Myele Manzanza ::: Crisis & Opportunity, Vol.4 – Meditations

Myele Manzanza ::: Crisis & Opportunity, Vol.4 – Meditations

Crisis & Opportunity, Vol.4 – Meditations

Myele Manzanza

DeepMatter Records | Nov 24, 2023

Myele Manzanza - Crisis & Opportunity, Vol.4 - Meditations

 

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1. Crayford’s Room 7:05
2. Winter 7:48
3. Something Old Something New 6:36
4. Interlude 1:16
5. Meditations 7:54
6. Homesick 7:04
7. Crisis & Opportunity 8:04

 

Drums – Myele Manzanza
Piano – Matthew Sheens
Double Bass – Matt Penman

All music composed by Myele Manzanza
Produced by Myele Manzanza
Recorded at Brooklyn Recording, New York City, 9th of January 2022
Recorded by Andy Taub
Mixed by Patrick Philips
Mastered by Shawn Hatfield at Audible Oddities
Artist Management – Eric Karsenty at Bridge The Gap MGMT
Photography – Dave Hamblett, Eric Karsenty
Art Direction – Liam Kay

En los últimos dos años, las tres primeras entregas de su elogiada serie de discos «Crisis & Opportunity» han hecho que Myele reciba elogios de Mary Anne Hobbs, Cerys Matthews, Jamie Cullum, Huey Morgan, The Guardian, Complex, Jazz FM, Lefto, Worldwide FM, Jazzwise y muchos más. El último de estos trabajos amplió el sonido de Myele hacia el mundo de la electrónica, adentrándose en el territorio del baile y los clubes. A partir de esta energía underground, la constante oscilación del péndulo de la vida alcanza su cúspide, por lo que vemos a Myele volver a una formación puramente acústica, canalizando un retorno centrado y afilado a sus raíces jazzísticas en «Crisis & Opportunity, Vol.4 – Meditations».

Mostrando un increíble nivel de musicalidad entre tres músicos en la cima de su juego – incluyendo a Matthew Sheens (Ross McHenry, John Patitucci) al piano y Matt Penman (Joshua Redman, SFJAZZ Collective) al contrabajo, el trío intercambia motivos a lo largo de 7 pistas.

Sobre el próximo disco de larga duración, Myele explica: «Con este álbum, anhelo que la propia música ocupe un espacio. El título ‘Meditations’ también se ajusta al estado de ánimo más interior de la música. Es un álbum solitario e introvertido en comparación con mis trabajos anteriores. No pretendo entretenerle. No intento hacerte bailar. No en este disco. Con la interferencia de la tecnología moderna en nuestras vidas y cómo gran parte de nuestra atención está atada al mundo digital, quizá este álbum sea una pequeña rebelión contra eso. Al menos en el sentido de que es un álbum puramente acústico. Se basa en la interacción de tres músicos que se escuchan mutuamente y toman decisiones espontáneas para ejecutar la música. La calidad del sonido refleja directamente el arte de cada uno, el dominio de su instrumento, la técnica física y la agudeza mental».

«Crayford’s Room», que comienza con una frenética improvisación rítmica complementada con capas de sonido melancólicas y cinematográficas, es un homenaje al mentor musical de Myele en Nueva Zelanda. Recordando su época de estudiante en Wellington, Myele muestra su profunda conexión con sus orígenes, manifestada en forma de lamento en ‘Winter’ y ‘Homesick’. Las melodías hipnóticas y contemplativas de ‘Something Old Something New’ (el primer single del proyecto) son las protagonistas. Mantiene la tensión y la intriga en todo momento, y la intensidad aumenta hasta un crescendo que lanza partículas sónicas al espacio.

