Mccoy Tyner / Freddie Hubbard ::: Live At Fabrik Hamburg 1986

Mccoy Tyner / Freddie Hubbard ::: Live At Fabrik Hamburg 1986

Live At Fabrik Hamburg 1986

Mccoy Tyner / Freddie Hubbard

Jazzline | Abril 1, 2022

Mccoy Tyner - Freddie Hubbard - Live At Fabrik Hamburg 1986

 

1. Inner Glimpse
2. Announcement
3. Latino Suite
4. Body and Soul
5. Nero-Terra
6. Island Birdie
7. Round Midnight
8. Blues for Basie
9. What Is the Thing Called Love

Freddie Hubbard: trumpet
McCoy Tyner: piano
Avery Sharpe: bass
Louis Hayes: drums

 

 

El álbum nunca antes publicado ve la luz pocos días antes de un aniversario más del nacimiento del trompetista…

En 1986, el maestro trompetista Freddie Hubbard subió al escenario de la «Fabrik» como artista invitado, uniéndose al trío de uno de los principales pianistas del jazz contemporáneo: McCoy Tyner, cuyo toque extremadamente poderoso siempre añadía una cualidad percusiva muy enérgica a su virtuosa interpretación. McCoy Tyner falleció en marzo de 2020. Las grabaciones de 1986 (tenía entonces 58 años) le muestran en la cumbre de su fama como maestro de una expresividad única que le caracterizaba como artista. Destaca su interpretación al piano y el excepcional carisma de la trompeta de Hubbard (del mismo año de nacimiento que Tyner (1938) pero ya fallecido en 2008), pero también el bajista Avery Sharpe, nacido en 1954 y maestro tanto de la guitarra acústica como de la eléctrica, así como Louis Hayes, que hasta hoy a sus ochenta años es uno de los percusionistas modernos más resistentes, dejan su huella en las pistas de dos CDs que documentan uno de los momentos álgidos de los conciertos de esta época.

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Live At Fabrik presenta al trío del pianista McCoy Tyner con el bajista Avery Sharpe y el baterista Louis Hayes y el artista invitado Freddie Hubbard en la trompeta y el flugelhorn. En realidad, la potente presencia de Hubbard transforma la unidad en un cuarteto codirigido, como reconoce el arte de la portada. El álbum es, en efecto, la crónica de un encuentro en la cumbre entre dos gigantes del jazz post-bop -uno de ellos, Hubbard, en el rebote de una caída en desgracia ocasionada por su abrazo de la fusión en la década de 1970, el otro, Tyner, un director de banda que nunca había dejado caer sus estándares.

Hubbard irrumpió en la escena a principios de la década de 1960 con una serie de álbumes en Blue Note bajo su propio nombre y el de la saxofonista tenor Tina Brooks, y no olvidemos que Tyner fue el pianista en el debut de Hubbard con su propio nombre en 1960, Open Sesame. A esto le siguieron citas con saxofonistas tenores como John Coltrane, el pianista Herbie Hancock, el baterista Art Blakey y el músico de caña Eric Dolphy. Los años 70, por el contrario, fueron en su mayor parte un terreno baldío, ya que Hubbard se dedicó a la fusión y a la búsqueda de grandes cantidades de dinero.

Tyner, por su parte, después de pasar la primera mitad de la década de 1960 como miembro del cuarteto clásico de Coltrane, mantuvo la fe, metafórica y literalmente (había cambiado su nombre por el de Suleiman Saud en 1955), libre de cargas, a diferencia de Hubbard, por la necesidad de mantener un estilo de vida caro que incluía un fuerte hábito de cocaína a finales de la década de 1970.

Pero a mediados de la década de 1980, Hubbard volvía a estar en sintonía con Tyner y estaba dispuesto a demostrarlo. El tema que abre el Live At Fabrik es una ardiente interpretación de la propulsiva «Inner Glimpse» de Tyner, en la que Hubbard iguala la intensidad de Tyner rayo a rayo, y la temperatura rara vez baja durante las dos horas siguientes.

