Lluis Capdevila ::: MOMPOU Revisited: Intimate Impressions

Lluis Capdevila ::: MOMPOU Revisited: Intimate Impressions

MOMPOU Revisited: Intimate Impressions

Lluis Capdevila

Lluis Capdevila Music | Julio 19, 2024

Lluis Capdevila - MOMPOU Revisited Intimate Impressions
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1 I 5:19
2 II 4:50
3 III 3:47
4 IV 3:52
5 Sad Bird 4:42
6 The Boat 5:01
7 Cradle 5:00
8 Secret0 4:56
9 Gypsy 4:04
10 Adéu 1:18

 

Lluis Capdevila - piano
Petros Klampanis - contrabajo
Luca Santaniello - batería

Producido bajo los auspicios de la Fundación BBVA
Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales
Lluis Capdevila·Becario 2022 área de MÚSICA Y ÓPERA: Interpretación

Con la Beca Leonardo de la Fundación BBVA Capdevila produjo un álbum a piano trío de jazz reinterpretando la obra Impressions íntimes de Frederic Mompou (1893-1987). Esta pieza “es la música que escribió sin apenas haber estudiado música, donde podemos escuchar prácticamente su centro con total transparencia”, explica el pianista.

El proyecto orquestará para piano, batería y contrabajo una obra pensada para piano solo y, en palabras de Capdevila, “no será una revisión sin creación, sino que en todas las piezas habrá improvisaciones de piano que construirán sobre las ideas de Mompou, además de nuevas introducciones e ideas añadidas, sumando ritmos de la música moderna del siglo XX, interludios y finales originales”.

En 1987 fallecía en Barcelona el compositor y pianista Frederic Mompou. Lluís Capdevila tenía entonces seis años y estaba comenzando los estudios que le llevarían a ser pianista de jazz y compositor. Hoy sus caminos se unen en un disco en el que Capdevila convierte en piano trío la primera obra publicada por Mompou: Impresiones íntimas.

Los caminos de Mompou y Capdevila parecen cruzarse de la manera más inopinada. Ambos marcharon fuera de España para formarse como músicos: Mompou fue a París en 1911 para estudiar piano con Isidor Philipp y Ferdinand Motte Lacroix y armonía con Marcel Samuel Rousseau; en 2007 Capdevila puso rumbo a Nueva York —con la ayuda de una Beca Fulbright del Ministerio de Cultura de España— para encauzar su interés por el piano (“la pasión más fuerte que he tenido nunca”, precisa) a través del Máster en interpretación y composición de Jazz y Música Moderna de la Aaron Copland School of Music y del Doctorado en Artes Musicales en la Universidad Stony Brook.

A su vuelta de París, en 1914, Mompou publicó su primera obra, Impresiones íntimas, una colección de seis temas en nueve piezas: ‘Planys’, que se divide en cuatro movimientos breves, ‘Pájaro triste’, ‘La barca’, ‘Cuna’, ‘Secreto’ y ‘Gitano’. Esas melodías acompañaron de manera singular a Capdevila en Nueva York: “Vivía en el tranquilo barrio neoyorquino de Queens y las escuchaba a diario en mi trayecto andando a la escuela. Era una música me hacía sentir como en casa, a pesar de estar a miles de kilómetros. También escuchaba a Pau Casals (de hecho, leí su libro de conversaciones en inglés sacado de la biblioteca de la universidad) y a Victoria de los Ángeles en su álbum Traditional Catalan Songs a dueto con el pianista Geoffrey Parsons. Sin embargo, con Mompou noté que el vínculo trascendía nuestro origen común y que conectaba con lo más esencial: su concepto musical”. De hecho, el creador asegura compartir con Mompou “el mismo concepto compositivo, en el sentido de que la música se crea desde la experiencia sonora de estar sentado al piano —componer tocando el piano— e intentando reflejar experiencias vividas”.

