Markus Stockhausen, Arild Andersen, Vangelis Katsoulis ::: Across Mountains

Markus Stockhausen, Arild Andersen, Vangelis Katsoulis ::: Across Mountains

Across Mountains
Markus Stockhausen, Arild Andersen, Vangelis Katsoulis
O-tone | Febrero 4, 2022
Markus Stockhausen, Arild Andersen, Vangelis Katsoulis - Across Mountains
 

1 Beyond the Dark 10:06
2 To See 12:48
3 Invitation to the Unknown 05:29
4 Arco Flight 10:13
5 The Rebel 03:01
6 Across Mountains 13:38

Markus Stockhausen, trumpet, flugelhorn
Vangelis Katsoulis, piano, electronics
Arild Andersen, bass, loops

 

El pianista griego Vangelis Katsoulis, el trompetista alemán Markus Stockhausen y el bajista noruego Arild Andersen se conocen desde 1996, cuando coincidieron en un concierto en Atenas.

ACROSS MOUNTAINS se formó en una época en la que los viajes y los conciertos eran imposibles. Los músicos decidieron emplear su tiempo y creatividad en un proyecto conjunto de grabación en línea y se embarcaron así en un viaje de descubrimiento gratuito. Vangelis y Markus empezaron como dúo, al que pronto se unió Arild. Se enviaron pistas de sonido de un lado a otro, se lanzaron ideas como si fueran pelotas. De este modo, se crearon seis piezas entre agosto de 2020 y mayo de 2021.

Esta música es un documento de una época especial, ya que en circunstancias normales la música nunca habría surgido así si hubieran tenido la oportunidad de grabar juntos en directo. De hecho, podría no haber surgido, ya que los músicos viven lejos unos de otros.

Durante la composición y la grabación, siempre hubo problemas de comunicación y sincronización, pero los músicos se tomaron su tiempo y adquirieron una valiosa experiencia, además de divertirse. Fue precisamente el inusual proceso de grabación lo que condujo a unos resultados musicales sorprendentemente idiosincrásicos. Así, el título «Across Mountains» señala, por un lado, los obstáculos que hubo que superar en este proceso creativo, pero al mismo tiempo la distancia espacial que se salvó: de Atenas a Erftstadt (cerca de Colonia) y a Oslo. La música recorrió largas distancias en el espacio y el tiempo, pero se sintió muy cerca. Esta música es el testimonio de un vínculo musical duradero. 

 

Markus Stockhausen
Arild Andersen
Vangelis Katsoulis

Vince Mendoza ::: Blauklang

Vince Mendoza ::: Blauklang

Vince Mendoza
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Blauklang

Vince Mendoza
ACT | Sept 26, 2008
Embeber

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La música desde tiempos inmemoriales ha sido la expresión misma de la cultura de quienes la creaban en un intento de acercarse a los dioses, la madre tierra, los elementos, las estrellas… No surgió sóla, venia acompañada de la pintura, la danza y el canto, recorriendo un largo trecho hasta nuestros días donde podemos ver que nada de estas motivaciones han cambiado, sólo la evolución de la expresión misma.

Qué fue primero?, la música promoviendo lo demás o se trató de una retroalimentación circular? No importa, son todas solidarias entre sí, cada una justifica a la otra. El caso que hoy nos ocupa es uno de esos en los que la música se sirve de la pintura, expresión, representación e interpretación del cosmos ajenas a la del músico, pero igual de inspiradora. Blauklang es inspirada por un cuadro del pintor alemán Ernst Wilhelm Nay (1902-1968), que forma parte de la ACT ART COLLECTION de Siggi Loch, el productor y dueño del sello ACT, en colaboración con Bernd Hoffmann, de la WDR que aporta sus músicos además de estrellas del jazz quienes pintan sus notas en un gran lienzo necesariamente grande no solo por la cantidad de participantes sino por la grandeza de su resultado.