En una entrevista de 2001 con Craig Jolley de All About Jazz, Hubbard dijo que, en los años 60, «Lee Morgan era el único joven que me asustaba cuando tocaba. Tenía mucho fuego y sentimiento natural. Yo tenía más técnica, pero él tenía ese sentimiento». Muchos oyentes, incluidos los fans acérrimos de Morgan, discutirían la parte del «sentimiento natural» de ese juicio, tanto en lo que se refiere a material de alto octanaje como «Inner Glimpse» como a baladas como «Body And Soul» de John Green y «Round Midnight» de Thelonious Monk, ambas interpretadas con gran carga emocional por Hubbard (y Tyner). El disco uno concluye con una interpretación de veintiséis minutos de «Neo-Terra» de Hubbard, escuchada previamente en su espantoso álbum de Columbia de 1976, Windjammer, producido por Bob James. En esta ocasión, la escucha es más estimulante que exasperante (aunque, para criticar, la pirotecnia de Hubbard a veces es más llamativa que sustancial).

Y la fiesta continúa. Lo más destacado de la segunda cara es la animada «Island Birdie» de Tyner y el estridente «Blues For Basie». El sonido es tal vez un poco ruidoso a veces, pero eso puede haber sido inevitable en el cavernoso espacio de la fábrica convertida en Fabrik, que apropiadamente, según las notas de presentación, en un período fabricó explosivos. Tyner y su trío causan un gran impacto a lo largo de Live At Fabrik, pero quizá el mayor motivo de celebración sea Hubbard, que vuelve con fuerza.

allaboutjazz.com

Marzo 12

Marzo 12

PORTADA: Carla Bley

Salute amigos…, tratando de contribuir al buen pasar de un rato en casa ya sea que estés en cuarentena, descansando o lo que séa, te ofrecemos pasarla juntos compartiendo una programación muy especial (siempre lo son!!). Con un arranque dedicado a las chicas por la reciente celebración de su día, un bloque con tres de las mejores exponentes de la actualidad separadas generacionalmente pero aunadas en la mejor expresividad musical. La primera: la pianista y compositora estadounidense Jen Allen desde Sifting Grace (Next Level | Feb 21, 2020), una de las ocho mujeres pianista del mundo elegidas para el Taller de Mujeres en el Jazz, Mary Lou Williams, en 2011. Seguimos con Carla Bley desde Life Goes On (ECM | Feb 14, 2020) discazo de la legendaria pianista que sorprende en cada entrega. Cerramos en bloque de las chicas conconductora, arregladora y compositora australiana Vanessa Perica desde Love is a Temporary Madness (Self Production | Feb 27, 2020) al frente de su Big Band.

El pasado viernes seis de marzo falleció el pianista McCoy Tyner a los 81 años, uno de los más grandes e influyentes pianistas de todo el movimiento. Músico de Coltrane, se unió al gigante a los 21 años permaneciendo por cinco años junto al icónico saxofonista, para emprender luego su exitosa carrera como líder de banda. De su extensa discografía escuchamos Soliloquy (Blue Note | Feb 3, 1992) en Solo Piano.

El saxofonista de Países Bajos (estaba a punto de decir holandés!!!) Yuri Honing al frente de su Acoustic Quartet acaba de publicar Bluebeard (Challenge Records | Marzo 6, 2020 ), un disco que evoca una mirada muy introspectiva, los últimos registros del saxofonista han tenido éste desarrollo muy lírico y melodióso. Levantamos el ritmo con aires bien bop con el saxofonista estadounidense Ken Fowser, desde Morning Light (Posi-Tone Records | Feb 7, 2020), otra refrescante mirada a los sonidos clásicos de jazz del recientemente llegado a la cima del movimiento, tras una meteórica trepada desde su aparición en 2005.

Seguimos con el bata canadiense Ernesto Cervini desde Tetrahedron (Anzic Records | Marzo 6, 2020), discazo del multi premiado jóven baterista de 38 años, acompañado en éste proyecto por el celebrado guitarrista estadounidense Nir Felder.

