SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

SFJAZZ Collective ::: New Works & Classics Reimagined

New Works & Classics Reimagined (Live from SFJAZZ Center 2022)
SFJAZZ Collective

SFJAZZ Records | Marzo 17, 2023

SFJAZZ Collective - New Works & Classics Reimagined

 

1 Perseverance 9:03
2 Crossings 10:41
3 The Plains 8:14
4 Smokey 9:44
5 Lands End 8:13
6 Hacienda y Capataz 10:55
7 God Bless The Child / That’s The Way Of The World 10:39
8 Prelude / Someday We’ll All Be Free 12:25

 

Chris Potter, tenor & soprano saxophone (music director)
David Sánchez, tenor saxophone
Mike Rodriguez, trumpet
Warren Wolf, vibraphone
Edward Simon, piano
Matt Brewer, bass
Kendrick Scott, drums

Grabado durante la residencia de cuatro noches del SFJAZZ Collective en octubre de 2022 en el escenario Miner Auditorium del SFJAZZ Center

SFJAZZ Collective
Fundado en 2004, el SFJAZZ Collective es un conjunto único compuesto por algunos de los improvisadores, compositores y directores de orquesta más creativos y aclamados del jazz. Su objetivo es celebrar y renovar la tradición del jazz, y cada miembro compone anualmente una nueva obra para la banda, además de arreglar estándares de maestros modernos, encarnando el compromiso de SFJAZZ con el jazz como una forma de arte viva y siempre actual.

Desde su creación, el conjunto ha contado con un elenco de estrellas que incluye a músicos tan célebres como Redman, la leyenda del vibráfono Bobby Hutcherson, los saxofonistas Joe Lovano y Mark Turner, los trompetistas Nicholas Payton, Dave Douglas y Avishai Cohen, la pianista Renee Rosnes y los baterías Brian Blade, Obed Calvaire y Eric Harland. Además de sus propias composiciones expansivas, los músicos han arreglado, interpretado y grabado la música de Ornette Coleman (2004), John Coltrane (2005), Thelonious Monk (2007), Stevie Wonder (2011), Chick Corea (2013), Joe Henderson (2014), Miles Davis (2016), Antônio Carlos Jobim (2018), Sly & the Family Stone (2019) y otros artistas singulares.

El Colectivo participa en una residencia cada otoño en el SFJAZZ Center, que proporciona tiempo para ensayos intensivos para talleres de las nuevas composiciones de la temporada junto con actividades educativas y de compromiso con la comunidad. La residencia concluye con cuatro noches de conciertos en el Miner Auditorium del SFJAZZ que se graban para el lanzamiento del álbum. El conjunto realiza giras anuales por Estados Unidos y Europa.

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CHRIS POTTER
MUSIC DIRECTOR, SOPRANO & TENOR SAXOPHONE | Member 2021–Present

Nacido en Chicago, Chris Potter es uno de los artistas más destacados, influyentes y visionarios del jazz, al frente de múltiples conjuntos y colaborando con una asombrosa lista de grandes artistas como Paul Motian, Pat Metheny, Dave Holland, Zakir Hussain, Herbie Hancock, Jim Hall, Steely Dan y la Mingus Big Band. Veterano de más de 150 grabaciones, ha encabezado numerosas encuestas de la crítica DownBeat, ha recibido una nominación al GRAMMY y ha dirigido o codirigido más de 20 álbumes, incluido su último lanzamiento para Edition Records, There Is A Tide. Potter también asume el papel de Director Musical y es la primera vez que el SFJAZZ Collective cuenta con un miembro en un puesto de director musical en más de una década.

DAVID SÁNCHEZ
TENOR SAXOPHONE | Member 2012—Present

Desde sus comienzos con la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, el virtuoso saxofonista tenor puertorriqueño David Sánchez se ha convertido en uno de los instrumentistas más célebres del jazz, grabando nueve álbumes como líder y ganando un Grammy Latino por su sesión orquestal de 2004, Coral. El cinco veces nominado al Grammy ha tocado con grandes músicos como Charlie Haden, Eddie Palmieri, Roy Haynes, Tom Harrell y muchos otros. Sánchez tiene un impresionante currículum como docente, impartiendo clases magistrales, talleres y residencias en las mejores universidades y conservatorios del mundo. Su último álbum es Ninety Miles: Live at Cubadisco, un proyecto grabado en Cuba y codirigido por el trompetista Christian Scott y el vibrafonista Stefon Harris.

