Taylor Eigsti ::: Plot Armor

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Taylor Eigsti
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Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP | Marzo 1, 2024

El pianista estadounidense cuatro veces nominado al Grammy y ganador en dos oportunidades, su primera vez con Tree Falls (GSI Records | Mayo 21, 2021) al Mejor Álbum de Pop Instrumental y su última y más reciente reconocimeinto al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo con Plot Armor, el álbum que hoy compartimos, reúne a un número de celebridades algunos colegas de su paso por el E-Collective de Terence Blanchard, que por supuesto participa en Plot Armor, más sus habituales partenaires de grupo, voces destacadas y una sesión de cuerdas dirigida y arreglada por Andrew Balogh.

A diferencia de Tree Falls, su anterior premiado álbum, Plot Armor requirió un cuidado diferente: "Tree Falls básicamente lo terminé todo en seis días de grabación. Y con Plot Armor fueron un total de unos 70 días en el estudio, con unos 20 o 30 días de grabación dedicados a añadir diferentes cosas. Lo hicimos de forma gradual, con diferentes sesiones tanto en Los Ángeles como en Nueva York." Comenta el pianista, además de la particularidad de contar con dos representantes de cada instrumento en las diferentes pistas, "El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala Eigsti que también tiene palabras elogiosas para con Andrew Balogh por los arreglos de cuerdas.

Pero el condimento añadido y que modificó el espíritu del álbum fue el fallecimiento de su mamá Nancy pocas semanas antes del comienzo de la grabación.

"Falleció apenas dos semanas antes de que comenzara a grabar este álbum", recuerda. Y siguiendo lo que su madre hubiera sugerido sin peros, él prosiguió con el proyecto. "Perseveré. Estaba completamente entregado a este disco y esa pasión se reflejó en este proyecto."

"Era una escritora excelente y nunca hizo nada con su talento. Revisar todos sus escritos después de su fallecimiento —sus diarios— me permitió comprender mejor su mundo interior", añade. "Encontré muchísimas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir."

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' (la pista dedicada a su madre) cuando comencé a planificar este disco. Simplemente, la canción se impuso. Cuenta su historia de una manera que creo que le habría gustado. Significó mucho grabarla con Lisa (Fischer) y Julian (Lage) porque los considero como de mi familia, y la profundidad con la que Lisa captó la esencia de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

Con respecto al título del álbum la frase se refiere a un recurso narrativo en el que un personaje de ficción sobrevive a todo aquello que lo pueda destruir, eternizandolo, el personaje que dá vida a otros capítulos.

«Se trata del concepto de protección del personaje dentro de una historia y de reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizás aún no comprendamos», explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si uno está aquí sobreviviendo, hay una razón."

"Me encuentro con esas razones constantemente de diferentes personas a las que la música les afecta de alguna manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de la creación de algo y de compartir esa música con el mundo, y es importante tener confianza en ello. Te permite escribir sin miedo, sabiendo que la razón de tu creación se revelará mucho más adelante."

 

tayjazz.com 
groundupmusic.net 

 

CORTINA FINAL Tree Falls
Taylor Eigsti - Plot Armor

 

1 Let You Bee 6:07
2 Bucket Of F'S 4:51
3 Look Around You 4:09
4 Plot Armor 5:24
5 Light Dream 5:17
6 Fire Within 4:50
7 The Rumor 2:01
8 Actually 5:32
9 Beyond The Blue 3:51
10 201918 4:24
11 Bewitched, Bothered And Bewildered 5:46
12 Bad Sport Lobby 2:46

 

Taylor Eigsti, Maya Kronfeld - keyboards/piano
Charles Altura - guitar
David "DJ" Ginyard - bass
Oscar Seaton - drums

Terence Blanchard - trumpet
Gretchen Parlato, Becca Stevens, Lisa Fischer - vocals
Ben Wendel, Dayna Stephens - saxophone
Charles Altura, Julian Lage - guitar
Harish Raghavan - bass
Kendrick Scott - drums
Rebecca Kleinmann - flute

string section
Stephanie Yu, Corinne Sobolewski, Mia Barcia-Colombo, Jules Levy
Andrew Balogh - strigs arrangements

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Orrin Evans & Captain Black Big Band ::: Walk a Mile in My Shoe

