Matthieu Bordenave ::: The Blue Land

Matthieu Bordenave ::: The Blue Land

The Blue Land

Matthieu Bordenave

ECM | Enero 26, 2024

Matthieu Bordenave - The Blue Land

 

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1 La Porte Entrouverte 5:43
2 The Blue Land 5:21
3 Compassion 5:32
4 Cyrus 3:41
5 Refraction 4:42
6 Distance 4:01
7 Three Four 6:04
8 Timbre 4:41
9 Three Peaks 4:16

Matthieu Bordenave – Tenor Saxophone
Florian Weber – Piano
Patrice Moret – Double Bass
James Maddren – Drums

RECORDED October 2022, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

«Matthieu Bordenave se ha establecido como una de las figuras destacadas del jazz europeo contemporáneo. Sus pinturas tonales son cuadros atemporales de encantadora belleza y poder».

ARD – Emisión nacional alemana

Para la continuación de su debut como líder de ECM, La traversée, el saxofonista francés Matthieu Bordenave amplía su trío, formado por el pianista alemán Florian Weber y el bajista suizo Patrice Moret, con la sensibilidad única del batería James Maddren, cuyo implacable pulso añade un hábil contrapunto al ya idiosincrático sonido del grupo. La revista Jazzwise calificó la anterior grabación del saxofonista como «un grácil río de sonido. Por muy serena y meditativa que sea esta música, también tiene estallidos, o más bien parpadeos de energía y un movimiento audaz, centrado y fluido, que vigoriza todo el contrapunto atmosférico». Los destellos de energía se amplifican en The Blue Land, preparando el escenario para una interacción angulosa en la que cada intérprete se desenvuelve en rápidos contrapuntos e invenciones melódicas.

Al componer la música para el álbum, Matthieu «tuvo la idea de un sonido de banda -un sonido global- en el que todos desarrollaban la música juntos, creando un carácter sonoro inmediatamente reconocible». El carácter único y el enfoque colectivo son evidentes desde los sonidos de búsqueda del tema introductorio «La Porte Entrouverte», en el que cada intérprete entra en escena consecutiva y pacientemente, y las cualidades texturales de la comunicación del grupo se trasladan al tema que da título al disco para seguir evolucionando.

El cuarteto hace un guiño al Coltrane de los últimos tiempos y ofrece su «Compassion» con una interpretación profundamente concentrada, recorriendo el matizado espectro musical entre lo preconcebido y lo completamente libre. El resto del material, compuesto por originales de Bordenave, sigue el mismo método, tendiendo puentes entre la dinámica del jazz de cámara y los diseños post-swing. La aproximación oblicua de Weber y Bordenave a sus instrumentos -se puede escuchar a Bordenave tanto en el saxo tenor como en el soprano- se fusionan a la perfección, hilando líneas imprevistas sobre las conversaciones altamente interactivas entre Maddren y Moret.

Otras piezas del álbum están inspiradas en las experiencias del saxofonista en la naturaleza, haciendo senderismo por los Pirineos, donde creció. «Three Peaks», en particular, nació del silencio absoluto que Matthieu experimentó en la cumbre que da título a la pieza. «Timbre», por su parte, es una investigación sobre los diferentes registros del saxo soprano, con Matthieu y el grupo en estado de alerta, doblando una tendencia modal al borde de la vanguardia.

Sobre su metodología, Matthieu señala que intenta «componer una melodía con elementos muy pequeños, pequeñas frases y básicamente sin una forma. En su lugar, la yuxtaposición de pequeños fragmentos melódicos debe crear de forma natural una estructura fluida con una dinámica interna autoimpuesta». Esta noción se destila en las exploraciones musicales del cuarteto, con dichos elementos saltando a la perfección del piano de Florian al saxofón de Matthieu, traspasando las filas con facilidad y sensación de sorpresa.

Matthieu y Florian tocan juntos desde hace unos diez años, y en un principio colaboraron en un proyecto sobre la música de Edith Piaf; The Blue Land es su segunda colaboración de estudio hasta la fecha. Lo mismo ocurre con Patrice Moret, que se unió al dúo justo antes de La Traversée. James Maddren es la segunda vez que se le escucha en el sello, después de su participación en el trío de Kit Downes en Vermillion en 2022.

The Blue Land fue grabado en Pernes-Les-Fontaines en 2022 y producido por Manfred Eicher.

*****

Matthieu Bordenave es un saxofonista y clarinetista francés que actualmente reside en Múnich, Alemania. Nacido en 1983 en el sur de Francia, comenzó sus primeros estudios musicales con el saxofonista clásico Christian Charnay y con Thierry Girault (jazz) en Annecy, antes de trasladarse a París a los 17 años, donde siguió trabajando con André Villéger. Ingresa en el conservatorio nacional (CNSM), donde estudia en su departamento de jazz y música improvisada. Entre sus profesores en París figuran Chris Potter, Louis Sclavis, Paolo Fresu, Marc Johnson y los clarinetistas Jean-Marc Volta y Philippe-Olivier Deveaux. Su formación musical continuó en la Musikhochschule de Múnich, donde se graduó con un máster en música y recibió el premio DAAD durante sus estudios.