MIKE RODRIGUEZ
TRUMPET | Member 2022—Present

Trompetista y compositor ganador de un GRAMMY y originario de Queens, Nueva York, Rodríguez se inspiró en su padre, el batería Roberto Rodríguez, para dedicarse a la música, y pasó por los programas de música de la Universidad de Miami y la Escuela de Jazz y Música Contemporánea de la New School de Manhattan. Ha grabado y actuado junto a una impresionante lista de grandes como Joe Lovano, Quincy Jones, Wynton Marsalis y Chico O’Farrill, y ha mantenido largas colaboraciones con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, Gonzalo Rubalcaba y Chick Corea, con quien ganó un GRAMMY como parte de su Spanish Heart Band. Rodríguez ha grabado cuatro álbumes con su hermano pianista Robert y un par de lanzamientos como líder, incluido el último, 2021’s Pathways. Actualmente es profesor en la Universidad de Nueva York y en el Conservatorio de Música de San Francisco.

WARREN WOLF
VIBRAPHONE | Member 2013—Present

Warren Wolf es un multi-instrumentista de Baltimore, MD. Wolf empezó a tocar el vibráfono, la marimba, la batería y el piano a los tres años, estudiando en el programa preparatorio del Instituto Peabody y en la Escuela de Artes de Baltimore con John Locke, miembro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Tras graduarse en 1997, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston para estudiar con el maestro vibrafonista Dave Samuels, graduándose en 2001 y volviendo como instructor de 2003 a 2005. Warren se convirtió en un músico activo en la escena nacional después de dejar Berklee, trabajando con Bobby Watson, Tia Fuller, Christian Scott, Donal Fox, Christian McBride, y Karriem Riggins y su propia banda Wolfpack.

Warren ha publicado cinco álbumes en el sello Mack Avenue, incluido su lanzamiento navideño de 2020 Christmas Vibes.

EDWARD SIMON
PIANO | Member 2010—Present

Edward Simon nació en la ciudad costera de Punta Cardón, Venezuela, donde creció en una familia de músicos. Instalado en Nueva York en 1989, tocó con numerosos maestros del jazz, como Herbie Mann, Paquito D’Rivera, Bobby Hutcherson, Bobby Watson, Terence Blanchard y Don Byron. Ha producido quince álbumes aclamados por la crítica como líder para Sunnyside, CAM JAZZ, Criss Cross y varios otros sellos. Su álbum de 2016 Latin American Songbook ganó un premio NAACP Image Award por Outstanding Jazz Album, y su lanzamiento de 2018 Sorrows and Triumphs fue declarado «imperdible» en la columna «Take Five» de Nate Chinen en WBGO.org. Su último álbum es 25 Years, una retrospectiva de su carrera que documenta su cuarto de siglo de música.

MATT BREWER
BASS | Member 2018–Present

Matt Brewer nació en Oklahoma City y creció en Albuquerque, Nuevo México, rodeado de una familia de músicos y artistas. A los 10 años, Matt se enamoró del bajo y comenzó a estudiar música durante toda su vida. Se graduó en el instituto en la Interlochen Arts Academy, y después estudió en la Juilliard School. Ha viajado por todo el mundo tocando en las bandas de Gonzalo Rubalcaba, Greg Osby, Steve Coleman, Dave Binney, Gerald Clayton, Ben Wendel, Aaron Parks, Vijay Iyer, Dhafer Youssef, Antonio Sánchez, Mark Turner, Steve Lehman, Ben Monder y Lage Lund, entre muchos otros). Ha sido conferenciante invitado con frecuencia en el Banff Center y es profesor adjunto en la New School University.

KENDRICK A.D. SCOTT
DRUMS | Member 2021–Present

Nombrado «Rising Star – Drums» por la revista DownBeat y «Drummer Whose Time is Now» por The New York Times, Kendrick A.D. Scott es uno de los mejores baterías y compositores de su generación. Nacido en Houston, Scott ha realizado giras por todo el mundo y ha grabado con artistas como Herbie Hancock, Terence Blanchard, Marcus Miller, Charles Lloyd, Wayne Shorter, The Crusaders, Joshua Redman, Robert Glasper, Kurt Rosenwinkel, Dianne Reeves, Kurt Elling, Gretchen Parlato y Blue Note All-Stars. Las composiciones de Kendrick se han grabado en discos ganadores del GRAMMY, y ganó en 2017 una beca Chamber Music of America New Works financiada por la Doris Duke Charitable Foundation. Ha publicado cinco álbumes como líder de banda con su grupo Oracle, The Source (2007), Reverence (2011), Conviction (2013), We Are The Drum (2015) y A Wall Becomes A Bridge en Blue Note records. Scott es profesor en la Manhattan School Of Music.

