monk
Track 8 composed by Leonard Bernstein
Track 10 composed by Milton Nascimento

La combinación de piano e instrumentos de macillo, como el vibráfono y la marimba, no es totalmente única para un dúo en el jazz, pero sí bastante rara. Fue sobre todo gracias al trabajo de dos grandes innovadores del vibráfono, siguiendo los pasos de Lionel Hampton y Milt Jackson, que este formato minimalista de colaboración con pianistas alcanzó grandes cotas artísticas: Gary Burton con Chick Corea y Bobby Hutcherson con McCoy Tyner crearon grabaciones legendarias a dúo.

El diálogo entre el pianista (y vocalista ocasional) Kevin Hays, nacido en Nueva York en 1968, y el multiinstrumentista español Jorge Rossy, comenzó en 1991. Rossy, nacido en Barcelona en 1964, estudió trompeta, ganó fama como baterista, aprecia el piano y combina estas pasiones en instrumentos de mazo. Tras mudarse de Boston a Nueva York, vivió cerca de Kevin Hays, y ambos se reunían regularmente para realizar sesiones. Esta colaboración dio lugar a conciertos y giras juntos con Joshua Redman, Mark Turner, Joe Sanders y Joe Martin. Más tarde, después de que Jorge Rossy y Javier Vercher grabaran Filantropía como dúo en 2017 y necesitaran una banda para presentar la música, incluyeron a Kevin, Masa Kamaguchi y Billy Hart en la formación.

Clap Your Hands (CYH) facilitó la grabación de esta música en la sala de ensayos y grabación de la Orquesta Sinfónica de Lucerna, un entorno acústico ideal que cuenta con una maravillosa marimba, un excelente vibráfono y un hermoso piano de cola.

El álbum se abre con De Ton Pra Tom, de Toninho Horta. Jorge Rossy realizó una gira con Horta en mayo, y esta pieza, caracterizada por sus poderosas armonías, fue compuesta tras la muerte de Tom Jobim en 1994. La canción que da título al disco, La espera, fue compuesta por Kevin Hays, inspirándose en el poema francés de Rainer Maria Rilke L'attente, escrito en Ragaz (conocida como Bad Ragaz desde 1937) en 1926. Esta pieza es una de las cuatro composiciones de Hays en el álbum, junto a dos piezas de Rossy. Junto con Misterioso (Thelonious Monk), Somewhere (Leonard Bernstein), Travessia (Milton Nascimento) y una improvisación libre, el álbum representa un punto culminante en el diálogo permanente entre Kevin Hays y Jorge Rossy.

Los dos músicos se dejan espacio y tiempo en su interpretación, escuchándose atentamente, respirando dentro de la música, e intercambiando papeles continuamente, alternando entre asumir la melodía y apoyar. Ambos se mueven con maestría entre las posibilidades percusivas, lineales y armónicas de sus instrumentos, intercalando solos delicadamente cronometrados y llenos de matices. En ocasiones, contrastan e intensifican su sorprendente música, realzando su interacción al entrelazar sus interpretaciones y aumentar su urgencia. Libres de cualquier rastro de espectáculo superficial, trucos o efectos evidentes, Kevin Hays y Jorge Rossy crean nada menos que una música asombrosa y profundamente lírica, un verdadero gran arte.

 

kevinhays.com 
jorgerossy.com 
clapyourhands.ch 

 

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Hays·Street·Hart
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Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart

Smoke Sessions Records | Oct 20, 2023

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Entre tantísimos trios de jazz acústicos que podría esperarse de otro más..., en primer lugar que no se trata de un trio de entre tantos dada la calidad de los músicos que lo integran, esto podría no ser suficiente para el oído no calificado en detectar las diferencias muchas veces mínimas, de todas maneras el circulo se estrecha.

Y entonces, sobre qué diferencias o características deberíamos concentrarnos e intentar percibirlas del trio Hays·Street·Hart? Siguiendo el órden, el pianista Kevin Hays es uno de los nombres destacados por todo el movimiento como el gran heredero (no es el único) del estilo que le conocemos a Keith Jarrett, por ejemplo, continuador de un lenguaje musical entre la tradición, la música clásica y el movimiento contemporáneo, uno de los mojones de la poética expresividad musical de la época.

