Eliane Elias ::: Quietude

Eliane Elias ::: Quietude

Quietude

Eliane Elias

Candid | Oct 14, 2022

Eliane Elias – Quietude

 

1 Você E Eu (You And I) 4:54
2 Marina 3:37
3 Bahia Com H (Bahia With H) 4:16
4 Só Tinha De Ser Com Você (This Love That I’Ve Found) 3:02
5 Olha (Look) 4:20
6 Bahia Medley: Saudade Da Bahia / Você Já Foi À Bahia ? 5:53
7 Eu Sambo Mesmo (I Really Samba) 3:30
8 Bolinha De Papel (Little Paper Ball) 2:31
9 Tim-Tim Por Tim-Tim 2:30
10 Brigas Nunca Mais (No More Fighting) 3:26
11 Saveiros 3:30

 

Eliane Elias – piano, voice
Marcus Teixeira – guitar
Lula Galvâo – guitar
Oscar Castro-Neves – guitar
Marc Johnson – bass
Celso de Almeida – drums
Paulo Braga – drums
Emílio Martins – percusion
Dori Caymmi – guitar

«Me gusta hacer la música que a mí personalmente me gustaría escuchar. Este álbum me hace sentir bien, en paz y relajada, y espero que los oyentes sientan lo mismo».
Eliane Elias

 

«La pianista y cantante brasileña Eliane Elias domina el teclado con una contundente musculatura a dos manos que desmiente su imagen de hermana mayor rubia de la mítica Chica de Ipanema».
The New York Times

 

«Su vitalidad es una fuerza en sí misma. Con un arte poderoso, su talento naturalmente prodigioso es aún más fuerte a medida que pasan los años, una hazaña sólo capaz de las verdaderas élites del mundo musical.»
DownBeat

En su esencia sagrada, la música puede transportarnos a otro mundo. Esto es especialmente relevante hoy en día, en una época en la que todos estamos rodeados de interrupciones. La música es una fuerza curativa que puede rescatarnos de lo que parecen tiempos inciertos, ofreciendo un tono meditativo tranquilo. Quietude, el 31º álbum de la reconocida pianista virtuosa y seductora vocalista Eliane Elias, un delicioso viaje a la calma de las melodías de la bossa nova brasileña, hace precisamente eso.

Una muestra de las sensuales voces portuguesas de Elias, Quietude llega después de dos brillantes grabaciones que revelan lo aventurera y multifacética que es la artista. Love Stories, de 2019, presentaba clásicos centrados en la suavidad y composiciones originales, en su mayoría cantadas en inglés y arregladas con una orquestación completa. Por el contrario, su obra maestra Mirror Mirror, ganadora del GRAMMY® en 2022, era una deslumbrante excursión de piano instrumental a dúo con sus amigos Chick Corea y Chucho Valdés, su primer álbum solo de piano desde su magnífico Solos and Duets con Herbie Hancock en 1995.

En Quietude, el piano tiene un perfil más bajo y el canto embriagador e íntimo de Eliane ocupa el centro del escenario, a menudo con el apoyo de la guitarra acústica en una sensibilidad de bossa nova. El dúo vocalista-guitarrista aporta la auténtica tradición, pero de una manera muy personal y expresiva a través del enfoque armónico de Eliane, tal como se revela en estos magníficos arreglos.

La música de Quietude nos lleva a un estado de meditación. Tiene un efecto tranquilizador. Aunque las canciones se cantan en el romántico idioma portugués de Brasil, el sonido de la voz de Eliane junto con la guitarra es un universo en sí mismo. Con la calidad tonal de su sonido, los colores expresivos y la dinámica, y la forma en que balancea y frasea las melodías, entender las letras en portugués se vuelve innecesario para sumergirse en esta grabación.

Dado que el piano en Quietude juega un papel secundario, ¿le preocupa a Eliane que sus fans quieran más? «En absoluto», dice. «Este es un trabajo vocal. El piano suele desempeñar un papel secundario acompañando, intercalando frases melódicas y tocando algunos breves solos. En algunas canciones, no hay piano. Al fin y al cabo, tradicionalmente la bossa nova brasileña se canta con acompañamiento de guitarra. Es un sonido».