Mompou en estado puro

Solo más tarde descubriría que “esta había sido la primera obra que publicó, lo cual me interesó aún más porque pensé que en Impresiones Intimas se encontraba Mompou en estado puro, el creador de 16 o 18 años que recurre a su oído intuitivo para componer en la adolescencia, esa etapa de la vida en la que percibimos con más intensidad las emociones”. Capdevila detalla que Mompou «comenzó a escribir los ‘Planys’ —quizá la parte más pura de la obra— tras presenciar un concierto de Gabriel Fauré en Barcelona, un acontecimiento que le despertó el deseo de ser compositor. Sin acudir a ningún maestro que le ayudara, escribió esa música intentando crear desde el piano, una constante que se mantendría a lo largo de su vida. De esta manera escribió, sin modificar jamás su contenido, ese cuaderno de Impresiones Íntimas que finalizó en 1914. Fue una decisión consciente hacerlo sin haber cursado estudios de armonía, contrapunto, etc. Él mismo afirma que “cuando se despertó en mí la vocación musical, no tuve la menor idea de acudir a maestros para que me guiaran, y así estuve dos años esbozando cosas”. Las Impresiones íntimas se escribieron así en Barcelona, aunque alguna de ellas puede que se escribiera en la Garriga o en París. En relación con el cuaderno, Mompou afirma que “solamente quise expresar unas impresiones íntimas de la manera más sencilla”».

Tras este primer encuentro, Capdevila se vuelca en su máster y el doctorado, años en los que colabora, en Nueva York, con músicos consolidados y talentos emergentes en distintos escenarios. Esta etapa de crecimiento como intérprete y compositor culminaría en 2016 con Diáspora, su álbum debut. En él presenta composiciones originales inspiradas en sus experiencias neoyorquinas y en la dispersión de su generación, en la que muchos —tras la crisis de 2008— marcharon a otro país en busca de oportunidades laborales. No es casualidad que en Diáspora se le unan por primera vez el bajista griego Petros Klampanis y el batería italiano Luca Santaniello, en una producción de piano trío que generó no solo excelentes críticas sino más de cincuenta conciertos. Luego vendrían Daybreak Explorations (2018) y Cinematic Radio (2019), con la colaboración estelar del trompetista Tom Harrell en ‘Changing’, tema original de Capdevila. Con Ètim (2020) Capdevila regresó a la cooperativa agrícola de su Falset (Tarragona) natal para realizar un proceso compositivo en paralelo a la crianza de un vino durante nueve meses. En Social (2021), el artista reúne de nuevo a su trío neoyorquino en un programa que combina composiciones originales y arreglos de los estándares clásicos del jazz, con la participación del saxofonista Joe Lovano en el tema original ‘East Broadway’. En 2023 publicó Lament, un álbum fruto de su residencia de creación artística en el Auditorio Enric Granados de Lleida.

De la melodía original a la improvisación jazzística

Entre estos dos últimos discos, se presentó a las Becas Leonardo de Investigación Científica y Creación Cultural para emprender un proyecto largamente acariciado: orquestar las Impresiones íntimas de Mompou para trío de piano de jazz moderno, adaptando su música a métricas y ritmos diferentes. “No se trataba solo de revisar, sino de crear, incorporando improvisaciones de piano, introducciones e ideas adicionales que desarrollaran las nociones compositivas de Mompou”, explica el hoy director del Máster Universitario en Jazz y Música Moderna de la Universidad Internacional de la Rioja. “Desde el principio, la idea fue que la música resultante preservara las melodías minimalistas de Mompou y su concepto en cada composición, pero sumando ritmos de la música moderna del siglo XX, improvisaciones, introducciones, interludios y finales originales”.

Al orquestar una obra originalmente escrita para piano solo en un contexto en el que intervienen batería y contrabajo “se ha ganado en contenido rítmico, es decir se escucha un groove diferenciado para cada una de las nueve piezas. En jazz, el groove es el caminar rítmico de cada tema y la adición de una batería a una música tan minimalista no solo enriquece las composiciones, sino que las impulsa hacia una dirección más cercana a otros públicos”.