«He tenido la suerte de tocar con Herbie Hancock y McCoy Tyner», dice Hart, «...cada generación presenta su propio equivalente, y Kevin es un ejemplo de las últimas innovaciones. Estaban Herbie y McCoy, luego fueron Chick Corea y Keith Jarrett, y luego está lo que vendrá después. Creo que Kevin forma parte de esa continuidad», completa el legendario baterista, un punto de vista más que respetable de un hombre testigo y protagonista privilegiado de la evolución del movimiento.

Ya que mencionamos a Billy Hart, nos salteamos el órden!!, recordemos que el proyecto Hays·Street·Hart nació como parte de los festejos del 80 aniversario del nacimiento del bata en diciembre de 2020. La pandemia azotando, los clubes vacíos y la gente en sus casas hicieron peligrar el proyecto, la solución fué transmitir vía streaming desde el Smoke Jazz Club el concierto de cumpleaños, al tiempo que grabar la sesión que se publicó como All Things Are (Smoke Sessions Records | Junio 4, 2021).

Esta nueva reunión, Bridges, supera con creces, a mi pequeño parecer, el ya espectacular debut de 2021. La bella línea melódica que traza el álbum es asombrosa, los puentes abiertos entre el trio permitió la conexión empática más alucinante, «En este mundo que parece desmoronarse bajo nuestros pies», explica Hays, «sentimos la necesidad de hacer aliados donde puede haber adversarios. En el nivel más íntimo, interpersonal e interpsíquico, nos propusimos superar cualquier cantidad de malentendidos y situaciones adversas.» Un respeto y admiración mutuos que ofrece al escucha una experiencia maravillosa.

El bajista Ben Street destaca una particular y curiosa característica de Kevin Hays, cual es la de ser un consumado cantante además de gran pianista, que ha favorecido su conexión con cantantes como especialmente con el bata Billy Hart, quien ya conoce esa letra chica que conlleva tocar con vocalistas, especialmente con la gran Shirley Horn al comienzo de su carrera. «Siempre me ha parecido que Kevin tiene la capacidad de cantar en su mente y luego acompañarse a sí mismo al piano», dice Street. «Eso hace que haya una conexión tan agradable con Billy, que ha tocado con tantos cantantes y ha aprendido de ellos. Ni siquiera siento que estemos tocando como un trío de piano la mayor parte del tiempo; se siente más como un cuarteto».

Los puentes tendidos por el trio nos permiten cruzar con seguridad a lugares desconocidos por algunos, como conocidos por otros, pero siempre con la promesa de bellas sorpresas...

kevinhays.com 
billyhartmusic.com  

 

 

CORTINA FINAL All Things Are
Hays·Street·Hart - Bridges

 

1. Butterfly 6:16
2. Capricorn 5:52
3. Song for Peace 4:30
4. With a Little Help from My Friends 4:33
5. Row Row Row 4:27
6. Throughout 5:24
7. Irah 5:44
8. Bridges (Travessia) 6:33

 

Kevin Hays, piano
Ben Street, bass
Billy Hart, drums

Recorded on April 13, 2023, at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recorded, Mixed & Mastered by Chris Allen
Assisted by Andrew Kochinka
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

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Nir Felder ::: III

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III

Nir Felder

La Reserve Records | Mayo 24, 2024

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Todo artista que se precie de intentar un camino expresivo personal y alejado de los convencionalismos ha de verse enfrentado con "la norma" establecida, estar dentro o fuera de lo convenido puede traer consecuencias a veces no tan graves si el desvío es menor y aceptado. Pero para quienes siguen el impulso propio, ése que emana de lo más profundo de su mundo interno despreocupados por si su propuesta encaja o no dentro de aquello establecido como natural dentro del movimiento, el resultado tiene un sabor diferente, sabe a propio, original, a veces exótico. Puede gustar o no, ese es otro tema...

Lo cierto es que el resultado de tal experimento en manos de Nir Felder no puede juzgarse de poco original. "Lo que he descubierto a lo largo de mi vida es que la gente quiere que elijas un bando", dice. "Quieren que decidas si estás en su equipo o en otro. Pero la música es infinita. Entonces, ¿quieres ser ruidoso o suave? Bueno, a veces quieres ser fuerte, a veces quieres ser suave. A veces quieres estar en medio. No hay un número fijo de formas de estar en ese espectro infinito".