Un conocido nuestro y padre del movimiento, el genial Miles Davis, también fué seducido por la pintura de cuyo embeleso surgieron Blue In Green, Kind Of Blue, por caso una de las obras pictórico-musical más bellas. En Blauklang Miles aporta Blues For Pablo, un homenaje a Pablo Picasso a quien admiraba muchísimo. Una de las pinturas de Miles, de cuya mente inquieta no caben dudas, adorna la tapa de Rubberband (Warner, Sept 6, 2019) un reciente álbum recuperado de los cajones.

Se cuenta que la técnica de Picasso de pintar una capa sobre otra según las imágenes que se le representaban continuamente, es algo que el compositor y arreglador Gil Evans, que aporta cuatro piezas en Blauklang, adoptó como propia. Lo mismo podemos achacarle a Mendoza en cuya paleta de colores caben todos los tonos imaginables superponiéndose y mezclándose al suave y delicado movimiento de su batuta…

CORTINA FINAL Metropole Orkest/John Scofield/Vince Mendoza - 54
Vince Mendoza – Blauklang
1 All Blues 7:55
2 Lo Rossinyol 4:26
3 Habanera 4:56
4 Blues For Pablo 5:56
5 Ollie Mention 7:27
Bluesounds
6 Movement I 2:58
7 Movement Il 6:00
8 Movement Ill 5:22
9 Movement IV 6:03
10 Movement V 4:54
11 Movement Vl 7:33

conducted by Vince Mendoza
Nguyên Lê – guitar
Markus Stockhausen – trumpet
Claudio Puntin – clarinets, saxophones
Steffen Schorn – clarinets, saxophones
Frank Sackenheim – saxophones
Arkady Shilkloper – french horn
Jon Sass – tuba
Lars Danielsson – bass
Ulla van Daelen – harp
Peter Erskine -drums
Christopher Dell – vibraphone
String Quartet RED URG 4

Composed By – Gil Evans (pistas: 4), Miles Davis (pistas: 1), Traditional (pistas: 2), Vince Mendoza (pistas: 3, 5 to 11)
Serie WDR The Cologne Broadcasts
Recorded at Studio 2, Funkhaus Westdeutscher Rundfunk, Köln and live at Traumzeit-Festival, Duisburg, July 7, 2007

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  • Erland Dahlen - Clocks
  • Ricky Peterson – Drop Shot
  • Michel Petrucciani – Playground
  • Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets
  • Anna Margolina - One Endless Night
Junio 25

Junio 25

Markus  Stockhausen

Salute amigos..., una nueva noche tan especial la de hoy que nos permite éste pequeño momento de encuentro, que pasa así de rápido!! pero que se renueva cada semana...
En el arranque un duo muy especial, el pianista español Chano Dominguez y la flautista israelí Hadar Noiberg desde Paramus (Sunnyside Records | Nov 8, 2019) un gran disco con el clima necesario para comenzar. Le sigue la contrabajista alemana Eva Kruse desde New Legend (Prophone Records | Junio 12, 2020) liderando el quinteto On the Mo, grupo que tomo el nombre del álbum homónimo ganador del JazzEcho, el Grammy alemán, en 2016.

El saxofonista estadounidense Brian Landrus con For Now (BlueLand Records | Mayo 15, 2020) al frente de un cuarteto de lujo más invitados, una nueva muestra de sus talento, una voz que resuena con autoridad en el ambiente. Seguimos con el James Carney Sextet desde Pure Heart (Sunnyside | Junio 5, 2020), un álbum con mucho carácter producto de la acertada combinación de fuertes personalidades musicales.

El turno ahora del Juraj Stanik Trio con Inside Out (Challenge Records | Junio 12, 2020) el reciente lanzamiento del pianista, compositor y educador holandés liderando un trio clásico pero con un sonido muy distintivo. Otro trio pero con un sonido diferente, más propenso a identificarse con sus jóvenes integrantes, Little North con Little North (April Records | Mayo 29, 2020) la formación sueca que encabeza junto a otras jóvenes trios la nueva ola del jazz nórdico.