Eliane cuenta con tres maravillosos guitarristas para Quietude. Marcus Teixeira, que ha estado grabando con ella desde su álbum Made in Brazil, ganador del GRAMMY® en 2015, Lula Galvão, considerado el actual maestro de la guitarra acústica brasileña, y el gran Oscar Castro-Neves, un viejo colega que lamentablemente había fallecido en 2013. «Era único en su especie», dice Eliane. «Me alegro de haber guardado esta grabación inédita de ‘Tim-Tim Por Tim-Tim» y de que la hermosa forma de tocar de Oscar pudiera incluirse en este álbum centrado en la guitarra».

En muchos sentidos, la adopción por parte de Eliane de estas composiciones brasileñas -que van desde las leyendas Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim hasta Dorival Caymmi y Roberto Carlos- marca un expresivo regreso a casa. Como niña prodigio del piano, irrumpió en el mundo de la interpretación haciendo giras con de Moraes y, a lo largo de su carrera, mantuvo una relación especial con Jobim. De hecho, dos de sus álbumes están dedicados a él y recibió su bendición al escuchar sus arreglos de su material. Cuando el gigante del saxofón Joe Henderson estaba grabando su propio homenaje a Jobim en 1995, Double Rainbow, Eliane fue llamada por el propio Jobim, que estaba enfermo, para que ocupara su lugar en la sesión de grabación. «Jobim no estaba bien», dice Eliane. «Me pidió que formara parte de las sesiones y me dijo que confiaba en mí para que tocara como él, con la sensibilidad que su música requería. Me sentí halagada». Eso es el testimonio de una hermosa relación basada en la confianza, la admiración y el respeto mutuos.

Sin embargo, en Quietude Eliane dice que el material que eligió para grabar se debe menos a su relación con los compositores y más a su relación con las propias canciones. Abre el álbum de forma romántica con una versión suavemente oscilante de la canción de Carlos Lyra-Moraes «Você e Eu» («Tú y yo»). Dice: «Me gustan las interacciones entre Lula y yo, los resultados de las modulaciones y los colores que el arreglo aporta a la melodía. Estamos conectados, no hay nada duro. Y me gusta cantar esta canción que dice que, pase lo que pase, siempre seremos ‘Tú y yo'».

Otra de las favoritas de Eliane es la rica en melodías «Marina», compuesta por el célebre músico brasileño Dorival Caymmi . Esta canción está bellamente cantada por Eliane, acompañada por el guitarrista Teixeira, el baterista Celso de Almeida y el bajista y coproductor Marc Johnson. «Empecé a estudiar armonía a los 10 años, cuando mi madre me encontró un profesor de piano que era intérprete profesional», dice. «Casualmente, la canción ‘Marina’ fue la segunda canción pop brasileña que me hizo aprender. Todavía tengo el cuaderno de música con la melodía y los cambios de acordes anotados por el profesor. ¿No es un encanto?».

Eliane interpreta a dúo las melodías de Dorival Caymmi en el tema titulado «Bahia Medley». Aunque nació en São Paulo, dice que siempre ha tenido una relación de amor con Bahía, de donde «proceden algunos grandes compositores y donde la gente en general es más tranquila, más relajada». La foto de la portada del álbum fue tomada en Bahía. Eliane también rinde un sincero homenaje al estado del noreste de Brasil con la canción «Bahia Com H», interpretada en gran parte como un dúo de voz y guitarra con un ligero adorno de piano.

Eliane se sumerge en el cancionero de Jobim con una magnífica versión de su «Só Tinha Que Ser Com Você» («Este amor que he encontrado»), una canción de la que se enamoró en su adolescencia. Cierra su versión con un solo de piano autoritario, con mucho swing y sucinto. Como recordatorio de su destreza técnica, ofrece otro corto pero brillante solo de piano al final de «Brigas, Nunca Mais» («No más peleas»).