Para Capdevila este proyecto encaja de manera natural en su trayectoria por varias razones. En primer lugar, porque tras la conexión profunda surgida en Nueva York, “llevaba quince años oyendo regularmente Impresiones íntimas, de manera que, al tener la música en el subconsciente, mi oído me llevaba a tocarlas de la manera que me gustaría escucharlas”. En segundo término, “las melodías de sus seis temas funcionan como estándares de jazz”. El artista detalla que “en jazz los estándares son temas que se popularizan y a partir de los cuales los músicos improvisan para desarrollar nuevas composiciones. La mayoría de los estándares proceden de Broadway o de películas, pero también hay algunos creados por músicos que lograron situarlos como referencia: por ejemplo, Una noche en Tunisia, de Dizzy Gillespie, o Take the A Train o Caravan, de Duke Ellington. Los estándares responden a esa idea, tan propia del género, de tocar algo conocido y a partir de eso desarrollar una improvisación propia, que no deja de ser componer en tiempo real”.

En la obra de Mompou, “si espigas las repeticiones para llegar a la esencia, lo que te quedan son canciones. Por este motivo, era un material estupendo para tratarlo como si fueran estándares, improvisando a partir de ellas. Primero hice anotaciones en solitario, luego empecé a grabar en mi estudio digital todos los instrumentos y en la etapa final dedicamos un día al ensayo y tres a la grabación. La música fue cogiendo forma y los tres músicos conectamos con esas composiciones, consiguiendo el mejor álbum a trío que he grabado hasta el momento”.

La relación entre Capdevila y Mompou encuentra un punto de conexión adicional no solo en la música, sino en algo tan visual y envolvente como el paisaje. “Nací y me crié en la comarca del Priorat. A 25 kilómetros de Falset, mi localidad natal, se encuentra Ginestar, el pueblo del abuelo paterno de Mompou. Allí fue ocasionalmente de adolescente y estuvo en el balneario de Cardó. De hecho, dos de las composiciones que integran Impresiones íntimas están inspiradas en o dedicadas a amistades de balneario: Celia Suñol, en el caso de ‘Pájaro triste’, y Antonia Vilaseca en el de ‘La barca’. El vídeo que lanzaremos sobre ‘Pájaro triste’ mezcla secuencias de la grabación en estudio con imágenes del hoy abandonado balneario, un lugar extraordinariamente evocador que casa perfectamente con la melodía del tema”.

Para el público menos familiarizado con la obra de Mompou, Capdevila ha dejado en el volumen una muestra de cómo ha sido el proceso creativo de este proyecto Leonardo: “La décima pista, titulada ‘Adéu’ —el título provisional que Mompou puso a esa pieza— es el primer movimiento de ‘Planys’ interpretada por mí según la partitura de Mompou. De esta forma, si se escucha esta pista y luego se pasa a la primera, se escucha la obra original y, a continuación, su recreación en piano trío de jazz”.

 

lluiscapdevila.com 
redleonardo.es 

 

 

Ron Carter & Daniele Cordisco ::: Bitter Head

Ron Carter & Daniele Cordisco ::: Bitter Head

Bitter Head

Ron Carter & Daniele Cordisco

Stunt Records | Febrero 3, 2023

Ron Carter, Daniele Cordisco - Bitter Head

 

1. Canadian Sunset 5.50
2. Tangerine 5.46
3. Mr. P. B. 6.15
4. Angel Eyes 5.11
5. Come Rain or Come Shine 5.15
6. F.R.C 4.25
7. Bitter Head 6.24
8. Autumn In New York 7.47

Daniele Cordisco, chitarra
Ron Carter, contrabbasso
Jeb Patton, pianoforte
Luca Santaniello, batteria

FB https://www.facebook.com/cordiscodaniele
IG https://www.instagram.com/daniele.cordisco/

Recorded by David Stoller
Assistant Engineer: Grady Bajorek
The Samurai Hotel Recording Studio – New York

'Bitter Head', que se presentará oficialmente en concierto en el Ronnie Scott de Londres el 22 de febrero, es un álbum que aúna tradición, estilo y elegancia...