Ha tocado con algunos de los músicos más destacados, como Lee Konitz, Rudi Mahall, Yaron Herman, Henning Sieverts, Florian Weber, Shinya Fukumori, Peter O’Mara y Geoff Goodman.

En Enja Records publica dos álbumes con su trío «Le Café Bleu International», así como en cuarteto con «Terre de Sienne». También graba un álbum con el guitarrista estadounidense Geoff Goodman: «Inverted Forest» en Doublemoon Records. En 2018, debuta en el legendario sello ECM Records con el Shinya Fukumori Trio.

Su álbum de debut como líder «La traversée» (2020) en ECM records recibió críticas entusiastas.

 

 

ecmrecords.com 
matthieu-bordenave.com

Matthieu Bordenave Quartet
Shinya Fukumori Trio ::: For 2 Akis

Shinya Fukumori Trio ::: For 2 Akis

Shinya Fukumori
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For 2 Akis

Shinya Fukumori Trio
ECM | Feb 16, 2018
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El esperado y soñado debut del baterista japonés Shinya Fukumori en ECM, realidad concretada luego de su mudanza a europa, específicamente a la ciudad de Munich sede del sello, tras su estancia en los estados unidos donde estudió en el Brookhaven College, en la Universidad de Texas en Arlington y más tarde completar sus estudios en el Berklee College of Music de Boston donde recibió varios premios además de graduarse con la mención Magna Cum Laude.

«Luego dejé los Estados Unidos y volví a Japón porque me cansé de la música que tocaba entonces,» recuerda el baterista, «y poco después, decidí venir a Munich porque me sentía mucho más cerca de la música de Europa, y sobre todo, quería vivir donde existe mi «sello discográfico soñado» ECM. Y por casualidad y mucha suerte, el productor Manfred Eicher escuchó mi música. Después de un tiempo, vino a nuestro ensayo y nos vio tocar, y dijo «Sí, me gustaría grabar esto». Así fue como ocurrió todo…»

¿Porqué «For 2 Akis»? preguntó un periodista en una nota publicada en 2019:

«Es una canción dedicada al propietario del bar de jazz Interplay 8, Akitoshi Nakamura, y a Aki, el personal que ha trabajado allí durante mucho tiempo. Esos dos «Akis» me ayudaron mucho cuando volví a Osaka desde Estados Unidos. El antiguo propietario apoyó a Yosuke Yamashita desde que era desconocido, exactamente igual que hizo el actual propietario conmigo. Debido a esta fuerte conexión, el verano de este año celebraron un concierto especial a dúo con Yosuke y conmigo con motivo del 60º aniversario del local y el cumpleaños del antiguo propietario. Fue una noche inolvidable para mí. De todos modos, esta es una canción especial llena de mi agradecimiento a los dos «Akis», ¡así como a todos los amigos que he conocido allí!»

For 2 Akis representa además un homenaje y reconocimiento a la gente, la música y la cultura de su país representada en la era Showa (1926-89). Así lo explica: «Una de las formas musicales más importantes de este periodo es el Showa Kay, la música folclórica/pop de la era Sh?wa. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el país era muy pobre, la gente cantaba canciones folclóricas a veces para olvidar su situación, o para llorar por ella. La música era una forma de escapar de la realidad, pero al mismo tiempo de ser consciente de ella. Aunque el sonido es completamente diferente, la forma en que la música ha influido en la gente es equivalente, en mi opinión, al blues americano. Las canciones folclóricas de la época suelen ser muy tristes y nostálgicas, y la música sigue tocando nuestros corazones. Mis padres y abuelos cantaban estas canciones. Así que básicamente crecí escuchando Showa Kay.»

Y en otro pasaje completa la idea: «Siempre quise crear música utilizando elementos de Showa, así que empecé a arreglar canciones populares de Showa para el trío al estilo de la música de improvisación europea con mi propia voz. Ha funcionado bien, y deja tanto espacio para la música…»

CORTINA FINAL
Shinya Fukumori Trio - For 2 Akis
1 Hoshi Meguri No Uta 5:03
2 Silent Chaos 4:40
3 Ai San San 5:43
4 For 2 Akis 2:59
5 The Light Suite 7:12
5.1 Kojo No Tsuki
5.2 Into The Light / The Light
6 No Goodbye 4:57
7 Spectacular 3:35
8 Mangetsu No Yube 3:32
9 Émeraude 5:21
10 When The Day Is Done 4:47
11 Hoshi Meguri No Uta (Variation) 4:06

 

  • DesignSascha Kleis
  • DrumsShinya Fukumori
  • Engineer [Recording]Gérard De Haro
  • Mastered By [Mastering]Nicolas Baillard
  • Photography By [Cover Photo]Woong Chul An
  • Photography By [Liner Photos]Nadia F. Romanini
  • PianoWalter Lang
  • Producer [Produced By]Manfred Eicher
  • Tenor SaxophoneMatthieu Bordenave

Recorded March 2017
La Buissonne, Pernes-les-Fontaines

An ECM Production

© 2018 ECM Records GmbH, München

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