Otros momentos destacados son la versión de Eliane y Lula de la belleza «Olha», el ritmo de la banda completa (con voz) en «Bolinha de Papel», con una bonita letra sobre temas domésticos, y la declaración de amor por la samba «Eu Sambo Mesmo». Quietud termina perfectamente con «Saveiros», un dúo vocal con la luminaria brasileña Dori Caymmi (hijo de Dorival Caymmi), de 79 años, que compuso la melodía con Nelson Motta sobre los hombres que sacan sus veleros al mar. Eliane explica: «Puedo visualizar esta hermosa letra sobre barcos de vela que salen al mar antes del amanecer, con la esperanza de que los vientos les permitan volver a casa al atardecer. Con cada barco que aparece en el horizonte hay un canto de alegría por haber conquistado de nuevo el mar».

Con su embriagadora voz en este vibrante viaje de bossa nova, Eliane ha contado con maestría estas tranquilizadoras historias musicales a sus oyentes. Su arte demuestra que, junto a sus muchos reconocimientos como brillante pianista, Eliane puede llevar la corona como reina reinante de la bossa nova. 

elianeelias.com 
candidrecords.com 

Lyle Mays ::: Lyle Mays

Lyle Mays ::: Lyle Mays

Lyle Mays
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Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen Records | Agosto 4, 1986
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Nunca sobran las razones para volver a escuchar el debut del pianista co-fundador del legendario Pat Metheny Group disuelto en 2005, y a éso le sumamos una última reedición remasterizada en 24 bits sobre la que muchos dicen haber descubierto un nuevo universo sonoro antes no captado en su versión original.

Lyle Mays falleció el 10 de febrero de 2020 luego de pelearla duro contra una larga dolencia dejando tras de sí a tantos huérfanos como amantes de la buena música haya en todo el globo, porque la inmensidad y universalidad de su música trascendía cualquier género.

Nuevos detalles publicados en la web del pianista, que se mantiene activa lo que alimenta la esperanza de que en algun momento salga a la luz composiciones no publicadas, como ocurrió con Eberhard (Self-released | Agosto 27, 2021), homenaje al bajista alemán Eberhard Weber viejo colaborador de Pat y Lyle, dan cuenta de la hermandad construida en torno a éste álbum inmenso, atemporal, el mejor de los apenas cuatro álbunes grabados por el pianista.

Algunas frases del propio pianista en torno al álbum:

Escribí «Highland Aire» en forma de Sonata Allegro, ningún periodista de jazz se dio cuenta de ello, creo que fue porque no entendían la forma de Sonata Allegro, no pensaban que un chaval repusiera una vieja forma clásica de forma nueva y convincente, y de hecho no hablaban ni entendían el lenguaje musical en sí.

El mérito de haber descubierto a Alex Acuña como baterista, más allá de un simple percusionista, es de Steven Cantor, a quien acredité como productor de mi primer álbum en solitario, porque mientras yo escribía toda la música y dirigía todos los ensayos y establecía los horarios, Steven me dijo a quién contratar en primer lugar. Fue su idea asociarme con Alex y Billy Drewes. Yo ya sabía que me encantaba trabajar con Nana, Bill Frisell y Marc Johnson. La banda que Cantor imaginó para mi primer álbum estaba inspirada y funcionaba a las mil maravillas, hasta el punto de que cuando llegó el momento de grabar, Cantor no tuvo que hacer nada. Se limitó a sentarse en la cabina sonriendo. Literalmente no tenía nada que decir porque todo iba muy bien. Los buenos productores no tienen que arreglar las cosas que están bien diseñadas desde el principio.

Incluso insistí en jornadas de 8 horas tanto para la banda como para el equipo. Niki Gatos se sorprendió cuando dejé salir a todo el mundo a las 5 de la tarde todos los días y les insté a que tuvieran una gran cena y una noche de relax. Aquel disco se desarrolló sin problemas: condiciones de trabajo humanas, todo el mundo fresco cada día, abrazos y amor por doquier, sin necesidad de regañar nunca porque todos los reunidos eran muy profesionales y todo el proyecto estaba bien compuesto, bien planificado y bien ensayado de antemano.

Fue un puro placer trabajar con Alex Acuña esa primera vez. Sentí que él (al igual que Nana) quería centrarse en ser creativo y expresar su amor con cada nota, a la vez que interpretaba a un nivel increíblemente alto. No podría haber pedido una mejor banda y un mejor ambiente. Hubo más sonrisas y abrazos durante la grabación de ese álbum que durante cualquier otro proyecto anterior o posterior. Es muy raro en la vida que todo funcione según lo previsto, que los resultados sean fantásticos y que todo el mundo se vaya a casa contento.