Y continúa: "A la gente le sigue gustando aquello con lo que se siente cómoda. Pero con la música, se disfruta más -y se comunica mejor- cuando eres realmente honesto sobre quién eres. Con este disco, quería buscar dentro de mí y ver qué sonidos podía sacar de lo más profundo. Qué había ahí dentro que quisiera expresar". Refiriendose a las líneas que impúlsaron su anterior álbum "II", su segundo como líder, y que, obviamente, continúa con "III".

"Había mucha música escrita para el trío", explica Felder, "así que tuve que esculpirla de forma que contara dos historias completas. Todos estamos tamizando el tiempo y el espacio, encontrando nuestras propias verdades y descubriendo dónde se encuentran a lo largo de estas infinitas líneas de posibilidad".

Un álbum fenomenal con el guitarrista destilando todo su potencial expresivo donde todo encaja de una manera tan natural, ¡todo está ahí...!!! la fusión en modo fórmula enriquecida versión Nir Felder...

 

CORTINA FINAL War Theory - II
Nir Felder - III

 

1. Mallets 2:36
2. Cold Heaven 3:35
3. Longest Star 7:33
4. Era's End 6:52
5. Dream 8:17
6. Sea of Miracles 5:14
7. Revival 8:23

 

Nir Felder - Guitars, Mandolin, Banjo, Electric Sitar, Key Bass, Fender Rhodes, Theremin, Synthesizers, MPC
Matt Penman - Acoustic Bass
Jimmy Macbride - Drums

May Cheung - Vocals (on Longest Star)
Kevin Hays - Piano (on Mallets)
Orlando Le Fleming - Bass (on Mallets)

All tracks recorded at Brooklyn Recording by Andy Taub except track 1 recorded at Sear Sound by Chris Allen
Additional recording by Joseph Branciforte at Greyfade Studio
Mixed by Dana Nielsen at Little People Music, Los Angeles CA
Mastered by Nate Wood at Kerseboom
Artwork by Roland LeFox

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Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart

Smoke Sessions Records | Oct 20, 2023

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart - Bridges
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
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1. Butterfly 6:16
2. Capricorn 5:52
3. Song for Peace 4:30
4. With a Little Help from My Friends 4:33
5. Row Row Row 4:27
6. Throughout 5:24
7. Irah 5:44
8. Bridges (Travessia) 6:33

 

Kevin Hays, piano
Ben Street, bass
Billy Hart, drums

Recorded on April 13, 2023, at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recorded, Mixed & Mastered by Chris Allen
Assisted by Andrew Kochinka
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

El pianista Kevin Hays, el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart se reúnen para una segunda y brillante fecha a trío, BRIDGES, que presenta composiciones originales de Hays y Hart con clásicos de Wayne Shorter, Bill Frisell, The Beatles y Milton Nascimento.

Hays·Street·Hart, el trío formado por el pianista Kevin Hays, el bajista Ben Street y el legendario batería Billy Hart, grabó su aclamado debut de 2021, ALL THINGS ARE, en condiciones poco óptimas. El álbum comenzó su andadura como una actuación en honor del 80 cumpleaños de Hart en diciembre de 2020, retransmitida en directo desde un Smoke Jazz Club vacío en las últimas semanas de ese agotador año pandémico. A pesar de esas adversidades, la música que crearon esa noche fue lo suficientemente espectacular como para convencer a todos los implicados de que debía publicarse.

Dos años después, el trío ha vuelto a reunirse, esta vez con pleno conocimiento de que iban a grabar un álbum en los estudios Sear Sound de Nueva York. El cautivador BRIDGES destaca brillantemente la química única y el espíritu compartido de exploración que surgió plenamente formado en aquella sesión improvisada inicial. El título insinúa sucintamente algunas de las razones por las que Hays, Street y Hart trabajan tan bien juntos: se trata de un trío que une generaciones, sin duda, así como una riqueza de experiencias e inspiraciones diversas. Pero también resume el deseo mutuo de unir a la gente a través de la música.

"En este mundo que parece desmoronarse bajo nuestros pies", explica Hays, "sentimos la necesidad de hacer aliados donde puede haber adversarios. En el nivel más íntimo, interpersonal e interpsíquico, nos propusimos superar cualquier cantidad de malentendidos y situaciones adversas."