El guitarrista Daniele Cordisco y la leyenda del jazz mundial Ron Carter presentan el álbum 'Bitter Head', que saldrá en el sello Nuccia el 3 de febrero de 2023.

'Bitter Head', que se presentará oficialmente en concierto en el Ronnie Scott de Londres el 22 de febrero, es un álbum que combina tradición, estilo y elegancia, y que además se ve realzado por el piano de Jeb Patton y la batería de Luca Santaniello. Este último desempeñó un papel especial en la realización del álbum y en la participación de Carter como colíder.

Con los años, Daniele empezó a colaborar con varios artistas estadounidenses, entre ellos: Pat Bianchi, Jerry Weldon, Benny Benack III, Itai Kriss, Bruce Harris, Nick Hampton y otros, creando un verdadero puente entre Italia y Nueva York. El cómplice en esta aventura fue Luca Santaniello, de Molise, un batería que se trasladó a Nueva York en 2001 y posteriormente se graduó en la prestigiosa Juilliard School. Fue el propio Luca, que había conocido a Ron Carter en Juilliard y mantenía una estrecha relación con él, quien decidió proponerle los trabajos musicales de Daniele, que fueron tan apreciados por el Maestro que respondió al correo electrónico con un seco: "Me interesa este proyecto, ¿cuándo viene Daniele a Nueva York?

No hace falta decir -dice Cordisco- cuánta emoción, miedo y alegría sentí antes, durante y después de la grabación de este álbum. Un vestido que tuve que coser a un gran Maestro como Ron Carter. El repertorio que elegí para este disco está obviamente en consonancia con la historia musical de Carter, cuyas obras discográficas todos conocemos y apreciamos. Me pareció una gran forma de respeto y gratitud ofrecerle la grabación de piezas en sus acordes, junto a piezas originales que sin duda han adquirido, gracias a las manos que las interpretaron, un encanto especial.

Aquí empieza el trabajo de composición y arreglo. La idea principal era, sin duda, hacer un disco que representara lo mejor posible la idea musical de Daniele: firmemente anclado en la tradición (una especie de Hard Bop contemporáneo) y, al mismo tiempo, con una selección de composiciones originales de fuerte impacto y con melodías siempre refinadas.

Encontramos en el álbum muchos estándares tradicionales, hábilmente arreglados y con un nuevo look. "Tangerine" y "Come Rain Or Come Shine" son el ejemplo perfecto: una dosis concentrada de swing, citas rítmicas y 'patterns' al unísono que personalizan enormemente estas canciones. "Canadian Sunset" - inspirada en el groove de Vernel Fournier en "Poinciana" - y finalmente una íntima "Autumn In New York", interpretada a dúo de guitarra y contrabajo, en la que Daniele rinde homenaje a la colaboración de Ron Carter con Jim Hall. Entre los temas originales se encuentran 'Bitter Head', un blues con algunas influencias gospel, 'Mr. P.B.', en el mood 'a la Elvin Jones' con una sección central al estilo latin jazz (nota del editor: típico del periodo Hard-Bop) y 'F.R.C.', un uptempo dedicado a Ron Carter.

Bitter Heard fue grabado en abril de 2022 en el Samurai Hotel Recording Studio de Nueva York, mezclado y masterizado por Vadalà y Roy Bortoluzzi, con la colaboración de Federica Ugo, en los Nuccia Studios de Roma.

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RON CARTER es uno de los bajistas más originales, prolíficos e influyentes del jazz. Ha grabado más de 2.200 álbumes y tiene un récord Guinness que lo demuestra.

En jazz: A lo largo de sus 60 años de carrera, ha grabado con muchos de los grandes del jazz: Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, Dexter Gordon, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Eric Dolphy, Cannonball Adderley y Jaki Byard, por nombrar algunos. De 1963 a 1968, fue miembro del aclamado Miles Davis Quintet.