Todos hemos sufrido por nuestro arte de formas grandes y pequeñas. Raro es el arte que surge de una fiesta. Estoy orgulloso de haber demostrado que eso también puede ocurrir. Mi primer disco fue, como descubrí más tarde, más la excepción que la regla, pero aun así ocurrió y quedó documentado. Fue un momento mágico y pude compartirlo con el mejor ingeniero de grabación (Jan Erik Kongshaug), el mejor técnico de teclados (Niki Gatos), el mejor afinador/técnico de pianos (Tom Sheehan), el mejor productor que nunca tuvo que hacer nada (Steven Cantor) y cinco de los músicos con más alma que jamás hayan tocado nada.

Vuelve a escuchar el final de Ascent, dime si eso no suena como los Rolling Stones tocando una sinfonía de Beethoven en los Juegos Olímpicos o algo parecido en espíritu, gracia, maestría, poder y belleza mundial. Siempre amaré a Alex Acuña por lo que aportó a esa fiesta y por lo que es como persona. Un profundo respeto.

 

lylemays.com

 

CORTINA FINAL Before You Go - Street Dreams
Lyle Mays

 

1 Highland Aire 7:02
2 Teiko 7:21
3 Slink 8:17
4 Mirror Of The Heart 4:58
Alaska Suite:
5 Northern Lights 3:17
6 Invocation 3:57
7 Ascent 6:58
8 Close To Home 6:10

 

Acoustic Bass – Marc Johnson
Alto Saxophone, Soprano Saxophone – Billy Drewes
Composed By – Lyle Mays
Drums – Alejandro N. Acuña
Executive-Producer – Pat Metheny
Guitar – Bill Frisell
Highland Pipes [Uillean Pipes] – Patrick Sky
Mastered By – Bob Ludwig
Percussion – Nana Vasconcelos
Piano, Synthesizer, Autoharp – Lyle Mays
Producer – Lyle Mays, Steven Cantor

Tracks 1 to 7: Recorded 1985 at the Power Station, NYC
Track 8: Recorded at Blue Jay Recording Studio, Carlise, MA

Lyle Mays Inc. BMI
Bill Frisell and Marc Johnson appear courtesy of ECM Records

© 1986 The David Geffen Company.  1986 Metheny Group Productions, Inc.

 

 

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Vince Mendoza/London Symphony Orchestra ::: Epiphany

Vince Mendoza/London Symphony Orchestra ::: Epiphany

Vince Mendoza
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Epiphany
Vince Mendoza/London Symphony Orchestra
Music Brainz | abril 24, 1998
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En la contratapa del álbum puede leerse: "un álbum de poemas de amor bellamente elaborados para orquesta sinfónica y siete solistas de jazz", una definición acertadísima que se explica ya desde los primeros minutos de escucha.

De la larga lista de publicaciones al frente de prestigiosas Big Bands, como la WDR Big Band, la Metropole Orkest, la Danish Radio Big Band o la Czech National Symphony Orchestra, ninguna alcanza el nivel de sutileza y delicadeza expresiva como el logrado en este álbum al frente por primera vez de la London Symphony Orchestra y siempre rodeado de destacadas figuras del firmamento jazzero en este caso Joe Lovano, Michael Brecker, Kenny Wheeler, John Taylor, John Abercrombie, Marc Johnson y Peter Erskine..., un combo explosivo...

"Este disco trata de esa delicada danza entre la música improvisada y la escrita, también de invitar a viejos amigos y conocer a otros nuevos para interpretar la música", dice Vince Mendoza sobre Epiphany, grabado en Abbey Road Studio. Y concluye, "Este proyecto siempre estuvo en mi cabeza desde que hice los discos de Blue Note, dirigir la London Symphony Orchestr fue todo un sueño cumplido".

Ganador de seis Grammys en un total de 34 nominaciones y llamado a ocupar el puesto como sucesor del gran compositor, director y arreglista Gil Evans, Mendoza se las arregla para mantener viva la llama sostenida solo por los elegidos, aquellos que pueden sin esfuerzo y bajo un canto de sirenas amalgamar dos mundos en apariencia inconexos: el jazz y la música clásica.

