Eliane Elias ::: Ao Vivo

Ao Vivo

Eliane Elias

Candid | Mayo 22, 2026

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1 Brasil (Aquarela do Brasil) 5:19
2 Você 4:23
3 Sambou Sambou 5:21
4 Você e Eu (You and I) 4:24
5 Eu Sambo Mesmo (I Really Samba) 3:07
6 Bahia Medley: Saudade da Bahia / Você Já Foi à Bahia 4:12
7 Esta Tarde Vi Llover 4:16
8 At First Sight 7:25
9 A Felicidade 8:05
10 Só Danço Samba 5:40

Eliane Elias, piano, vocals
Leandro Pellegrino, guitar
Marc Johnson, bass
Rafael Barata, drums

Grabado íntegramente durante una noche única en el Miner Auditorium del SFJAZZ Center, «Ao Vivo» es un retrato íntimo y vibrante de la multipremiada con los GRAMMY® Eliane Elias en su elemento.

Acompañada por su brillante cuarteto —el guitarrista Leandro Pellegrino, el baterista Rafael Barata y el bajista Marc Johnson—, Elias ofrece una clase magistral sobre el rico espectro rítmico de Brasil, desde la samba y la bossa nova de alto octanaje hasta el baião y los ritmos afrobrasileños.

El repertorio se nutre de la discografía de Elias, ganadora y nominada a los GRAMMY —incluidos Mirror Mirror, Made in Brazil y Quietude—, al tiempo que presenta un nuevo arreglo de «A Felicidade» de Jobim. Con obras de compositores emblemáticos como Antonio Carlos Jobim, Ary Barroso y Dorival Caymmi, el álbum también destaca la evocadora composición propia de Elias «At First Sight» y una pieza del célebre Armando Manzanero.

Con 33 álbumes y más de 500 millones de reproducciones en su haber, Elias sigue definiendo la intersección entre la brillantez del jazz y la sofisticación clásica. Ao Vivo captura la elegancia inconfundible y la energía estimulante de una artista de talla mundial que comparte un diálogo musical auténtico y de alto nivel con el público en directo.

***

Eliane Elias, pianista, cantante, compositora y arreglista ganadora de múltiples premios GRAMMY® y LATIN GRAMMY®, posee un estilo musical distintivo, único e inconfundible en el jazz y la música brasileña. Combina sus raíces brasileñas y su cautivadora voz con su virtuosismo instrumental en jazz, música clásica y composición, demostrando constantemente su maestría pianística y su capacidad para integrar los diversos roles artísticos que desempeña.

Con el lanzamiento de su álbum de 2024, Time and Again, Eliane Elias reafirma su versatilidad como artista innovadora que continúa alcanzando nuevas cotas en una brillante trayectoria de décadas. La música de Time and Again refleja el mismo nivel de arte e ingenio que Elias ha demostrado a lo largo de su carrera. Nos sorprende una y otra vez con su creatividad, esta vez, presentando un álbum completo de composiciones propias con letras en inglés y portugués. Hasta la fecha, Eliane ha ganado dos premios GRAMMY® (2016 y 2022) y dos premios Latin GRAMMY® (2017 y 2022) y ha sido nominada en 5 categorías diferentes, habiendo recibido 11 nominaciones a los premios GRAMMY® y Latin GRAMMY® hasta el momento.

Con 32 álbumes y más de 2.5 millones de álbumes vendidos hasta la fecha, Eliane ha realizado giras en 78 países, ha recibido cuatro discos de oro, tres veces el premio al Mejor Álbum Vocal en Japón y el premio Edison a la Trayectoria Artística 2018 en Holanda, por mencionar algunos galardones. Sus álbumes de 2019 y 2021 (Love Stories y Mirror Mirror) fueron votados como "Mejor Álbum del Año - Obra Maestra" por Downbeat. Eliane recibió dos nominaciones a los premios LIBERA al Mejor Disco de Jazz Latino (2017 y 2023). Tiene una fuerte presencia en Spotify con casi 500 millones de reproducciones y más de 33 millones de escuchas de su canción "Little Paradise". Tres de sus álbumes más recientes debutaron en el número 1 en las listas Billboard Jazz y Billboard World Music.