 

sfjazz.org

Mike Moreno ::: Standards From Film

Mike Moreno ::: Standards From Film

Standards From Film
Mike Moreno
Criss Cross | Octubre 28, 2022
Mike Moreno - Standards From Film
 

1. Beautiful Love 2:31
2. You Stepped Out Of A Dream 5:30
3. There Will Never Be Another You 6:55
4. Stella By Starlight 6:39
5. Laura 8:17
6. I Fall In Love Too Easily 7:31
7. On Green Dolphin Street 7:01
8. My Foolish Heart 4:17
9. Invitation 8:07
10. Days Of Wine And Roses 9:44

Mike Moreno – guitar
Sullivan Fortner – piano
Matt Brewer – bass
Obed Calvaire – drums

Recorded December 22, 2021 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

AFICHE Standards From Film

Como un personaje bien forjado en una película de Hollywood, Standards From Film, el cuarto álbum de Criss Cross del guitarrista Mike Moreno, existe sobre una historia de fondo sólida y convincente. Grabado en diciembre de 2021, cuando el mundo y la ciudad de Nueva York -el hogar de Moreno, nacido en Houston, durante más de dos décadas- ya no estaban bajo el bloqueo de COVID, documenta las exhaustivas investigaciones del líder sobre la procedencia de diez estándares icónicos que, como él dice, «son las melodías del taller de jazz del verano, dicen que tienes que aprender estas canciones si quieres ser un músico de jazz. Las aprendes muy joven o en los primeros días de tu andadura en esta música».

El álbum se grabó el 22 de diciembre de 2021 en el Samurai Hotel Recording Studio de Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también hizo la edición, mezcla y masterización en Systems Two en NY.

*********

Originario de Houston, Texas, Mike comenzó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela reconocida por sus ex alumnos musicales, que incluye a luminarias como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University. Mientras aún estaba en la escuela empezó a obtener el reconocimiento necesario para ser llamado a actuar y salir de gira con algunos de los nombres más venerables del mundo del jazz, así como con estrellas emergentes de la escena.

A lo largo de los años, han incluido a The Joshua Redman Elastic Band, Lizz Wright Band, Nicholas Payton Quartet, Stefon Harris Sonic Creed, Me’Shell N’Degeocello, Jason Moran, Terence Blanchard, Robert Glasper, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Aaron Parks, Claudia Acuña, Greg Osby 4, Wynton Marsalis y la Jazz At Lincoln Center Orchestra, Jeff «Tain» Watts, Jeremy Pelt, John Ellis, Myron Walden, Kenny Garret, Yosvany Terry, Ralph Bowen, Will Vinson y otros.

Además, Mike ha grabado con numerosos artistas importantes, tanto dentro como fuera del género del jazz. 3 de estas grabaciones fueron nominadas a un Grammy. En 2010 tanto «The Renaissance» de Q-Tip como «Aurea» de Geoffrey Keezzer fueron nominados a Mejor Álbum en sus categorías, así como en 2008 «Re-Imagination» de Eldar recibió la misma nominación en la categoría de Jazz. La discografía de Moreno también incluye a artistas como Bilal, Jeremy Pelt, Robert Glasper, John Ellis, Aaron Parks, Jimmy Greene, Myron Walden, Sam Yahel, Ralph Bowen, Marcus Strickland, Yosvany Terry, Kendrick Scott Oracle, Will Vinson y Bob Reynolds.

Reconocido como una de las principales voces del mundo de la guitarra de jazz, Mike ha realizado numerosas giras y grabaciones como líder de su propia banda, tocando su música original con gran éxito de crítica. Como describe Nate Chinen en su artículo «The Gig» de 2007 en JazzTimes, «Hay muchos otros guitarristas por ahí empujando hacia un ideal moderno, pero ninguno con las coordenadas precisas que ha trazado Mike Moreno».