Intuitivo, oscuro y profundamente contemplativo, Myele Manzanza comparte sus pensamientos más íntimos en «Crisis and Opportunities Vol.4 – Meditations». «La angustia personal y la frustración existencial por las que pasé entre 2020 y 2022 creo que quedan bien reflejadas aquí», explica. «El álbum está profundamente influenciado por la musicalidad y el sonido de mi trío, Matthew Sheens al piano y Matt Penman al contrabajo. Saber que iba a contar con músicos de su calibre me dio licencia para ir más allá en mis composiciones, empleando compases extraños, compartiendo las funciones melódicas entre el piano y el contrabajo, y profundizando en los matices de lo que puede hacer el trío acústico de piano, contrabajo y batería. Las composiciones suponen un reto incluso para los mejores músicos, y sabía que era esencial contar con un equipo de este nivel para llevar la música más allá de un ejercicio académico y extraer la emoción y el color del material».

El ritmo es algo muy profundo para la baterista y compositora Myele Manzanza. Es el pulso vital universal que gobierna el movimiento, una conexión intuitiva entre el cuerpo y el sonido que produce su música, contagiosa y vibrante, que abarca todos los géneros. Este artista nacido en Nueva Zelanda y afincado en Londres se ha consolidado como uno de los músicos de jazz más enérgicos y emocionantes de la floreciente escena mundial y ha causado un gran impacto en el panorama musical global. Miembro fundador de Electric Wire Hustle, ha publicado once discos en solitario y ha realizado giras y colaboraciones con Jordan Rakei, Theo Parrish, Miguel Atwood-Ferguson, Recloose y Amp Fiddler, entre otros. Habiendo desarrollado una fuerte presencia en directo en su nueva base londinense, su banda ha compartido escenario con artistas de la talla de Hiatus Kaiyote, The Bad Plus, Alfa Mist, y ha llenado salas de prestigio como The Jazz Café y Ronnie Scott’s, donde tiene una residencia mensual.

myelemanzanza.com 

 

Ben Winkelman ::: Heartbeat

Ben Winkelman ::: Heartbeat

Heartbeat
Ben Winkelman

OA2 Records | Sept 15, 2023

Ben Winkelman - Heartbeat

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
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1. Praise 5:24
2. Fort Tilden 5:52
3. Chilches 7:19
4. Wandering 5:00
5. Isolation 6:20
6. The Wonky Waltz 5:57
7. The Plague 5:56
8. Heartbeat 5:23
9. Machine 5:10

Ben Winkelman – piano, rhodes
Gilad Hekselman – guitar (1, 2, 3, 8, 9)
Matt Penman – bass
Obed Calvaire – drums

All compositions by Ben Winkelman

Recorded by David Stoller at Samurai Hotel, Astoria, NY on May 15 & 16, 2023
Mixed by Chris Allen at Sear Sound, NYC
Mastered by Nate Wood at Kerseboom Mastering, Queens, NY
Produced by Ben Winkelman

Cover photo by Desmond White
Band photography by Anna Yatskevich
Cover design & layout by John Bishop

El trío de iguales de Winkelman, en perpetua búsqueda de un estado de equilibrio, aborda el swing alegre, el rock contundente y las invenciones camerísticas como una gran belleza interconectada.
DOWNBEAT

 

«Juntos, estos tres abordan pensamientos espinosos, ensayan la belleza con singular estilo, y hacen swing duro hasta el final…»
Dan Bilawsky, All About Jazz

El sexto álbum como líder del pianista Ben Winkelman, Heartbeat, cuenta con la participación de pesos pesados del jazz como Gilad Hekselman, Matt Penman y Obed Calvaire, y comprende nueve originales, cuatro interpretados por trío de pianos y cinco por cuarteto con guitarra. Escrito en su mayor parte en los primeros meses de la pandemia de Covid, mientras esperaba el nacimiento de su primer hijo, el álbum se inspira en la anticipación de convertirse en padre y en la sensación de crisis y aislamiento al comienzo de la pandemia en Nueva York. El álbum, que contiene composiciones juguetonas e intrincadas, así como otras sencillas y líricas, abarca una amplia gama de estados de ánimo e influencias estilísticas, haciendo hincapié en las líneas melódicas fuertes, la exploración rítmica y la interacción de grupo. Tras centrarse en el trío de pianos en sus álbumes anteriores, éste marca un cambio con la incorporación de la guitarra en cinco temas.

