Christian Sands ::: Embracing Dawn

Christian Sands ::: Embracing Dawn

Christian Sands
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Embracing Dawn

Christian Sands

Mack Avenue | Sept 27, 2024

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El joven pianista y compositor estadounidense es uno de esos virtuosos a los que les importa y mucho su actualidad musical como su proyección y futuro, tanto como su conexión con los destinatarios finales, nosotros los escuchas, los "de a pie", objetivo primario desde lo comunicacional más que la aprobación del circulo profesional en el que se desenvuelve. Porque, de que otra manera el pianista abriría su alma exponiendo sus heridas en el intento de llegar a la inmensa mayoría que suma el común de la gente con padecimientos similares?, cuales son las pérdidas del tipo que fueren, amorosas, laborales, de un ser querido, de oportunidades irrepetibles..., todos caben y son bienvenidos a este espacio de seguridad y encuentro.

«Intenté no escribir este álbum», confiesa Christian Sands con una sonrisa. «Pero fue una época dolorosa y la música se convirtió en una válvula de escape. Sabía que no estaba solo en este calvario, así que ¿por qué no crear un espacio donde la gente pueda encontrarse a sí misma en estas emociones?».
El álbum es un recorrido guiado por las distintas etapas emocionales del artísta contadas siguiendo la magistral fórmula que muestra la mezcla de estilos, el post-bop, toques blusie, algo de prog rock, la música clásica, todo fluyendo en una cadencia muy cinematográfica propia de una historia que no se resuelve en una pista en particular.

«Como artista, siempre he contado historias. Pero siempre he intentado contar las historias de otros. Aquí, son mis historias, pero de un modo indirecto, he creado mi declaración más universal y accesible hasta la fecha», resume el pianista quien para este proyecto se rodeó de los mejores colaboradores, aquellos capaces de empatizar con él e interpretar cabalmente su historia: Ryan su hermano menor, un bata excepcional; Marvin Sewell, guitarrista contemporáneo; la bajista Yasushi Nakamura; también el vibrafonista Warren Wolf y el virtuoso armonicista Grégoire Maret.

«Embracing Dawn», una de las muchas expresiones musicales surgidas del dolor de una pérdida, tal vez «una más» si no estas dentro del círculo de afectados, hasta que la escucha de esta historia te sumerge en un universo que pensabas lejano advirtiéndote de la fragilidad de lo que pensamos muy sólido al tiempo que nos abre un panorama esperanzador...

 

 

christiansandsjazz.com 

 

CORTINA FINAL Rebel Music - Facing Dragons
Christian Sands - Embracing Dawn

 

1. Good Morning Heartache 2:34
2. Divergent Journeys 6:47
3. Ain't That the Same 6:00
4. Thought Bubbles I (Can We Talk?) 5:25
5. Serenade of an Angel 6:07
6. MMC 4:29
7. Thought Bubbles II (Do Not Disturb) 3:55
8. Braises de Requiem I (The Embers Requiem, Mov. I) 6:06
9. Embracing Dawn 6:58

 

Christian Sands - piano
Yasushi Nakamura - upright bass (all tracks except 8)
Ryan Sands - drums (all tracks except 8)
Marvin Sewell - guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 9)
Andrew Joslyn - violin, viola (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Eli Weinberger - cello (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Ross Gilliland - contrabasso (tracks 1, 8)
Warren Wolf - vibraphone (tracks 2, 5)
Grégoire Maret - harmonica (track 9)

All songs written and arranged by Christian Sands • Christian Sands Music (ASCAP) except “Good Morning Heartache” by Ervin M. Drake, Dan Fisher, Irene Higginbotham • Lindabet Music Corporation (ASCAP); Microhits Music Corp (ASCAP); Sony/ATV Tunes LLC (ASCAP).
Produced by Christian Sands

String arrangements on “Good Morning Heartache”: Yuma Sung.
String arrangements on “Divergent Journeys,” “Serenade of an Angel,” “Braises de Requiem I (The Embers Requiem Mov. I)” and “Embracing Dawn”: Andrew Joslyn.

?© 2024 Mack Avenue Records II, LLC. All rights reserved.

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Christian Sands ::: Embracing Dawn

Christian Sands ::: Embracing Dawn

Embracing Dawn

Christian Sands

Mack Avenue | Sept 27, 2024

Christian Sands - Embracing Dawn
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1. Good Morning Heartache 2:34
2. Divergent Journeys 6:47
3. Ain't That the Same 6:00
4. Thought Bubbles I (Can We Talk?) 5:25
5. Serenade of an Angel 6:07
6. MMC 4:29
7. Thought Bubbles II (Do Not Disturb) 3:55
8. Braises de Requiem I (The Embers Requiem, Mov. I) 6:06
9. Embracing Dawn 6:58

 

Christian Sands - piano
Yasushi Nakamura - upright bass (all tracks except 8)
Ryan Sands - drums (all tracks except 8)
Marvin Sewell - guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 9)
Andrew Joslyn - violin, viola (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Eli Weinberger - cello (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Ross Gilliland - contrabasso (tracks 1, 8)
Warren Wolf - vibraphone (tracks 2, 5)
Grégoire Maret - harmonica (track 9)

All songs written and arranged by Christian Sands • Christian Sands Music (ASCAP) except “Good Morning Heartache” by Ervin M. Drake, Dan Fisher, Irene Higginbotham • Lindabet Music Corporation (ASCAP); Microhits Music Corp (ASCAP); Sony/ATV Tunes LLC (ASCAP).
Produced by Christian Sands

String arrangements on “Good Morning Heartache”: Yuma Sung.
String arrangements on “Divergent Journeys,” “Serenade of an Angel,” “Braises de Requiem I (The Embers Requiem Mov. I)” and “Embracing Dawn”: Andrew Joslyn.