En 2007, Mike publicó su CD de debut Between The Lines en el sello World Culture Music, que Nate Chinen consideró en The New York Times como uno de sus 10 mejores álbumes de jazz de 2007. Grabó su segundo y tercer álbum, Third Wish 2008 y First In Mind 2011, para el sello europeo de jazz Criss-Cross Records. Volvió a World Culture Music para el lanzamiento de Another Way 2012, que entró en la lista de los 25 «Best of 2012» Jazz Releases en itunes.

 

mikemoreno.com

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Súper Recomendado, guitarrista de gran sonido y estética. Viejos standars que cobran nuevo brillo bajo la delicada interpretación de Moreno.

***** Alrededor de Medianoche

Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan
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StandArt
Tigran Hamasyan
Nonesuch | Abril 29, 2022
Embeber
 

IVOOX

Versión Principal

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StandArt es el primer álbum de standares propios del Great American Songbook que incluye versiones bien a lo Tigran de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, Johnny Mercer, entre otros, recorriendo el panorama musical entre los años 20 a los 50. El repertorio que fuere, en manos de un músico de jazz sabemos que va a estar sujeta a los cambios y caprichos creativos del intérprete, otras veces los menos audaces y excesivamente respetuosos ofrecerán versiones más cercanas a la original, pero tal incomodidad o recelo por no molestar a los ángeles no se conoce (tanto) en el movimiento.

Un ejemplo bien claro es el pianista armenio, jóven de 35 años que «debuta» con su primer álbum «bien jazzero» luego de asombrarnos con la música de su cultura de origen, el folk tradicional armenio, fusionado con el jazz, que incluía canciones de trabajo, canciones folclóricas épicas y danzas de guerra que eran muy diferentes de una región a otra. «Eran distintos géneros musicales», recuerda. «Pero todos tenían una base modal con dos construcciones específicas: una línea melódica y una línea rítmica tratada con una ornamentación muy específica que le da sabor. Y la construcción de la melodía puede tener saltos de intervalo y ser tocada en lo alto del registro para luego bajar. Es muy específico, aunque pueda confundirse con estilos musicales balcánicos o iraníes».

Con respecto a StandArt dice: «Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella», dice Tigran. «Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo».

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario. Fue incluido en las listas de Álbum del Año de la BBC Music Magazine y Jazzwise, que lo calificaron de «una grabación excepcional para tiempos excepcionales» y la «declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha».

Tigran, el artesano…

En An Ancient Observer, de 2017, Tigran aprovechó su estancia en Armenia (su abuela se encontraba mal de salud y decidió volver a su tiera) para componer una belleza mirando a su entorno y reflexionando sobre el panorama general. «Cuando miro por mi ventana y veo la montaña bíblica Ararat con la nieve perpetua en su cima con primeros planos de torres eléctricas con cables cortando la imagen, y las antenas parabólicas fundidas sobre casas antiguas y modernas, el humo ancestral saliendo de las chimeneas y los pájaros revoloteando por encima de los árboles con ocasionales estelas de aviones en la inmensidad del cielo es el diálogo, la interacción de la naturaleza antigua dada por Dios y nuestros logros humanos modernos», dice. «Para mí es un despertar y una hermosa sensación poder observar la magnificencia de este gigante volcánico dormido que ha existido durante millones de años y que fue observado desde la cultura Koura-Arax del Valle del Ararat hasta los actuales ciudadanos de la república armenia».

Y añade: «Puedo ver y observar los mismos pájaros, animales, ríos y montañas que el artesano de hace 4.000 años pintó en una vasija de arcilla. El artesano observaba lo mismo que yo puedo observar ahora, y lo que queda es su hermosa obra de arte».