Notas:

«Escribí la mayoría de estas canciones en los primeros meses de la pandemia de Covid, esa época extraña y angustiosa en la que Nueva York parecía el epicentro del apocalipsis y la mayoría de nosotros estábamos confinados en casa, inseguros del futuro, inseguros incluso de lo que debíamos hacer con nuestro tiempo. Para mí también fue una época de esperanza y optimismo, mientras esperábamos la llegada de nuestro primer hijo. Este conjunto de piezas se inspira en la anticipación de la paternidad y en el sentimiento de crisis y aislamiento al comienzo de la pandemia.

Durante este periodo cambié mi proceso de composición. Mientras que suelo componer al piano con lápiz y papel manuscrito a mano, en su lugar hice versiones de prueba en el ordenador, lo que me llevó a probar diferentes sonidos. Algunas piezas tomaron una dirección diferente debido a la paleta de sonidos con la que estaba jugando, y pensé que algunas de ellas cobrarían más vida con la incorporación de la guitarra, mientras que otras funcionarían bien como melodías de trío. Me he centrado en el trío de piano en mis grabaciones anteriores, y aunque me sigue encantando este formato, me pareció que sería interesante probar a mezclarlo.»

– Ben

*****

Ben Winkelman es un pianista y compositor de jazz afincado en Nueva York cuya música ha sido descrita por Downbeat como «una gran belleza interconectada». Sus composiciones, llenas de libertad, se basan en intereses diversos, con especial énfasis en la exploración rítmica, las líneas melódicas potentes y la interacción en grupo. Ha publicado cinco álbumes de composiciones originales con gran éxito, y tiene previsto publicar un sexto álbum en septiembre de 2023.

Ha convertido la exploración del trío de piano en el centro de su viaje musical, con vistas a descubrir nuevas posibilidades compositivas para este formato familiar. Su sexto álbum, Heartbeat, supone un cambio al incluir un cuarteto con guitarra en cinco de los temas y un trío de piano en los otros cuatro.

El segundo álbum de Ben, The Spanish Tinge, ganó el premio de la Asociación Australiana de Discográficas Independientes (AIR) al mejor álbum de jazz independiente; su primer álbum fue nominado para un premio Australian Jazz Bell; y su tercer y cuarto álbum fueron nominados para los premios AIR. Su trabajo ha sido subvencionado por el Consejo de Australia y otras organizaciones artísticas, y fue finalista en los Premios Nacionales de Jazz de Australia. Ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda.

Ben nació en Eugene (Oregón) y creció en Melbourne (Australia), una ciudad con una escena musical diversa y vibrante, donde fue director de banda y músico independiente muy solicitado durante muchos años. Con vistas a ampliar sus horizontes musicales, se trasladó a Nueva York en 2010, donde vive actualmente con su mujer y sus dos hijos pequeños.

Poco después de mudarse a Nueva York, Ben respondió a un anuncio de una iglesia negra de Long Island que buscaba un pianista. Esto inició un viaje de descubrimiento, ya que comenzó a aprender a tocar música gospel en el concierto. Muchos de sus héroes musicales estaban relacionados con la iglesia negra; al crecer en Melbourne, nunca imaginó que tendría la oportunidad de conocer de primera mano su cultura musical.

Ben posee un máster en música por el SUNY Purchase College y una licenciatura en música por el Victorian College of the Arts. Estudió piano jazz con Kevin Hays, Mickey Tucker y Paul Grabowsky y piano clásico con Linda Kouvaras y John Bloomfield.