Al igual que la mayoría de sus lanzamientos anteriores, su álbum de 2024, "Time and Again", alcanzó el número 1 en varias listas de jazz a nivel mundial, incluyendo iTunes y Amazon Best Seller en los EE. UU. Las presentaciones en vivo de Eliane muestran su habilidad con el piano, la voz, los arreglos y la composición, junto con su carismática personalidad, brindando un amplio espectro de experiencias musicales y presentaciones únicas al público con la música de su Brasil natal. Fusionando su inmenso talento en jazz, música brasileña, clásica y pop, Eliane Elias es, como la revista Jazziz la ha llamado, "una ciudadana del mundo" y "una artista sin categoría".

elianeelias.com

John Taylor ::: Tramonto (Live)

Tramonto (Live)

John Taylor

ECM Records | Sept 19, 2025

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1 Pure and Simple (Live) 9:52
2 Between Moons (Live) 9:03
3 Up Too Late (Live) 12:21
4 Tramonto (Live) 8:02
5 Ambleside (Live) 15:11

John Taylor, piano
Marc Johnson, double bass
Joey Baron, drums

Composer: John Taylor (1942-2015)
Recorded live in Birmingham during a Contemporary Music Network tour in January 2002

Grabado en directo en Birmingham durante una gira de la Contemporary Music Network en enero de 2002, Tramonto muestra al pianista británico John Taylor (1942-2015) en un estado de ánimo festivo y extrovertido, al frente de uno de sus grupos más dinámicos y agudos, con los músicos estadounidenses Marc Johnson y Joey Baron, el enérgico equipo que colaboraría en la aclamada grabación de ECM Rosslyn, realizada unos meses más tarde en Oslo.

Aunque John Taylor grabó prolíficamente para ECM desde 1977, cuando llegó con el proyecto Azimuth, con Norma Winstone y Kenny Wheeler, rara vez apareció en el sello en formato de trío de piano jazz. La única excepción fue con el trío liderado por el baterista Peter Erskine, al que Taylor también contribuyó con composiciones. Dos de esas canciones, «Pure and Simple» y «Ambleside», presentadas por primera vez con el Trío Erskine, se revisitan y transforman poderosamente en Tramonto. «Ambleside», una épica de 15 minutos de duración con cambios rápidos de estado de ánimo en esta interpretación, da paso a extensos solos de los tres músicos.

Como señaló John Fordham en The Guardian, Taylor era «un compositor magnífico para improvisadores, que creaba piezas románticas, similares a canciones, pero armónicamente impredecibles». La tierna «Between Moons», que también aparecería en Rosslyn, es una pieza en la que se hace evidente la influencia perdurable de Bill Evans, subrayada por la interacción de Taylor con Marc Johnson, que fue el último bajista de Evans.

El programa del concierto se completa con «Up Too Late», de Steve Swallow, que pasa del fraseo bop al free jazz, e incluye un solo de arco alto de Johnson y la batería ágil de Baron, y con la canción que da título al álbum, compuesta por Ralph Towner. («Tramonto», de Towner, fue estrenada en ECM hace treinta años por Towner a dúo con Gary Peacock en Oracle).

En su reseña de Rosslyn, la revista británica Jazzwise escribió: «El toque sutil pero enérgico de Taylor y sus fluidas invenciones melódicas encuentran una respuesta inmediata en Johnson y Baron, dos músicos que destacan por los giros inesperados y la intrincada interacción textural tan típicos de la imaginación musical del pianista».

