Charles Lloyd ::: Mar 15, 1938

Charles Lloyd ::: Mar 15, 1938

  Charles Lloyd  :::  Marzo 15, 1938

Charles Lloyd nació el 15 de marzo de 1938 en Memphis, Tennessee. Desde temprana edad, estuvo inmerso en la rica vida musical de esa ciudad y estuvo expuesto al jazz. Empezó a tocar el saxofón a la edad de 9. El pianista Phineas Newborn se convirtió en su mentor, y lo llevó a Irvin Reason para que le diera clases. Lloyd trabajó en la banda de Phineas Sr., y desde los 12 años trabajó como sideman en las bandas de blues de B.B. King, Howlin’ Wolf, Johnnie Ace, Bobbie «Blue» Bland, y otras. Su mejor amigo en la escuela secundaria fue el trompetista Booker Little. En 1956 Lloyd se mudó a Los Ángeles y obtuvo un máster de la Universidad del Sur de California.

Durante este período Lloyd tocó en la gran banda de Gerald Wilson y también tuvo su propio grupo que incluía a Billy Higgins, Don Cherry, Bobby Hutcherson y Terry Trotter. Lloyd se unió a Chico Hamilton en 1960, aunque la banda era conocida por tocar «jazz de cámara» al principio del mandato de Lloyd. Su influencia como compositor e intérprete lo llevó rápidamente a una dirección post-bop más progresiva, especialmente después de que Hamilton le pidiera ser el «director musical» del grupo. El principal socio musical de Lloyd en la banda era el guitarrista húngaro Gabor Szabo. En 1964 Lloyd dejó el grupo de Hamilton para unirse al saxofonista alto Cannonball Adderly.

Durante este período grabó dos álbumes como líder para Columbia Records, Discovery y Of Course, Of Course; sus compañeros fueron otros jóvenes músicos como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Durante 1965-1969 Lloyd dirigió un cuarteto con el pianista Keith Jarrett, el bajista Cecil McBee (más tarde Ron McClure) y el baterista Jack DeJohnette. La música del cuarteto era una interesante fusión de post-bop, free jazz y world music que rápidamente llamó la atención tanto de los aficionados al jazz como de los críticos. También lograron un gran éxito con los jóvenes aficionados al rock y se convirtieron en el primer grupo de jazz que tocó en The Fillmore. El álbum de Lloyd Forest Flower, Live at Monterey, se convirtió en un gran éxito comercial, en gran parte gracias a la fuerza de la canción principal.

Otros álbumes dignos de mención son Dream Weaver, Soviet Union y In Europe, todos en Atlantic.En 1970, después de que el cuarteto se disolviera, Lloyd regresó a California y entró en un estado de semi-retiro. Prácticamente desapareció de la escena del jazz, pero se le puede escuchar en grabaciones con los Doors, Canned Heat y los Beach Boys. Ocasionalmente, durante los años 70, Lloyd tocó con los Beach Boys; tanto en sus grabaciones de estudio como en su banda de gira. Al ser abordado por el pianista Michel Petrucciani en 1981, volvió a tocar activamente durante dos años y luego se retiró de nuevo. Al recuperarse de una experiencia cercana a la muerte en 1986, Lloyd decidió volver a dedicarse a la música. Comenzó a tocar ocasionalmente en 1987 y 88. En 1989, Lloyd restableció un programa de giras activas y comenzó a grabar para ECM Records. El primer lanzamiento de ECM fue Fish Out of Water con Bobo Stenson, Palle Danielsson y Jon Christensen.

Las grabaciones de ECM mostraron su sensibilidad como baladista y compositor. Entre 1993 y 1997 el cuarteto incluyó a Bobo Stenson, Anders Jormin y Billy Hart. En 1998 el Billy Higgins reemplazó a Hart, y Lloyd alternó entre Stenson y John Abercrombie. Entre los álbumes notables figuran Canto, Voice In The Night, The Water Is Wide (con la participación de Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier y Billy Higgins). Geri Allen sustituyó a Stenson, que estuvo de gira y grabó con Lloyd entre 2001 y 2006 (Lift Every Voice y Jumping the Creek). El baterista Eric Harland se unió al cuarteto de Lloyd en 2002, tras el fallecimiento de Billy Higgins, y también forma parte del trío Sangam de Lloyd, formado en 2004 con el maestro de la tabla, Zakir Hussain. Siguen tocando y grabando juntos. Lloyd mantiene un activo programa de grabaciones y giras. Su «nuevo» cuarteto con Jason Moran al piano, Reuben Roger, bajo y Eric Harland, batería, está muy bien conjuntado con el espíritu creativo y aventurero de Lloyd. Tienen dos grabaciones en ECM, Rabo de Nube (2008) y Mirror (2010).