«Quiero que Embracing Dawn sea algo que te atraiga por su historia»

El nuevo álbum del pianista y compositor Christian Sands, Embracing Dawn, sirve como narración cinematográfica de curación y triunfo, reflejando la experiencia personal de Sands a la vez que ofrece una guía para cualquiera que haya experimentado pérdidas de cualquier tipo.

El álbum explora estilos musicales tan variados como el soul neo y alternativo, el swing a medio tempo, el gospel funky, las baladas, el jazz-rock acústico y los ritmos de estilo trap, y cuenta con colaboraciones del bajista Yasushi Nakamura, el batería Ryan Sands, el guitarrista Marvin Sewell, el vibrafonista Warren Wolf y el armonicista Grégoire Maret.

Embracing Dawn se desarrolla como un ejemplo magistral de narración musical, en el que cada tema representa un capítulo del viaje de recuperación y aceptación de Sands.

Embracing Dawn es nada menos que una narración cinematográfica de las etapas del duelo, elaborada por uno de los mejores compositores jóvenes de jazz. Es un «disco de ruptura», sin duda -compuesto mientras Sands experimentaba el dolor que sólo una repentina ausencia de amor puede causar-, pero es mucho más. En sus nueve pistas, cuidadosamente ensambladas, se encuentra una sesión de terapia de grupo, una guía para la curación y la comprensión de que la angustia profundamente personal de Sands podría aplicarse a cualquier persona que haya perdido una pareja, un trabajo, un ser querido, una oportunidad, y la lista continúa. En otras palabras, Embracing Dawn es para todos.

«En realidad, intenté no escribir este disco», dice Sands riendo. «Fue doloroso. Me estaba rompiendo el corazón y no sabía qué hacer, así que decidí ponerlo todo en música. Pero sabía que no estaba sola en ese sentimiento. Así que, ¿por qué no crear un espacio seguro al que la gente pueda acudir cuando tenga este sentimiento, cuando tenga estos pensamientos o preguntas?».

Embracing Dawn sigue la estela del aclamado Christmas Stories, de 2023, y de Be Water, nominado al GRAMMY en 2020. Tras el lanzamiento de ese álbum, el New York Times comentó: «Dotado de un toque nítido pero contundente, parece fluir siempre en nuevas direcciones, integrando elementos de prog rock, gospel y música clásica occidental en una concepción jazzística que avanza a trompicones».

Embracing Dawn profundiza en el lenguaje jazzístico de Sands, en el que el ágil post-bop se combina con conmovedores toques de blues y magníficos swells de cuerdas. El amor de Sands por la orquestación clásica, explica, tiene sus raíces en su obsesión de toda la vida por el cine.

En última instancia, el sonido y la filosofía de Sands están informados por dos de sus mentores más esenciales: el maestro del bajo Christian McBride, quien, como empleador de Sands durante mucho tiempo, le enseñó la importancia de ser siempre uno mismo; y la leyenda del piano Dr. Billy Taylor, ya fallecido, quien subrayó lo crucial que es conectar el jazz con un público amplio.

 

christiansandsjazz.com 

 

Cécile McLorin Salvant ::: Ghost Song

Cécile McLorin Salvant ::: Ghost Song

Ghost Song

Cécile McLorin Salvant

Nonesuch Records | Marzo 4, 2022

Cécile McLorin Salvant - Ghost Song

 

1 Wuthering Heights 2:44
2 Optimistic Voices / No Love Dying 7:23
3 Ghost Song 3:22
4 Obligation 1:32
5 Until 6:31
6 I Lost My Mind 3:40
7 Moon Song 3:04
8 Trail Mix 2:23
9 The World Is Mean 4:48
10 Dead Poplar 2:36
11 Thunderclouds 3:36
12 Unquiet Grave 4:21

 

Cécile McLorin Salvant - voz, piano
Paul Sikivie - bajo, sintetizador
Sullivan Fortner - piano, voces, Fender Rhodes
Alexa Tarantino - flauta
James Chirillo - banjo
Keita Ogawa - percusión
Burniss Travis - bajo eléctrico
Marvin Sewell - guitarras
Kyle Poole - batería
Aaron Diehl - piano, pipe organ
Daniel Swenberg - laúd, tiorba
Violette & Iris McLorin Picot - voces
Brooklyn Youth Chorus
Dianne Berkun Manaker - conductor

 