Epiphany no es uno de esos proyectos desde donde se aborda el clásico repertorio de standars de jazz con arreglos para grandes bandas, sus composiciones originales muestran el potencial expresivo del compositor y arreglador para interpretar fielmente el alma de ambos mundos. Dos mundos que chocan provocando un espectáculo de luces y efectos pero no por antagónicos sino por la sinergia de sus poderosos lenguajes cantando al unísono.

 

CORTINA FINAL Polo Towers - 54 - Metropole Orkest/John Scofield/Vince Mendoza
Vince Mendoza/London Symphony Orchestra - Epiphany

 

1 Impromptu 7:44
2 Wheaten Sky 9:06
3 Esperança 6:04
4 Ambivalence 8:12
5 Sanctus 7:16
6 Epiphany 8:56
7 Barcelona 10:19
8 Deep Song 4:40

Vince Mendoza (arranger, conductor)
Joe Lovano, Michael Brecker (tenor saxophone)
Kenny Wheeler (trumpet, flugelhorn)
John Taylor (piano)
John Abercrombie (guitar)
Marc Johnson (bass)
Peter Erskine (drums);

London Symphony Orchestra

Timothy Jones (horns);
Michael Cox, Francis Nolan (flute, piccolo);
Nicholas Rodwell, John Stenhouse (clarinet);
Kieron Moore (oboe);
Robert Bourton, Nicholas Hunka (bassoon);
Peter Manning, Eyal Shiloach, Lennox Mackenzie, Michael Humphrey (violin);
Paul Silverthorne, Andrejj Vijtovitch, Peter Norriss, Duff Burns (viola);
Moray Welsh, Raymond Adams, Jennifer Brown, Mary Bergin (cello);
Karen Vaughn (harp);
Simon Carrington (timpani)
Neil Percy (percussion).

EPIPHANY was nominated for the 2000 Grammy Award for Best Jazz Instrumental Performance, Individual Or Group.

Descrito en la contraportada como "un álbum de poemas de amor bellamente elaborados para orquesta sinfónica y siete solistas de jazz".

 

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Marc Johnson ::: The Sound Of Summer Running

Marc Johnson ::: The Sound Of Summer Running

Marc Johnson
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The Sound Of Summer Running
Marc Johnson
Verve Records | Enero 1, 1997
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La carrera del contrabajista estadounidense Marc Johnson ha ido en constante ascenso desde su encuentro pródigo con el maestro Bill Evans cuando este lo descubrió escuchandolo tocar en el Village Vanguard y decidiendo incorporarlo a su formación, el último trio que lideró el Poéta del Piano hasta su muerte el 15 de septiembre de 1980, recordamos de paso aquella enorme composición en su memoria September Fifteenth (Dedicated to Bill Evans) del álbum As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | Abril 27, 1981), del dúo dinámico Metheny/Mays una de las más hermosas melodías que el dúo haya compuesto tanto como individualmente. De paso también mencionar que el guitarrista participa de éste álbum junto a otro grande, Bill Frisell y Joey Baron en bateria.

Pero volvamos a la historia original, fueron apenas dos años que duró aquella aventura muy didáctica por cierto donde las lecciones del maestro se derramaron y perpetuaron en toda la carrera musical posterior de Johnson, desde la métrica poética de su música hasta el rol asumido como lider, aquel propuesto por Evans donde el liderazgo se comparte en favor del grupo como unidad dinámica. De aquel inicio, por marcar solo un punto de inflexión en su carrera, hasta su actual relación de matrimonio con la pianista y cantante brasileña Eliane Elias podemos distinguir en este último como otro hito en su carrera, no me refiero a lo personal por haber desposado a la bella y talentosa pianista sino a que de tal relación su crecimiento como músico ha experimentado otro enorme envión, me arriesgo a mencionar que el mayor beneficiado en este maridaje musical ha sido el propio contrabajista, prueba de ello lo tenemos en:

Swept Away (ECM | 2012); Something For You (Eliane Elias Sings & Plays Bill Evans) (Blue Note | 2007); Love Stories (Concord | 2019); Music From Man Of La Mancha (Concord | 2018); Dance Of Time (Concord | 2017) (productor); Made In Brazil (Concord | 2015); I Thought About You (Concord | 2013); Light My Fire (Concord | 2011); Eliane Elias Plays Live (Somethin' Else Records | 2009); Fantasia (Blue Note | 1992)..., y algún otro que se me escapa.