Orrin Evans & Captain Black Big Band ::: Walk a Mile in My Shoe

Walk a Mile in My Shoe

Orrin Evans & Captain Black Big Band

Imani Records | Agosto 16, 2024

Orrin Evans and the Captain Black Big Band - Walk a Mile in My Shoe
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1. Dislocation Blues (feat. Paul Jost) 7:25
2. Sunday in New York (feat. Joanna Pascale) 4:18
3. All That I am (feat. Bilal) 4:49
4. Blues in the Night (feat. Lisa Fischer) 5:09
5. Hymn 4:35
6. Save the Children (feat. Bilal) 4:50
7. Overjoyed (feat. Lisa Fischer) 6:21
8. Smoke Gets in Your Eyes 3:18
9. If (feat. Paul Jost) 5:41

 

Very Special Guest:
Lisa Fischer – Tracks 4 & 7
Special Guests:
Bilal – Tracks 3 & 6
Joanna Pascale – Track 2
Paul Jost – Tracks 1 & 8

Sean Jones, Josh Lawrence – trumpets
Todd Bashore – alto saxophone, flute
Caleb Wheeler Curtis – tenor/soprano saxophones
David Gibson, Reggie Watkins – trombones
Vicente Archer, Madison Rast – double bass
Anthony Tidd (“Dislocation Blues”) – electric bass
Anwar Marshall, Mark Whitfield II – drums
Orrin Evans – piano

Guest soloists: Nicholas Payton (trumpet), Jesse Fischer (organ)

Arrangers: Gibson/Lawrence/Stasio/Bashore
Recorded: March 9, 2024 at The Samurai Hotel by Katsuhiko Naito
Produced by The Village and Orrin Evans
Mixed by Todd Whitlock
Mastered by Mark Wilder
Photography: Christopher Kayfield/Todd Bashore
Layout Design: Vahak Paul Janbazian
Management: Brian McKenna

 

Si hace falta un pueblo para criar a un niño, como dice el proverbio, sin duda hace falta al menos otro tanto para alimentar a una big band. El pianista y director de orquesta Orrin Evans utiliza desde hace tiempo el término «The Village» para referirse no sólo a su cohorte familiar de compañeros músicos de la Captain Black Big Band, sino también a la extensa familia de fans, seguidores e inspiraciones que han llevado al conjunto a un par de nominaciones a los premios Grammy y a su estatus como uno de los conjuntos más emocionantes y venerados del jazz moderno.

Guiada por el liderazgo entusiasta e instigador de Evans, la Captain Black Big Band hace gala de un sonido audaz y vigoroso, un ambiente estridente e impredecible y un espíritu comunitario que reúne a miembros que van desde ancianos venerados a estrellas en ciernes. En ninguna parte es esto más evidente que en el quinto lanzamiento comunitario del conjunto, Walk a Mile in My Shoe, que cuenta con las apariciones de Nicholas Payton y Jesse Fischer y las voces de Bilal, Joanna Pascale y Paul Jost, colaboradores desde hace mucho tiempo, junto con la invitada especial Lisa Fischer.

La singular variación del conocido dicho no es una errata; el título hace referencia a una malformación del pie izquierdo con la que Evans ha convivido desde su nacimiento. «Camino con bastón porque nací con neurofibromatosis», afirma. «Es lo que tenía el 'Hombre Elefante', pero por suerte sólo me afectó a la pierna/pie izquierdo. Me operaron varias veces, la última a los ocho años. Ya no tengo los problemas neurológicos, pero desde entonces me he sometido a varias cirugías reconstructivas. Mi viaje musical está estrechamente relacionado con mi viaje médico, y este disco es yo abriendo la puerta a aquello con lo que he vivido durante años».

En el álbum aparecen algunos de los zapatos especiales que Evans tuvo que llevar, cada uno de ellos un vívido recordatorio de su enfermedad y del impacto que tuvo en su primera infancia. Pero Walk a Mile in My Shoe tiene un objetivo más amplio: sentirse digno, asumir la responsabilidad del viaje y hacer cosas sin esperar el momento «perfecto». Tal fue la motivación para publicar el álbum, más pronto que tarde, en Imani Records, el sello insignia de Evans desde principios de la década de 2000.