Además de Rosslyn y los cinco álbumes con el trío Azimuth (Azimuth, The Touchstone, Départ, Azimuth ’85 y How It Was Then – Never Again), John Taylor puede escucharse en grabaciones de ECM de John Surman (Stranger Than Fiction, Proverbs and Songs), Jan Garbarek (Places, Photo With Blue Sky), Kenny Wheeler (Double Double You, Music For Large and Small Ensembles, The Widow In The Window, A Long Time Ago), Norma Winstone (Somewhere Called Home), Peter Erskine (You Never Know, Time Being, As It Is, Juni), Miroslav Vitous (Journey’s End), Arild Andersen (Molde Concert), Mark Feldman (What Exit) y Marilyn Mazur (CelestialCircle).

Marc Johnson y Joey Baron también han grabado extensamente para ECM y, como compañeros de la sección rítmica, formaron la mitad de la banda de John Abercrombie en álbumes como Cat’n’Mouse, Class Trip y The Third Quartet. Baron, además, tocó la batería en las citas de Johnson como líder Shades of Jade y Swept Away.

Joey Baron toca actualmente con el Fred Hersch Trio y puede escucharse en su último disco, The Surrounding Green, publicado en julio de este año. En los últimos años también ha colaborado estrechamente con Jakob Bro y aparece en los discos del guitarrista danés Streams, Bay Of Rainbows y Once Around The Room.

Las grabaciones de Marc Johnson como líder en ECM han explorado una amplia gama de estilos musicales: desde su enérgico cuarteto de los años 80 en Bass Desires (con John Scofield, Bill Frisell y Peter Erskine), hasta la grabación en solitario con contrabajo Overpass, publicada en 2021.

ecmrecords.com

Stan Getz ::: Blue Skies

Blue Skies

Stan Getz

Concord Jazz | Nov 30, 1995

Cuánto te gustó? 1 estrella

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Stan Getz, The Sound, tal como se lo conoce por su distintivo y sofisticado sonido al saxo, fue una de las principales figuras del movimiento y uno de los responsables por la difusión global de la Bossa-nova coronado con un Grammy por Álbum del Año con Getz/Gilberto en 1965 en el apogéo de su carrera, la segunda vez que un músico de jazz ganaba el Grammy a Disco del Año, la primera fue The Music from Peter Gunn de Henry Mancini en 1959. Tuvieron que pasar 43 años para ver coronado a otro jazzero en la cima de las premiaciones, el turno fué para River: The Joni Letters de Herbie Hancock en 2008, el último fué Jon Batiste en 2022 con We Are.

En una época y disciplina casi dominada por músicos negros la presencia del Cool significó para él tanto como para otros músicos, caso Jerry Mulligan y el propio Miles, un nicho nada despreciable para desarrollar un camino diferente al frenético bebop. Allí Stan Getz brilló con su sonido aterciopelaado, elegante, romanticón y sofisticado que ganó terreno lentamente al principio para consolidarse luego como el faro que guia y dirige en la tempestuosidad de la tormenta bebop.

Blue Skies, grabado en enero de 1982 y publicado trece años después el 30 de noviembre de 1995 ya con Getz fallecido, recordemos que murió de cáncer el 6 de junio de 1991. El álbum muestra al saxofonista haciendo gala de su apodo destilando un sonido pegajoso, sensual y elegante.

Getz tuvo una vida plagada y sometida por las adicciones, el tabaco, el alcohol, la morfina, la heroína, hicieron estragos en su cuerpo desde muy pronta edad debilitando su cuerpo al punto de casi no poder defenderse del incipiente cáncer de hígado diagnosticado en julio de 1988, que luego de unos vaivenes entre mejorías y decaídas se lo llevó a las 5 de la tarde del jueves 6 de junio de 1991.

Una anécdata contada por el propio Getz pinta detalladamente aquellos tiempos de descontrol: «Recuerdo que una vez toqué con la banda de Woody en un concierto por la tarde. Nueve números de vodevil y un oso amaestrado. Salió el oso, y era enorme, debía de medir unos tres metros. Salió la banda, y a ambos lados de Sam Marowitz, el saxofonista alto principal, que era muy estricto, nada de drogas, nada de alcohol, estaban Serge Chaloff, Zoot Sims, Al Cohn y yo. Todos colocados. El oso estaba haciendo cosas con el entrenador y, en un momento dado, se acercó y pasó el brazo por encima de la sección de saxos. Podría habernos matado a los cinco, pero solo Sam Marowitz se agachó. El resto estábamos tan colocados que ni siquiera nos dimos cuenta de que el oso estaba tan cerca de nosotros...!»