Otra vez me escapé del encuentro original, volvamos... The Sound Of Summer Running es un álbum simple en tanto su complejidad estructural, más nunca como calificación peyorativa. Cada uno de sus intérpretes se allanó al terreno común en dónde poder interpretar la propuesta de Johnson con un aire muy de música norteamericana: pop country, western, folk, blues. Un nuevo encuentro entre dos grandes guitarristas: Frisell y Metheny que han recorrido estos paisajes sonoros desde su propia perspectiva y que se acoplan delicadamente en éste álbum.

Johnson firma todos los temas excepto Ghost Town de Bill Frisell, que el guitarrista usara para titular su álbum en solo guitarra del año 2000; For a Thousand Years escrito por Metheny y The Adventures of Max and Ben y In a Quiet Place por Johnson y Eliane Elias.

 

CORTINA FINAL Foujita - Swept Away - Marc Johnson, Eliane Elias
Marc Johnson – The Sound Of Summer Running

 

1 Faith In You 5:35
2 Ghost Town 5:35
3 Summer Running 5:56
4 With My Boots On 4:25
5 Union Pacific 5:29
6 Porch Swing 4:12
7 Dingy-Dong Day 3:51
8 The Adventures Of Max And Ben 6:08
9 In A Quiet Place 5:17
10 For A Thousand Years 6:28

Bass – Marc Johnson
Coordinator [Release] – Nate Herr
Drums, Tambourine – Joey Baron
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Bill Frisell
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Guitar [42-string Pikasso] – Pat Metheny
Engineer – Joe Ferla
Mastered By – Greg Calbi
Mixed By [Assistant] – Jim Caruana
Photography By – Merri Cyr
Photography By [Studio] – Jimmy Katz
Producer – Lee Townsend
Producer [Production Assistance] – Louisa Spier
Recorded By [Assistant] – Scott Young

Recorded at Avatar Studios, New York City
Mixed at Sony Music Studios, New York City
Mastered at Masterdisk, New York City

Tracks 1 3 4 5 6 7 composed by – Marc Johnson
Tracks 2 8 composed by – Bill Frisell
Track 9 composed by – Eliane Elias & Marc Johnson
Track 10 composed by – Pat Metheny

 

 

 

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Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Impresionantes grabaciones que presentan la primera edición oficial de Morning Glory, un concierto de 1973 con Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, una cita de 1979 con Marc Johnson y Joe LaBarbera,
Se publicarán en CD y en descarga digital el 30 de abril
Los folletos de lujo incluirán fotos raras de los conciertos, entrevistas con los músicos, resúmenes de los autores Marc Myers y Claudio Parisi, y observaciones de los pianistas Richie Beirach y Enrico Pieranunzi

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires
Bill Evans
Resonance Records | Abril 29, 2022
Bill Evans - Morning Glory
CD 1
1. Re: Person I Knew (5:05)
2. Emily (6:54)
3. Who Can I Turn To? (7:58)
4. The Two Lonely People (7:37)
5. What Are You Doing the Rest of Your Life (5:11)
6. My Romance (9:03)

CD 2
1. Morning Glory (4:35)
2. Up with the Lark (6:52)
3. Twelve Tone Tune (T.T.T.) (6:22)
4. Esta tarde vi llover (6:15)
5. Beautiful Love (13:34)
6. Waltz for Debby (7:57)
7. My Foolish Heart (4:41)

Bill Evans - piano
Eddie Gomez - bass
Marty Morell - drums

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Eddie Gómez y Marty Morell capturado en directo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina, el 24 de junio de 1973.