 

CORTINA FINAL Old Maps - The Call Within
Tigran Hamasyan – StandArt
 

1 De-Dah 4:15
2 I Didn’t Know What Time It Was 7:13
3 All The Things You Are 5:44
4 Big Foot 7:30
5 When A Woman Loves A Man 4:40
6 Softly, As In A Morning Sunrise 5:45
7 I Should Care 3:49
8 Invasion During An Operetta 2:25
9 Laura 6:27

 

Bass – Matt Brewer
Drums – Justin Brown
Piano, Producer – Tigran Hamasyan
Saxophone – Joshua Redman (pistas: 4), Mark Turner (2) (pistas: 3)
Trumpet – Ambrose Akinmusire (pistas: 7, 8)

Written By

Ambrose Akinmusire (pistas: 8)
Axel Stordahl (pistas: 7)
Bernie Hanighen (pistas: 5)
Charlie Parker (pistas: 4)
David Raksin, Elmo Hope (pistas: 1)
Gordon Jenkins (pistas: 5)
Jerome Kern / Oscar Hammerstein II* (pistas: 3)
Johnny Mercer (pistas: 5, 9)
Justin Brown (4) (pistas: 8)
Matt Brewer (pistas: 8)
Oscar Hammerstein II (pistas: 6)
Paul Weston (2) (pistas: 7)
Richard Rogers / Lorenz Hart* (pistas: 2)
Sammy Cahn (pistas: 7)
Sigmund Romberg (pistas: 6)
Tigran Hamasyan (pistas: 8)

Engineer, Mixed By – Pete Min
Mastered By – Nate Wood

 

«Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella. Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo».

 

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  • Erland Dahlen - Clocks
  • Ricky Peterson – Drop Shot
  • Michel Petrucciani – Playground
  • Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets
  • Anna Margolina - One Endless Night
Gonzalo Rubalcaba ::: Turning Point / Trio D’ete

Gonzalo Rubalcaba ::: Turning Point / Trio D’ete

Turning Point

Gonzalo Rubalcaba / Trio D'ete

5Passion | digitally Sept, 13, 2022 // CD Oct 7, 2022

Gonzalo Rubalcaba - Turning Point

 

1 Infantil 6:36
2 Otra Mirada 10:08
3 Turning I 2:10
4 Iku 7:34
5 Turning II 3:16
6 Hard One 8:05
7 Joy,Joie 6:19

 

 

Gonzalo Rubalcaba - piano
Matt Brewer - bas
Eric Harland - drums

 

 

"Quería hacer un disco en trío de música original, basado en el lenguaje del jazz, no completamente directo, pero aportando otros elementos que forman parte de mi memoria musical y de mi personalidad como músico. Pensé que Eric podría ayudarme rítmicamente -su formación no es sólo straight ahead, sino también de R&B-, toca la batería de una manera muy moderna, que es lo que yo buscaba."

El pianista Gonzalo Rubalcaba, ganador de un GRAMMY, presenta su nuevo trío D'été con Matt Brewer y Eric Harland en Turning Point, que ya está a la venta en formato digital a través de 5Passion Records y en CD el 7 de octubre de 2022, el segundo de una trilogía planeada de grabaciones en trío, este nuevo lanzamiento sigue los pasos de Skyline de Rubalcaba, que ganó el año pasado el premio GRAMMY al Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Durante sus 35 años como artista discográfico, Gonzalo Rubalcaba ha sido reacio a repetirse de un álbum a otro, adhiriéndose a un principio que en su día resumió Wayne Shorter como "todo lo que ha pasado es un trabajo en curso", o, como dijo suavemente Duke Ellington, "mi grabación favorita es la siguiente". En esa línea, en los últimos años -como en Skyline con Ron Carter y Jack DeJohnette- Rubalcaba ha hecho una retrospección de experiencias anteriores, reconsiderando la materia prima y abordándola con una actitud de creatividad especulativa.

Esos imperativos guiaron a Rubalcaba en 2018 al concebir Turning Point, grabado en Miami un mes después de Skyline. Al igual que Skyline, Turning Point demuestra el enfoque proteico de Rubalcaba hacia el trío de piano, una configuración que ha investigado ante la mirada del público desde sus grabaciones en Blue Note de los años 90 con Carter, DeJohnette, Charlie Haden, John Patitucci, Jeff Chambers, Paul Motian e Ignacio Berroa.

Aunque Rubalcaba tiene profundas raíces con ambos músicos, la configuración Rubalcaba-Brewer-Harland era nueva hacia 2018. Turning Point es la quinta grabación de Brewer con Rubalcaba desde 2007, cuando tocó en Avatar, una sesión de quinteto con el saxofonista alto Yosvany Terry, el trompetista Michael Rodríguez y el baterista Marcus Gilmore en la que Rubalcaba estrenó "Infantil", una versión reimaginada que abre este álbum. Posteriormente ha actuado en las producciones de 5Passion Siglo XXI, que contó con el trío de Rubalcaba con Brewer y Marcus Gilmore; Suite Caminos, una evocación de lo antiguo a lo futuro del ceremonial afro-yoruba; y Charlie, el homenaje de Rubalcaba a Haden centrado en el bolero.