El descontrol se cobró su deuda a la jóven edad de 64 años. El domingo 9 de junio, su nieto Chris esparció sus cenizas desde el estuche de su saxo a seis millas de la costa de Malibú.

stangetz.net

1 Spring Is Here 7:05
2 Antigny 7:31
3 Easy Living 7:40
4 There We Go 8:20
5 Blue Skies 6:35
6 How Long Has This Been Going On? 5:52

Bass – Marc Johnson
Drums – Billy Hart
Piano – Jim McNeely
Tenor Saxophone, Producer – Stan Getz

Producer – Carl Jefferson
Production Manager – Kathleen Vance
Recorded By, Mixed By – Phil Edwards
Illustration – Marcella Gallagher
Liner Notes – Phil Elwood*
Mastered By – George Horn

Recorded at Coast Recorders, San Francisco, CA, January 1982
Mixed at PER, Hayward, CA, September 1995
Photographs courtesy of the Stan Getz Estate/Getz Archives
? © 1995 Concord Jazz, Inc.

Ahmad Jamal ::: Ballades

Gary Burton ::: Reunion

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Viktoria Tolstoy ::: Shining on You

Russell Malone ::: Heartstrings

Alyssa Giammaria ::: In Time

Eliane Elias ::: Time & Again

Time & Again

Eliane Elias

Candid Records | Junio 28, 2024

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1. At First Sight
2. Falo Do Amor
3. It's Time
4. How Many Times
5. Sempre (feat. Djavan)
6. A Volta
7. Making Honey
8. Too Late

Bill Frisell - guitar
Djavan - vocals
Marc Johnson - bass

Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago - guitar
Mike Mainieri - vibraphone
Peter Erskine - drums
Mark Kibble - chorus

8 Original Compositions
Includes "Sempre" Feat. Brazilian Superstar Djavan
Plus Special Guest Bill Frisell and More

Production: Eliane, Marc Johnson, Steve Rodby.

Eliane Elias, la pianista, compositora y vocalista brasileña de fama internacional, sigue alcanzando nuevas cotas con su último álbum, TIME AND AGAIN. Basándose en su reciente éxito en los premios GRAMMY® y Latin GRAMMY, este álbum muestra la mezcla única de Elias de sus raíces brasileñas, su maestría en el jazz y una fusión de influencias de R&B y canciones populares.

Producido por sus antiguos colaboradores Marc Johnson y Steve Rodby, TIME AND AGAIN incluye ocho composiciones originales que ponen de relieve la excepcional capacidad compositiva de Elias. El álbum cuenta con un impresionante elenco de músicos, que incluye a los guitarristas Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago y el legendario Bill Frisell, así como apariciones como invitados del vibrafonista Mike Mainieri, el batería Peter Erskine y los coros de Mark Kibble. Cabe destacar que el legendario compositor y estrella del pop brasileño Djavan adorna el primer single, "Sempre".

Elias reimagina tres de sus composiciones instrumentales anteriores, infundiéndoles nuevas letras, tempos y arreglos, revelando una profundidad emocional influida por su colaboración con el poeta Vinícius de Moraes. Las canciones del álbum, cantadas en inglés y portugués, exploran temas como el amor, la alegría y las transiciones de la vida, con temas destacados como "At First Sight", "It's Time" y "How Many Times".