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín, Buenos Aires

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Inner Spirit

CD 1
1. Stella by Starlight (7:26)
2. Laurie (8:17)
3. Theme from M*A*S*H (4:56)
4. Turn Out the Stars (5:57)
5. I Do It For Love (6:40)
6. My Romance (7:24)
7. Letter To Evan (4:42)

CD 2
1. I Loves You, Porgy (7:34)
2. Up With the Lark (7:25)
3. Minha (All Mine) (4:10)
4. Someday My Prince Will Come (6:44)
5. If You Could See Me Now (6:30)
6. Nardis (17:20)

Bill Evans - piano
Marc Johnson - bass
Joe LaBarbera - drums

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín Concert, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Marc Johnson y Joe LaBarbera capturado en vivo en el Teatro General San Martín en Buenos Aires, Argentina el 27 de septiembre de 1979.

Resonance Records, el principal distribuidor independiente estadounidense de ediciones de jazz de archivo, publicará el 23 de abril, en exclusiva para el Día de las Tiendas de Discos, un par de fastuosos paquetes de dos LPs dedicados a asombrosas actuaciones en concierto de dos brillantes tríos diferentes liderados por el pianista Bill Evans.

Las colecciones -Morning Glory, grabada en el Teatro Gran Rex el 24 de junio de 1973, con los compañeros de trío más veteranos de Evans, Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, grabada en el Teatro General San Martín el 27 de septiembre de 1979 con su último trío, que incluía a Marc Johnson y Joe LaBarbera- se publicarán posteriormente el 30 de abril como conjuntos de dos CD y descargas digitales.

Al igual que los cinco lanzamientos anteriores de Resonance de rarezas en vivo y en estudio del maestro del piano -el más reciente de los cuales fue el conjunto RSD de 2020 Bill Evans Live at Ronnie Scott's- los dos nuevos títulos del sello se produjeron con la plena cooperación y aprobación del patrimonio de Evans. Los dos nuevos álbumes se prepararon a partir de las cintas originales grabadas por el difunto ingeniero Carlos Melero (cuyas reminiscencias de 2008 sobre los espectáculos se incluyen).

Zev Feldman - copresidente de Resonance (con su fundador George Klabin), productor y conocido internacionalmente como "detective del jazz" - dice: "Estas cintas llegaron a nosotros en 2018 de la mano del periodista musical argentino Roque Di Pietro, que se puso en contacto conmigo y me explicó la existencia de las grabaciones de Carlos Melero. Había sabido que estaban disponibles como bootlegs, así que George y yo aprovechamos la oportunidad de corregir una vez más los errores del pasado, y lanzar ambos conciertos oficialmente con el apoyo de la familia de Bill Evans. Tuvimos la suerte de poder entrevistar a los músicos de cada trío para los cuadernillos, así como a un par de iconos del piano que conocieron y sienten gran reverencia por Evans: Richie Beirach y Enrico Pieranunzi".

Las notas adicionales para los paquetes fueron escritas por la autoridad del jazz argentino Claudio Parisi, autor de la historia Grandes del jazz internacional en Argentina (1956-1979), y el estudioso de Evans Marc Myers, cuyas notas adornaron previamente los aclamados lanzamientos de Resonance Some Other Time (2016), Another Time (2017) y Evans in England (2019). Los conjuntos también incluyen muchas fotografías inéditas de los conciertos del baterista argentino Ángel Alberto "Tito" Villalba.

La actuación de 1974 que se escucha en Morning Glory contó con la sección rítmica más veterana de Evans, formada por el bajista Gómez y el baterista Morell, que había apoyado al pianista desde 1968. El espectáculo, que se realizó a las 10 de la mañana debido a su programación de última hora, fue el primero de Evans en el país. La cita tuvo lugar en un ambiente de extrema agitación: El ex líder de la nación, Juan Perón, acababa de reingresar al país tras 18 años de exilio europeo, y Argentina estalló.

Gómez recuerda en las notas: "En aquella época, las cosas eran turbulentas en toda la región. En Argentina, Juan Perón acababa de regresar del exilio, lo que provocó violencia en las calles. Había mucha turbulencia política y esa agitación se sumó a la sensación de que estar en este teatro en ese momento, era como si estuvieras en una película de los años 40. La tensión era palpable".