Los dos últimos: lo más reciente del pianista Eldar Djangirov, Rhapsodize (Twelve Tone Resonance | Feb 21, 2020). Nacido en Kirguistán y radicado en los estados unidos desde muy pequeño, pronto comenzó a sonar llegando a los oídos de los popes del movimiento, hoy a los 33 años ha recorrido el camino de los veteranos. Cerramos con el gran contrabajista francés Henri Texier ?desde Chance
(Label Bleu | Feb 28, 2020) otro discazo del celebradísimo músico, acompañado por su banda de los últimos años donde destacan, su hijo Sébastien (saxo) y Manu Codjia (guitarra).

 Salute, nos vemos…, nos escuchamos…

Murió McCoy Tyner, tenía 81 años

Murió McCoy Tyner, tenía 81 años

"Para mi la vida y la música son la misma cosa. Toco lo que vivo. Por lo tanto, así como no puedo predecir qué tipo de experiencias voy a tener, tampoco puedo predecir las direcciones en las que mi música irá. Sólo quiero escribir y tocar mi instrumento como lo siento."

nytimes.com

Por Ben Ratliff | Mar 6, 2020

McCoy Tyner, piedra angular del innovador cuarteto de John Coltrane de los años 60 y uno de los pianistas más influyentes en la historia del jazz, murió el viernes en su casa del norte de Nueva Jersey. Tenía 81 años.

Su sobrino Colby Tyner confirmó la muerte. No se dieron más detalles.

Junto con Bill Evans, Herbie Hancock, Chick Corea y sólo unos pocos más, el Sr. Tyner era una de las principales vías de expresión del piano de jazz moderno. Casi todos los pianistas de jazz desde los años del Sr. Tyner con Coltrane han tenido que aprender sus lecciones, ya sea que finalmente las hayan descartado o no.

La manera del Sr. Tyner era modesta, pero su sonido era rico, percusivo y serio, sus improvisaciones líricas centradas en poderosos acordes de la mano izquierda marcaban el primer tiempo del compás y el centro tonal de la música.

Ese sonido ayudó a crear la atmósfera de la música de Coltrane y, hasta cierto punto, de todo el jazz de los años 60. (Cuando piensas en Coltrane tocando "My Favorite Things" o "A Love Supreme", puedes pensar en el sonido del Sr. Tyner casi tanto como en el del saxofón de Coltrane).

En gran medida era una fuerza de base para Coltrane. En una entrevista de 1961, un año y medio después de contratar al Sr. Tyner, Coltrane dijo: "Mi pianista actual, McCoy Tyner, mantiene las armonías, y eso me permite olvidarlas. Es como el que me da alas y me deja despegar del suelo de vez en cuando".

El Sr. Tyner no tuvo un éxito inmediato después de dejar Coltrane en 1965. Pero en el plazo de una década su fama había alcanzado su influencia y siguió siendo uno de los principales directores de orquesta de jazz, así como uno de los pianistas más venerados durante el resto de su vida.

Alfred McCoy Tyner nació en Filadelfia el 11 de diciembre de 1938, hijo de Jarvis y Beatrice (Stephenson) Tyner, ambos nativos de Carolina del Norte. Su padre cantaba en un cuarteto de la iglesia y trabajaba para una compañía que hacía cremas medicinales; su madre era esteticista. El Sr. Tyner comenzó a tomar clases de piano a los 13 años, y un año más tarde su madre le compró su primer piano, instalándolo en su salón de belleza.

Creció durante un período espectacular para el jazz en Filadelfia. Entre los músicos locales que llegarían a la prominencia nacional estaban el organista Jimmy Smith, el trompetista Lee Morgan y los pianistas Red Garland, Kenny Barron, Ray Bryant y Richie Powell, que vivían en un apartamento a la vuelta de la casa de la familia Tyner y cuyo hermano era el pianista Bud Powell, el ídolo de Tyner. (recordó que una vez, de adolescente, mientras practicaba en el salón de belleza, miró por la ventana y vio a Powell escuchando; finalmente invitó al maestro a entrar a tocar).

Mientras aún estaba en la escuela secundaria, comenzó a tomar clases de teoría musical en la Escuela de Música de Granoff. A los 16 años tocaba profesionalmente, con una banda de rhythm-and-blues, en fiestas en casas de Filadelfia y Atlantic City.