No es que hubiera ningún antagonismo que superar dentro del propio trío. Más que nada, Hays·Street·Hart es una sociedad de admiración mutua de primer orden. La estima en que el pianista y el bajista tienen a Billy Hart probablemente no hace falta decirla. El batería recibió en 2022 el título de NEA Jazz Master, uno de los muchos honores que ha recibido a lo largo de su impresionante carrera. Comenzó su carrera con un aprendizaje bajo la venerada vocalista Shirley Horn y llegó a hacer música notable con luminarias como Miles Davis, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz, y como parte del cuarteto Quest con David Liebman y Richie Beirach.

Pero Hart es aún más elogioso con sus compañeros de banda más jóvenes. Street ha sido miembro del cuarteto estelar del batería durante dos décadas, junto con el pianista Ethan Iverson y el saxofonista Mark Turner, una permanencia que habla por sí sola. En cuanto a Hays, Hart se apresura a situar al pianista en la excelsa compañía de algunos de sus antiguos e icónicos colaboradores.

"He tenido la suerte de tocar con Herbie Hancock y McCoy Tyner", dice Hart con modestia. "Cada generación presenta su propio equivalente, y Kevin es un ejemplo de las últimas innovaciones. Estaban Herbie y McCoy, luego fueron Chick Corea y Keith Jarrett, y luego está lo que vendrá después. Creo que Kevin forma parte de esa continuidad".

Aunque Hays se ciñe estrictamente al piano en BRIDGES, también es un cantante consumado cuyos instintos vocales alimentan su melodicismo inventivo y lírico. Street señala esas facetas como la clave de la conexión entre el pianista y Hart, que ha disfrutado de varias colaboraciones significativas con vocalistas.

"Siempre me ha parecido que Kevin tiene la capacidad de cantar en su mente y luego acompañarse a sí mismo al piano", describe Street. "Eso hace que haya una conexión tan agradable con Billy, que ha tocado con tantos cantantes y ha aprendido de ellos. Ni siquiera siento que estemos tocando como un trío de piano la mayor parte del tiempo; se siente más como un cuarteto".

Esas cualidades son especialmente claras en "Butterfly" de Hays, que abre el álbum. Aunque se interpreta aquí como una pieza instrumental, la pianista ha compuesto la letra para la pieza, y su hermosa cualidad de canción brilla con luz propia. Hays también contribuyó con la sobrecogedora balada "Song for Peace", en la que destacan las suaves y envolventes pinceladas de Hart y el tono robusto y estentóreo de Street. El tercer original de la pianista, "Row Row Row", está construido sobre una fila de doce tonos, pero como sugiere el juguetón título, no tiene ninguna de las cualidades más estrictas de los compositores serialistas.

La impresionante "Irah" de Hart, grabada originalmente en el debut autotitulado de 2006 de su cuarteto, está dedicada a la madre del compositor y se grabó por sugerencia de Street. El bajista también trajo a la cita la reflexiva "Throughout", del guitarrista Bill Frisell, imaginando que las influencias americanas de Frisell resonarían con la inclinación similar de Hays, que aborda la melodía con una belleza similar a la del arpa. El amor de Hays por la música pop y rock también se refleja en la inclusión del clásico de The Beatles "With a Little Help from My Friends".

El trío rinde homenaje al difunto y gran Wayne Shorter con "Capricorn", publicada originalmente en el álbum SUPER NOVA de Blue Note de 1969 del compositor e incluida más tarde en el conjunto WATER BABIES del quinteto de Miles Davis. Hart decía que Shorter era único. "Pienso en las muchas veces que le escuché sobresalir: con la Maynard Ferguson Big Band, con Art Blakey's Jazz Messengers, con Weather Report. Y en todos los casos fue innovador".

BRIDGES se cierra con el tema que da título al disco, una deslumbrante pieza del gran cantante y compositor brasileño Milton Nascimento, que Hays califica como "una de mis composiciones favoritas de todos los tiempos, de cualquiera".

BRIDGES fue grabado en condiciones de estudio ideales por un trío ya consolidado con una gira europea de varias semanas a sus espaldas. Quizá lo más destacable del álbum no sea que Hays, Street y Hart toquen juntos con tanta maestría -con tres artistas de su calibre, ¿quién podría esperar menos? - sino que esta segunda entrega mantiene el audaz espíritu de curiosidad y espontaneidad que poseía naturalmente su predecesor. El mérito es de un trío perpetuamente decidido a descubrir nuevos puentes que merezca la pena tender.

 

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