El jóven baterista Rajiv Jayaweera nacido en Londres, criado en Melbourne y de padres srilakeños reunió una banda fenomenal para su álbum debut, Pistils (outsideinmusic | Junio 5, 2020) con todas composiciónes propias interpretadas por una banda de notables en un debut soñado. El gran trompetista estadounidense Markus Stockhausen acaba de lanzar Wild Life (Okeh | Junio 12, 2020) un álbum triple con casi tres horas de impresionante música una prueba irrefutable de su particular inquieto e incansable talento, tanto que distribuye su manantial creativo en trece diferentes proyectos, discazo...

Cerramos con el contrabajista y compositor británico Joe Downard desde Seven Japanese Tales (Ubuntu Music | Junio 12, 2020) un álbum desde donde explora la literatura japonesa.

Nos vemos...

Menú de hoy: Grandes Bandas y Fusión…

Menú de hoy: Grandes Bandas y Fusión…

Portada: Jin Jim


Amigos, como les va..., movidito lo de hoy con mucha fusión pero variadita y grandes sorpresas al menos para mi, veremos que piensan ustedes. Arrancamos con uno al que le habíamos prometido una entrada hace semanas, hoy cumplimos con el saxofonista finlandés Timo Lassy desde Moves (Membran | Abril 27, 2018),  "estrella en ascenso" para Downbeat y "fenomenalmente grande" para la prensa local, sexto álbum para le jóven saxofonista que ya levanta polvareda de éste lado del charco.

Festejamos el cumple 67 del bajista eléctrico y acústico Stanley Clarke (Junio 30, 1951) desde su último registro frente a su actual banda más una pila de invitados:  The Message (Mack Avenue Records | Junio 29, 2018) un álbum "contemporáneo y fresco con una rica influencia multi-género" según el propio bajista. La primera sorpresa, el grupo alemán Jin Jim desde Weiße Schatten (White Shadows) (ACT | Junio 29, 2018) debut del grupo donde destaca la participación del flautista peruano Daniel Manrique Smith que le imprime una onda Jethro Tull por momentos muy impactante aunque el grupo prefiere definir su repertorio como"rítmicamente muy complejo pero armónicamente accesible y con influencias que van desde el flamenco hasta la música india y el pop".

Seguimos con el Jamie Saft Quartet desde Blue Dream (RareNoise Records | Junio 29, 2018) segundo lanzamiento por el sello inglés luego de su celebrado Solo A Genova (presentado acá oportunamente) del pianista estadounidense, gran disco...

"One World Music" es la inspiración del trompetista alemán Markus Stockhausen que reunió músicos de Holanda, Alemania, Polonia, Líbano, Irán hasta de la India para formar Eternal Voyage,  una súper banda multi cultural desde donde pretende "construir un puente entre Oriente y Occidente, el jazz, la música clásica y la música del mundo". Eternal Voyage (Live) (Okeh | Junio 29, 2018), que hoy escucharemos, es la versión en vivo de su primer álbum de estudio con el grupo que hoy presenta algunas modificaciones a la alineación original.

Seguimos con otro buen disco también en vivo: Emile Parisien Quintet desde Sfumato live in Marciac (ACT | Junio 26, 2018). Apenas tres discos le bastaron al saxofonista francés de 35 años para lograr la cima, una estrella en ascenso que llegó muy pronto a destino. Destacan las participaciones de Wynton Marsalis, Vincent Peirani y Michel Portal como invitados.

El prometido hace algunas salidas, el último registro del baterista mexicano Antonio Sanchez, Channels Of Energy (Cam Jazz | Marzo 23, 2018) junto a la WDR, la prestigiosa Big Band alemana, con arreglos y dirección de Vince Mendoza. El álbum contiene piezas ya publicadas de Antonio en discos anteriores, pero suenan bien diferentes con el acompañamiento de una Big Band y los arreglos del afamado director.

Cerramos con otra gran banda, la Jochen Neuffer/Tobias Becker Big Band desde Augmented Reality (Neuklang | Marzo 23, 2018), la banda formada en 2008 por el jóven pianista, director, compositor y arreglador de 34 años debuto en 2013 con inmejorables criticas de prensa, en éste álbum recibe la colaboración del destacado arreglador y compositor Jochen Neuffer quien ha compuesto y arreglado la totalidad del álbum.

Nos vemos...