Ese espíritu de autodescubrimiento y motivación captura vívidamente el impulso exploratorio que ha impulsado a la big band desde su fundación a finales de 2009, concebida como un vehículo para que Evans combinara la potencia y la escala de una big band con la libertad y la espontaneidad de un grupo pequeño. Desde sus comienzos en el Chris' Jazz Café de Filadelfia, la ciudad natal de Evans, hasta su larga residencia de los lunes por la noche en el Smoke Jazz & Supper Club de Nueva York, la banda ha evolucionado hasta convertirse precisamente en eso: una unidad flexible e intrépida cuyo atrevido enfoque confiere a la música un toque estimulante.

Esa vibrante evolución ha llevado a Captain Black a recibir innumerables elogios y honores, culminando con dos nominaciones a los Premios Grammy en la categoría de «Mejor álbum de gran conjunto de jazz». La primera llegó en 2018 por el tercer álbum de la banda, Presence (Smoke Sessions), reconociendo el concepto encarnado por su título: evitar el pulido para documentar fervientemente lo que era estar presente, en el momento, en las ocasiones en que se grabó, bullendo con multitudes animadas, el tintineo de las bebidas y las interacciones juguetonas entre los músicos y el público. La segunda nominación llegó dos años más tarde por su continuación, también publicada por Smoke Sessions. The Intangible Between es un álbum que capta vívidamente la sensación de adentrarse en lo desconocido que acompaña a la asunción de riesgos y al establecimiento de un nuevo rumbo.

Sus predecesores fueron igualmente aclamados por la crítica. Captain Black debutó con un álbum homónimo en 2011, al que siguió Mother's Touch en 2014 (ambos Posi-Tone). La banda fue nombrada Rising Star Big Band of the Year en la 61ª edición anual de la DownBeat Critics Poll, y se ha situado entre las cinco mejores Big Band of the Year en múltiples ocasiones. A estos galardones hay que añadir la creciente popularidad de Evans, que encabezó la categoría de pianistas «Rising Star» en la encuesta de la crítica DownBeat y obtuvo su primer artículo en el New York Times.

La banda también ha emprendido varios proyectos ambiciosos, entre ellos dos encargos de gran repercusión: una suite en honor del centenario del director de orquesta cósmico Sun Ra, estrenada en el Jazz at Lincoln Center; y otra inspirada en el mural de Thomas Hart Benton «America Today», interpretada en el Museo Metropolitano de Arte acompañada de fotos de la obra.

Los orígenes de Captain Black se remontan a 2007, cuando Evans fue invitado a dirigir una big band en el Festival de Jazz de Guimaraes, en Portugal. Como antiguo miembro de la Mingus Big Band, tenía años de experiencia actuando con un gran conjunto, pero el éxito de aquel concierto le convenció para intentar dirigir su propia big band, a pesar de los evidentes obstáculos financieros y logísticos. Se bautizó así por la marca de tabaco preferida del padre de Evans, que ya había prestado su nombre al lanzamiento de Criss Cross de 1998, Captain Black.

Con el tiempo, la formación de Captain Black ha incluido nombres tan notables como los saxofonistas Tia Fuller, Wayne Escoffery, Stacy Dillard, Tim Warfield, Marcus Strickland y Jaleel Shaw; los trompetistas Sean Jones, Duane Eubanks y Jack Walrath; los trombonistas Frank Lacy y Conrad Herwig; los bajistas Eric Revis, Mike Boone y Luques Curtis; y los baterías Ralph Peterson, Donald Edwards y Gene Jackson.

Con el tiempo, el núcleo de la banda se ha hecho más compacto y racionalizado, reduciéndose de 17 a 11 piezas, sin perder su contundente identidad. Cuenta con un elenco rotativo de brillantes talentos, la mayoría de ellos líderes por derecho propio, como los baterías Anwar Marshall y Mark Whitfield Jr., los saxofonistas Immanuel Wilkins, Troy Roberts y Caleb Wheeler Curtis, y el bajista Luques Curtis, entre otros. David Gibson, Josh Lawrence, Todd Bashore y Stafford Hunter han sido lugartenientes clave en la banda desde sus inicios, aportando arreglos o interviniendo para ocupar puestos de liderazgo cuando surgen.