 

benwinkelman.com 
originarts.com 

Nir Felder ::: II

Nir Felder ::: II

Nir Felder
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II
Nir Felder
Ropeadope | Julio 10, 2020
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Ya casi no se discute sobre el «amplio espectro» del movimiento, sobradas son las muestras, fascinantes muchas, sobre el recorrido que ha tomado el jazz fusionandose con cuanto sonido o género haya por ahí. Pero siempre están los puritanos, los fundamentalistas, que por suerte no son tantos, que rechazan las miradas más contemporáneas y con un horizonte allá bien lejos a la vista desacreditando cualquier intento de profanar la tradición. Ejemplos de esto los hay por donde mires, la música, el jazz no escapa a ello.

Recuerdo hace años cuando se anunciaba la visita a una ciudad cercana del Duende Michel Petrucciani, en mi asombro y expectativa me acerco a un referente local muy conocido por su participación en una banda y consultor obligado para muchos sobre el jazz regional. Me atiende, le cuento y me sale con un «…ah nooo!!, ese es un pianista moderno..!!», y ahí quedó, se lo perdió.

Le ha sucedido algo parecido a Nir Felder quien ha tenido que lidiar con aquellos que le inculcan cierta clase de indefinición en su música, está claro (para nosotros) que es jazz, pero definite pibe, de que lado estás? parecen reclamarle algunos. «Lo que he descubierto a lo largo de mi vida es que la gente quiere que elijas un bando», dice. «Quieren que decidas si estás en su equipo o en otro. Pero la música es infinita. Entonces, ¿quieres ser ruidoso o quieres ser suave? Bueno, a veces quieres ser fuerte, a veces quieres ser suave. A veces quieres estar en el medio. No hay un número determinado de formas de ser en ese espectro infinito». Tan infinito como el movimiento ha descubierto que puede ser.

«A la gente le sigue gustando lo que le resulta cómodo», añade. «Pero con la música, obtienes la mayor alegría -y comunicas mejor- cuando eres realmente honesto con lo que eres. Con este disco, quería buscar en mi interior y ver qué sonidos podía sacar de lo más profundo. Lo que estaba esperando ahí dentro y que quería ser expresado». La definición exacta de lo que la expresividad espontánea y sin apuros ni condicionamientos logra extraer de lo más profundo del alma de cualquiera.

«Sentí que me había extendido a lo largo de estas líneas», dice. «Líneas entre géneros, líneas entre ser un guitarrista que toca melódicamente frente a uno que toca texturalmente. O estar en el rock y el pop frente a ser un purista del jazz. O mirar hacia el pasado frente a mirar hacia el futuro. Me sentí menos como si tuviera que elegir el punto exacto del espectro en el que quería vivir, y más como si pudiera abrazar el hecho de que es un espectro infinito.»

El álbun, su segundo en su corta carrera discográfica, mantiene la misma formación con la que grabó su debut, Golden Age, lo encuentra en un lugar y momento diferentes de su vida, con más experiencia y proyectos… «Quería grabar un álbum en formato trio pero también quería que fuera diferente, tenía un montón de creatividad que quería poner en otro momento de la grabación, así que eso hice. Grabamos el álbum a trio como si estuviéramos tocando en algún lugar, luego de esto me metí en el estudio y simplemente empecé a sumarle cosas… más guitarras, teclados, plugins… mi objetivo era crear algo que no pudiera recrear en vivo… quería hacer un disco en el modo en que no fuera solo una captura de tres personas tocando en un estudio, como dije antes quise crear algo que no pudiera recrear en vivo.»

«Con este álbum tengo una nueva historia que contar, lo grabé con los mismos músicos que me acompañaron en mi primer álbum ¨Golden Age¨, desde entonces siento que he absorbido muchísimas cosas gracias a los muchos proyectos en los que he estado, los lugares que he visitado, las experiencias que he tenido, todo esto se imprime en tu música y como que soy una persona diferente contando una historia… eso es lo que está en mi nuevo disco. Trato de volver a ser esa persona que tocó guitarra por primera vez solo que sumándole cosas, ya sabes… la vida pasa, cosas pasan, y aprendes a contar tu historia en maneras más profundas.»