Tyner estaba en una banda liderada por el trompetista Cal Massey en 1957 cuando conoció a Coltrane en un club de Filadelfia llamado el Red Rooster. En ese momento, Coltrane, que creció en Filadelfia pero se había ido en 1955 para unirse al quinteto de Miles Davis, estaba de vuelta en la ciudad, entre los periodos de la banda de Davis.

Los dos músicos se hicieron amigos. Coltrane vivía en casa de su madre, y Tyner le visitaba para sentarse en el porche y hablar. Más tarde diría que Coltrane era como un hermano mayor para él.

Al igual que Coltrane, Tyner era un buscador religioso: Criado como cristiano, se convirtió en musulmán a los 18 años. "Mi fe", le dijo al periodista Nat Hentoff, "enseña la paz, el amor a Dios y la unidad de la humanidad". Añadió: "Este mensaje de unidad ha sido lo más importante en mi vida, y naturalmente, ha afectado a mi música".

En 1958, Coltrane grabó una de las composiciones de Tyner, "El Creyente". Hubo un acuerdo entre ellos de que cuando Coltrane estuviera listo para dirigir su propio grupo, contrataría a Tyner como su pianista.

Durante un tiempo trabajó con el Jazztet, un sexteto de hard-bop dirigido por el saxofonista Benny Golson y el trompetista Art Farmer. Hizo su debut discográfico con el grupo en el álbum "Meet the Jazztet" en 1960.

Coltrane finalmente formó su propio cuarteto, que abrió un largo compromiso en la Galería de Jazz de Manhattan en mayo de 1960, pero con Steve Kuhn como pianista. Un mes más tarde, a mitad del compromiso, Coltrane cumplió su promesa, sustituyendo a Kuhn por Tyner.

Ese octubre hizo sus primeras grabaciones con Coltrane, participando en sesiones para Atlantic Records que produjeron gran parte del material para los álbumes "My Favorite Things", "Coltrane Jazz", "Coltrane's Sound" y "Coltrane Plays the Blues".

Tyner tenía 21 años cuando se unió al cuarteto Coltrane. Permanecería - junto con el baterista Elvin Jones y, a partir de 1962, el bajista Jimmy Garrison - durante los siguientes cinco años. A través de su trabajo con el grupo, que llegó a ser conocido como el cuarteto "clásico" de Coltrane, se convirtió en uno de los pianistas más imitados del jazz.

La percusión de su interpretación puede haber tenido que ver con el hecho de que Tyner tomara lecciones de conga en su adolescencia con el percusionista Garvin Masseaux, y aprendió informalmente del artista visual, cantante e instrumentista ghanés Saka Acquaye, que en ese momento estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania.

Armónicamente, su sonido estaba fuertemente definido por su uso de modos - las antiguas escalas que regían una buena parte de la música que Tyner tocaba durante su tiempo con Coltrane - y por sus voces de acordes. A menudo usaba intervalos de cuartas, creando acordes de sonido abierto que creaban más espacio para los improvisadores.

"Lo que no tocas es a veces tan importante como lo que sí tocas", le dijo a su colega pianista Marian McPartland en una entrevista de NPR. "Dejaría espacio, lo que no identificaría el acorde tan definitivamente hasta el punto de inhibir tus otras voces."

El cuarteto Coltrane trabajó constantemente hasta 1965, alcanzando una marca de alto nivel para el jazz tras otra en álbumes como "A Love Supreme", "Crescent", "Coltrane Live at Birdland", "Ballads" e "Impressions", todos grabados para el sello Impulse.

Entre las giras Tyner se mantuvo ocupado en los estudios de grabación. Hizo sus propios discos, para Impulse, incluyendo el aclamado "Reaching Fourth". También grabó como sideman, particularmente después de 1963; entre los álbumes que grabó con otras bandas líderes había clásicos menores de la época como "Page One" de Joe Henderson, "Juju" de Wayne Shorter, "Matador" de Grant Green y "Stick-Up! de Bobby Hutcherson, todos para Blue Note.

Cuando Coltrane empezó a ampliar su visión musical para incluir cuernos y percusionistas adicionales, Tyner dejó el grupo, a finales de 1965, quejándose de que la música había crecido tanto y era tan difícil de manejar que ya no podía oír el piano. Fue miembro de la banda de gira del baterista Art Blakey en 1966 y 1967; por lo demás, era un trabajador independiente, que vivía con su esposa y sus tres hijos en Queens.