«Es muy importante cuando sabes que tienes un círculo muy unido y que puedes confiar en él para lo que necesites», afirma Evans. «La Aldea es una unidad de personas en las que puedes confiar y que te quieren. Es una puerta abierta a las posibilidades de saber que formas parte de algo por un bien mayor.»

orrinevansmusic.com

 

Taylor Eigsti  ::: Plot Armor

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP Music | Marzo 1, 2024

Taylor Eigsti - Plot Armor

 

 

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1. Let You Bee
2. Bucket of F’s (feat. Ben Wendel)
3. Look Around You (feat. Becca Stevens)
4. Plot Armor
5. Light Dream (feat. Terence Blanchard)
6. Fire Within (feat. Lisa Fischer)
7. The Rumor
8. Actually
9. Beyond The Blue (feat. Gretchen Parlato)
10. 201918
11. Bewitched Bothered and Bewildered
12. Bad Sport Lobby

 

 

Taylor Eigsti - piano
Lisa Fischer - vocals
Gretchen Parlato - vocals
Becca Stevens - vocals
Terence Blanchar - trumpet
Ben Wendel - saxophone
Dayna Stephens- saxophone
Charles Altura- guitar
Julian Lage - guitar
Maya Kronfeld, - keyboards, piano
David “DJ” Ginyard - bass
Harish Raghavan - bass
Oscar Seaton, Jr. - drums
Kendrick Scott - drums
Stephanie Yu - strings
Corinne Sobolewski - strings
Mia Barcia-Colombo - strings
Jules Levy - strings

 

Taylor Eigsti

Noveno álbum del pianista-compositor luego de su anterior Tree Falls, ganador del GRAMMY, y debut en el sello GroundUP Music cuenta con un batallón de grandes figuras del ambiente, doblando la mayoría de los instrumentos, en una reunión épica para un álbum tremendo!!

"El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala. "Pero Rebecca Kleinmann hacía triplete la mayor parte del tiempo y tocaba diferentes partes. Así que, al menos, tenía clones.

"Quería construir todo el disco en torno a dos conceptos: Uno era utilizar las bandas con las que toco a menudo: Oscar y DJ y Charles y Maya", dice Eigsti. "Y también quería que hubiera más de un representante de cada instrumento en este disco. Ha sido una enorme fuente de alegría tocar con Harish, Kendrick y Julian a lo largo de los años, y estoy muy contento de que hayan podido unirse a nosotros en este proyecto."

Plot Armor continúa el enfoque ganador de Eigsti de mostrar once de sus composiciones originales más un estándar. Con as arreglos de cuerda de Andrew Balogh, su exuberancia orquestal muestra la destreza compositiva de Eigsti y sus experiencias compartiendo el atril con el Turtle Island String Quartet como miembro de la banda E-Collective de Blanchard (junto con Altura, Ginyard y Seaton). "The Rumor" comenzó como una improvisación entre Eigsti y el violista de Turtle Island Benni von Gutzeit.

"Andrew realmente convirtió estos arreglos de cuerda en uno de los componentes más importantes de todo este disco", reflexiona Eigsti. "He escrito mucha música para orquesta sinfónica a lo largo de los años, y Andrew añadió una dimensión tan hermosa a estas melodías con sus orquestaciones que captura una calidad cinematográfica en todo el disco".

"Let You Bee" (una canción que Eigsti describe como un homenaje a un abejorro que no le dejaba en paz) abre Plot Armor y llega a su conclusión con una magistral mini-clase magistral de guitarra de Altura. "Charles personifica a la abeja", señala Eigsti. "Le oyes hacer un solo hacia el final de esa melodía, y se convierte en la abeja, libre para zumbar por donde le plazca".

"Taylor hace un gran trabajo creando un espacio creativo para que todos colaboren y se sientan naturales", dice Altura. "Es un maestro a la hora de unir a sus diferentes comunidades".

"Look Around You" es una adaptación de la ambiciosa obra de Eigsti "Imagine Our Future" Hewlett 50 Arts Commission, que se estrenó en 2022 en la Community School of Music de Mountain View (California) y en la que participaron músicos de la talla de Fischer, Kleinmann y Wendel. "La melodía trata sobre apreciar los pequeños detalles que hay a tu alrededor", comparte Eigsti. "Desde el punto de vista de la textura, quería que esta pieza ofreciera al oyente algo diferente con lo que sintonizar cada vez. Así que hay instrumentos que se transforman en otros y aparecen de la nada para representar las pequeñas cosas que nos rodean y que a veces no notamos, pero que nos hacen ser quienes somos."

La canción que da título al disco es un tema filosófico sobre el que Eigsti ha estado reflexionando: "Es el concepto de protección del personaje dentro de una historia y simplemente reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizá aún no comprendas", explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, con el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si estás aquí sobreviviendo, es por algo."