 

ropeadope.com 
nirfelder.com 

CORTINA FINAL Lights - Nir Felder - Golden Age
Nir Felder - II

 

1. The Longest Star 2:47
2. Interregnum 6:26
3. Fire in August 8:39
4. Coronation 7:55
5. Big Heat 6:09
6. Big Swim 6:17
7. War Theory 8:41

 

Nir Felder – Guitars, Mandolin, Banjo, Electric Sitar, Key Bass, Fender Rhodes, Theremin, Synthesizers, MPC
Matt Penman – Acoustic Bass
Jimmy Macbride – Drums

Jeff Babko: Piano on «The Longest Star»
Doug Yowell: Additional percussion on «Big Heat»

 

 

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Nir Felder ::: Golden Age

Nir Felder ::: Golden Age

Nir Felder
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Golden Age

Nir Felder
Okeh | Enero 21, 2014
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El guitarrista Nir Felder ha recibido toda la atención por parte del movimiento en los últimos años, muy particularmente luego del señalamiento de la NPR como "el próximo gran guitarrista de jazz", calificativo al que se suma el New York Times que lo llamo "niño prodigio"; sino también luego de su esperado debut Golden Age en 2014 elogiado como "hipnotizante" (Boston Globe), "elevado y lírico" (The New York Times) y como un "gran disco" para Editor's Pick de DownBeat.

Todas las expectativas sobre su futuro se disparan al tiempo que grandes nombres del movimiento confirman todas las proyecciones. Su sonido seduce a Esperanza Spalding, Terry Lyne Carrington, José James, Meshell Ndegeocello, Chuck Mangione, Cassandra Wilson, Stanley Clark, Black Sheep, Greg Osby, Jack DeJohnette y John Scofield entre otros tantos...

"El álbum se llama Golden Age, y es más una pregunta que una declaración", dice Nir Felder. "La situación actual de las artes en Nueva York es mala y algunas personas sienten nostalgia de los años 80 y principios de los 90 cuando los tiempos eran duros e inseguros pero el arte y la cultura florecían. ¿Fue aquella una "edad de oro"? ¿Lo es ésta? ¿Ha habido alguna vez una? La pregunta es siempre: ¿según quién? Así que hay una falta de claridad sobre si las cosas van bien o van realmente mal, y la música lo refleja".

Si bien el álbum no contiene un sentido conceptual como podría inferirse por el título y las motivaciones explicadas por el músico, destila un ligero compromiso con esas ideas, no ya nostálgico pues se trata de una persona muy jóven, pero sí tal vez de cierto deseo y curiosidad por esa supuesta Edad de Oro. Al menos dos temas contienen fragmentos de discursos de reconocidos líderes políticos, culturales y sociales, entre los que se incluyen figuras tan diversas como Barbara Jordan y Elie Wiesel, Mario Cuomo y Lou Gehrig, Malcolm X, Jesse Jackson y Richard Nixon, entre otros...

Golden Age puede que no te lleve por la pretendida época de Oro, pero seguro representará el comienzo de la mejor época para Felder, la del "próximo gran guitarrista de jazz"...

CORTINA FINAL
Nir Felder – Golden Age
1 Lights 2:17
2 Bandits 7:13
3 Ernest / Protector 6:10
4 Sketch 2 5:01
5 Code 9:34
6 Memorial 5:09
7 Lover 3:54
8 Bandits II 7:15
9 Slower Machinery 6:12
10 Before The Tsars 8:20

 

Bass – Matt Penman
Drums – Nate Smith
Guitar, Producer, Written By – Nir Felder
Piano – Aaron Parks

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