 

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Charles Lloyd | marzo 15, 1938

Charles Lloyd | marzo 15, 1938

El consenso crítico es que Charles Lloyd nunca ha sonado mejor. A los 76 años, la profundidad de su expresión refleja toda una vida de experiencia. Lloyd tiene una historia legendaria en el mundo de la música, y sin duda podría estar en condiciones de relajarse y dormirse en los laureles. Pero mirar hacia atrás nunca ha sido de gran interés para este tierno guerrero; este buscador de belleza y verdad. «Su lema es:»Adelante», mientras cambia a una marcha más alta y bien calibrada.

Sus conciertos y grabaciones son eventos de belleza y elegancia prístinas, llenos de emoción y pasión intensamente sentida que toca lo más profundo del corazón. Esto no es entretenimiento, sino la poderosa expresión incorrupta de la belleza a través de la música. Cuando la música vibra, el alma vibra y toca el espíritu interior. «El Sr. Lloyd ha creado una extraña y hermosa destilación de la experiencia americana, en parte abandonada y salvaje, en parte inmensamente controlada y sofisticada.» El New York Times.

Charles Lloyd nació en Memphis, Tennessee, el 15 de marzo de 1938. Como Nueva Orleans, a 400 millas al sur del Mississippi, Memphis tiene una rica cultura fluvial y herencia musical saturada de blues, gospel y jazz. La ascendencia de Lloyd de africanos, cherokees, mongoles e irlandeses refleja una cultura rica similar. Le dieron su primer saxofón a la edad de 9 años, y fue remachado a las transmisiones de radio de 1940 por Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Billie Holiday y Duke Ellington. Sus primeros maestros incluyeron al pianista Phineas Newborn y al saxofonista Irvin Reason. Su mejor amigo de la infancia fue el gran trompetista Booker Little. En su adolescencia, Lloyd tocó jazz con el saxofonista George Coleman y fue sideman de los grandes del blues Johnny Ace, Bobby Blue Bland, Howlin’ Wolf y B.B. Rey.

La música clásica también ejerció una fuerte atracción sobre el joven Lloyd. En 1956 se fue de Memphis a Los Ángeles para obtener un título en música en la USC, donde estudió con Halsey Stevens, una de las principales autoridades de Bartók. Mientras sus días los pasaba en la academia, Lloyd pasaba las noches educándose en el trabajo en los clubes de jazz de Los Ángeles, tocando con Ornette Coleman, Billy Higgins, Scott La Faro, Don Cherry, Charlie Haden, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson y otros destacados artistas de jazz de la costa oeste. También fue miembro de la big band de Gerald Wilson.

En 1960 Lloyd fue invitado a ser director musical del grupo de Chico Hamilton cuando Dolphy se fue para unirse a la banda de Charles Mingus. El guitarrista húngaro Gabor Szabo y el bajista Albert «Sparky» Stinson pronto se unieron a Lloyd en la banda. Los álbumes más memorables de Hamilton para Impulse Records, Passin’ Thru y Man from Two Worlds, contenían música arreglada y escrita casi en su totalidad por Lloyd, y durante este período de prolífica composición también encontró su única voz como saxofonista. Una memorable colaboración tuvo lugar entre Lloyd y el maestro baterista nigeriano Babatunde Olatunji, con quien el saxofonista tocó cuando no estaba de gira con Hamilton.

Lloyd se unió al Cannonball Adderley Sextet en 1964, y actuó junto a Nat Adderley, Joe Zawinul, Sam Jones y Louis Hayes. Permaneció con Cannonball durante dos años, y hasta el día de hoy continúa reconociendo el importante papel que Cannon jugó en su propio desarrollo como líder. En 1964 Lloyd firmó con CBS Records y comenzó a grabar como líder. Sus grabaciones en Columbia, Discovery (1964) y Of Course, Of Course (1965), contaron con la participación de sidemen como Roy Haynes y Tony Williams en la batería, Richard Davis y Ron Carter en el bajo, Gabor Szabo en la guitarra y Don Friedman en el piano, y lo llevaron a ser votado como la «Nueva Estrella» de la revista Downbeat. Por supuesto, Por supuesto fue reeditado en Mosaic Records en 2006.