Con TIME AND AGAIN, Eliane Elias demuestra una vez más su ingenio artístico y su capacidad para sorprender a los oyentes con su destreza creativa. Su voz seductora, su maestría musical y su habilidad para componer canciones consolidan su estatus de reina reinante del jazz brasileño, ofreciendo una grabación que marca un hito, que afirma la belleza de la vida e invita a los oyentes a experimentar su brillante viaje musical una y otra vez.

elianeelias.com

Enrico Pieranunzi ::: Trasnoche

Trasnoche

Enrico Pieranunzi & Marc Johnson

EGEA | Enero 1, 2003

Cuánto te gustó? 1 estrella

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Nada es casual, todo tiene un origen y una causalidad predispuesta por la sencilla razón de una conexión establecida entre personas que comparten mismas inquietudes, sueños, esperanzas o pasiones. Todos nosotros tenemos algún tipo de conexión empática con conocidos o desconocidos a quienes tal vez nunca crusemos en un encuentro, los más dichosos encontrarán la forma de que tal encuentro se produzca una o, en mejor medida, muchas veces, encuentros casuales, temporales o definitivos...

A quienes ésto les ha ocurrido son el pianista italiano Enrico Pieranunzi y el contrabajista estadounidense Marc Johnson, ambos con inquietudes, sueños, esperanzas o pasiones centradas en la magnética e icónica poesía musical del pianista Bill Evans. Pieranunzi, confeso amante de la música del maestro, ha ligado su musa poética de tal manera que se lo conoce como el "Bill Evans italiano", además del refuerzo ofrecido por otro romanticón empedernido, el trompetista Chet baker. Su socio en ésta y otras aventuras musicales es Marc Johnson, el contrabajista de la última etapa de Evans. Johnson se incorporó al trio del genial pianista con tan solo veinticinco años y fué testigo y protagonista de sus últimos, años momentos en los que mostró, tal vez, la etapa más creativa de su carrera.

El dúo grabó mas de una docena de álbunes, cómo no exprimir al máximo el conocimiento de ambos sobre el maestro, siendo Trasnoche uno de los más logrados sobre el ángel musical de Evans. Tal vez Pieranunzi corra con ligera ventaja por tocar el piano, la mejor forma de expresar la belleza y contundencia expresiva de Evans, pero ésta supuesta ventaja se diluye ante la presencia de Johnson, la mejor compañia posible para Pieranunzi, por tratarse de un gran conocedor y admirador de la obra del pianista fallecido.

El bata Peter Erskine describió en una ocasión a Marc Johnson como "el bajista más interesante con el que he trabajado nunca. Su Yin y Yang, los elementos masculinos y femeninos de su forma de tocar, siempre crearon la relación rítmica más interesante que he tenido nunca con un bajista". Condiciones que ambos, Pieranunzi y Johnson, descubrieron y explotan desde hace tiempo produciendo una música de extrema delicadeza y elegancia.

enricopieranunzi.it
marcjohnson.net

CORTINA FINAL Yesterdays - Yellow & Blue Suites

Enrico Pieranunzi, Marc Johnson - Trasnoche

1 Trasnoche 5:23
2 I Sospiri E Le Lacrime E'l Desìo 5:19
3 Islas 6:51
4 A Second Thought 7:12
5 Thiaki 5:12
6 The Way Of Memories 3:33
7 The Chant of Time 5:26
8 Narrations Du Large 4:29
9 Clouds 2:30

Bass – Marc Johnson
Piano – Enrico Pieranunzi
Producer – Egea
Technician [Sound Technician] – Francesco Ciarfuglia
Artwork [Pittoscultura By] – Barbara Sbrocca
Mastered By [Mastering] – Francesco Ciarfuglia, Massimo Fabbreschi, Nando D'Eramo
Recorded in Perugia in April 2002 at the Auditorium S. Cecilia

Vittorio Castelnuovo: Cuando escuché los primeros y cautivadores compases de "Trasnoche", me vino una imagen: la de un adulto que coge a un niño de la mano... ¿para llevarle adónde?

Enrico Pieranunzi: ...Quizá para llevarle a algún lugar secreto y maravilloso que no tiene ni latitud ni longitud... para llevarle a visitar lugares que ni siquiera yo conozco...

De las notas del álbum