"Me encuentro con esas razones todo el tiempo de diferentes personas a las que la música afecta de una determinada manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que yo toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de crear algo y poner esa música en el mundo en el que es importante tener confianza. Te permite entonces escribir sin miedo sabiendo que la razón por la que has creado algo se revelará mucho más tarde".

"Light Dream" fue escrita en honor a Wayne Shorter, fallecido el 2 de marzo de 2023. E-Collective ha homenajeado al titán del saxofón y legendario compositor, y Eigsti quiso presentar sus respetos con Blanchard a la trompeta. "La música de Wayne me hace sentir como cuando me duermo con las luces encendidas y tengo diferentes tipos de sueños con lucidez e inspiración.De ahí viene ese título", revela.

La madre de Eigsti, Nancy, recibe el primero de los dos homenajes oficiales a través de "Fire Within", que supone su debut póstumo como letrista. "Falleció sólo dos semanas antes de que empezara a grabar este álbum", cuenta. Eigsti se planteó tomarse un descanso para prolongar el luto, pero sabía que su madre habría querido que perseverara. "Mi cabeza y mi corazón estaban muy metidos en este disco, y lo llevé a este proyecto."

"Era una escritora muy buena y nunca hizo nada con ello. Repasar todos sus escritos después de que falleciera -sus diarios y agendas- me permitió conocer mejor su mundo interior. Encontré muchas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir".

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' cuando empecé a planear este disco. Simplemente pedía ser grabada. Cuenta su historia de una forma que creo que ella habría aceptado. Significó mucho grabarlo con Lisa y Julian porque los considero como de la familia, y la forma en que Lisa se adentró en el personaje de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

"'Beyond the Blue', con la letra de Gretchen, trata literalmente de la pérdida y el más allá", dice Eigsti, de la segunda canción en honor a su madre. (La versión japonesa de Plot Armor contiene una interpretación de "Nancy with the Smiling Face", sin duda el tema favorito de su madre).

Como niño prodigio que creció en la península de la bahía de San Francisco, Eigsti memorizó, interpretó y tocó muchas canciones. Su versión de "Bewitched, Bothered and Bewildered" puede que refleje esa parte de su juventud. Pero lo hace desde una perspectiva decididamente adulta.

"He estado realmente obsesionado con la letra de 'Bewitched, Bothered and Bewildered'", admite. "Cuanto más avanzas en los versos, más real se vuelve. Es genial porque hay una evolución desde el principio, cuando ves a alguien totalmente obsesionado con otra persona. Luego se examinan los pros y los contras. Al final, es 'Bewitched, bothered and bewildered no more', que creo que es una resolución importante, así que la traté como una canción de ruptura".

Aunque Plot Armor suena relajado y como si se hubiera grabado en una serie de sesiones de grupo en directo, es otra producción con muchas capas que es un testimonio de la ética de trabajo bien organizada de Eigsti como líder de banda y músico independiente. "Para Tree Falls, básicamente lo hice todo en seis días de grabación. Y con esto, fueron en total unos 70 días en el estudio, con más de 20 a 30 días de grabación en los que sólo añadimos cosas diferentes", dice. "Lo hicimos gradualmente, con diferentes sesiones en Los Ángeles y Nueva York."

"Tengo la suerte de haber encontrado un grupo de gente increíblemente abierta que fomenta la exploración, el descubrimiento y la música nueva", concluye. "Y hay un gran elenco de gente en GroundUP. Ya soy un gran fan de mucha de su música y soy amigo de tanta gente de su sello que me siento como en otra familia."

MÁS SOBRE TAYLOR

Nacido el 24 de septiembre de 1984 y criado en Menlo Park, California, en la península de la bahía de San Francisco y a la sombra del campus de la Universidad de Stanford (y futuro primer hogar de Facebook), Eigsti empezó a tocar el piano a los cuatro años. Fue un niño prodigio y su primera actuación remunerada fue a los ocho años, como telonero de su colega pianista y compositor, y futuro mentor, David Benoit.

Tras estudiar en la Universidad del Sur de California durante año y medio, Eigsti vivió y trabajó en la zona de Los Ángeles de 2004 a 2007, antes de trasladarse a Oakland durante año y medio. Vive en Nueva York desde 2008 y ha publicado ocho álbumes de estudio y una grabación en directo. Tree Falls fue galardonado con el premio al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en la 64 edición de los premios Grammy en abril de 2022.

 

 

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