Lloyd dejó Cannonball Adderley en 1965 para formar su propio cuarteto, un conjunto brillante que introdujo en el mundo del jazz los talentos del pianista Keith Jarrett, el baterista Jack DeJohnette y el bajista Cecil McBee. Su primer disco juntos fue una grabación en estudio, Dream Weaver, seguido de Forest Flower: Live at Monterey (1966). Forest Flower hizo historia como una de las primeras grabaciones de jazz que vendió un millón de copias, y los primeros éxitos del álbum continuaron, ya que se convirtió en un sorprendente éxito de crossover que atrajo a un público popular en el mercado masivo y obtuvo una gran difusión en la radio FM. El Cuarteto fue el primer grupo de jazz que apareció en el famoso Fillmore Auditorium de San Francisco y otros palacios del rock y compartió cartel con Jimi Hendrix, Janis Joplin, Cream, The Grateful Dead y Jefferson Airplane.

En 1967 Charles Lloyd fue elegido «Artista de Jazz del Año» por Downbeat, y el Cuarteto fue invitado a dar la vuelta al mundo. El cuarteto Lloyd tuvo una buena acogida en Europa en los nuevos festivales de jazz de Montreux, Antibes, Molde. Sus actuaciones en el Lejano Oriente, la Unión Soviética y los países del Bloque del Este de Europa a menudo marcaron la primera vez que estas audiencias habían escuchado a un grupo de jazz estadounidense en vivo.

Acreditado por muchos músicos por haber anticipado el movimiento de las Músicas del Mundo al incorporar cadencias de muchas culturas en sus composiciones desde finales de la década de 1950, Charles Lloyd describe su música como si siempre hubiera «bailado en muchas orillas». Como Peter Watrous escribió en The New York Times, «El Sr. Lloyd ha llegado a una extraña y hermosa destilación de la experiencia americana, en parte abandonada y salvaje, en parte inmensamente controlada y sofisticada».

Desde el momento en que adquirió prominencia como joven director musical del Quinteto Chico Hamilton en 1960, Lloyd comenzó a llevar al público en viajes que atravesaban enormes distancias. Durante casi cinco décadas, sus composiciones han marcado el período post-bop, abrazado la música tradicional de un sinfín de culturas del mundo y animado la psicodélica década de 1960 con la improvisación de vanguardia.

Lloyd fue uno de los primeros artistas de jazz que vendió un millón de copias de una grabación: Forest Flower, y luego sorprendió al mundo de la música al alejarse de tocar hasta el punto de ser apodado una superestrella del jazz. En realidad sólo estaba siguiendo una trayectoria que lo acercaba a la esencia de la música que escuchaba.

En el punto álgido de la Guerra Fría en 1967, Lloyd fue noticia cuando su Cuarteto se convirtió en el primer grupo de jazz de Estados Unidos en tocar en la URSS por invitación del pueblo soviético y no a través del patrocinio del gobierno. Su primera parada fue Tallin y los conciertos posteriores tuvieron lugar en Leningrado y Moscú.

El Cuarteto Charles Lloyd fue el primer grupo de jazz que actuó en el legendario Fillmore Auditorium de San Francisco. El grupo acústico fusionó la improvisación virtuosa con una combinación constantemente cambiante de tropos musicales, incorporando el desafío de la vanguardia o el «free jazz» con elementos de música no occidental, armonías impresionistas y ocasionales ritmos de rock en vuelos musicales abiertos que se hacían eco del espíritu libre de los psicodélicos años sesenta. El jazz/rock eléctrico germinó en una serie de actuaciones originales que, irónicamente, fueron acústicas. Fue invitado a grabar con los Doors, los Birds, The Grateful Dead, Ashish y Pranesh Khan, y los Beach Boys. Miles Davis y otras figuras del jazz fueron muy influenciados por las exploraciones de Lloyd’s y pronto se conectaron para tocar para los jóvenes fans a los que Lloyd había llegado a través de sus salidas acústicas.