Justo antes de la muerte de Coltrane en 1967, Tyner firmó el Blue Note. Rápidamente entregó "The Real McCoy", uno de sus álbumes más fuertes, que incluía sus composiciones "Passion Dance", "Search for Peace" y "Blues on the Corner", que más tarde volvió a grabar y mantuvo en su repertorio en vivo.

Permaneció con Blue Note durante cinco años, comenzando con un sonido de cuarteto bastante familiar y progresando a conjuntos más grandes, pero estos eran bandas temporales reunidas para sesiones de grabación, no grupos de trabajo. Era una época de vacas flacas para el jazz y para Tyner. No tocaba mucho y, según dijo más tarde, había considerado solicitar una licencia para conducir un taxi.

Se trasladó al sello discográfico Milestone en 1972, una asociación que continuó hasta 1981 y que le proporcionó un perfil más alto y mucho más éxito. En esos años trabajó constantemente con su propia banda, incluyendo en varias ocasiones a los saxofonistas Azar Lawrence y Sonny Fortune y a los bateristas Alphonse Mouzon y Eric Gravatt.

Sus álbumes Milestone con su grupo de trabajo incluyeron "Enlightenment" (1973), grabado en el Festival de Jazz de Montreux, que introdujo una de sus composiciones características, la majestuosa "Walk Spirit, Talk Spirit". También grabó para el sello con cuerdas, voces, una gran banda y músicos invitados como los bateristas Elvin Jones, Tony Williams y Jack DeJohnette.

Tyner no usaba piano eléctrico ni sintetizadores, ni jugaba con los ritmos de fondo del rock y la discoteca, como hacían muchos de los mejores músicos de jazz de la época; al poseer uno de los sonidos de teclado más fuertes y reconocibles del jazz, se dedicó a la instrumentación acústica. Sus experimentos fuera del piano se dirigieron hacia el koto, como se escuchó en el álbum "Sahara" de 1972, y el clavicémbalo y el celeste, en "Trident" (1975).

En 1984, formó dos nuevas bandas de trabajo: un trío, con el bajista Avery Sharpe y el baterista Aaron Scott, y la McCoy Tyner Big Band. Sus grabaciones con la big band incluyeron "The Turning Point" (1991) y "Journey" (1993), que le valieron dos de sus cinco premios Grammy. También realizó una gira y un álbum con la McCoy Tyner Latin All-Stars de nueve piezas.

En 1995 firmó con el reactivado sello Impulse y en 1999 con Telarc. A partir de mediados de los 90, se concentró en las grabaciones de bandas pequeñas y en solitario.

En 2002, Tyner fue nombrado maestro de jazz de la National Endowment for the Arts, uno de los más altos honores para un músico de jazz en los Estados Unidos.

Se resistió a analizar o teorizar sobre su propio trabajo. Él tendía a hablar más en términos de aprendizaje y experiencia de vida.

"Para mí", le dijo al Sr. Hentoff, "la vida y la música son la misma cosa". Y sigo descubriendo más sobre la música a medida que aprendo más sobre mí mismo, mi entorno, sobre todo tipo de cosas diferentes en la vida.

"Toco lo que vivo. Por lo tanto, así como no puedo predecir qué tipo de experiencias voy a tener, tampoco puedo predecir las direcciones en las que mi música irá. Sólo quiero escribir y tocar mi instrumento como lo siento."

McCoy Tyner ::: dic 11, 1938

McCoy Tyner ::: dic 11, 1938

No es exagerado decir que el jazz moderno ha sido moldeado por la música de McCoy Tyner. Su estilo de piano basado en el blues, repleto de acordes sofisticados y una mano izquierda explosivamente percusiva, ha trascendido los estilos convencionales para convertirse en uno de los sonidos más identificables de la música improvisada. Sus contribuciones armónicas y dispositivos rítmicos dramáticos forman el vocabulario de la mayoría de los pianistas de jazz.