Morell añade: "Llegamos a Buenos Aires unos días después de que Perón hubiera regresado..... En el trayecto desde el aeropuerto hasta el hotel, podías ver a lo largo de todas las carreteras, por todas partes, que estaban sembradas de basura. Millones de personas habían salido a recibir a Perón. Había mucha actividad política en ese momento en toda Sudamérica. Eso fue unos meses antes del golpe de estado en Chile donde Allende fue derrocado y asesinado. Había disturbios en toda Sudamérica en esa época, así que fue un momento histórico para estar allí".

A pesar de la pesadez del clima político, el concierto -que tuvo como punto culminante la interpretación por sorpresa de un bolero, "Esta tarde vi llover", del célebre compositor latinoamericano Armando Manzanero- fue un triunfo para Evans, como se puede comprobar en las grabaciones.

El profesor argentino Oscar Daniel Chilkowski, que asistió al espectáculo, recordó a Parisi: "El público aplaudió tan apasionadamente que se quedó y realizó tres bises. Cuando terminó la parte principal del programa, me encontré llorando como muchos otros en el público. Llorábamos porque pensábamos que Bill Evans había salido por última vez para hacer una reverencia. Pero todos nos sorprendimos y nos emocionamos cuando volvió a salir y se sentó para darnos más".

Inner Spirit representa una de las primeras grabaciones en trío de la última gran banda de Evans, con el bajista Johnson y el batería LaBarbera, ambos veteranos de la banda de Woody Herman. Su trabajo detrás del pianista se plasmó en una serie de notables e intensas grabaciones en directo captadas antes de la muerte del maestro del piano en septiembre de 1980. También resultó ser su última aparición en el país.

Una vez más, Evans y su banda se adentraron en una sociedad llena de incertidumbre, ya que un golpe militar de 1976 había derrocado al régimen de Isabel Perón, que había tomado el poder tras la muerte de su marido en 1974. Myers escribe: "En 1979, Argentina también llevaba tres años de su tristemente célebre 'Guerra Sucia', cuando los escuadrones de la muerte de la derecha asesinaron a miles de disidentes políticos y sospechosos de ser peronistas. Buenos Aires se había convertido en una ciudad de sombras, miedo y malestar".

LaBarbera dijo al escritor Myers: "Eran malos tiempos allí, políticamente. Había tensión con la presencia militar en Buenos Aires, pero la gente en las calles y los músicos que conocimos seguían alegres y emocionados por escuchar a Bill."

Los músicos respondieron con una actuación extática y comprometida, típica de su breve tiempo juntos. Una vez más, Evans aportó un toque latino a su repertorio de concierto, con la adición de "Minha", una composición del compositor brasileño Francis Hime que había grabado cuatro años antes. También tocó piezas recientes de su repertorio como "Letter to Evan", una nueva pieza tocada en solitario y dedicada a su hijo, y "Theme From M*A*S*H". El clímax del concierto llegó con "Nardis" de Miles Davis; la gran obra de los últimos conciertos del pianista, que se alargó hasta los 17 minutos en Buenos Aires, con una introducción en solitario de casi ocho minutos y con inspirados solos de todos los miembros del grupo.

LaBarbera dice de su colaboración con el bajista de la banda, que entonces tenía 25 años, que "Marc Johnson y yo conectamos inmediatamente. Su tiempo estaba justo donde a mí me gustaba; era desde el primer compás. Para mí, era perfecto. Y cada vez que tocábamos, era instantáneo. Es como si nunca nos hubiéramos separado. Es así de bueno. Es así de inmediato".

Johnson dice sobre el concierto: "El trío había llegado a un lugar bastante bueno. Definitivamente, estábamos en alza en cuanto a rendimiento. El nivel que alcanzamos fue bastante alto; bastante fiable y seguro. La música estaba llegando a un lugar realmente divertido. Para entonces, en 1979, yo ya tocaba con un poco más de autoridad y convicción. Joe suena increíble, como siempre, fenomenal. Me ayudó a mantener el trío en marcha y en movimiento, y lo mantuvo todo unido. Estoy muy satisfecho con el nivel de las interpretaciones e incluso con el sonido grabado y la selección del material".

En How My Heart Sings, el biógrafo de Evans, Peter Pettinger, escribe: "Al final de este concierto, Bill gritó a sus colegas: '¡Bello! Y como el oyente también podría hacerlo.

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