Fue el primer músico de jazz que actuó en el festival de música clásica de Bergen, Noruega.

A principios de la década de 1970, Lloyd disolvió el cuarteto y desapareció de la vista, retirándose para emprender un viaje interior en Big Sur, el refugio salvaje que había atraído previamente a otros artistas y buscadores como Robinson Jeffers, Langston Hughes, Henry Miller, Lawrence Ferlinghetti, Jack Kerouac, Jean Varda y Jamie DeAngulo.

A pesar de haber grabado varios discos durante los años 70 y de aparecer ocasionalmente como sideman, prácticamente desapareció de la escena jazzística. Durante los años 70 Lloyd tocó extensivamente con The Beach Boys, tanto en sus grabaciones de estudio como como miembro de su banda de gira. A finales de la década de 1970, Lloyd fue miembro de Celebration, una banda compuesta por miembros de la banda de gira Beach Boys’, así como por Mike Love y Al Jardine. Celebration lanzó dos álbumes.

No fue hasta 1981 que Lloyd se movió para romper una década de silencio en el mundo del jazz cuando un notable pianista francés de 18 años, Michel Petrucciani, llegó a Big Sur. Lloyd se vio obligado a ayudar a presentar a este talentoso artista al mundo. Esto llevó a giras por Estados Unidos, Europa y Japón en 1982 y 1983 con Petrucciani al piano, Palle Danielsson al bajo y el baterista Son Ship Theus. El crítico de jazz británico Brian Case calificó el regreso de Lloyd como «uno de los acontecimientos de los años 80». El grupo produjo una edición especial de cassette, Night Blooming Jasmine, y dos discos en vivo, Montreux ’82 y A Night in Copenhagen, que también cuenta con Bobby McFerrin (reeditado por Blue Note Records). Satisfecho de que Petrucciani empezara a recibir el reconocimiento que se merecía, Lloyd se retiró de nuevo a Big Sur.

En 1986, después de haber sido hospitalizado con una condición médica casi fatal, Lloyd se dedicó de nuevo a la música. Cuando recuperó sus fuerzas en 1988 formó un nuevo cuarteto con el renombrado pianista sueco Bobo Stenson. Cuando Lloyd regresó al Festival de Montreux en 1988, el crítico suizo Yvan Ischer escribió: «Ver y escuchar a Charles Lloyd en concierto es siempre un acontecimiento, no sólo porque este saxofonista ha estado en bastantes encrucijadas, sino también porque parece tener una verdad impalpable que lo convierte en un músico completamente original… Esto es lo que llamamos gracia».

Lloyd hizo su primera grabación para ECM Records, Fish Out of Water, en 1989. El proyecto marcó el comienzo de una nueva ola de composiciones y grabaciones de Lloyd. El productor de ECM, Manfred Eicher, comparó la grabación con una pintura de Giacometti, diciendo: «Realmente creo que esta es la esencia refinada de lo que debería ser la música. Toda la carne se ha ido, sólo quedan los huesos.» Más de veinte años después, sigue con el sello, y sigue buscando el «sonido» y la verdad. A partir de 1989, Lloyd realizó una gira activa y grabó para el sello ECM. Aunque su forma de tocar no había cambiado mucho desde su revolucionario trabajo en los años 60, estas grabaciones demostraron su sensibilidad como baladista. Entre sus discos destacan Canto, Voice In the Night, The Water Is Wide (con Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier y Billy Higgins), Lift Every Voice (con Geri Allen) y el Rabo de Nube en vivo con Jason Moran.

Lloyd ha demostrado una gran consistencia y creatividad en su período con ECM, gran parte de su música contiene un fuerte elemento espiritual, algunos en una vena de «música del mundo», y algunos de ellos inusuales y experimentales como en los dúos sobre Which Way is East? con su viejo amigo y alma gemela musical, Billy Higgins.

Mirror, su segunda grabación con el New Quartet, (lanzada en septiembre de 2010) ya ha sido llamada un «clásico de Charles Lloyd». Rabo de Nube, también en ECM, capturó el cuarteto «en vivo» en sus inicios, y fue votado #1 grabación para el Jazz Times Reader’s and Critic’s Poll 2008. Sus conciertos y grabaciones son eventos de belleza y elegancia prístinas, llenos de emoción y pasión intensamente sentida que toca lo más profundo del corazón. Esto no es entretenimiento, sino la poderosa expresión incorrupta de la belleza a través de la música. Cuando la música vibra, el alma vibra y toca el espíritu interior.