Ghost Song fue grabado por Todd Whitelock y Patrick Dillet entre el siete de diciembre de 2020 y el primero de enero de 2021 en The Bunker Studio de la ciudad de Brooklyn y la St. Malachy’s Church de Nueva York

 

 

 

 

 

La cantante y compositora Cécile McLorin Salvant debuta en Nonesuch Records con el lanzamiento hoy de Ghost Song. El nuevo álbum presenta una mezcla variada de siete originales y cinco interpretaciones sobre temas de fantasmas, nostalgia y añoranza. Salvant dice: "No se parece a nada de lo que he hecho antes; se acerca más a reflejar mi personalidad como comisario ecléctico. Estoy abrazando mi rareza". The New York Times lo llama "su álbum más revelador y gratificante hasta la fecha". Uncut la califica de "una de las vocalistas más atrevidas e ingeniosas del jazz -o de cualquier otro género, en realidad-". Jazzwise describe el álbum como "música de sensibilidad e inteligencia, que subraya el crecimiento de Salvant como artista de talla cuyas elecciones estilísticas son tan atrevidas como maduras".

Cécile McLorin Salvant tiene una exposición de arte individual en Picture Room en Brooklyn que se inaugura esta noche. La semana que viene saldrá de gira por Europa y tocará dos noches con la música de Ghost Song en el Jazz at Lincoln Center en mayo; para más detalles y entradas, visite nonesuch.com/on-tour.

Ghost Song se abre y termina con una interpretación de sean-nós (estilo vocal tradicional irlandés sin acompañamiento) de Salvant, grabada en una iglesia. En la primera pista, hace una transición hacia el clásico de 1978 de Kate Bush "Wuthering Heights". Salvant dice de la canción: "Cumbres borrascosas es un libro que me impactó mucho cuando estaba haciendo este álbum, durante la pandemia. Y la mejor interpretación de la novela es la canción de Kate Bush".

Continúa: "Es la historia de fantasmas más clásica. Decidí que quería hacer un álbum llamado Ghost Song, y sabía que esa tenía que estar en él. Luego tuve la idea de mezclarla con el sean-nós 'Cúirt Bhaile Nua', que la une a la tradicional 'Unquiet Grave', el último tema del álbum. El fantasma no me persigue a mí; ahora soy yo quien persigue al fantasma. Tienen un gran paralelismo y son periodos de tiempo tan diferentes. Quería que el álbum fuera un círculo, con la referencia al sean-nós al principio y al final. Así que es la primera pista, pero también es la última y también es la pista del medio, que es como escucho la música, caminando por mi barrio, en un avión, viajando a algún lugar, poniendo cosas en repetición".

"Todas las canciones del álbum son una especie de espejo entre sí. Intenté crear esta extraña simetría. Así que cuando entras por los dos extremos, las canciones están como emparejadas", dice Salvant. "'I Lost my Mind' es el centro de la muñeca rusa. La escribí en medio de la pandemia. Había noches en las que quería simplemente gritar. Era esta parte más profunda de mí que decía: 'Está bien si esto suena completamente loco, está bien seguir con la cosa completamente loca y no preocuparse si la gente piensa que has perdido la cabeza por hacerlo'.

"Las bandas también se reflejan de arriba a abajo. En cuanto a la instrumentación, todo", explica Salvant. "Por eso las canciones están ahí en esa relación: coinciden, son como gemelos fraternales, o uno es el gemelo malvado del otro. Yo, como vivo, soy visitado por el fantasma, y luego voy a visitar al fantasma a su vez. Estoy persiguiendo al fantasma y molestando al fantasma, que está diciendo: 'Sal de aquí y vete a vivir'".

Sobre la variedad sonora de Ghost Song, Salvant dice: "La textura es una parte importante de mi forma de cantar, tener múltiples texturas en una canción. Es casi una compulsión. No puedo permitirme quedarme en una sola textura. La instrumentación lo crea, pero también el proceso de grabación. Es algo que me gusta, incluso cuando estoy comiendo. Quieres lo cremoso, lo masticable y lo crujiente al mismo tiempo. Cálido y frío".

Cécile McLorin Salvant, becaria MacArthur en 2020 y ganadora de tres premios Grammy, es una cantante y compositora que aporta una perspectiva histórica, un sentido renovado del drama y una comprensión musical ilustrada tanto a los estándares de jazz como a sus propias composiciones originales. Con una formación clásica, empapada en el jazz, el blues y el folk, y con una formación en el teatro musical y el vodevil, Salvant abarca un amplio repertorio que amplía las posibilidades de la actuación en directo.

Las actuaciones de Salvant abarcan desde dúos sencillos para voz y piano hasta tríos instrumentales y conjuntos orquestales. Su obra inédita Ogresse es un ambicioso ciclo de canciones de larga duración basado en cuentos de hadas orales del siglo XIX que explora la naturaleza de la libertad y el deseo en un mundo racializado y patriarcal. Salvant estudió en la Universidad Pierre Mendès-France. Ha actuado en lugares y festivales nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz de Monterey, el Village Vanguard y el Kennedy Center. Salvant también es artista visual.

cecilemclorinsalvant.com
nonesuch.com