Mientras que Skyline fue un esfuerzo de colaboración con composiciones de Rubalcaba, Carter y DeJohnette, en Turning Point, Rubalcaba asume un papel más importante como compositor y productor. "Por supuesto, puse mi confianza en Eric y Matt, y quería que hicieran esa música como si fuera también su música. Ambos se toman muy en serio el estar al día e informados de todo lo que ocurre en este momento, no sólo aquí, sino en diferentes puntos del mundo. Tienen música americana, por supuesto, pero también música de la India, de Brasil, de África, de músicos que no conozco. Esto es saludable, porque puedes decirles: 'esta es mi idea, y me gustaría tener ese sonido e ir en esa dirección', y su nivel de referencia les permite conectar rápidamente con esa idea".

Como ejemplo, Rubalcaba cita su tratamiento de la mencionada "Infantil", dedicada a la leyenda de la guitarra John McLaughlin, quien, dice, "siempre ha tenido la sensación de alguien que se ha mantenido fresco y activo y curioso a lo largo de tantas décadas, manteniendo la actitud de un joven rebelde". La estructura contiene modulaciones métricas en un momento dado, desde el funk hasta el latín, pasando por el straight-ahead.

Otro punto destacado es "Otra Mirada", un bolero original que debutó en Supernova (Blue Note), publicado el mismo año que Nocturne, para el que Rubalcaba convocó al maestro del bajo nuyorican Carlos Henríquez, que entonces tenía 20 años, y al titán cubano de la batería Ignacio Berroa.

"El bolero estaba en todas partes en mi casa y con mi familia en La Habana", dice Rubalcaba. "Durante mucho tiempo he presentado mi relación con el bolero cambiando todo lo que puedo armónica y rítmicamente, para mirar de otra manera lo que es o ha sido el bolero hasta hoy. Como estilo, pienso en el bolero como una música muy europea con una sección rítmica muy latina. La melodía puede estar hecha por un compositor italiano del siglo XVIII o XIX, y las armonías vienen a veces de la música de jazz o de la música americana, o incluso de la música europea en su forma más clásica. Luego los bongos, las congas y las maracas están detrás, cambiando los colores rítmicos. En 'Otra Mirada' si eliminamos la batería y dejamos sólo el bajo y el piano, podría ser fácilmente música de cámara. La batería la transforma, lleva la música en otra dirección".

El tumbao preciso, deliberado y resonante de Brewer introduce "Ikú" (el término yoruba para "la muerte"), cuya melodía majestuosa y agridulce Rubalcaba extrajo de un canto que había escuchado en su infancia en las ceremonias funerarias. Harland pinta el sonido en todo momento con mazos. "Aparece siempre en un estado de ánimo triste cuando has perdido a alguien o estás recordando a alguien que ha fallecido", dice Rubalcaba sobre la pieza. "Al mismo tiempo, la melodía de la línea y el espíritu de esa música me parecen hermosos. Todo está ahí: la oscuridad o el lado luminoso, la dulzura y la belleza o la parte triste y nostálgica. Cómo aprecias la música depende del día, del momento que estés viviendo".

Algunas partes de "The Hard One" suenan como si dos baterías tuvieran una conversación. Rubalcaba la grabó por primera vez en el álbum Inner Voyage de 1998, cuando el titán tenor Michael Brecker se unió a su trío Jeff Chambers-Ignacio Berroa; dos años más tarde la retomó con Henríquez y Berroa en Supernova. En las notas del libreto de Inner Voyage, Rubalcaba escribió que Chambers se refería a la pieza como "la dura" durante los ensayos de una gira japonesa que precedió al álbum, y "decidimos que el nombre era apropiado". Y añadió: "...está conectada con parte del trabajo de Chick Corea durante los primeros años 80; también la relaciono con el lenguaje desarrollado por compositores como Berg, Bartok, Stravinsky y Schoenberg".