Lloyd estableció otra «primicia» en su interesante historia de las «primicias» del jazz, colaborando con la cantante clásica griega Maria Farantouri para un concierto en el Teatro Herodion al pie de la Acrópolis. Ta Nea, el principal periódico de Atenas, declaró: «La música no tiene fronteras….. El público se llenó de éxtasis dionisíaco. Mientras que la música tenía reminiscencias de una feria Hypiros, al mismo tiempo te llevó al corazón de Nueva York». Este concierto fue documentado y el concierto de Atenas fue lanzado por ECM Records en 2011.

Charles Lloyd mantiene un programa activo de presentaciones y grabaciones con el Nuevo Cuarteto, Sangam, Maria Farantouri y proyectos especiales alrededor del mundo. Celebró su 75 cumpleaños con conciertos en el Templo de Dendur en el Museo Metropolitano y en el Kennedy Center Concert Hall.


 

Programación 15 de marzo

Hola gente…, como les va. La semana que viene, el lunes 19, en la ciudad de Neuquen se presenta nuevamente el genial guitarrista Scott Henderson, demás está decir que alli estaremos. Por éso la apertura de hoy se la dedicamos con el último trabajo publicado con Tribal Tech, Rocket Science (2000), luego de todos éstos años la banda vuelve a grabar publicando el próximo 26 de marzo «X», del cual seguramente escucharemos algo el martes en Neuquen.

El resto más calmo, en primer lugar el trompetista Jeremy Pelt con Soul su último trabajo al frente de un trio; luego otro reciente trabajo, el contrabajista Lars Danielsson con Liberetto, donde destacan las participaciones del pianista armenio Tigran Hamaysan y el baterista ex e.s.t. Magnus Öström. Un disco inédito más, el pianista noruego Tord Gustavsen con The Well, un disco fenómeno de éste romántico pianista ésta vez en cuarteto con la participación de un viejo camarada suyo el saxofonista Tore Brunborg.

Seguimos con el trompetista Roy Hargrove al frente de una Big Band con Emergence (2009) acompañado de la cantante Roberta Gambarini. Luego otro reciente lanzamiento el del pianista indio-estadounidense Vijay Iyer con Accelerando, un disco con el potencial a considerarselo como disco del año, un trabajo fenomenal. El pianista italiano Enrico Pieranunzi junto al baterista mexicano Antonio Sanchez y el contrabajista Scott Colley publicaron recientemente Permutation, un disco al mejor estilo Pieranunzi. Cerramos con el bajista polaco Robert Kubiszyn con Before Sunrise (201), un disco de fusión muy respetable.

Y siguiendo con el Blues…

Empezamos con Delaney Bramlett un legendario musico norteamericano que ha influenciado a otros como Eric Clapton y George Harrison fallecido no hace mucho el 27 de Diciembre de 2008, conocido por la banda Delaney & Bonnie & Friends que compartia por entonces con su esposa Bonnie Bramlett con una troupe de musicos superestrellas del Rock. Ha colaborado con musicos de la talla de Eric Clapton, Leon Russell, George Harrison, Duane Allman, Jim Hendrix, John Lennon por nombrar algunos.»A NEW KIND OF BLUES» fue su último disco publicado en el año 2008, cuya temática ha sido el blues en sus diferentes formas tanto eléctrico como acústico anque algunos toques country y soul, un muy buen trabajo profundo y personal. Elegimos  el tema que le da titulo al disco.

Aprovechando la visita de Roger Waters haremos una pequeña crónica de los recitales que esta presentando en River Plate con motivo de la gira de la fenomenal obra The Wall, escucharemos Mother una hermosa balada que pertenece al primer disco.-

Asi como empezamos terminamos el programa con Scott Henderson ahora con su faceta bluesistica del disco «Tore Down House»  junto a Thelma Houston en voces el tema Guitar School.-

Los esperamos esta noche a partir de las 21 horas por FM VYP 90.1 y por la red www.frecuenciavyp.com.ar.