Nacido en 1938 en Filadelfia, se convirtió en parte de la fértil escena de jazz y R&B de principios de los años 50. Sus padres lo impregnaron de amor por la música desde muy temprana edad. Su madre le animó a explorar sus intereses musicales a través de una formación formal.

A los 17 años comenzó una relación de cambio de carrera con el saxofonista John Coltrane, de Miles Davis. Tyner se unió a Coltrane para el álbum clásico My Favorite Things (1960), y permaneció en el centro de lo que se convirtió en uno de los grupos más importantes en la historia del jazz, The John Coltrane Quartet. La banda, que también incluía al baterista Elvin Jones y al bajista Jimmy Garrison, tenía una química extraordinaria, fomentada en parte por la relación casi familiar de Tyner con Coltrane. De 1960 a 1965, el nombre de Tyner fue impulsado a la fama internacional, ya que desarrolló un nuevo vocabulario que trascendió los estilos de piano de la época, proporcionando una base armónica única y una carga rítmica esencial para el sonido del grupo. Actuó en las grabaciones clásicas de Coltrane como Live at the Village Vanguard, Impressions y la suite de firma de Coltrane, A Love Supreme.

En 1965, después de más de cinco años con el cuarteto de Coltrane, Tyner dejó el grupo para explorar su destino como compositor y director de orquesta. Entre sus principales proyectos se encuentra un álbum de 1967 titulado The Real McCoy, en el que se unió al saxofonista Joe Henderson, al bajista Ron Carter y a su compatriota Elvin Jones, ex alumno de Coltrane. Su álbum Sahara, nominado al premio Grammy en 1972, abrió nuevos caminos con los sonidos y ritmos de África. Desde 1980, también ha arreglado sus armonías lujosamente texturizadas para una gran banda que toca y graba cuando es posible. A finales de la década de 1980, se centró principalmente en su trío de piano regular con Avery Sharpe al bajo y Aarron Scott a la batería. A día de hoy, este trío sigue teniendo una gran demanda. Regresó a Impulse en 1995, con un magnífico álbum de Michael Brecker. En 1996 grabó un disco especial con la música de Burt Bacharach. En 1998 volvió a cambiar de sello y grabó un interesante disco latino y un disco con Stanley Clarke para TelArc.

Tyner siempre ha ampliado su visión del paisaje musical e incorporado nuevos elementos, ya sean de continentes lejanos o de influencias musicales diversas. Más recientemente ha hecho arreglos para grandes bandas, ha empleado arreglos de cuerdas e incluso ha reinterpretado la música popular.

Hoy en día, Tyner ha publicado casi 80 álbumes bajo su nombre, ganó cuatro Grammys y fue galardonado con el premio Jazz Master del National Endowment for the Arts en 2002. Sigue dejando su huella en generaciones de improvisadores, pero sigue siendo un hombre desarmantemente modesto y espiritualmente dirigido.

“El jazz siempre debe evolucionar”

El pianista es uno de los más influyentes en el último medio siglo del género y fue parte esencial del fabuloso cuarteto de John Coltrane que grabó A Love Supreme.

Fuente: pagina12.com.ar
Por: Diego Fischerman

McCoy TynerLa frase publicitaria parece casi inevitable: “El pianista de John Coltrane”. Y pocas veces el trazo grueso y la apelación a lo más visible resultan tan injustos como en el caso de McCoy Tyner, junto a Bill Evans el pianista más influyente del último medio siglo del jazz. Y es que si bien es cierto que integró el cuarteto de Coltrane entre 1960 y 1965, también lo es que ese grupo fue lo que fue en gran medida gracias a él. “Tocar con John (Coltrane) fue una de las grandes experiencias de mi vida”, le dice a Página/12 el pianista, nacido en Filadelfia en diciembre de 1938. Juega, claro, entre Trane, el apelativo del saxofonista, y el parecido fonético con “train”. Y habla de un viaje. “Sabíamos de dónde partíamos y, a veces, adónde deberíamos llegar. Lo demás era una aventura.”