Concluye la actuación con la enérgica, juguetona, interactiva y autodescriptiva "Joy, Joie", la única composición de Rubalcaba escrita específicamente para el Trio d'été. La describe como una oda a "un espíritu que no puede ser oscuro y no puede estar decaído, que es brillante, lleno de luz". Es probablemente la pieza menos compleja formalmente del disco: dos secciones, como los típicos estándares de la música americana, AABA, y luego los solos, y luego la coda. Eso es todo".

Para terminar nuestra conversación, Rubalcaba reveló lo que sus seguidores pueden esperar para el tercer volumen de esta extravagancia de tres partes que pretende mostrar "tres tríos diferentes, diferentes proyecciones, diferentes lenguajes, diferentes sonidos y diferentes formas de abordar la música". Será un álbum de "fusión latina" en el que participarán "músicos de la cultura latina, no sólo de Cuba". "Mi plan es traer nuevas composiciones originales para este álbum, no música que ya había hecho y que quiero recomponer", dice Rubalcaba. "Ese será el reto".

 

gonzalorubalcaba.com 
5passion.com 

 

JUNIO 23

JUNIO 23

Aaron Parks
JUNIO 23  :::  Aaron Parks
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  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland - Volume One
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1. Gregory Porter - Romance - If Love Is Overrated

2. Linde Tillmanns - In Sight - Idealist Realm of Art

3. Jocelyn Gould - Golden Hour - Gemini

4. Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland - Volume One - Maiden

5. Ari Hoenig - Golden Treasures - Deluge

6. Sendecki & Spiegel - Furioso

7. Bill Laurance & The Untold Orchestra - Zeal

8. Snarky Puppy - Trinity

 

 

CORTINAS Jeff Beck

CORTINAS
Jeff Beck // Junio 24, 1944

Salute amigos..., otra bella noche para compartir un rato de compañia, de la nuestra, de la vuestra y de la invitada especial, la música. Un arranque inusual, las chicas ceden la apertura al cantante estadounidense Gregory Porter con Romance (UMG Recordings | Feb 11, 2022), un EP con repertorio muy romanticón, lo acompañan un quinteto de jazz más la London Symphony Orchestra conducida por el celebrado Vince Mendoza.

Ahora sí las chichís, con la pianista neerlandesa Linde Tillmanns desde In Sight (Linde.Music | Junio 17, 2022), otro EP muy jugosón desde donde Linde muestra su faceta como multinstrumentista, muy interesante. Seguimos con la guitarrista canadiense Jocelyn Gould desde Golden Hour (Jocelyn Gould Music | Junio 17, 2022), segundo álbum de la muy celebrada jóven guitarrista de un estilo muy clásico y académico por momentos y con un sonido muy respetuoso del de sus mayores, más la cuota de su propia contemporaneidad.

Los chicos de tapa: Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland con Volume One (Ahem | Marzo 3, 2022), amigos desde hace más de veinte años han decidido repetir los casuales encuentros a pura improvisación discontinuados por la pandemia, para en un nuevo encuentro descubrir que la onda sigue ahí.

El bata estadounidense Ari Hoenig con Golden Treasures (Fresh Sound New Talent | Junio 3, 2022) nos cuenta otra historia casual al descubrir durante el encierro una vieja grabación suya cantando al piano, alegremente interrumpida por sus hijos cantando y golpeando el piano, sus Tesoros Dorados... Un dúo de piano y batería con Sendecki & Spiegel desde Solace (SKIP Records | Febrero 4, 2022), el pianista polaco mencionado por el Village Voice como uno de los 5 pianistas de jazz más importantes del mundo en la actualidad, mientras que Al Jarreau dijo, "Vladyslav Sendecki está altamente clasificado entre los grandes pianistas de los últimos 100 años, con Herbie, Chick y Duke y Jarrett". Su cumpa, el bata alemán Jürgen Spiegel figura central del Tingvall Trio.

Bill Laurance, pianista del celebrado muy numeroso grupo de fusión estadounidense Snarky Puppy, muy activo fuera del grupo se muestra nuevamente frente a una gran orquesta en Bill Laurance & The Untold Orchestra Live at EFG London Jazz Festival 2021 (Flint Music | Junio 3, 2022). Y hablando de los cachorritos cerramos con la súper banda Snarky Puppy desde Trinity (GroundUP Music | Junio 10, 2022), un sencillo de promo de su próximo álbum Empire Central prometido para el 30 de septiembre.

 

 Nos vemos...

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