En otros géneros: Tras abandonar el quinteto, se embarcó en una prolífica carrera de 50 años como free-lance que abarcó géneros musicales muy diferentes y que continúa en la actualidad. Grabó con Aretha Franklin, apareció en el álbum seminal de hip-hop Low End Theory con a Tribe Called Quest, escribió y grabó piezas para cuartetos de cuerda y corales de Bach para 2-8 bajos y acompañó a Danny Simmons en un álbum de spoken word.

Como líder Carter pasa al menos la mitad del año de gira por todo el mundo con sus diversos grupos. The Ron Carter Trio, The Ron Carter quartet, the Ron Carter Nonet y Ron Carter's Great Big Band. Ha grabado múltiples álbumes con sus grupos.

Como autor: Carter comparte su experiencia en la serie de libros de su autoría, donde explica su proceso creativo y enseña a bajistas de todos los niveles a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio sonido único. También escribió su autobiografía "Finding the Right Notes", que está disponible en versión impresa y también como audiolibro leído por el propio Maestro.

Como profesor: Carter ha dado conferencias, dirigido y actuado en clínicas y clases magistrales, instruyendo a conjuntos de jazz y enseñando el negocio de la música en numerosas universidades. Fue Director Artístico del Instituto Thelonious Monk de Estudios de Jazz cuando éste se encontraba en Boston y, tras 18 años en el cuerpo docente del Departamento de Música del City College de Nueva York, ahora es Profesor Emérito Distinguido, actualmente imparte clases en la Manhattan School of Music.

Formación: Carter se licenció en música en la Eastman School de Rochester y obtuvo un máster en contrabajo en la Manhattan School of Music de Nueva York. También ha recibido cinco doctorados honoris causa, del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, la Escuela de Música de Manhattan, la Universidad de Rochester, Juilliard y Berklee, y en 2002 recibió el prestigioso Premio Hutchinson de la Escuela Eastman de la Universidad de Rochester.

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Daniele Cordisco, nacido en Campobasso en 1988, se acercó a la música desde muy joven gracias a su padre, un importante guitarrista de jazz en Italia.

Hoy tiene un currículum como músico profesional, de hecho ha tenido la oportunidad de compartir escenario con algunos de los músicos/artistas más importantes de la escena musical italiana y de fuera de ella, entre ellos: Jeff Young (organista de Sting), Fabrizio Bosso, Danilo Rea, Max Ionata, Stefano Di Battista, Gary Smulyan, Godwin Louis, Jerry Weldon, Gege' Munari, Giorgio & Dario Rosciglione, Jimmy LaRocca, Julian Oliver Mazzariello, hermanos Deidda, Lorenzo Tucci, Gregory Hutchinson, Pierre Boussaguet, Sarah McKenzie, Gregory Generet, Michael Rosen, Ronnie Cuber, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Donna McElroy, Christian Maurer, Roy Hargrove, Esperanza Spalding.

Ha actuado regularmente con Renzo Arbore y sus Swing Maniacs. Entre los principales premios que recibió son: la beca para el "Berklee College of Music de Boston", 1er premio en el "Chicco Bettinardi" (Piacenza 2011, logrado con Daniele Basirico y Giovanni Campanella), 1er premio en el Concurso Internacional "Jóvenes Talentos de la Guitarra de Jazz" (Turín, 2007), el premio al mejor guitarrista en el "Tuscia Jazz Contest" en el verano de 2010 y ha coronado el sueño de poder mostrar delante de una de las estrellas de la guitarra de jazz de todos los tiempos, Jim Hall.

El encuentro 'tuvo lugar en el concurso "The Genius Of Eddie Lang" (Isernia), donde el guitarrista estadounidense fue invitado como presidente del jurado. Daniele Cordisco ganó el 1er premio y la oportunidad habría sido sólo el voto decisivo de Jim Hall.Grabó su primer álbum, "This Could Be The Start", para el sello italiano "Nuccia" en 2014 y desde entonces ha grabado con: Jerry Weldon, Ben Paterson, Benny Benack Denise King, Stjepko Gut y muchos otros. Hoy enseña guitarra de jazz en el "Conservatorio di Musica G. Da Venosa" de Potenza y en el Centro Ottava de Roma.

roncarterjazz.com
momentosera.it