Su manera de formar y encadenar acordes fue seguida por cada pianista nuevo que surgía en el jazz. Varios de sus discos están entre los mejores del jazz de todos los tiempos y una lista muy breve no podría dejar de incluir The Real McCoy, de 1967, con Joe Henderson, Ron Carter y Elvin Jones; Together, de 1978, con Freddie Hubbard, Hubert Laws, Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Stanley Clarke y Bill Summers; el exquisito Supertios, de un año antes, con Ron Carter y Tony Wiliams y con Eddie Gomez y Jack De Johnette; o, más cerca, It’s About Time, con Jackie McLean, de 1996; o el notable Guitars, de 2008, con guitarristas invitados como Carlos Santana, John Scofield y John Abercrombie. Y, es claro, discos en los que toca con Coltrane, como Transition, A Love Supreme o Quartet Plays, que ocupan un lugar en la historia por derecho propio. El estilo de Tyner, como el de Evans o el de Thelonious Monk, no ha cambiado demasiado: sigue teniendo la misma originalidad que cuando era un adolescente y empezó a tocar con el fantástico Jazztet de Benny Golson y Art Farmer.

Hoy, Tyner volverá a actuar en Buenos Aires, después de dieciséis años, y lo hará con un grupo excepcional: Eric Gravatt en batería, Gerald Cannon en contrabajo y, como invitado, Gary Bartz en saxo. El concierto será en el Gran Rex y contará con la actuación, también, de la excelente pianista y compositora argentina Paula Schocrón, que junto al saxofonista Pablo Puntoriero presentarán parte de su nuevo disco, El enigma.

“El jazz es una forma de arte progresiva”, reflexiona el músico norteamericano. “Por su propia naturaleza, debe cambiar y progresar o dejará de ser jazz. Creo que mi personalidad cuadra bien con este género, porque no me gusta quedarme sentado mucho tiempo en el mismo lugar. Siempre estoy pensando en lo que viene después de mañana y en qué nuevo proyecto será el próximo. Para ser relevante, el jazz debe evolucionar, como siempre lo ha hecho. Y para que lo que uno hace dentro del jazz sea relevante sucede exactamente lo mismo.”

Tyner, en efecto, hizo desde discos con big band –entre ellos The Turning Point, de 1991, con arreglos suyos, de Slide Hampton, Howard Johnson y Steve Turre–, grabaciones solistas –Revelations y Soliloquy– y fue uno de los que motorizó una suerte de reafricanización del jazz, entre fines de los ’60 y comienzos de los ’70, con varios álbumes extraordinarios, en los que tocaban músicos como Woody Shaw, Wayne Shorter y Bartz, el saxofonista que lo acompaña en esta visita: Expansions, Cosmos, Extensions y Asante. También grabó en cuarteto con Sonny Rollins, dúos con Stéphane Grappelli o Jackie McLean, o en quinteto con David Murray y Arthur Blythe. En 2007 grabó McCoy Tyner Quartet, junto a Joe Lovano, Christian McBride y Jeff Tain Watts, y el año pasado publicó Solo: Live from San Francisco.

“Se habla de Coltrane como saxofonista, e indudablemente fue un grande en ese instrumento”, comenta el pianista. “Pero no se tiene en cuenta su importancia como compositor y como verdadero maestro de la armonía. Su concepto armónico puede escucharse en grabaciones como A Love Supreme, por ejemplo. Para mí fue siempre como un hermano mayor, que me cuidó muchísimo cuando entré al grupo. La conexión entre la sección rítmica era sumamente fuerte y había una gran comunicación entre todos nosotros mientras tocábamos. John era un gran líder y realmente lograba sacar lo mejor de cada uno de nosotros.” Para Tyner, un grupo es, necesariamente, más que un conjunto de individualidades. Y se siente orgulloso de los compañeros con los que llega a Buenos Aires. “Tuve la fortuna de tocar con grandes músicos. Con grandes artistas. Y eso a uno le enseña, porque el piano es como una orquesta, uno siente que puede hacer todo con él. Pero cuando se toca con creadores, se percibe que lo que uno hace se completa, se enriquece con lo que hacen los demás. Y este grupo, con el agregado de un viejo compañero como Bartz, es de esos en que todo se transforma y toma otra vida cuando transita entre uno y otro músico. Nada sería igual si no estuvieran ellos.”